prx enuua的个人资料

2025.11要听的电子音乐作品拾遗Pt.5 这次属于查漏补缺回，之前值得一听但没有选上的专辑在这里放出，无推荐语。 I.Zorlok Compressor I Zorlok Compressor II.Between the Lines Oliver Night III.Biofilter Birdsnake IV.Nagoya EP Nikki Nair，Foodman V.Lost in transit OST ThorHighHeels VI.Diplopia VA VII.aka tennyson VIII.ae callasoiled IX.Machina：Ambiente Hanī, Leaves

2025.11要听的电子音乐拾遗Pt.4 马上就期末了…在外面读大学很不适应呢。 I.From The Hill Charles Webster/The South African Connection House/Jazz/Afrobeats 来自伦敦的制作人Charles Webster带着特有的南非情怀，将非洲音乐，爵士，以及deep house的骨架精巧地融合在一起，野性粗放的声音系统与地下舞曲的节拍相协调，柔性的爵士声音起到很好的调剂作用。老派的声音系统也是对当今听众音乐审美的冲突融合。 II.Tranquilizer Oneohtrix Point Never IDM/Ambient 本月最期待的重磅炸弹！OPN发行的新专辑的创作灵感源于洛帕廷在2020年代初于互联网档案馆上发现的一套商业采样CD，后来消失了。然而，当这些文件意外地再次出现时，档案馆本身的短暂性反而成为了它的吸引力。“我突然意识到，正是这种消失和重现的过程，正是我想要捕捉的，我想捕捉这个时代的独特情感：一切都被存档，却又在不断流逝。” III.Transmissions From The Field All India Radio Electronic rock/Post rock/Ambient 令人惊喜的专辑。澳大利亚乐队All India Radio，这张专辑选取了以前未发布的歌曲以及个人demo版本。除了传统的后摇演绎外，合成器和底噪组成的氛围幕布让人披上一层淡淡的情绪，化解在缓慢深沉的鼓编里。漫长的ambient与突如其来闯进的摇滚演绎交替表演，展开超现实主义的画面：公路，远方，无法返回的过去… IV.Now Claims My Timid Heart Aris Kindt Ambient/Dub/Techno 一张贯彻现代主义，意识碎片与模糊感觉的专辑。Aris Kindt企划的成员，Francis Harris和Gabe Hendrick从后结构主义出发，从卡夫卡的文学伤痕中汲取灵感，通过卷积混响处理的声音采样，构造出回环往复，模糊多维的声音纹理。爱欲的呢喃中，伦勃朗光轻抚人类跳动的心脏。 V.Selenic Waves Bill Astro Ambient/Berlin School 依然是表征宇宙的Berlin School音乐作品。悉尼制作人Bill Astro用再令人熟悉不过的Berlin School琶音配合经典合成器飞扬，宏大，而宽阔的氛围音景，通过打击乐的噪声打破枯燥的线性叙述。在每首歌曲都呈现相似却不同的景象。如同陨石的背面，光怪陆离。 VI.Loud Ambient The Black Dog IDM/Techno/Electronia 谢菲尔德音乐组合The Black Dog从Rothko作品中获取灵感，并带着对909，808，707的独特偏爱，除了以往就擅长的环境构造以外，创意的节奏与打击乐也是不可忽视的一部分。在氛围声音将情绪，色彩混合的同时也表现出了对舞池的欢迎。 VII.DOGA Juana Molina Experimental/Electronic/Pop/Folk/Alternative 阿根廷流行歌手Juana Molina一直以实验性的流行声音系统而为人所知。正因如此，这张专辑中的一切才显得古灵精怪：乡村民谣与南美的呢喃歌声，怪异的电子声乐线条，难以捉摸的模糊鼓编，弹拨与噪声又和原声乐器恰到好处的配合在一起，褪去未来感的电声传达的是来自古代的诗歌情绪。 VIII.EUSEXUA Afterglow FKA twigs Electronic/Pop/R&B 继上次《EUSEXUA》的成功后，FKA twigs在经历一系列混乱的事情后，发行了原专辑的豪华版——在此基础上完成的第二张完整专辑，扩张了属于艺术家的EUSEXUA宇宙。作为前专的影子重构，二专概念更加松散，歌曲上的风格也有替换。twigs轻盈的声线，自由的语调也表达出十足的艺术享受。 IX.How You Been SML Electronic/Jazz Fusion/Soul 不是电子的电子音乐，也不是爵士的爵士乐——SML是贝斯手Anna Butterss、合成器Jeremiah Chiu、萨克斯Josh Johnson、打击乐手Booker Stardrum和吉他手Gregory Uhlmann的五重奏。经历专辑《Small Medium Large》的非凡成功后，二专则在电子要素与即兴爵士，无序与有序的节奏中寻找更熟练与巧妙的平衡。现场实录永远有着无可比拟的声音质感，灵动打击乐和类似afx等创意合成器音色自由组合：一句话，没有规则。

