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【廿四周年祭】201908-202008阎派大事记【廿四周年祭】201908-202008阎派大事记原创;武陵叟立品闺秀 8月5日肆虐的疫情，复杂的国际形势，2020年太多的不确定因素让大家的生活多少受到影响，不知不觉到了8月，8月11日是阎老逝世廿四周年。截止目前，尚未听到今年相关的纪念活动。如各位戏友有最新的消息，希望分享。本周开始将陆续推出廿四周年的相关纪念文章，以缅怀阎老。本周梳理近一年来阎派相关的信息和报道，与大家共同回顾一年来让大家热泪盈眶、热血沸腾的阎派高光时刻。因为这些报道和信息，让我们无数次鼓起勇气相信这个流派的生生不息，相信阎派这朵豫苑奇葩迎来重新绽放的机会。 2019.8.10 商丘 ·白文芝老师 “梅韵阎声”戏曲教育家白文芝教授师生演唱会暨豫剧大师阎立品先生逝世二十三周年纪念（纪念阎立品诞辰98周年演唱会） 2019.8.11 封丘·朱巧云老师携弟子李巧凤老师 “德艺双馨兰梅品，阎风阎韵缅师魂”——豫剧大师阎立品先生逝世二十三周年暨故居重建奠基仪式封丘县纪念演出 2019.9.21 郑州·张梅贞老师收徒黄艺，据报道考察了12年才确认师徒关系，相信这漫长的跋涉得以立雪阎门，必定不负众望，名师高徒在传承的路上定能不断创造佳绩 2019.10.22 洛阳·赵晓梅老师于郑州喜收7位弟子，据说均为中国戏曲学院高材生，这些优秀的苗子定然给阎派带来新的生机和活力 2019.12.21 封丘·朱巧云老师阎派艺术朱巧云传习研究中心成立，研究中心致力于传承阎派艺术，自负盈亏，为朱老师的一片真心深深触动 2020.1.14 郑州·赵玉英老师喜收新徒尹东红。希望优秀青年演员尹东红多复排阎派大戏 2020.7.5 开封·故居落成典礼阎立品先生故居落成典礼暨大师逝世24周年纪念活动筹备委员会成立墓碑周围已经铺上地砖并且修建了直通墓碑的道路，特别感谢当地政府尤其是村委会的支持 2020.7.27 郑州·张梅贞老师与牛淑贤老师共同收徒杜永真，永真大家都比较熟悉，戏曲学院的高材生，也是青年团知名的演员，希望多排演复排阎派名剧 ....... 鉴于这些事均可从网络上获取相关的消息就不再配图说明。感谢这些年届古稀的亲传弟子们的努力，大家可以看到这个流派的生机和传承。我们共同关注和期待在接下来的一年阎派的新的辉煌！赏戏·听戏·唱戏

【廿四周年祭】阎老说戏《西厢记·离人怕听》原创; 武陵叟立品闺秀 8月12日一曲清歌，穿云裂帛一尘不染，菊坛楷模满腔热血，育闺秀之花累累硕果一身傲骨，历磨难万重不屈不折形单影只戏为伴生不可怜死不寂寞又是8月11日，又是阎老祭日，因为疫情的关系，已经持续了三年的封丘阎派票友纪念阎老的活动今天没有举行，但是网络上尤其是快手上阎派的纪念活动如火如荼，虽然依然没有相关文旅部门的参与：朱巧云老师带着弟子们前去坟地，新修的通向坟地的路让人欣慰；张梅贞老师喜收新徒，为阎派再注新鲜血液；赵晓梅老师携众弟子与戏曲达人戏痴小郭直播缅怀恩师；其余各位老师快手上缅怀恩师、寄语阎派。在这个特别的日子，与大家分享阎老说戏的小段录音，缅怀大师，祝福阎派！阎老说戏《西厢记·离人怕听一声去》来自立品闺秀00:0002:29 [二八] 离人怕听一声去，离别情的相思味更加难息。君不见满川红叶如血洗，尽是离人眼中滴。却不料合欢还未已（饮）离愁相继，只为了小小前程蝇头微利，就让人生生离别鸳鸯分栖，若能够长相守枝生连理，强似那状元及第夫贵荣妻。说明：这段说戏录音由阎派亲传弟子封丘朱巧云老师提供，为80年代阎老与南阳剧团联合时期为朱老师说戏时录制。其中男声为著名作曲家侯俊，联合期间侯俊与阎老一起研究设计唱腔，深得阎老的喜爱和器重。赏戏·听戏·唱戏快乐生活加微信“戏场浪子”

【廿四周年祭】阎立品精神的新时期阐发阎立品先生作为豫剧阎派的创始人，观众、媒体因为她的艺术纪念她怀念她无可厚非，但是作为一位终生献给戏曲艺术的富有传奇色彩的女性，她留给我们的除了艺术还有更高的价值，尤其在新时期文化建设蒸蒸日上、艺术市场越来越繁荣的环境下，缅怀这位艺术大师对社会、对艺术、对个人都有更深的意义。首先，阎老的爱国精神：作为旧社会走过来的艺人，虽然地位卑微到下九流，位卑未敢忘忧国。在日寇的铁蹄下，阎老为了不给日寇演戏，仿照《柳绿云》的故事情节，剃发女扮男装，辗转到敌后农村，为人民大众演戏。在界首排演进步文人编写的弘扬抗日的戏剧《守湖州》《克敌荣归》等，鼓舞抗日。解放后，阎老在新社会下焕发出艺术青春，排演大量剧目服务工农兵和服务社会，并积极排演现代戏反映新社会的蒸蒸日上，阎老在邯郸立品剧社时期排演了好几部现代戏，比如《刘胡兰》《刘巧儿》《柳树井》，讴歌新时代，歌颂新社会。 1954年2月，在上海参加全国人民慰问解放军代表团，慰问驻上海地区子弟兵，无论在岗哨清唱，还是舞台演出，阎老都表现的积极热情，受到了指战员们的热情接待和首长的温暖关怀。慰问结束，阎老还获得了一枚“解放军渡江纪念”奖章。服从组织安排，从商丘专区豫剧团调离支援洛阳工业建设。与马金凤老师一起进入了洛阳专区豫剧团。可惜后来在洛阳阎老被错划为了右派，受到了不公平的待遇，平反后，阎老也以“大水冲了龙王庙”淡化了这段坎坷。晚年检查出癌症后住院时，阎老也从来想的是不给国家添乱，不乱花国家的钱。不愿意住特级病房。这些看来很小的事情却可以反映出在一个人在权力面前的操守。第二，品洁艺精之“品洁”：洁身自好，不随波逐流。在旧社会，女演员认干爹、拜客、做姨太太等行为，阎老是看不上的，所以她以吃素为由拒绝这些不正之风，甚至出家来维护自己的尊严。所以阎老才一直被认为是戏曲圈的清流，这种精神和素养对于演艺圈的乱向来说，实在是太不可多得了。艺德。阎老学戏时师傅教的就是要艺压钱，艺术要高于自己能拿到的包银，换句话说，想多挣钱就要提升自己的艺术含金量，自己有多大的能耐值多少钱，要有自知之明。阎老在以后的从艺生涯中一直坚守。这对青年演员的成长和发展很有借鉴意义，多在艺术上努力，把心用在艺术上，舞台不会错过任何一位好演员。关注艺术的教化意义。阎老唱《三上轿》不唱十月怀胎被鼓倒掌的事情大家都听说过，这种不媚俗，高度自觉的净化艺术是演员对艺术的尊重，也是演员自尊自爱的表现。当然这也与演员自身的文化水平以及修养有关。这种精神在当下艺术多元化、社会环境很宽容的情况下更需要演员高度自觉的创造高雅的艺术引导观众，推进精神文明建设，而非制造粗糙低俗的文化垃圾误导观众。第三、品洁艺精之“艺精”：艺术的精细。从感情出发演戏，比如《藏舟》这样一个偏冷的一折戏。三次想喊起睡着的田玉川商量为父报仇之事，三次接杯更是经典；每个戏唱腔都独具特色，以人物性格、人物情感安排创造唱腔，大家熟知的崔莺莺的“庭院内”、严兰贞的“自幼儿”、胡凤莲的“满江中”等，因角色不同虽都是慢板唱腔截然不同。艺术精益求精，在唱腔上更是“为求一新声，苦吟上千遍”。一个戏不断的修改，比如《秦雪梅》，人们常说是五易其稿等，其实都不能说明这个戏在艺术家手中不断地升华的过程，在流派汇演上这个戏得到专家和观众认可，并被其他院团和剧种广泛移植，但阎老一直没有停止对这个戏的修改；以往的文章中也谈过《藏舟·满江中》唱腔的各种版本演变。一辈子都在经营几个剧目，这与动辄几亿投入的大制作、如生产流水线一样产生的剧目形成鲜明对比，经典作品需要匠心制作。艺术精专。阎老在拜梅兰芳先生为师后，专攻闺门旦方向，成就了豫剧乃至戏曲史上一座闺门旦的丰碑。荀子在《为学》中讲“蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。蟹六跪而二螯，非蛇鳝之穴无可寄托者，用心躁也。”阎老的嗓音以及个人修养都比较适合闺门旦的角色，她即便在台上什么都不做，那也是最美的闺秀。当下的许多演员以多面手自居，什么角色什么行当都敢来，最后既浪费了资源，也无法成就好的作品，确实值得好好反思。

