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当当读书月刊第5期:专访濮存昕 http://static.dangdang.com/topic/2020/20081216/11348.shtml主打主张: 从《茶馆》到《李白》,话剧舞台上的濮存昕至情至性;从《与往事干杯》到《洗澡》,电影银幕上濮存昕淡泊宁静;从《英雄无悔》到《来来往往》,电视剧中的濮存昕是“师奶杀手”,英俊正气风流倜傥。而在生活中的濮存昕,辞去人艺副院长的决绝,关爱艾滋病患者的无畏,都是男儿血性、社会责任的召唤。在他的自传《我知道光在哪里》中,濮存昕“做人、演戏都是一门修行,坚持、放弃都是一种境界”的人生格言,能让我们每个人找到自己的希望之光。 濮存昕倾谈《我知道光在哪里》: 当当网:《我知道光在哪里》,为什么叫这个名字?濮存昕:这是几个备选的书名之一。开始还很犹豫,认为有点自我肯定、自我评价的感觉。但后来想——光,对每个人来讲都有一种象征;它是生活的希望、是直抵心灵深处,是感知,而对我来说是确认。当当网:有媒体报道,谈到创作《我》时您说,“不想读者,不想市场,只写自己的本心本意”;“不是畅销书,但是可以一直摆在书店的书。” 这两句话主要想表达什么? 濮存昕:我不是作家,历时1年半、数次熬夜易稿,一个演员在文字空间想要什么?我觉得,有这个机会     濮存昕 ,写一本于我、于读者都有价值的书,在我暮年时,想到我生命中做过几件事,出过一本书,值得。如果说一点都没考虑市场是不可能的,但这本书更多地是我内心深处的流露,我希望读者不是以猎奇的心态来看。如果有一天,你不经意翻起这本书,它能让你快乐或思考,那是我期盼的。当当网:在创作《我知道光在哪里》的过程中,有过为难吗?濮存昕:我是用心在写这本书,心甘情愿的事不会为难。只不过在书店做签售时,喇叭中不停地广播,我很不好意思,很怕影响来书店的人购书。当当网:您曾坦言,愿意没有压力地活着。您现在人生状态是怎样的?还有很大的压力吗?濮存昕:没有压力,状态很好。我不愿被束缚,当一个说真话的人太舒服了,对于我,名利都不重要了,我现在追求的是自由。
濮存昕的独白、对白和旁白 2008年10月,保利剧院,帷幕拉开,《哈姆雷特1990》质朴上演。舞台背景是一整张涂满墨色的化纤织物,国王的宝座不过是林兆华18年前从一个小理发店淘来的剃头椅子,濮存昕扮演的哈姆雷特没有华服、头套。这种质朴、自由的表演不仅感染了观众,也让台上的濮存昕很沉醉。 这次对话濮存昕,主题有关《哈姆雷特1990》。18年前,这部由“大导”林兆华导演的《哈姆雷特》颇具先锋和实验意义,尤其是其中较多使用了“角色置换”,用以强调人人都是哈姆雷特的主题。 18年后的此时,林兆华复排《哈姆雷特》,除了哈姆雷特还是濮存昕,其他演员全部大换血,但是,其“角色置换”的手法继续采用,这让如今的观众接受起来仍有些困难。林兆华如此解释:在现实中,人的身份就在不停转换,有钱人有可能流落街头,一个乞丐有可能突然发迹成了一个有身份的人……濮存昕不讳言很享受这种“角色置换”的表演形式,在他看来大量运用独白、对白、旁白,舞台的空间一下子打开了。“其实演员在表演的心灵空间上也有独白、对白、旁白之分,这是舞台演员的基本功,以前这三者是分开的,现在都融合在了一起。演员所有的话都是对观众说的,就好像我们刚开始看米兰·昆德拉的《生命不能承受之轻》,感叹原来小说是可以这么写的,仿佛米兰昆德拉仿佛面对我们,在跟我们说话。”濮存昕说他即将出版的自传体新书采用的也是独白、对白、旁白三种结构。有他自己说自己,也有别人写他…… 而在我的采访过程中,濮存昕这三种表达方式也让我感受很深。于是,在写作濮存昕的这期封面文章时,我也有意选择了这三种表述形式。