2025.11要听的电子音乐作品拾遗Pt.3 ILunatics & Legends London Elektricity Jungle/DnB/Soul 这张专辑已经被我个人封神本月最应该听的Jungle/DnB专辑作品，London Elektricity沉浸在对灵魂乐的深沉把握中，将精致的鼓编与柔软的音色，含蓄躁动的低音与充满质感的人声混合在一起，挥发成迷人的香薰。 IIEcho45 Sound System Nightmares On Wax Hiphop/Soul/Dub/Electronic 随着最新音乐“Echo45 Sound System”的推出，“Nightmares On Wax”将这一传承又向前推进了一步——这张混音带既像是一种庆祝，又像是一种宣言。这是一个充满活力的声音系统之旅，灵感来自最初的“Echo45”扬声器盒，融合了灵魂，根源，嘻哈，配音和电子纹理，具有无畏的精神。 IIIsorry i thought you were someone else K-LONE Deep House 令人惊喜的一张House 专辑，英国制作人K-LONE通过细碎颗粒状的鼓编，水晶剔透的音色，时不时的噪声点缀，人声切片与精细的声音设计，让专辑表现出极强的生命力。隐隐还带着一点Botanica的时髦概念。 IVLiquid Constancy PHÈDRE Bass/Breakbeat/Club 来自多伦多电子音乐组合PHÈDRE的一张现场硬件表演录制作品。他们在专辑介绍中更是公布了演出用到的各种硬件乐器：2 Korg Electribe ESX’s, Moog Mother 32, Boss RE-20 以及 Yamaha CS5 与 Roland SH-01A,硬件所发生的意想不到的声音与舞曲框架结合在一起。 VLast Days of Summer Essentia Sound ambient/dub techno/idm 相当舒服且符合我对ambient techno/dub techno期望的一张专辑，德国dub techno厂牌insectorama的作品产出正如专辑封面一样，模糊而深沉。专辑将录制的敲击声，田野录音元素安置在传统的dub techno框架下，ambient与复杂节奏的调剂让人不感到腻味。 VIImplosion The Bug vs Ghost Dubs Dub/Minimal 二人音乐组合，Kevin Martin（The Bug）与 Michael Fiedler（Ghost Dubs）的新专辑在Dub音乐的声音系统上探索的更远，并对低沉的Bass元素持续深挖，同时又在整体上保持了Mininal的理念。音乐的整体表达让我想到了Gaudi/Eraldo Bernocchi 的 Disturbia。 VIIElaenia（10 Year Anniversary） Floating Points Ambient/Jazz/House 阔别十年的旅程！Floating Points发布了之前作品Elaenia的重新母带版本，并附送了奖励曲Precursor，这张专辑以柔和德氛围与Jazz的融合，以及软化的鼓组而迷人。 VIIICordial Bizarre Hello Meteor Ambient/Chill out/Jazz 西雅图音乐人Hello Meteor的这张专辑重返90年代的复古电子舞曲，ambient，jazz舒适的听感在chill out 概念中被统一起来，钢琴的流动和声搅拌着冬日的气氛。 IXSteep Stims Clark Neo-classical/techno/jungle 在Warp旗下发行多张专辑的英国制作人Clark早已形成一套独特成熟的声音体系。在这张专辑中，他将新古典的声音元素与舞曲的电子节拍结合。创造一种新奇的音乐体验，jungle的部分也同样的让人舒适。但是，同样的新古典元素也会让部分曲目听感割裂。

2025.11要听的电子音乐作品拾遗Pt.2 这几天堪称作品发行的爆发期，由于优秀的作品实在太多。我这期只选取在11.11号之前发行的作品。I. Sharp Fragments (ITLP23) Stenny IDM/UK Bass 本月最重磅的作品之一，自从上次的奇迹之作《Warp Fields》之后传奇厂牌Ilian Type的又一优秀专辑。在UK 低音舞曲的传统框架上，充斥着精细雕琢的声音设计，凶烈的元素编排让其独特的成为舞池导向的idm作品，令人兴奋。II. Sloom Sam Bhok IDM/UK bass 伦敦制作人Sam Bhok，以Worldwide FM频道的幕后工作者与Gilles Peterson的合作而闻名。在这张专辑中，他吸取模拟合成器与模块合成的音色质感，与idm的抽象鼓编组合在一起，通过非传统的编排，在舒适听感与舞池，地下与流行中找到绝佳平衡。III. Lepidoptera Dominik Eulberg Ambient/Deep techno 能在techno这一类型普遍无聊的现状下听到这张专辑还是很令人欣慰的。蒙塔鲍尔制作人Eulberg从自己的生态学专业中汲取灵感，以昆虫门类为专辑名，将质感丰富的琶音，厚重的氛围铺底与复杂的鼓编综合在一起。开场的新古典要素更是给专辑提供温暖的色彩。IV. Manzana µ-Ziq IDM 老板近几年的制作效率显著提高，然而专辑质量也已经不如以前。遥想当年Lunatic Harness的奇迹创造，让他二十多年都没有摆脱这个舒适区。好在新专辑在一些方面成功带来不一样的感觉，细致处理的鼓组与本就擅长的音景融合，带来不那么舞池的舒适感觉。V. The Arboretum Alex Albrecht Deep House/ambient 来自墨尔本的Albrecht给我们带来了一张与众不同的house专辑。在厚实的电子节拍上，如同玻璃弹珠一般的合成声设不规则的流动翻转，配上精巧的小打与鼓棒，带来新鲜体验。不过正如其他deep house一样，作品缺乏抓耳旋律段落，容易感到疲倦。VI. 888—890 TKB Techno/Experimental/IDM 在伍隆杰的土地上，实验音乐组合TKB实录了他们的techno探索历程。打击乐，口琴，云雾缭绕的drone与抽象底鼓的结合，复杂的噪音让作品抽象的统一起来，带来不断变化的听感，“不断变化的地理环境。”VII. In the name of blood Sierra Veins EBM/Darkwave/Electro 纯粹的低音炸弹。法国制作人Sierra带来的一张具有地上色彩的EBM专辑，重返电子舞曲最原始的暴力体验。金属光泽的坚硬贝斯与飘忽的人声，极具冲击感的节拍构成的舞池盛宴。VIII. Subliminal Growth Patterns Hadley Roe Ambient/Drone 老实说用bandcamp听氛围/实验/噪音是一件很享受的事情。英国制作人Hadley擅于制作梦幻柔和的氛围音景，在这张专辑中表现为缭绕而清透的自然主义声音质感，仿佛舒适的精神疗养。IX. Magnetism Kail Malone/Drew McDowall Neo Classical/Drone/Experimental/Noise Kail Malone和Drew McDowall推出了第一张合作专辑《Magnetism》。专辑诞生于他们长达十年的友谊，在McDowell的家庭工作室完成作品。尖锐而令人回味的旋律通过音色合成表现出来，失真和音调的精致混合表现出drone与noise的美学色彩，如同磁带与电流的流动脉冲一样细腻深沉。