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阎立品的表演有直线，有横面，有厚度! 阎立品的表演有直线，有横面，有厚度！谈阎立品在（碧玉簪）中饰演的李秀英 ——陈新理（一九六二年五月十七日，河南日报）艺术的感染力不在于浅露的夸张，而在于准确，深刻，质朴，含蓄地表达内容，浅露的夸张，只能取得效果一时；准确，深刻，质朴，含蓄的表演，却能强有力地激动人心，耐人寻味。信阳专区豫剧团演出的（碧玉簪），正属于后者。（碧玉簪）在演出过程中，观众一直被紧紧地吸引着，为人物的喜而喜，为人物的忧而忧，演员在表演人物的时候，毫无矫揉造作，故意卖弄，为唱而唱，为表演而表演，以换取廉价的效果；而是按照剧本规定的情境，老老实实地完成角色的任务，准确，细腻地揭示着人物的内心感情。（碧玉簪）的主人公是李秀英，她由于恶少栽赃，丈夫怀疑她不贞，受到种种摧残和折磨，饰演李秀英的演员阎立品同志，准确地塑造了一个贤德善良的少妇的形象。她情愿自己忍受痛苦。以换取夫妻的和睦；在婆家忍受苛遇，可是不肯对母亲讲，把泪水往肚里咽，以避免母亲的伤心。这个深受封建礼教束缚的无辜女性，直到被摧残的气息奄奄时，还设法安慰母亲。阎立品在表现这个情节时。一步一步地，点点滴滴地揭示着人物的精神状态。例如她不明不白地受到了丈夫的打骂，回家与母亲相聚饮酒时，竭力压抑着内心的痛苦，脸上装出笑容，与母亲谈话。母亲劝她喝回门喜酒，她无论如何也喝不下去。这对她来说，那是喜酒，简直就是苦水和眼泪啊！不喝吧，母亲不依，喝了吧，实在是难以下咽。阎立品在这里的表演，不是捶胸顿足，泪流不止，而是把头往右一扭，背着母亲，用水袖半遮其面，让观众了解了她的痛苦。接着，丈夫又来信催她回去，连一夜与母亲相聚的时间也不给她，她痛苦万分，但又不能向母亲说出夫妻不和，必须回去的理由。只是一面向母亲装笑，一面透露出难过的心情，细语娓娓地劝说着母亲。后来，当疼爱她但又不理解她的母亲说出绝情话时，她才猛然跪下，扑向母亲的怀抱，疼哭失声。阎立品在这里的表演，不仅是深刻的细腻的，而且是含蓄的，深沉的。作画讲究‘意在画外，情生景中’。好的戏剧表演也同样善于驱动观众的想象，使其越嚼越有味，越能体会其形象中所包含的真与美。阎立品的表演，不使用单一的调子直线地表演角色，而是演悲不表现悲，以笑代悲。比如她在该哭的时候不哭，用强自镇静的理智在脸上逼出一丝笑影。这样，观众虽然看到的是笑，但理解的却是比哭还深的痛苦。通过这种‘笑中哭’，观众不仅认识了人物的悲痛。而且也认识了人物的善良，从而深深地同情她，为她的不幸抱不平。相反的，如果简单地理解角色，单一地表现她的悲伤，泪流满面，泣不成声，这能让观众看到什么呢？顶多是一个泪人罢了，哪还有什么‘悲中笑’！阎立品表演的可贵处，就在于她既表现了角色的直线，也表现了角色的横面，有厚度，不浅露。这种创造手法，看来是来源于生活，但又高于一般生活，因而成了艺术！

阎立品艺术风格的形成！阎立品艺术风格的形成——

阎立品——“永不凋谢的闺秀之花” 进步原创 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fv.qq.com%2Fx%2Fcover%2Frogixn7v8ns28d4%2Ff05345se15k.html&urlrefer=68da673ed2d31100aaa961cb54993d79 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fv.qq.com%2Fx%2Fcover%2Frogixn7v8ns28d4%2Fy08920tidru.html&urlrefer=2472eebee84264e226191044e6f6d51f

豫剧阎派优秀传承人白文芝老师获得终身艺术成就奖著名豫剧表演艺术家即豫剧阎派优秀传承人白文芝老师于2020年2月8日荣获 “中国戏剧码头梅花奖·中国戏剧传承与发展终身艺术成就奖”，恭喜祝贺白文芝老师。

【天生骄傲】贝壳们，有人关注韩红吗？贝壳们，有人关注韩红吗？

豫剧阎派名家陈大华收徒仪式 — 洛阳豫剧院田金鹏 2017年9月10日上午在洛阳市新区河洛剧院举行了一场盛大的“豫剧阎派名家陈大华收徒仪式”。前来参加收徒仪式有文化艺术界的领导、名家名人以及热爱戏曲事业的各界朋友，由于特殊情况不能到场同仁好友也纷纷发来贺信、打来电话并于祝贺。收徒仪式剧场内，热闹非凡，欢声笑语，喜气洋洋，五色鲜艳的花篮格外夺目，剧场上方六个字“陈大华收徒仪式”闪闪发光，电子屏回放的“陈大华艺术人生”给剧场的气氛增添了光彩，及各位来宾的到来使剧场蓬荜生辉。响亮的钟声敲响，在“激情的岁月”音乐声中拉开了大幕，主持人宣布“陈大华收徒仪式”现在开始！各位来宾做以介绍，首先请出的是洛阳市文广新局局长党组书记一一章勇做了致辞。接下来隆重请出了“收徒仪式”的主角，陈大华女士、赵为民先生夫妇。这次收徒共八名来自洛阳豫剧院二团的优秀青年演员。她们都是战斗在一线的佼佼者，相信在名家传帮下会更放光彩！曾广兰，赵晓梅名家分别做了发言，她回顾了二团的历史和对豫剧院二团今后要求和期望。最后在师徒们共唱“阎派”名段大礼观成了“陈大华收徒仪式”。德艺双馨艺术家豫剧名家陈大华薪火相传梨园情阎派艺术开新花