说是“有意”,其实却没有一点刻意。因为当濮存昕说起哈姆雷特和林兆华,总是言辞激昂、滔滔不绝……根本无法打断。即为“独白”。而当濮存昕说起戏剧表演和人生感悟,往往是一触即发、侃侃而谈……这种交流很受益。即为“对白”。至于旁白,在这次采访过程中则比比皆是,因为我看到了濮存昕许多不同的侧面,这些都给我留下了深刻的印象。如下: 生活中的濮存昕也如同《哈姆雷特1990》的风格是质朴、自由自在的。这次采访是在《哈姆雷特1990》公演之前,他刚由在黑龙江拍摄的电视剧《闯关东二》剧组风尘仆仆地赶回。也许是角色造型的缘故,脸上胡子拉碴的,随意的衬衫,外搭一件朴素的马甲。 他站在我们的镜头前,我给他拿着脱下来的马甲还有帽子,下意识地环顾下他的四周,他竟然是一个人过来的,没有前后簇拥的助理和经纪人。拍摄间隙,他笑着告诉我他没有经纪人也没有助理。“那很多事都要自己做了?”“是的。比如看剧本我一定是要自己看的,这是演员最起码的一个功课。” “如果遇到人家要求合影、签名也没有人出面挡驾了?”“不用挡,别把自己当偶像就成了。谁跟我照相就照,谁跟我聊天我就聊。”说着,在我们拍摄的这家餐厅的外面,就有很多人围了过来,餐厅里的人也闻讯出来。于是,濮存昕乐呵呵地满足大家合影的要求,还“应邀”去店里看了一圈。 这与我印象中的濮存昕是绝对有距离的,他应该是严肃的?但他如此的随和、自然!他应该穿着一丝不苟?但他如此的不加修饰!他应该是有架子的?但他却与现场的每个人有说有笑,打成一片! 也是,因为有了这种轻松的氛围,采访前,一直想问又不好唐突去问的的两个问题,在后来的对话中得以坦然说出。一个是怎么看自己是众多女性心中的偶像?他答:作为一个公众人物,特别是一个演员,容易被人塑造成一个样子。这不是我主动的,我只是做我自己的事。我喜欢过自己的生活,不想成为大众的模具。 第二个问题:如何把自己经营的永远没有绯闻?他笑言:“过时候了,没有条件和机会。”继而认真答道:“不能说是绯闻,其实男女之情是属于基因的生理反应,没有一点想法,是不真实的……人生离不开经营,要平衡艺术、家庭、个人、公益等很多方面的事情。两个人在一起生活,要相汝以沫,也要时常有一种角色置换。”这次见濮存昕,有一点,他跟我想象中的一样。就是采访中一说起戏剧,他马上就进入到一种痴迷和投入的状态。“美丽的姑娘……”以为他在对我说,心里刚有点窃喜,发现他已沉醉在角色中…… 其中,他引用了两段话。一是郭沫若在《蔡文姬》里写的一句台词:文姬夫人,你是在用你的心血,在用你的生命在歌咏,在弹唱胡笳十八拍。“那么作为一个演员,在表演的瞬间,你是在用你的生命、你的心血吗?”濮存昕反问自己。“其实一个演员在舞台上最精彩的表演,应该是能让观众感觉到是你生命的一种表达。你用生命在做表演的时候,不可能不被关注。” 还有一句是索菲亚·罗兰说过的一句话:离开摄影机的时候,我是不会表演的。“我是真的喜欢这行,演戏是会上瘾的,演戏是我一生中的自豪点。” 这次采访他还说到了对他的表演有深刻影响的三个人,一个是哈姆雷特是配音者“孙道临”,第一次听到他的声音,当时还默默无闻的濮存昕失眠加失落,他觉得自己永远也达不到这样的境界;一个是德国戏剧教育家梅尔辛,他让濮存昕看到了一种无意识状态的表演;还有就是林兆华,从《哈姆雷特》开始,他们有过多次默契的合作,林兆华追求的戏剧创作状态是:“您别拉着我,我想远行”。这也是濮存昕想要的。“传统教育植根在我骨子里,可是我有一颗心想远行,但我一定会回来……返璞归真。”濮存昕质朴的话语却掷地有声。有关这次采访的详细报道和更多图片请关注11月6日出版的《北京青年周刊》封面文章之“月读名人”濮存昕P.S.图片自己去看吧,贴不过来
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