2025.11要听的电子音乐专辑拾遗Pt.1 I. CHROMA 000 BICEP UK Bass/Techno/House/General 作为UK Dance的头牌制作人，BICEP在对舞曲逻辑与情绪体验的把握上非同寻常又恰到好处。用简单的设计来激发听众内心令人兴奋的粘着感，在保留舞曲特性的同时丝毫没有腻味。对各个风格的融合也不影响专辑表达的一致性，这是一部完全对得起期待的作品。II. Mr Melanzana Mr Bill IDM/US Bass/General Mr Bill的作品似乎总是缺少作为舞曲的纯粹性，将IDM与美式文化结合的做法与新式声音设计让他同时受到年轻一代的追捧与老派听众的非议。但无论如何，这张专辑是他近年来技术水平最高的一作，多年技术积累被全盘托出，优秀的混音也让这部作品鹤立鸡群。不过，过于执着于技术设计让专辑缺乏明确的记忆锚点，表达上也不够连贯。III. ZENSQUIDZZZ Land Switcher Bass/IDM/General 法国制作人Land Switcher的新专辑值得一个满分。作为一张Bass/泛电子音乐专辑，这部作品发挥了天马行空的抽象力，将传统的bass骨架上加入海量的声音设计，hiphop采样的点缀完美融入声音环境中，Lo-fi质感丝毫不显的突兀，对声音的精细雕琢和多质感的融入让专辑如同封面一般五彩斑斓。IV. Overlove Oblique Occasions Barber beats/Type beats/Downtempo Vaporwave/Barber beats制作人Oblique的作品如同一份良好的调味料，能够搅动停滞的电子音乐场景中听众的口味。大量hiphop/Lo-fi采样及老式合成器的Y2K音色，仿佛从上个世纪的老电影中截取的情感片段，让人沉浸在错位的场景里。然而，因为该作品在风格与概念上太过单线条，缺少邻近的Jazz/Chill/Ambient等风格的融合，短暂的新鲜感过去后，就很难让人驻足。V. Goja KENTATAKU YUTATAKU Experimental/General 老实说，这张不是严格意义上的电子音乐作品，它应该被归类为世界音乐与综合性的实验音乐。和上一张一样，是作为对一般的电子音乐腻烦后调口味的作品。日本音乐人Yutataku在两年后推出自己的新专辑Goja。“Goja”在日语中为“混乱”之意，也是专辑表达的核心。作品混合了大量原声乐器以及非传统的家具音乐，各种现场声音录制以随机的序列摆放，形成新鲜独特的听感。VI. Archipiélago Pablo Sánchez Deep house/Ambient 这张新的作品是Pablo的《Nocturnal》专辑《Basic Need》的续集，将由Sisternoise Records发行。这是一首42分钟的航行，穿越了未知的水域。每个群岛都是由岛屿组成的星群，它们各不相同，但又被看不见的潮汐联系在一起。每首歌都有自己的特点，节奏，语言。它们共同构成了一张由音乐体验、渴望和想象绘制的地图。传统与实验、怀旧与发现共存，创造了一个共同的领域。(Bandcamp)VII. A Relaxed Blur Saafi Brothers Downtempo/Dub techno/Ambient/Psychill 来自德国的电子音乐组合Saafi Brothers找到了一种非传统的形式—一种将Psychedelic与Dub techno特点相结合的表演方式，来表达一种慵懒的状态。抽象的声音设计，复杂的节奏与鼓编，时不时出现的Psychedelic要素被Dub techno的低沉音景贯穿起来，在室内与舞池间去得良好的平衡。VIII. Ecomediums survey channel IDM/Ambient/Lo-fi 纽约制作人survey channel的新专辑有一种拧巴感：虽然他在自己的作品里强调了Lo-fi失真元素，但是它们并没有承担起应有的美学预期，反而还将Ambient的部分弄的很脏。但除此以外，这依然是不错的遵循老派Ambient IDM美学的作品，厚实的氛围铺底与现代感的鼓组结合，加上部分曲目的Lo-fi hiphop采样，依然能带来不一样的感觉。IX. Memories THE GOLDEN SPIRAL Ambient/Drone/Noise TGS试图用模糊的氛围与粗粝的噪声来展示生命历程：专辑的每一首曲子都对应人类生命的八年——从出生到死亡，破碎的质感象征碎片化的记忆，在意识流中作为动荡的整体向外延伸，“要看到真相，你就要拥有所有的部分，而顺序本身无关紧要。”声音的混沌质感在绵长的Drone上起伏不断，如同生命的和谐与无序。

【电音交流】2025.10要听的电子音乐作品 7 Cataclysm Zanias General Electronic Fresh and classic, but also modern. “Cataclysm”是对政治和意识革命的尖锐呼吁，通过10首不同的歌曲传达——它们是由扎尼亚斯在2020年至2024年间创作和制作的。每一段音乐都有自己的审美宇宙和节奏，融合了Coldwave、Italo Disco、Witch House、Trance、EBM、Hyperpop，甚至还有一点DNB。这种独特的融合被最好地描述为后工业时代的空灵浪潮，这是扎尼亚斯自己的标志。当文明和地球的整个生态系统感觉处于全面崩溃的边缘时，我们如何向前迈进，同时回顾人类几十万年的生存历程，对我们所取得的成就充满敬畏。歌词旨在平衡脆弱和诗意的力量，因为观众被召唤“穿过痛苦的力量”。虽然声音设计和乐器营造出了黑暗的氛围，但这张专辑最终还是坚定地走向了希望的光芒。随着节奏在专辑的曲目列表中上升，Zanias对我们神圣人性的深深依恋和拒绝向绝望屈服也是如此。 “Cataclysm”代表了对纯粹艺术追求的类型隐喻的雄心勃勃的挑战，以坚定的热情和俏皮的真诚传递了强有力的政治信息。额外的制作是由混音工程师Trey Frye贡献的，他在Korine乐队的工作最为人所知，这张专辑是由Alain Paul完成的。 (Bandcamp) 个人评价：除了令人惊喜的多电子音乐融合以及Zanias本人有穿透力的声线外，我们也能够发现很多传统电子舞曲的要素，与Hyperpop等新兴风格声音设计招牌的巧妙融合。专辑的艺术表达充满侵略性与隐喻，即使在没做任何了解的情况下也能有所感知。8 Birds of Paradise Auntie Flo Afro House Delicate,unconventional work 难得一见不落俗套的Afro House专辑，Birds of Paradise借鉴了d ' souza在全球俱乐部的经历，同时加深了他与自然世界的联系。围绕着经典的罗兰鼓机和标志性的复古合成器，记录是一个快乐的，身体驱动的节奏和运动的庆祝活动，但一个扎根于生态和地方。这张专辑的精神中心位于果阿邦的萨利高，靠近d 'Souza母亲的家乡，他的姨妈Florie（名字的来源）被埋葬在那里。他在附近找到了自己的“天堂”，住在一间改建的渔民小屋里，在河边的一间录音室里录制黎明的合唱，俯瞰着红树林成行的水域。来自日本的环境纹理也融入到音乐中，创造了一个根植于生活经验的声音地图。“《极乐鸟》是关于在混乱的世界中寻找美和节奏。它是关于倾听，大自然，我们的身体，真实的东西。它提醒我们，舞曲可以既欢快又接地气。” 这张专辑融合了非洲-拉丁多节奏与西方4/4模式，融合了本能的舞池能量与现场录音，将音乐锚定在地球上。d 'Souza将其描述为“带有一些更深边缘的热带风格，光明和黑暗的平衡，” (Bandcamp) 个人评价：在Afro House越来越偏离原先的审美路线的当下，这张专辑反常的从非洲-拉丁本土主义出发，将电子舞曲的合成器的传统音色视为外来物进行融合，而非像主流的方式那样，仅仅把Afro视为可有可无的点缀或浮于表面的招牌。恰到好处的老式合成器元素也引人注意，让人仿佛回归到电子舞曲最开始的样子。9 All systems are lying Soulwax Electronic Rock/Alternative Rock Something Fresh 7月9日——Soulwax宣布他们七年来的首张录音室专辑《All Systems Are Lying》将于10月17日在DEEWEE / Because Music上发行。被兄弟描述为“没有任何电吉他制作的摇滚专辑” “所有系统都在说谎，完全由模块化合成器，现场鼓，磁带机和处理过的人声组成。它是一面破碎的镜子，映照着处于边缘的现代社会——真相被过滤器、算法和噪音扭曲了。” (Bandcamp) 个人评价：我承认，给十月推荐选一个收尾专辑是相当困难的，在反复的抉择下，最后选择了这一张“泛电子音乐”阵营的摇滚作品。在这张专辑中，模块合成器取代了电吉他的中高频生态位，电子音乐的采样处理方式与摇滚的激进面融合，形成更新的音乐体验。我们甚至可以在一些曲目中看到New order等新浪潮乐队的影子。对于电子音乐的听众而言，在对同质化的舞曲翻到腻烦时，这张专辑也是很好的调味口与挑战往常审美舒适区的作品。 —END—