豫剧阎派名家陈大华收徒仪式 ——洛阳豫剧院田金鹏1 2017年9月10日上午在洛阳市新区河洛剧院举行了一场盛大的“豫剧阎派名家陈大华收徒仪式”。前来参加收徒仪式有文化艺术界的领导、名家名人以及热爱戏曲事业的各界朋友，由于特殊情况不能到场同仁好友也纷纷发来贺信、打来电话并于祝贺。收徒仪式剧场内，热闹非凡，欢声笑语，喜气洋洋，五色鲜艳的花篮格外夺目，剧场上方六个字“陈大华收徒仪式”闪闪发光，电子屏回放的“陈大华艺术人生”给剧场的气氛增添了光彩，及各位来宾的到来使剧场蓬荜生辉。响亮的钟声敲响，在“激情的岁月”音乐声中拉开了大幕，主持人宣布“陈大华收徒仪式”现在开始！各位来宾做以介绍，首先请出的是洛阳市文广新局局长党组书记一一章勇做了致辞。接下来隆重请出了“收徒仪式”的主角，陈大华女士、赵为民先生夫妇。这次收徒共八名来自洛阳豫剧院二团的优秀青年演员。她们都是战斗在一线的佼佼者，相信在名家传帮下会更放光彩！曾广兰，赵晓梅名家分别做了发言，她回顾了二团的历史和对豫剧院二团今后要求和期望。最后在师徒们共唱“阎派”名段大礼观成了“陈大华收徒仪式”。德艺双馨艺术家豫剧名家陈大华薪火相传梨园情阎派艺术开新花

旧韵新声祥符调旧韵新声祥符调 _孙兴这里是我国著名的戏剧之乡，豫剧祥符调发祥地。近二百年来，在这块古老的土地上，豫剧薪火相继，生生不息；名伶辈出，群星灿烂。这就是封丘，一方镶嵌在黄河“几”字形最后一道弯旁的戏曲热土。 ◎清河集天兴班　　踏入封丘县域，萦绕耳畔的依然是那首熟悉的歌谣：“万里黄河一百道弯／这第九十九道就在封丘县／封丘县土地长盐碱／还出了一百八十台小窝班……” 歌谣带领人们穿越时空回到了往昔岁月。旧时戏子倡优，一般是夫妻、父子、兄弟、姊妹同做伶人，属“一窝亲”，世人称之为“窝班”。有着“豫剧之母”之称的“祥符调”，即产生于“窝班”，而“窝班”的代表，当数清末封丘清河集的许家科班“天兴班”。追寻着历史的足迹，我们来到位于封丘县城东南20多公里的清河集村。奔腾不息的黄河，在这里突然拐了个弯，而后滚滚北上，直奔大海。拥有数千人口的清河集村，就坐落在被称为黄河“豆腐腰”的弯子里。站在黄河大堤上远眺，蓝天沃野，尽收眼底。目光越过绿树四合的清河集村，越过黄河的粼粼波光，能看见河对岸的村落和城市。遥想当年，小小的“天兴班”也这样不止一次地眺望对岸的七朝古都开封城，并终于劈波横渡，将朴拙悠扬的民间小调唱进了城市，唱红了大河上下，成就了豫剧祥符调。在清河集村，我们见到了许家科班的许氏后人许洪振。坐在村中戏台下的水泥凳上，他向我们娓娓讲述了天兴班的前世今生：清中叶，清河集许家在当地属名门望族，到清末许大胖子这一代走向鼎盛。许大胖子从小喜欢看戏，附近四里八乡，凡有唱戏的班子来，他每场准到。久而久之，许老太爷觉着看外来戏班演戏不过瘾，想自己办个戏班。许家内有良田数十顷，外有滚滚财源，办个戏班，小菜一碟。于是，一个名曰“天兴班”的戏剧科班就这样诞生了。许老太爷过世后，六儿子许长庆成为天兴班班主，世称“六管主”。许老六既是个不折不扣的戏迷，也是个性格刚直、待人忠厚的黄河滩汉子。他靠众多弟兄和殷实家底的支撑，将天兴班办得红红火火，声名远播。豫剧早期繁衍，有“内十处、外八处”之说，后经优胜劣汰，逐渐集中在黄河北岸的清河集、黄河南岸的朱仙镇。两地首开办正规豫剧科班的先河，成为最早培养豫剧人才的基地。豫剧科班的产生，标志着豫剧由松散零碎的民间小调，向正剧大剧脱胎换骨地转化。当时，中原地区流传着这样一句顺口溜：“来的戏班不用问，不是许门就是蒋门。”许门就是清河集许家科班天兴班，蒋门则指朱仙镇蒋家科班。由于两地均属当时的祥符县，因而他们所创制的唱腔均被称为祥符调。后蒋家科班四处迁徙，逐步演变成豫东调、沙河调、豫西调。而许家科班虽历经挫折，仍坚持原地办学，并形成规模，为日后豫剧祥符调的发展奠定了基础。据史书记载：天兴班前后共办八期，培养了众多名角儿。清末民初，活跃在中原乃至全国豫剧舞台的名艺人，大多从天兴班出科。如被誉为“水上漂”的名旦张发金、名青衣常金箱、花旦常金荣、武生常金玉等，“美”不胜收。天兴班还培育出被誉为菊坛“五朵云”的李剑云（戏状元）、阎彩云、时倩云、林黛云（二百贯）、贾碧云等走红名伶。经过名师传授和正规科班训练的天兴班演员，第一个在省城开封戏园售票演出。而当时活跃于开封“义成班”、“公议班”里的演员与琴师，几乎清一色来自天兴班。天兴班演员还经常搭班到周边地区及山东、河北、陕西、山西等省演出。他们唱一处，红一处，成为豫剧界一支劲旅，菊坛的一面大旗。 ◎祥符情梨园事　　说起祥符调，离不开天兴班；说起天兴班，绕不开孙延德（1865—1947）。几经辗转，我们来到封丘县应举镇邵寨村。这是一个坐落在原黄河故道上的小村庄。曾几何时，这里黄沙漫天，野蒿遍地，土地贫瘠，十年九灾。而如今的邵寨村，田成方，林成网，楼房林立，街道干净整洁，是远近闻名的小康村。在豫剧大师孙延德故居,孙延德的曾孙孙树礼、孙树民向我们展示了孙延德的照片和他生前用过的戏箱。这是一个上下两层，上面装戏剧道具，下面装文书用品的木箱。箱体斑驳，包浆温润，一股历史气息扑面而来。据称，孙延德出身贫寒，不足十岁就远离家乡，到山东菏泽学戏。他禀赋过人，异常刻苦，唱、念、做、打无一不精。粉墨登场，眸似点漆步如莲，说不尽千娇百媚；微启朱唇，竟如莺啼翠柳，婉转清脆，绕梁不绝。一时间，拥趸无数，送他绰号“白酥瓜”（意为：甜、脆极了）。三年科满，孙延德来到省城开封搭班行艺，成为开封同乐舞台最好的旦角。从此，他走一地，红一地，成了各地戏班争抢的名角。孙延德大红大紫地演了前半生的戏，40岁时，不幸嗓子失音，遂离开舞台，专事豫剧教育。他天资聪颖，过目成诵，据说他能背诵的戏文，竟达360部。孙延德一生教授戏班13个。仅在清河集天兴班就教授6届科班，培养豫剧演员400多名，遍布豫、冀、鲁、皖、晋、陕诸省，成为当地豫剧舞台的骨干。孙延德还打破封建传统观念，开创豫剧科班招收坤角演员的历史，使得豫剧的陈素真、豫剧表演艺术家司凤英、马金凤的老师——豫剧表演艺术家马双枝等一大批豫剧精英脱颖而出。从而，豫剧发展史揭开了新的一页。 1947年，从艺长达数十载的孙延德在家乡病逝。2006年4月，封丘县政府为孙延德立碑，以褒奖这位为豫剧事业做出巨大贡献的艺术家。问及孙氏后人族人现在是否有从艺的，他们不无羞赧地说：一个也没有。村人说：这是孙氏后人的遗憾，也是豫剧的遗憾。有道是天妒英才，比孙延德去世还早20年，祥符调的另一位重要人物，天兴班班主许长庆去世，许家开始衰落，天兴班停办。 20年后，许氏后裔欲重现昔日许门科班辉煌，延聘教师，招收学员，再次组成祥符调科班。但世事动荡，战乱频仍，天时地利不再，其办学效果自然不足称道。而早年那些从天兴班走出的祥符调传人们，则追随着时代的大潮，游走于长城内外大江南北，或传业授徒、或组团演出、或做戏剧研究，使祥符调不断发展壮大。封丘县黄陵镇三丈坡村的村头田野，槐树在风中摇曳，玉米在太阳下疯长。著名豫剧表演艺术家杨金玉的墓地正在这里。如果不是墓前的一通石碑，这墓与周边高高低低的坟茔并无二致。这通碑，是杨金玉的得意门生——豫剧大师阎立品和台湾豫剧皇太后张岫云所立。碑文详细记录了杨金玉师承天兴班，哺育后进，进而桃李满园的功绩。据资料记载：解放前后，活跃于河南省剧坛的近百位演员中，来自封丘或与清河集“许门”有师徒、姻亲关系的占到半数以上。仅河南省戏校执教的教师中就有诸如阎彩云、王金玉、张子林、马双枝、管玉田、赵顺功等祥符调名家。而遍布全国十七个省、市、自治区的几百个豫剧院团里，几乎都能觅到祥符调演员的身影。另据《封丘戏剧志》记载：解放后，党和政府在清河集科班基础上成立了封丘县豫剧团。从此，清河集科班获得了新生。在之后长达半个多世纪的漫长岁月里，封丘豫剧团繁衍生息，一大批优秀演员从这里走出，走向全国各地。