2025.10要听的电子音乐作品Pt.2 4 Old Earth Rory Sweeney Genre:Ambient/Bass Novel one. Rory Sweeney将于2025年带着他的第二张专辑《Old Earth》回归，该专辑将于10月24日发行。《Old Earth》集美丽、紧张、存在和好玩于一身，是Sweeney最耀眼、最不可定义的作品。这张专辑很大程度上受到了石带理论的启发，该理论认为鬼魂、闹鬼和超自然现象是事件烙印在土地上的结果。斯威尼用对土地的记忆和他自己的个人记忆来反思加速发展的技术资本主义，现代爱尔兰的幽灵般的非地方，爱尔兰的另一个世界和个人时刻，玩缩略词和物理声音。《Old Earth》反映了信息时代中消失的时间和记忆，同时试图解决历史和深奥的问题。创作于都柏林、曼彻斯特、莱特肯尼和斯莱戈之间，《Old Earth》建立在紧张和释放的基础上，紧凑的、有图案的电子产品分解成更自由的钢琴、钟和合成器段落。共同交织成贝斯与氛围的完美演绎。5 Tropism Herbalistek Genre:Bass Fantastic 没想到还能发掘一张这样出众且优秀的bass专辑，来自日本的组合Herbalistek，立足于日本的电子音乐场景，在传统的UK Bass传统上加入更新的声音设计，带有一定的美式声音元素。这一方式既超越了对传统UK bass的路径依赖，同时有让传统的Bass特点：deep，dark的听觉体验更近一步体现。两位制作人在Acid的造诣上尤其出众，除此以外的亮点跟是数不胜数，这是一张完全脱离同质模式化的非传统“传统Bass”专辑。6 Dream Select Pizza Hotline Genre:DNB/Jungle/Breaks Fresh and cool 《Dream Select》是《Pizza Hotline》继热门作品《Level Select》之后的续作，融合了Jungle、环境铺底和ps1时代视频游戏的怀旧之情。这张专辑继续了这位英国制作人将Y2K视频游戏美学与现代舞曲音乐融合在一起的旅程。顾名思义，DREAM SELECT是一个梦幻、催眠和充满情感的曲目的集合，让人感觉它们来自一个被遗忘的2000年代从未存在过的电子游戏。它大量借鉴了PS1、PS2、Dreamcast和N64时代以及《Wipeout》和《Ape Escape》等游戏的声音和精神。声音依赖于模糊和过时的90年代样本cd，以及在那个时代的ROMplers和数字合成器中寻找水晶，人工和精确的声音，这些声音已经定义了Pizza热线的声音。在这种艺术框架下，这张专辑呈现出清爽，晶莹剔透的音色感知，令人耳目一新。如果要说缺点的话，那可能就是老式的电子游戏风格专辑封面，不在我的审美之内（文案来自bandcamp，以及个人部分点评）

2025.10要听的电子音乐作品 Pt.1 1 Silent Green(Cirrus 02) OK EG Genre:Ambient/IDM/Downtempo Chill,Delicate and Field recording OK EG在Kia的氛围厂牌Cirrus发布了新作品。《Silent Green》是以柏林的一场现场表演为写作基础的，在亲密的俱乐部梦境状态和低节奏的室内音乐之间找到了平衡。破碎的声音与精致的合成器的有机纹理协调。木质打击发出细碎清脆的声音，打开了内在的广阔展延。乐观的温暖和忧郁交织在一起，与共鸣的hihat，滚动的波表合成和配音木棒采样交织在一起。音序器控制的手鼓和短笛创造歌曲结构，上升的pad和模拟低音，作为微妙的基底在有机成分下延展。该作品由阿姆斯特丹数字艺术家TharimCornelisse创作，在温室的人工环境中发现了生命和死亡的循环，并从一开始就用演奏音乐的音符进行了声音演绎。2 Whenever songs, leaking mind Jenny Berger Myhre Genre:Ambient/Sound Art/Experimental Just Perfect. “两个麦克风，一个单簧管，我的声音和一杯带跳跳糖的水，微型磁带，Ciat Lonbarde Sidrax，一个Blippoo盒子，我和我的朋友Cisser maehl一起唱歌的样本（通过PaulXStretch）， EMS的Buchla 200系统的一些录音和一台带有SuperCollider运行代码的计算机，还有一个非常温馨的环境。这就是这首音乐的制作过程。”电子声音艺术家Jenny Berger Myhre在介绍这张EP时如此说道。这张专辑来源于去年10月31日在Reykjavik的Space Odyssey现场演出。一年以后的今天，通过当时演出的磁带录音，这些作品得以通过EP的形式与听众见面。专辑的实体版是由Space Odessey发行的限量版卡带，只能在冰岛Reykjavík的商店里买到。作品最突出的特点是合成器声音设计与实物采样的完美交融，以及模拟电路的氛围信号如河流般在底层流淌，若隐若现。专辑标题引用古诗人萨福的语句，仿佛电子声音也被溶解在了最原始的自然中。3 U　　　　　　　TA Keiji Haino + Shuta Hasunuma Genre:Experimental/Spundscape Straight and narrow,Japanese style. Haino和Hasunuma的创作联系始于2017年，当时他们在涩谷- Hasunuma用Buchla模块化合成器进行了即兴表演，Haino以日本国歌“Kimigayo”作为回应。那一刻激发了他们看似不可能的合作。它是一个模糊边界的声音探索。在整个专辑中，Haino的声音贯穿了Hasunuma的分层声景，由模拟合成器、电吉他、钢琴、现场录音等组成。Haino进录音室时手里只拿着歌词，根据端间的不断变化的编曲即兴创作旋律。这是一部充满信任、直觉和声音张力的作品。当然，这部作品的缺陷也很明显，它依然拘泥于传统的实验音乐语言，以及minimal的工作框架，缺乏令人耳目一新的地方。（分三期更新，文案来自Bandcamp，本来打算自己写的，但是贴吧给我删了，遂摆烂）

大佬们，请问这张图有高清版本的吗，想当壁纸用

优秀的电子音乐推荐—歌单推荐：由Spotify听众Marcin Kusch整理的Axis records 歌单。与国内平台有关axis records的歌单不同，该歌单同时聚焦axis 对于宇宙techno的探索，部分选曲包含大量实验性的先锋的电子要素，听感上于hypnotic techno 有一定共性，但没有后者的油腻泛滥。作为jeff mills旗下厂牌，axis一直在探索techno的可能性边界。其作品遵循着两条主线：一个是与爵士乐元素的重逢（detroit techno传统），另一个就是科幻感，实验感的制作。对于jeff mills本人的作品，可以说两个特点兼有。而国内很多对于axis的介绍，大多着重于带有爵士元素的techno这一部分，对后者的介绍就相对较少。Kusch这一歌单更加全面，因而也就具有一定的比较价值。

标题五个字随便画画

我们2025年的trance也有自己的76 嗯，就是这样

最近彻底迷上UTE这个厂牌了一天不听身上仿佛有909和303在爬网易云上介绍这个厂牌的人很少，自己做了个歌单主流trance听腻了可以来这里溜会儿

浅浅推荐一波老登jeff mills的新ep，比以前更容易接受一点，现在jeff的制作更像加入了organic/afrobeats的Detroit techno

过去的2024年，trance发生了什么大家好啊，不知道各位2024年过的怎么样？对于电子音乐场景中最重要的主流风格之一，trance 在过去一年的发展轨迹可以说是意料之外，情理之中。整体风格上，除去neo trance，raw/deep/hypnotic trance以外，ambient trance也在逐渐受到重视，oldschool风潮势不可挡，同时rave元素也在逐步地返回到trance音乐中。主流厂牌里pure trance狠狠上大分，borderline发挥稳定，非主流的trance厂牌也很早就开始了trance风格rave化，oldschool化的各类实验。国内trance制作人也在肉眼可见的努力发展，这是非常令人欣慰的一点。本帖结合trancefix 2024与个人感受推荐2024值得反复欣赏的作品，如果能让读者满意，那就是最好的

众所周知Chizawa Q又称日版jeff mills（bushi 专辑名：Xenoverse

Angels around us，techno album Loopaina records发布的这一专辑也许不是质量最高的techno专辑，但绝对算得上是量大管饱。开篇第一首具有影视配乐的风格，bass的厚重弹拨上运转着下采样处理的noise和隐约的弦乐。其余包括hypnotic techno为主，以及带有detroit风格的各类techno等，synth设计非常有活力，而且在编排上各有不同，值得一听

新买的幻想交通卡到了

如何看待raw/deep/hypnotic trance曲风如题，最近一直在关注的一种细分风格/标签，首见于beatport。初次看见联想到的是r/d/h techno，两者命名几乎一致。但是hypnotic techno是有明确的曲风渊源的，来自于sci-fi techno。而r/d/h trance给我的感觉就像忽然冒出来的。（我只有在一年前听pure trance下一首单曲“the glowing way”时，因为感觉到这首trance的听感很接近progressive deep house，所以我当时在评论的时候用了“deep trance”来形容它。但是从来没设想过它会作为一种正式曲风出现。厂牌：目前除了beatport上知名的r/d/h trance以外，产出这一类trance的基本上是小厂牌。主流厂牌中只有pure系部分接受了这种风格。（具体可看PTCN对阳石的采访）所以8u是怎么看待这一曲风/标签的

优秀的电子音乐推荐（trance篇） 6月最佳trance Unconditional Luke Terry Ishiro杀入pure厂的消息让我重新关注了这个trance厂牌，随后就听到了这首单曲。为什么个人认为是6月最佳： 1.细碎的fx音色贯穿全曲，新鲜感很强。 2.balearic且emotional的旋律，而且主旋律之下还有两层pluck lead交替出现，将迷幻感表现到极致。 3.第二段breakdown除了使用breakbeat元素外，还用了下采样来增加听感。 4.时长将近9分钟，使用了classic trance的歌曲结构（两段drop），两大管饱本人6-7月最爱的trance歌曲

优秀的电子音乐推荐 parallel cycle 马海平MHP 比上一张collapse要好听很多，core pulse，正如我所料的一般成为了最受大佬关注并喜爱的一首。截至目前，马海平已经在molecular recordings上发表了三张专辑，实际上表现出来了相当高水平的hypnotic techno制作。（本来是在等house of jade的第二张专辑的，但是那张专辑并不能让我满意