豫剧《秦雪梅观文》阎立品大师山东曹县唱片版本在B站发现了；豫剧《秦雪梅观文》阎立品大师山东曹县唱片版本，转过来供阎派戏迷欣赏！ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2Fav73806778%3Ffrom%3Dsearch%26seid%3D8563859951550905273&urlrefer=860f47855deb723b07876b457dcd7208

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阎立品大师教唱录音在喜马拉雅找到了一段阎老教唱秦雪梅录音片段，贴在吧里供大家欣赏！ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.ximalaya.com%2Fxiqu%2F11318139%2F60884811&urlrefer=34dcdcf1abf4fb162c51d5233979970a

先生，我们永远爱您—您是豫剧的魂先生，我们永远爱您—您是豫剧的魂张梅贞老师今天是什么日子，大家从四面八方聚集在这里纪念您逝世十八周年。时光流逝的真快，如白驹过隙！记得1956年，河南省首届戏曲观摩汇演大会，我看您演的《藏舟》，太美了，一朵出污泥而不染的白莲，艺如其人、人如其艺。在那万恶的旧社会，一个戏曲艺人，活的更不容易，您面对司令的枪口，毫不畏惧。为捍卫真理、捍卫人的尊严，宁死不屈，最终获得胜利。您决不是是一个弱女子，您就是一个大丈夫，顶天立地！立身不使白玉玷，品高当于青云齐！ 1972年我调到省里，您也从西华回到这里，在豫剧三团一个庭院深深深几许的地方，门口有个传达室，您上班就在那里，电话铃一响，准能听到您清脆的声音：**电话。这就是您的工作？艺术家不在舞台上表演怎么能在这里？！谁能回答这个问题？（悲愤的高声问）十一届三中全会如春风化雨，您也焕发了青春，在不长的时间里，一连排出六个大戏：《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《盘夫索夫》、《西厢记》、《凤还巢》、《三盖衣》，已过耳顺之年的您，连演七场没有问题。我们能和您常常在一起，或演配角、或打字幕，学到不少东西，真像沐浴在春风里。我难忘和您在一起去上海观摩越剧，为节约开支，我们住在最便宜的旅社里，看戏后您的见解使我受益，对主角您说了三个字：不出奇。那个小丫鬟不温不火、恰到好处，得到了您的赞许。演员在舞台上就应在规定的情景里，按照人物的感情线走，不要有丝毫游离，要演人物，不要表现自己。先生，您就是为戏而生的，您是豫剧的魂，对待艺术严肃认真，一丝不苟，精益求精，永不停息，只知奉献，从不索取。先生，您觉得干这一行太难啦，刚刚开窍，人又老去。如果有来生，我们还愿跟您学戏，您一生孤身，无儿无女，您的徒弟就是您的闺女！您是举世景仰的艺术巨匠！我们永远追随您！ 2014.8.10 张梅贞写于郑州到封丘高速路上堵车途中