那些优秀的电子音乐专辑回顾pt.3 Alteted State thrillseekers trance界传奇制作人the thrillseekers 发布的创新性progressive trance+uplifting trance专辑。延续了早期trance专辑的多样化风格制作方式，不过内在连续性上有所欠缺 tri- state A&B 反复听，听反复曾经的你真的很强

优秀的b站合成器场景推荐Pt.1 这其实就是优秀的电子音乐推荐，只不过是展现了合成器up主的优秀合成器场景。我很抱歉上一个“带你重新认识house”的系列出现了一个停更期，未来某段时间我会重启它。但是新贴还是要更。合成器up主 1. soundblanc，厂牌/团队，ambient的生产机，睡觉前听。 2. Korg-China：给我带来过很多奇妙的体验。相当有实力的合成器player团体。 3. 合成少数派：孟奇，伟大无需多言 4. Dexba：适合合成器playing入门+收听 5. StanDivision：个人非常喜欢他的合成器音乐，自然而又虚幻的感受，令人窒息的音色。我个人在地铁里会听欢迎补充

那些优秀的电子音乐回顾在车上又把这张专辑听了一遍如果说绝大多数音乐都在追求和谐完美，那这张专辑就是在追求不和谐和不完美，将音乐还原为最自然的状态。合成器杂音的穿插直击听众的灵魂。

优秀的电子音乐推荐：Jeff mills+户川纯最初是在马海平老师的动态上看到的，当时还吓了一跳。整张专辑虽然是为舞台剧服务，所以舞曲性质很少，但整体思路还是minimal，所以归类于techno。当然，作为制作水平早已炉火纯青的jeff mills，又怎能为条条框框所束缚。从开篇第一首对acid bassline的妙用，到木一儿的techno体系中大胆的实验性音色的使用，再到收尾曲中的minimal techno大胆的编排，仿佛又回到了Mind Power Mind Control那张专辑中

Hey，Bros 也许你们该来看看这个（等我听完做完整推荐）

优秀的电子音乐推荐：11位制作人，带你重新认识house music 跟上次minimal一样，不定期更新，知道我找到11个让我满意的制作人为止想知道house最优美的姿态吗，关注这个帖子吧！

优秀的电子音乐推荐18 最近成功打赢复活赛了，发个帖 Houzz13——μ-ziq 选自专辑《1977》来自idm名将μ-ziq，自从上一张杰作《Magic Pony Square》后的又一张专辑，伴随着idm的创作思路与oldschool的house理念所创造的一首outside house，简约而有趣，音轨之间像齿轮一样相互轮转的感觉很奇妙

优秀的电子音乐推荐｜Minimal：极简并不简单这是一个长期推荐，所以并没有标记数字（其实是因为我自己也忘记是第几期了，发帖记录不想翻）我其实是在2022年才开始接触minimal music这一概念的。当时是在deadmau5的音乐的评论中，有人提过这么一嘴，所以就这样记住了这么个音乐术语（我自己听minimal的时间不算长，大致听下来的感受就是：这一类音乐用最少的音乐材料去创作最丰富的听感，这和我一开始接触的主流edm不同，edm舞曲音轨数量多，但是很多音轨所搭载的材料在听感上的增幅不大—简单来说，就是并不是所有元素都发挥充足的价值，其中有很大一部分在drop的合唱中是难以注意的。而minimal对于元素的处理是秉持不同的理解的，有些人认为地下舞曲，尤其minimal听上去更加精致，其实很多时候是因为所有的音色都能被清晰捕抓到，使得人耳承受了大量的信息量，才导致“眼花缭乱”的感觉（个人观点）（第二楼开始推荐）

优秀的电子音乐推荐17（厂牌+专辑）《Inclusion》 Kizen records Daniel【i】/ Unjin/ Barefoot/ BLNDR等来自东京techno厂牌Kizen records的一张Ambient/ Dub（相关）/ Dub techno/ minimal 合辑该专辑包含韩国techno制作人Unjin以及我最近了解到的ambient 制作人 Inhmost （Inhmost我目前掌握的资料是曾在GardenSound发过歌，但是其他资料确实，有知道的8u可以在评论区补充，最近一直在关注他）这张专辑我在地铁上听完了，总的来说感觉非常舒服，适合一个人听（建议收听时间：清晨）下面开始具体点评： 1. Ein Hauch einer Gartensitzung（Unjin）作为开篇曲发挥出了应有的表现，以鸟鸣开始，伴随着实验性的音色，不正经的旋律，清脆的音符，相当的有吸引力。 2. Becoming Someone Else（Inhmost/Barefoot）与上一首不同，这首歌给人的感觉是平滑连续的，伴随稳定的旋律和时不时的点缀加花。最大的亮点就是一流的人声处理，大混响，大延迟还有回声，让人难以分清人声与背景，仿佛融为一体。 3. Sleeper（Barefoot）这首让我联想到了盯鞋音乐给我带来的听感，如同铃铛敲击的旋律被包裹进厚实的氛围pad中—这当然是效果器的杰作，不过与盯鞋不同的是，这首歌的氛围元素更多，旋律也没什么大变化，更多是情绪体验的感受（注意歌曲后半段的人声背景！） 4. Huanine（BLNDR） IDM作品，“高动态”就是对这首歌的最好概括，清脆的旋律相互交错，与节奏性形成互补，底下是流水般的baseline，如同身在沐浴着阳光和露水的森林里。 5. Hive Mind（Forest On Stasys）这首没听懂，不过有相关评论指出歌曲有Dub 要素（参见EVEPHY的评论） 6. Tecci（Erik Mowinckel）风格不知（评论区补充），有点像以前推荐过的《shoulder the burden》 7. Untitled 1（Absis等） minimal music，注意聆听由丰富的采样与实验性的音色构成的交响曲。明明是minimal却一点都不缺乏听感。 8. Inclusion Dub （Daniel i） dub techno，采样丰富且处理一流，hithat音色很有意思，但是底鼓和早期的dub techno相比还有差距。 9. Dub I Man （Javier Marimen）收尾曲，Ambient techno。刚好弥补了上一首的不足，如同心跳版低沉而轻盈的鼓足在ambient的表面下缓缓运转

优秀的电子音乐推荐16 Phases of Appearance Jereon Search/Pushmann 这张专辑可以说是我最近最喜欢的techno专辑之一，Jereon Search是在圈内有知名度且有水平的techno制作人，Pushmann则在techno的制作上则像当有特色：旋律变幻莫测，节奏型与底鼓不知不觉的转换，迷幻感油然而生。两人合作的这张专辑是我少有的闭著眼睛就完整听完的techno专辑，期间连屏幕都没打开来看过233

历史上具有重大意义的音乐专辑 pt.1 waveform transimission，vol.1 对于电子音乐的fans而言，这张专辑不应该被埋没。 jeff mills 也是最早发布个人专辑的dj之一，其苦心经营的Axis Recordings 也是地下乐迷熟知的厂牌

优秀的电子音乐推荐15（hyperpop/后朋克/另类）高嘉丰《早期科技》从b站up主具象波来的，这一个月的最大惊喜这一类风格我知道的不多，留给听众评价我最喜欢的是《茧房》

2023年度音乐专辑推荐：中国（不定期更新） Hallo！各位电音迷们，过去的一年大家过的怎么样呀。经过将近两个月的沉淀（实际上是准备考试去了），我选出我个人认为2023年最为优秀的中国电子音乐专辑，推荐给各位！ tips：由于中国电音受众的问题，年度电子音乐专辑只有一位，也就是下面要介绍的这位。而其他的国内优秀电子音乐专辑会在该帖评论下陆续推荐。如果大家今年听到了什么优秀的国电，也可以在评论区推荐（只限2023年哦！）该评选综合考量娱乐性，艺术性，学术性（极少）以及直接的听觉感受，商业价值考虑权重较少（除非对中国电音市场有巨大贡献）。只代表个人主观意见，不喜勿喷。那么，获得年度中国最佳电子音乐专辑的是— 《Synth Alley｜BLUE》看看这豪华的阵容！）由12位电子艺术家合力创作的专辑，像孟奇，严俊已经耳熟能详，如雷贯耳了。作为实验音乐合辑，这张专辑在实验创作的同时兼顾舞曲性和部份流行性。是我今年收到的最大礼物。我个人最喜欢“一日之计”，“七月流火”，“氯雷他定”，“T-ME”四首。相当有意思。对于该企划，后续会持续的关注。

优秀的电子音乐14 本人昨天得甲流了，然后作业做完没事情干。于是发个推荐贴《Lullaby feat Vio.let》 Polaris/Ritual/Vio .let 最近迷上breakbeat这种风格了，这首尤其喜欢。两段编排，当中听感色彩的切换，breakbeat drop相当有感觉。我当时一边看着外面城市街道的人们来来往往，一边听这首歌，真的有一种坠入时空长河的感觉。上次如此被触动还是对着星空听HR8938cephei 的 ov 版。强烈推荐！

那些优秀的电子音乐回顾Pt.2 Baby again Fred again/Skrillex/Four Tet 三位爷我给你们跪下了www… 介于这首歌已经万众瞩目，也不做过多评价（夸赞）。实际上这首歌其实表明了复古与传统舞曲的回归，我们现在正处于一个转折点上

优秀的电子音乐推荐13 《Unterhimmel》 Taishi 这首歌我听了两遍，第一遍感觉不深，第二遍才开始喜欢上。日本的电子音乐环境相当的神奇：既有欧美电子舞曲的持续输出，还有实验音乐在日本的传播，再加上本土的制作人又有自己的想法，似乎能产生这样的作品并不奇怪 Taishi是日本trance制作的代表性人物之一，他的这首歌已经打破了原先的trance编排结构，如同电影一样的叙事感，以及white noise ， ambient的使用，将支离破碎的情感发泄出来，自然地把整首歌推向高潮。12分钟的时长可谓量大管饱，整首听下来相当震撼。为数不多我喜欢的日系trance之一。

那些优秀的电子音乐回顾 pt.1 Moons of Jupiter全专 GAIA aka. Benno de Goeji & Armin van burren 该系列为“优秀的电子音乐推荐”的平行推荐系列 AVB最让我倾佩的一点就在于他能在主流和小众之间找到平衡，这张专辑我个人认为是一张对trance具有极大影响力的专辑，充分体现了trance的包容性。

优秀的电子音乐推荐12 XX8专辑马海平MHP 2022年马海平受到英国techno厂牌Molecular Records的邀请所发布的EP“XX 8”，并在Beatport九月最佳techno推荐中获得top28。依旧是一贯的制作风格：大量精心设计的音色穿插在严密的编排中来回往复组合。给人以迷幻感，适合反复欣赏

优秀的电子音乐推荐11.5（特别加篇）《The Morning After》 Cold blue 一个字，神。其实很早就想推荐了，但是因为各种考虑最后还是放到了今天。我个人觉得这比他的broken things更加优秀。 trance的听众群体常常存在两种观点：一种是认为现在的trance发展在音色设计上更加新颖酷炫（这是实话），更加具有driving感，因而可以有更大的受众。而相对老派的听众可能会觉得相对早期的trance（classic trance，以及早期的uplifting trance）虽然音色可能会比较粗糙，但是编排耐人寻味，而现在的driving uplifting trance 没什么惊喜/不够耐听。而我认为The morning after综合了两者的优点：首先，它是uplifting trance，但是它的kick没有选择常规的重击kick。breakdown和drop的连接相当自然，没有拘泥于这样或那样的编排模版。除了优秀的音色设计，我敢担保它的编排绝对能打。

优秀的电子音乐推荐11 《8ohm》 fieldmist 听多了地下与实验后，出现拼贴，氛围等等元素并不奇怪，但这首曲子颇让人眼前一亮，复古的音色似乎让人回到上个世纪，但同时这首歌的信息量又相当丰富，只要多听就会有新发现。似乎优秀的地下/实验音乐都很让人捉摸不透，就像抽象派的绘画一样

优秀的电子音乐推荐10 《The Silence of the Perfect Dark》 the scilence（Ophidian&Eye-D）这两位的合作，懂得都懂虽然我觉得Ophidian的《Call of the Void》已经是难以超越的杰作，但是这张专辑无疑让我再一次被震撼到。相比于虚空呼唤，这一张专的解构力度更强，在ophidian以往的作品中，虽然使用了大量的失真，但是还是具有基本的歌曲架构，包括旋律，包括悬念与释放。但是在这里，连这些要素都被解构和淡化，那么，毫无疑问，就只剩下“肮脏，黑暗，痛苦的扭曲”了。我再去第一次听这张专辑是一度陷入了迷茫，因为我抓不住这些曲子的“要点”，也就是一般的曲子给人带来的记忆点与起伏感。这也是这张专辑最激进的地方。没有立意也许就是它的立意。说实话一开始这个项目我并没有报很大希望（尤其是他还推迟了，再加上ophidian的那张专辑）但是现在我感觉应该要改变一下想法。