阎立品：谈《秦雪梅》的唱腔处理谈《秦雪梅》的唱腔处理阎立品表演和唱腔艺术的处理，都必须从人物的思想和性格特征出发，决不能凭着演员有道天赋的好嗓子，为唱而唱，单纯的卖弄嗓子，只能讨得廉价的剧场效果，是算不得有真正的艺术感染力的。《观文》、《训女》和《吊孝》三场戏里，都有大段唱词，《观文》一场多用祥符调，仅有个别唱词是根据感情的变化采用了豫西调，仅三，四句唱词是用的祥符调。所以这样处理，主要是依据剧本的大情景规定和角色的情感需要。观文》一场，雪梅初上场是一段慢板，现在演出把这段戏删掉了，为什么，我还要从这段慢板谈起呢，因为电台录音早，已把这段慢板录去，经常播放，近日还有听众来信要这段唱腔的曲谱。还有些青年演员喜欢这段慢板，尽管他们不演此剧，作为吊弦练唱也愿意唱这段戏，所以我还是想把它写出来，供青年朋友们研究唱腔时参考。开始一段唱腔，是祥符调的慢板转流水板，及豫西流水板，整个基调是忧郁沉闷的，唱腔是低回深沉的，仅有几句唱腔是回忆她和商林幼年的情景，显示了她那短暂的甜蜜喜悦心情。雪梅自从得知商林前来秦府借馆读书，其父有嫌贫爱富之意后，产生烦恼苦闷情绪，怀有对商林的关怀和对他的前途的殷切期望的心情，她既怕商林吃不好穿不妥，还怕他受到冷落，委屈，心中产生厌世的思想。一个少女埋藏在心灵深出的复杂情感，对任何人无法言表的情感，只有通过独自一人在闺房中苦痛的思虑来表现，这段唱腔的基调，就是表达这种思想情绪的。开头的一句慢板要唱稳，唱出沉闷的心情和气氛，第二句唱低音的寒韵；第三句“自幼儿与商郎两小亲近”，自幼儿几个字虽也唱低音，但情绪开始进入转变，忆起她与商林幼小时的情景，顿时内心甜蜜。与商林两小近亲，商郎两字唱出亲切的韵味，亲近后边行腔，唱出此时由沉醉入迷于她与商林幼小时一起玩耍的情境中，唱腔是恬静缠绵的；“弄青梅戏竹马烂漫天真”这一句是奔放地杨上去，唱出内心喜悦和捎带点激情的气氛。“为爱好结亲眷纳彩订聘”一句，“好”字甩个花腔（这是一个新腔调），要唱的悠扬婉转。“结亲眷”三字则唱的有得意感，“纳彩订聘”几字唱出得意喜悦心情，比“结亲眷”三字更突出。在这个唱腔中我吸取了河北梆子的一点东西进去，调门比较高，有高亢入云之感，以腔就字，虽高而有韵味，要唱得意情韵美，悠扬婉转（老传统东西是不能完全适合这句的情调的），“至如今他家道落身受贫困”，从“至如今”的“今”字，又突转入低沉的声调，因为她想到商林此时家境，不由己的辛酸而感叹起来，因为封建社会里门不当户不对是不能成亲的，她很担心，他们美好的婚姻会被这“门第”二字给毁灭了，所以想到这些又进入了忧愁苦闷的思想情绪之中，调随情变，这就是她此时情绪变化的需要，“我的父他嫌郎贫想昧婚不认”一句转唱祥符调流水板，唱出对父亲不满的情绪，以下几句是叙述过程，思想感情，腔调起伏不大，到；“虽然是商郎夫暂得安顿”，“夫”字杨上去，“暂得安顿”几字用重顿的唱法唱出来。“我总怕风云突起冲散婚姻”这一句，“风云突起”唱重，“起”又高上去，特别要突出“风云突”几个字，唱这几个字时从内心要有突感惊怕的意味，好似心里猛然打个寒颤，下面“冲散婚姻”又落下来了，声音如坠入无底深窟，这样柳杨顿挫的处理，才符合人物思想感情变化的心声，“为此请我常常心烦郁闷”，“常”字有个行腔，唱出此时忧愁烦闷而又无可奈何的情绪。 “更怕郞无志气读书不用心”， “无志气”三字唱出担心，急躁的心情，字音唱重些。“愿商郎惜光阴图强发奋”，“发奋’”二字后面有个甩腔，有无可奈何地，暗暗祈祷的意味。“功名就才能保鸳鸯不离分”，用茫茫感叹的心情唱出来，以上五句全是豫西调，下面是祥符调流水板，这几句唱调无大的起伏变化，只是盼望着很快知道商林的读书情况如何，得丫鬟快回来禀告的心情，所以；“差丫鬟到书房前去探讯，单等她回来细问原因”， “探讯”二字唱完，“单等”二字用偷字闪板的唱法唱出，可以表现她想马上知道商林的一切情况的急切心情，这就是雪梅下边要到书馆观文的动机基础。秦雪梅对商林的一段唱腔，开头几句是用祥符调的慢板，要唱得稳而有温情婉转的情调。唱到“雪梅我绝非是嫌兄贫困”，要唱出激昂慷慨的情绪，尤其是“婚不成咱虽可同归于尽”，更是为此，下一句情绪和唱腔就突然转为感情深沉和愁绪威然的声调，“可怜是，父在监母年迈倚靠何人”一句，是豫西调，但完全用豫西调是不能准确的表达角色此时，此地的心声的，所以在豫西调的基础上又发展了一步，但我不敢说这一步迈得就很准确，只能说明要比老豫西调调子好了些，为什么要把这句调子唱腔突然转为豫西调呢？因为雪梅要用这句话打动和激励商林上进，因为她俩自幼青梅竹马，有一定的感情基础，雪梅了解了父亲有嫌贫之意后，心情十分忧愁烦闷，唯恐商林不知图强发奋，她们的美满婚姻会被毁灭，这就引起她非常关心商林的学业和要去书馆观文的动机，当见到商林时（商林试探雪梅是否象她父亲那样嫌贫爱富，而忘却幼小时青梅竹马的情意），见商林竟是个胸无大志者，不能不有伤感和疑惑心情，所以才用情来打动商林。下面的唱腔全是祥符调，多半是抒情，勉励商林上进的，能唱出对商林的深情，温柔体贴的韵味就行，唱到“一声雷平地响远近皆闻”时，情绪欢快奔放些，因而“响”字要杨上去，这个字的唱法，我吸收了越调剧种的唱腔。“那时节你荣耀亲友也沾润”，情绪上有得意感，因而唱腔有明朗清脆的韵味。到“成一对好鸳鸯永不离分”时，“鸳鸯”二字唱腔要唱出缠绵的声情，唱腔和乐队都要用轻松的气氛和情绪，表演应该是内心甜蜜带羞涩的。下面一句“倘若你读书不成功名无份”，情绪突转低落，用祥符调中的少许寒韵，因为她不是大悲的感情，只是突然想到，假若前途无望，就是悲剧下场啊！想到这里，不寒而栗，下面“人定胜天有古训，成败利钝在个人”的唱，音色上要流丽中少含点刚劲，因为词意是不要被困难所难倒，只要人有志是可战胜困难的，但要有决心和毅力。“我的林兄啊！你千万莫辜负我的一片痴心”。这最后一句是对商林的恳求，唱腔上要婉转而捎带激情的气势。《训女》一场的唱腔，前两句是唱祥符调二八板，极力控制悲的情绪，雪梅被父亲训斥，倒是使她不以为然，当听到商林被赶出时，却是她感动震惊，如给她当头一棒，但在父亲眼前又要极力控制内心的悲伤和愤懑的情感，表现激忿忿而需要冷静的委屈情调。所以把“听孩儿把书馆之事细说原因”，“因”字是用祥符调的寒韵来唱，唱出心悲而又控制的情调。下面全用豫西调唱，这一段的唱腔起伏跌宕不大，只有到最后三句唱词，根据角色的情绪变化才催上去。中间有几句唱法，在抑扬顿挫的唱法上用的多一些，如“那商郎他邀我书馆谈心”的“他”字是用“喷”音的唱法唱出，“邀”字轻唱，“我”字低音唱出，这几个字音都要表现她在父亲面前羞怯心情，主要是想替商林开脱责任，但她俩的会面已被父亲察知，不说不行，说又羞怯，因而“他邀我”几个字，让父亲听清又似听不清，“谈心”二字的“谈”字用喷法唱出，“谈心”二字唱的难以出口，好像后面有什么东西把这二字推出去似的，这样才能唱出此时人物的心声来。唱到“俺二人本是那夫妻情分”“那”字稍一轻拖，“夫妻情分”的“夫妻”二字要把一个少女的娇羞神态和心理，用声情表达出来，一个闺阁少女在父亲面前谈“夫妻”二字，是多么不好意思而难以出口的呀！可是此时还不能不说，又要给自己心上最爱的人开脱责任，又要说服父亲，便不得不鼓起勇气以理相辩，只要能使父亲对商林谅解，其他的也就顾不得许多了。再说，好则是在自己的父亲面前，而自己又满腹委屈，此时她心中是又气又痛又恼，但又不敢顶撞父亲，气恼又不能在父亲跟前发泄，一切都得忍气吞声，委曲求全，所以唱腔和表情都要表达出她在父亲跟前的娇姿羞态和复杂心情，声音中要柔里带钢，，这也是雪梅的性格特点，所以唱到“是夫妻俺说句话有什么不伦”，“说句话”三字要唱的软中带硬，理直气壮，“有什么不伦”几个字，铿锵有力，有质问父亲的语气，同时心中压抑多时的委屈怨忿情绪，随着情感的逐渐变化，越说越气的气氛也逐渐上升，因而板式也变成了快速度。“老爹爹你一见原委不问，就把那商公子赶出府门”，这一句包含有悲，忿，怨的成分 “这件事你还没细盘细审，我的老爹爹呀！”这句要唱的情感奔放一点，“难道说打孩儿你就忍心”，这一句由高到低，由急到缓，由重到轻，唱出一个少女受了委屈在父亲跟前有委屈而又有点撒娇的味道。这样处理在封建社会里对严父既不损他的尊严。也不失做晚辈的身份，她在辩理方面有点强硬表现，最后缓和下来，还是想感动父亲，使父亲原宥商林，重归秦府。雪梅对父亲不能用强硬的态度顶撞，对抗，因为那样对商林对己都是有损无益的，她用泣诉的说理去感动父亲，我认为比较恰当些。 J 《吊孝》一场戏，是《秦》剧的重点唱功之一的核心唱段，这段戏的情景是阴森森的凄惨景象，人物内心是悲恸欲绝的，心碎而柔情寸断的感情，根据戏的规定情景及角色的思想感情变化，和观文一场戏的情调是两种迥然不同的景象和气氛，当秦雪梅进入灵堂见到商林的灵柩时，心如刀绞一般，所以她第一声“商郎”二字，气势如江河奔腾一样，把角色此刻心如撕裂，悲恸欲绝的心声倾泄出来，动作是猛扑向灵前，双膝一齐跪下，接着唱滚白，滚白板式是专用于悲伤剧情的，我所唱的这段滚白调子也是用的祥符调，开始一句唱出泣不成声的状况，第二句“夫啊”二字则唱出哀恸的声情，下面“哎……”还是用泣不成声的情调，接着唱“我的商郎夫啊”几个字，悲恸的心声达到高峰，这几个字的速度要突快上去，声音随着板的速度激昂奔放以倾泄人物此时哀恸愤懑的情怀。 1963年演出时，我这几句滚白全是慢唱。改动这样唱法的原因是；十年前我的母亲去世，当我赶到家中时，她老人家已经停止了呼吸，我生来与母亲相依为命，她的死，尤其是死在我当时那种情况下，对我来说，是对我最沉重的打击，我一下扑跪在母亲身边时，一声想把她老人家喊的苏醒过来，又恨不能两手把老人家拉回来，我的心当时象撕裂似的。忆起当时的心情而对照这种慢慢的唱法，才醒悟到是表达不了角色此情此景的心情的，这次演出改为快速的唱法，觉得比以前的唱法舒服得多，效果比以前好。接下来转二八板，唱豫西调，原来在念祭文前只有六句唱词，自己也有言不尽意之感，但又觉得这一场的唱词已经不少了，就把问题忽略过去了，经一位戏改工作者一提，给我很大启发，他说这场戏能加几句对比的词就更会动人，因而我就加了六句唱词，虽然加了六句唱词，使这几句唱腔起伏跌宕很大。原来的六句词只用泣诉的声调来唱，“却不料我”几个字唱得高昂激情。“今日穿上孝衣裳”几个字又跌了下来，用悲痛欲绝低哀音，这突高突低的变化，是不太好唱的，但必须这样唱才能唱出人物此时此景的心声。“至如今这情景完全两样，我盼望的花堂成了灵堂”，“我盼望的花堂”几个字，唱得悲壮激昂，到“成了灵堂”几个字又滑落下来，“灵堂”二字也用悲忿的情绪唱，唱出哀恸，绝望愤懑的情绪“咱生不能同衾死也偕鸾凰”，则唱出果断坚决铿锵有力的气势。读祭文之后，先唱一句祥符调飞板，“三献爵再表表咱夫妻情肠”一句，由飞板转祥符调二八板，后半句唱出无可奈何而又极力控制情感的悲泣声调。紧接着下面的大段唱全是豫西调，但在第二句最后行腔用原豫西老调，我觉得是表达不了当时极其沉痛的心声的，所以第二句最后行腔一个曲调转为比原豫西调低沉的声调，这样改动一点后就觉得比原来调子的感情贴切些，唱着也舒服些，接着唱到“你的影常和我的心连着”一句是诉说她和商林幼时两小无猜的回忆，并对商林到她家去读书，她对商林的关怀，这几句主要唱出一个少女对未婚夫的深情厚谊，，对林从未说过的情感，用哀怨缠绵的情词表达人物的心声。尤其；“常和我的心连着”的“连”字，要唱出哀伤深情的韵味来，“我的父将你赶铸成过错”一句，唱出对父亲无可奈何的忿恨，下一句“害得你回家来命见阎罗”，声音要哀痛低沉，“奴的夫你要死你怎不叫着我”，这一句唱腔气势是高昂悲壮，下边一句“怎不叫我与你同死免受折磨”，又转为泣不成声的低回音，接下去，“像你这狭量人那有几个”这句是责备商林的悲怨之声。这种责备，实际上是对商林爱之深沉一种表现，“你不想前不想后就不想想我”这句是悲怨之声内还含无可奈何的恨的成分，这里的“恨”还是包含着对商林的爱，“你怎忍心把妹妹一旦舍割”，你怎忍心；几个字要唱的音高而重些，下一句“哭商郎哭的我咽哑喉锁”，“咽哑喉锁”几个字用低八度唱，唱得低回似断，似有声，似无声，声音低沉而又不断，这种唱法我唯有在此剧、此句中才用，这也是我在《秦》剧中自以为满意的一句唱腔，这时剧中人的神智已开始进入昏迷状态，如梦如幻，觉得天昏地暗，“阴森森情惨惨使人难话”悲恸欲绝而似裂的心情。此时又上升到高潮。下面几句转为紧二八板，最后一句“我的商郎夫啊”的“夫啊”二字，高昂激动的情绪达到全剧高潮，唱完便昏厥过去。此剧我演唱有四十年的历史了，演唱过程中，不断听取戏迷和专家学者意见改进，所以我唱腔和表演方面还愿与戏迷和专家学者交流，商榷，以便不断改进和完善传统剧。

纪念阎立品先生逝世十三周年亮按：十三年前的今天，1996年8月11日21:45，立品先生去了。这位终生未嫁的豫剧的女儿为美奋斗了一辈子，为艺术追求了一辈子，走过漫长而又艰难的七十六年岁月后，她疲倦的睡去了，只留下一句话：只求埋在母亲身边。立品先生是梅兰芳先生主动提出收徒并举行过拜师仪式的唯一的河南戏曲演员。阎老的艺术是豫剧的一座高峰。她的阎派祥符调优美细腻，表演清新雅致，不是简单的讲故事，演人物，而更向观众展示了一种意境美。亮敬佩立品先生，敬佩她一身铁骨，豆蔻年华的她宁可削尽青丝留光头也不给日寇演戏；敬佩她一身正气，纤纤弱女的她宁可豁出命不向恶势力低头让步；敬佩她一生不懈，耐得住寂寞的她用自己的一生去打磨《秦雪梅》、《藏舟》，《碧玉簪》，《西厢记》为后人留下艺术精品；敬佩她一生好学，幼年文盲的她竟自学到能写诗填词、自己动手修改剧本；敬佩她一以贯之，咬定艺术目标不放松，白发上头的她在晚年又拿出了《西厢记》，硬是把豫剧唱得堪似昆曲般高雅幽远…… 此文是好友东风劲先生贴到网上的，特表感谢！初识阎立品 —庞无比三年前，我到郑州采访阎立品。她在豫剧界是享有盛名的。对于这位老演员，我只听过她的唱腔，看过她写的文章，从未见过她本人。那天，我来到郑州市经八路的一排二层简易楼前面，阎立品的家就在这儿。我下意识地在她门前环顾了一下，只见窗台上摆着两盆秀丽的君子兰，窗台下边是两株近人高的夹竹桃，门前是一块不大的正方形平地，看得出是经过精心修整的。我敲了两下门。门开了。一个个子不高、略有些发胖的老太太出现在我面前。我赶忙作了自我介绍并说明了来意。主人满面笑容，连说：“欢迎，欢迎！进吧，进吧！”说着，热情地把我让进了屋里。这是一间十五平米左右的房子。屋子里的陈设和我猜想的大相径庭，是那样的简单、朴素：旧大衣柜，旧床，旧桌椅……简朴得似乎有些过分了——这是我初识阎立品的第一个印象。阎立品一边招呼一个十几岁的小姑娘给我倒水。一边把一把椅子拉到我面前，笑着说：“坐吧！我这屋子乱得很，也没时间收拾。”我刚坐下，小女孩端来了一杯茶水。她左看看，右看看，似乎不知道该把茶杯放在哪儿合适。我连忙把茶杯接过来。阎立品说：“这地方太乱，到我屋里坐吧。”说着，回身拉开了东墙上的一个门。我随即跟了过去。这时，我才注意到套间的门上写着这样几个字：“闲谈莫过半小时”。啊，这位老演员果真惜时如金！这一点我来之前就听人讲过，可没想到竟然还有这样一张“告示”。此时，一种崇敬之情不禁油然而生。当然，也有几分顾虑，怕违反了主人的“告示”的规定。她好像猜着了我的心思，笑着说：“我这里来人不断，有来学戏的，有来谈工作的，当然也有来闲坐的。我只是不赞成闲聊。你谈的是正事，不在此列。”听了这话，我才打消了顾虑。我一边打量书架，一边说：“立品同志，您的藏书可真不少哇！”她笑着说：“不过，没什么太象样的书。”我凑到书架前浏览一下，第一个书架上有《汉书》、《资治通鉴》、《中国通史》等书，还有一部线装的《古今说部》。第二个书架上摆着《中国文学史》，各种版本的唐诗、宋词以及《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《聊斋志异》、《太平广记》等各类古典小说。第三个书架上有《舞台生活四十年》、《汤显祖集》、《中国戏曲史长编》、《闲情偶记》、《录鬼簿》、《关汉卿剧作选》等书。我一边看，一边称赞起这些书来。在闲谈中，她告诉我：“我这个人一生只有两个喜好，一是上台演戏，二是买书看书。”阎立品一边示意我喝水，一边对我说：“现在有些青年演员不重视看书学习，光想着怎样出名，这是很不好的。凡是跟我学戏的人，我都告诉他们要多读书，努力提高文化水平。拿我们常演的传统戏来说吧，我也演了几十年了。古人谁也没见过，我们要表现古人，就必须理解他们的思想感情，把握他们的性格，懂得他们生活的时代。这就需要看一些史书和古典文学作品。” 她沉吟了一下，问我，“你知道《秦学梅》这出戏吧？”我说：“知道，看过剧本，听过您的录音，就是没看过您的演出。”她点了点头，接着说：“就说秦雪梅这个人物，她出身官宦之家，是个闺阁千金，有文化，举止应当是文雅、矜持。她对于爱情敢于热烈追求，有反封建的精神。可是，不能把她演成林黛玉。她比林黛玉泼辣一些，勇敢一些。反过来，又不能把秦雪梅演成《拾玉镯》中的孙玉姣。孙玉娇虽然也是少女，可是生在贫苦人家，是个小家碧玉，没文化，受封建礼教的约束比较少，对爱情的追求更外露、更明朗。秦雪梅、林黛玉、孙玉姣虽然在行当上同属闺门旦，可是在性格、气质、举止、谈吐等各方面都不同。如果把她们演成一个模样，就成了一道汤，没有个性了。你说是不是？”我点头称是。我问她：“您是怎么学到这么多东西的呢？”阎立品呷了一口茶，笑着说：“其实，我的文化水平也不高。我小时候学戏，老师并不教文化。师傅怎么教，我就怎么学，也就是所谓得口传心授。后来长大了，戏也会得多了，我就感到演不同的人物心里空得慌，没有形象的东西；有的戏词，根本不懂是什么意思。这样，我才逐步领悟到应当学习文化，特别使增长历史知识，加强文学修养。”说到这里，她眯起眼睛，悄声问我：“我还出过家你知道吗？”我说：“没听说过。”“是的，”她点了一下头，接着说，“这件事知道的人不太多。旧社会女演员是最受欺侮的。特别是有点名气的年轻女演员，日子更难过。我从小脾气就掘，坚决不唱堂会，不拜高门，不唱粉戏，他们就来捣乱，甚至砸戏园子。后来，我为了躲避他们，便投到了一个尼姑庵里，但不是真出家。当时，在尼姑庵附近住着一位饱学的老先生。那会儿我刚二十岁出头。他已经七十多岁了。这位老先生古文和书法都很好。我就拜他为师，学了一点古文和书法。我现在的文化知识就是那时打下的底子。” 听到这里，我的脑子里突然闪出了《秦雪梅》一剧中秦雪梅祭奠商林的那段长达八十多句的祭文。祭文有四六句式的骈文写成，对仗、协韵都很工稳、妥贴。阎立品扮演的秦雪梅把那段祭文读得如泣如诉，撕人肺腑。想到这里，我说：“立品同志，秦雪梅读祭文那段戏，您演得那样好，读得那样动人，可以看出您的良好的文学修养。”她欠身给我添了一杯水，略带思索地说：“那段祭文我修改了多次，并请教了不少人。象这么长的念白在传统豫剧中还是不多的。还有秦学梅读的那首诗，也是我在修改老本子的时候加上去的。”说着，她走到写字台前，从一大堆杂乱的报刊中抽出一本小册子递给我说：“这是新出版的《秦雪梅》剧本，你看看那首诗。”我翻开剧本，找到了那首诗。诗是这样写的：一梅忽作两重芳，红白分明觉异常。认作红眼晓白色，疑为白云透霞光。莫非浅醉添微晕，敢是初醒薄晓妆？银楼繁花凌寒放，雪梅丽质倾商郎。我连连说：“这首诗确实不错。”她笑了笑，说：“这首诗也不见得多好，但我是看了不少古诗才编出来的。特别是宋朝的林逋写的那几首咏梅诗，对我启发很大。” 我一边听，一边端详着眼前这位建树了一个豫剧声腔、表演流派的艺术家。从那朴素的穿着上，谁能看得出她是一位满腹文章、声名远杨的大演员呢？她年逾花甲，满头银丝，两个眼泡略显浮肿，神情也稍带倦意。我想，这大概是她刻苦学习的缘故吧？此时此刻，我业已产生的那种崇敬之情更深、更强了。于是，我说：“您年纪大了，要好好保重身体，不可劳累过度啊！”她眼里透出感激的神情，点头说：“谢谢你。很多朋友也这样劝我。可我总感到年岁大了，时间不够用。我每天早晨五点钟准时起床，在门口练功。”“就是门前那块平地吗？”我若有所悟地插问了一句。“就是那块平地。” 原来如此！我这才明白那块地方为何修整得那样平坦。阎立品又说：“我还感到自己的知识不够用，想看的书太多了，越想看书，越感到时间可贵。古人说‘书到用时方恨少’，一点不错。我有时为杂志写点东西，就深感力不从心。”“您在写作方面有什么打算呢？”她略微停顿了一下，告诉我：“我准备把我演的比较好的戏，陆续整理出剧本来。我还想把我一辈子演戏的经验和教训写出来，留给后人。因为我想，一个演员不能光想着自己有多大名气，挣多少钱，享受什么待遇，而应当站得高些，看得远些。” 告别了阎立品，我走在林荫道上。眼下正是“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”的暮春季节。中州暮春之夜，温馨宜人。星河静谧，晚风拂面，多么令人沉醉的良夜呀！我想，此时此刻，也许恋人们正在花丛之侧、林影之下并肩柔语，吃罢晚饭的人们正全家聚在电视机前。而阎立品呢？我不禁停足回首，透过婆娑的树影，仿佛看见了这位老艺术家在那斗室之中、灯光之下展卷攻读的情景……