优秀的电子音乐推荐9 《Shoulder the burden》 Reid Willies 第一次听给我的感觉像悬疑片（乐做音乐的最高境界之一也许是“音乐如电音”（第一次有这个感觉是Ophidian的Call of the void hhh）。Reid Willies作为一位广受好评的“跨风格”制作人。用其精湛的古典技巧，将竖琴（存疑？）的旋律浸没在glitch和ambient中。这首歌所在专辑的介绍说Reid Willies“用这些音乐来表示自然界的物质变化”。说实话，我没有这种感觉（不过同专的First Grain倒是很好）。从2分钟开始全程高能。多多感受

优秀的电子音乐推荐8 《cold war》及其同名专辑 David Michael Cross aka. DMX crew 这首歌最初与其专辑在2003年发布，而这次是2023年的再版。从听感上来讲，这首歌带来的感觉是“既老又新”，天马行空的音色设计以及electro特有的躁动和情绪，改变了我对冷战的传统艺术认知。我本来对electro不算喜欢，但听了这首歌开始发现这一曲风的魅力

优秀的电子音乐推荐7 《Sandstorm》 Vincenzo等一首内涵极度丰富的舞曲，细节做工精致，带有前卫的音乐元素。值得一提的是，vincenzo是deep house 的代表人物之一。他的just dreams 以及avoid funk都是相当正宗的deep house舞曲。不过这首并不是deep house，而是deep progressive house，在听感上基本不同，酒吧的气氛少了，科技感倒是增加了。

优秀的电子音乐推荐6 《sadness》 sound apparel 这首应该无须多言了，trance fans 应该很熟悉算是uplifting trance，是不是driving我不好说

优秀的电子音乐推荐5 《imagine it》 Orlando Voorn 氛围感极强，如同迷雾一样让人捉摸不透。雾从湖岸升起，最后又慢慢消失…. （Orlando Voorn和deadmau5闹掰过…

优秀的电子音乐推荐4 《Zarathoustra》 Douran 调整了一下，最后还是打算先推这首。说实话，这首可以被归入traditional progressive house，但是我不想这样称呼它，因为它在听感上有新的突破。让我第一次意识到“原来还可以这样玩”（笑这首歌曲之所以如此出色，自动化是一个非常大的原因。尽管琶音对于电子音乐的重要性基本上人尽皆知，但是这首曲子对琶音的处理更为优秀：有一种介于弹拨和流动性之间的感觉，这显然是在ADSR上反复打磨的结果。Clap也值得一提，打破了我对于舞曲节奏型的固有思维（ Douran也有其他高质量作品，我觉得clap部分—作为他的个人特色，是一个非常有意思的创意

优秀的电子音乐推荐3 《Point to B》 Prefuse73 《Warp field》 Packed Rich “idm需要的是你几分钟的沉浸，而不是几秒钟的高潮” 两首歌，一首是古早的神作，一首是最近的良品。从这两首歌可以看出idm的发展与变化。在idm处于相对高速发展的时期（1995年左右～2005之前），其广泛的从其他风格中摘取要素来充实自己。其中有相当一部分使用了想对流行的hiphop节奏型，像Prefuse73本身就是激进派hiphop制作人。而在后续发展中，idm愈发重视ambient，glitch，breakbeat的特色，整体的意境感与立意也愈发强烈。Warp field就是如此，其成功塑造了一种在宇宙中航行的感觉。“高潮”部分的音色不禁让我想起上个世纪的打字机（，也算是一种奇妙的感觉了

优秀的电子音乐推荐2 《closer》 deadmau5 我个人认为这是老鼠被严重低估的作品。值得一提的是，deadmau5的创作重心大部分时候都在electro而非traditional progressive house 上面。而这首曲子结合了electro和progressive的概念，而且将这种融合一直贯彻到了全曲结束而不是“两个乐章”（个人形容）。从这一点来讲就超越了fn pig。这种结合创造了一种全新的听感，可惜deadmau5没有一直保持下去，不然很可能会取得突破性的成就。

优秀的电子音乐推荐《both》王萌+于淼 techno与古筝的结合，歌曲借用了techno的概念，但并没有拘泥于此，整首歌曲的核心在于古筝。在这里古筝承担了大部分氛围（ambient）和旋律，塑造出一种“火”（个人听感）的意境。将ambient与techno的理念融合在一起，这可太说的过去了同样，整张专辑《Both》也是惊喜频频，非常推荐

一些个人作品怪核，进行一些元素关系的研究水平可能还没入门，轻喷

问一下各位大佬，核类艺术对元素的多少是否有限定，如果最低限度的降低图片中的元素个数，是否能创造出独特的怪核感？以下是自己调的两张例子希望有大佬解答

标题五个字吧友如何看待东方众在圈子里玩原神梗？同样的情况，如果有原神玩家在相关圈子里玩涉及东方的梗，大家又会做何评价？想了解一下大家对这两种现象异同点的看法

请教各位大佬本人萌新一个，对核类艺术有少许了解，自己随手调的几幅作品，希望各位大佬评论一下。希望能指出缺点[表情]谢谢各位大佬啦[表情]

问一下各位大佬对flume的音乐的评价之前是通过《Hi this is flume》这个专辑认识这个制作人，对他的音乐（尤其音色设计）很感兴趣，想问问8u对他的看法。我觉得他的音乐挺新奇的

标题五个字纯萌新，想向各位大佬请教一个现象：在隔壁东方吧里面一直有8u在挂一些在其他圈子里（以原神为主）谈论拐到东方的网民。绝大多数吧友都非常讨厌这种现象（包括我），但是我想问一下在其他圈子里拐到东方相关的内容是否触及到了东方众的底线？还是这种挂人只针对该言论的具体内容而非行为本身？因为在隔东吧也能见到谈论非东方内容的帖子。所以我在想这种挂人会不会显得我们过于敏感？希望各位能帮我解答一下