阎立品收张梅贞老师为弟子原标题—艺如其人的阎立品何为阎立品与何为从河南传来一个消息，杰出的豫剧表演艺术家阎立品终于收徒了。拜师收徒的仪式竟出乎意料的简单，那是在阎立品家中举行的，统共才邀请了两位来宾，一位是河南省文化厅副厅长侯延斌，一位是河南省剧协副主席杨兰春。款待这两位来客的不过是一杯清茶。阎老与爱徒张美贞老师阎立品收的弟子是河南豫剧二团的中年演员张梅贞。张美贞早已从阎立品老师学艺多年，但为什么至今才被正式收为徒弟呢？原来，阎立品有一个近乎古怪的脾气。她曾经向好几个青年演员传过艺。但不愿轻易承认他们之间的师徒关系。阎立品认为，要确立正式的师徒关系，双方都需要有一个较长时间的多方面观察、熟悉、了解的过程。既然为人师表，那就不仅要在艺术事业上，而且也要在为人品德上对学生的前途负责。因此，她对收徒条件的要求是很严格的。阎老送张梅贞老师资料我很为张美贞庆幸，因为她经过阎老师多年的观察、考验，终于得到认可。这张入学证是得来不易的。她已经是四十上下的人了，在舞台上也生活了二十八年。她从阎老师那里学来的《秦雪梅》，三年多来已演出过数百场，成为河南豫剧二团最受欢迎的剧目之一。有时她也与老师在这出戏里合演一个角色，老师让她演前半场而自己演后半场。但老师对她的考察还不只限于艺术上的学习成绩，还要看这个学生到底如何作人，用什么态度对待艺术。有一次，老师演《秦雪梅》，不料，演商母的老旦演员因为打针过敏而肿了脸，不能登台。于是张美贞立即顶替上去。另有一次，老师演《西厢记》，又遇到演老夫人的演员病了，张美贞再一次代演了老旦的角色。这些事情都给阎立品留下了较深的印象。在多年相处之后，阎立品同张美贞终于确立了正式的师生关系。左；侯延斌，张梅贞，阎老，杨老阎立品原名阎桂荣，立品这个名字是后来改的。她之所以要改用这个名字，是取“立艺先立品”之意。有一次，她在一个地方演出，当地观众赠送给她一面锦旗，上题“品洁艺精”四个字。她反复琢磨，觉得“品洁”二字意味深长，于是就时时以此自励，把这番意思作为她一生为人处世和从事艺术活动的行为准则。她是从旧社会过来的人。在旧社会，卖艺的人难免沾染一些旧习，然而，这一切同阎立品是无缘的，她始终保持着一身清白。因此，人们赞美她，把她比喻为荷花，说她出污泥而不染。有一次，军阀摆好了酒席，请她赴宴，她拒绝了。为了免遭迫害，她不得不宣布吃素。旧戏中凡有色情、无聊的词句，她一概不唱，不去迎合那种低级趣味。她在剧场门口张贴启事，公开声明“不唱粉词”。有一次，有无赖在剧场起哄，质问阎立品为什么不唱十月怀胎的词儿，闹得戏演不下去。阎立品也不甘示弱，走到台口针锋相对的回答：“门口招贴上写着‘不唱粉词’，你不愿意听可以去退票！”这类的事例，很可以说明阎立品的品格。尽管她一生中备受摧残，历尽坎坷，但她对自己的处世态度从不后悔。这样一个品艺如一的艺术家，本来是可以有大显身手的余地的。可是生活的道路却出人意料曲折。1957年的“反右”扩大化，使得她在舞台上销声匿迹二十多年，等到她重返舞台时，也将近花甲之年了。但她并未消沉，仍然兢兢业业的磨炼她的艺术，并且固执地坚持着她的处室哲学。作为一个正直的艺术家，她决不随波逐流，除了艺术，她别无所求，甚至终生过着独身生活。可惜，由于种种原因，即使在重返舞台以后，她演出的机会也仍然不多。她曾为此而苦恼，十分痛心地惋惜岁月的荒废，因为她能工作的时间不多了，经不起这样的消磨。在极其艰难的条件下，她仍然力争为观众演出，为别的剧团辅导，为年轻的一代传艺。用她自己的话说，她不能白吃农民的粮食。阎立品是一个很有才华的演员，她很努力读书，力求提高自己的文学修养，这对她的艺术创造十分有益。她的艺术所具有的清新高雅的格调，与她本人的精神气质有密切的关系，她所创造的人物，无论是秦雪梅、胡凤莲，还是崔莺莺，虽然具有各不相同的性格，但有一个共同点：这些人物都有一颗清澈如水般纯洁的心灵。凡看过阎立品表演的人，都会被她那不同凡俗的台风所吸引。通常，我在看豫剧的时候，总是会为她那粗犷泼辣的艺术风格所鼓舞。但看阎立品的表演，得到的却是另一种印象：高雅、精致、含蓄，使人回味无穷。虽然她唱的也是豫剧，却别有一种境界。她善于演闺门旦戏，无论是《秦雪梅》、《藏舟》，还是《西厢记》，都具有这种特点。因此她的表演自成一格。她所扮演的秦雪梅，一出场，还不曾启齿，就给人以端庄凝重的印象。等到开口唱起来，那清脆、甜美、圆润的音色，顿使一个冰清玉洁的少女形象，跃然台上。在书馆一场，秦雪梅口试商林的一段戏，我们从阎立品那种语气和举止风度的表演中，又看到一个富有才情的秦雪梅。她对商林的赞赏、激励和期望，完全是一种少女的纯真爱情的流露，使人感到雅而不俗。在吊孝一场，有一大段朗读祭文的表演，这对演员的技巧、功底是很严峻的考验，这时阎立品又变换了另一种方法用嗓，那低沉、嘶哑、凄厉的音色，那泣不成声的语调，真是哀痛欲绝，催人泪下。这些表演，无论是人物的精神气质，还是体现这种气质的技巧，都是人感到有丰富的内涵，令人难忘。旧戏曲里的《秦雪梅吊孝》，是一出很槽糕的戏，既充斥封建思想，又掺杂不少低级庸俗的东西。很多人都认为这个戏不可救药。阎立品上演的是她自己重新改编的本子，这个本子不但剔除了原剧中那些封建糟粕，而且重新立意，从新的角度去塑造秦雪梅的形象。秦雪梅与商林之间由才情相投而产生的爱慕完全是纯真的、高尚的。但这种正当的交往又为封建礼教所不容，于是产生了秦父怒逐商林，商林愤而病亡的悲剧结局。秦雪梅冲破父亲的阻挠，去为商林吊孝，是这一悲剧冲突的高潮。她以同父亲的决裂，表示她对商林的无限深情。阎立品对原本所作的重要改动，使得宣扬封建的主题变为反封建的主题，人物被赋予了高尚的情操，从而使这个戏的思想境界提高了。阎立品的艺术格调，也正是她个人品格的表现。河南的同志在谈论阎立品时，总是喜欢用“艺如其人”这句话来赞誉她，以形容其艺其品的一致。是啊，如果一个举止卑俗的人，又怎么可能有高雅的艺术格调呢？

阎立品：谈《秦雪梅》的唱腔处理谈《秦雪梅》的唱腔处理阎立品表演和唱腔艺术的处理，都必须从人物的思想和性格特征出发，决不能凭着演员有道天赋的好嗓子，为唱而唱，单纯的卖弄嗓子，只能讨得廉价的剧场效果，是算不得有真正的艺术感染力的。《观文》、《训女》和《吊孝》三场戏里，都有大段唱词，《观文》一场多用祥符调，仅有个别唱词是根据感情的变化采用了豫西调，仅三，四句唱词是用的祥符调。所以这样处理，主要是依据剧本的大情景规定和角色的情感需要。观文》一场，雪梅初上场是一段慢板，现在演出把这段戏删掉了，为什么，我还要从这段慢板谈起呢，因为电台录音早，已把这段慢板录去，经常播放，近日还有听众来信要这段唱腔的曲谱。还有些青年演员喜欢这段慢板，尽管他们不演此剧，作为吊弦练唱也愿意唱这段戏，所以我还是想把它写出来，供青年朋友们研究唱腔时参考。开始一段唱腔，是祥符调的慢板转流水板，及豫西流水板，整个基调是忧郁沉闷的，唱腔是低回深沉的，仅有几句唱腔是回忆她和商林幼年的情景，显示了她那短暂的甜蜜喜悦心情。雪梅自从得知商林前来秦府借馆读书，其父有嫌贫爱富之意后，产生烦恼苦闷情绪，怀有对商林的关怀和对他的前途的殷切期望的心情，她既怕商林吃不好穿不妥，还怕他受到冷落，委屈，心中产生厌世的思想。一个少女埋藏在心灵深出的复杂情感，对任何人无法言表的情感，只有通过独自一人在闺房中苦痛的思虑来表现，这段唱腔的基调，就是表达这种思想情绪的。开头的一句慢板要唱稳，唱出沉闷的心情和气氛，第二句唱低音的寒韵；第三句“自幼儿与商郎两小亲近”，自幼儿几个字虽也唱低音，但情绪开始进入转变，忆起她与商林幼小时的情景，顿时内心甜蜜。与商林两小近亲，商郎两字唱出亲切的韵味，亲近后边行腔，唱出此时由沉醉入迷于她与商林幼小时一起玩耍的情境中，唱腔是恬静缠绵的；“弄青梅戏竹马烂漫天真”这一句是奔放地杨上去，唱出内心喜悦和捎带点激情的气氛。“为爱好结亲眷纳彩订聘”一句，“好”字甩个花腔（这是一个新腔调），要唱的悠扬婉转。“结亲眷”三字则唱的有得意感，“纳彩订聘”几字唱出得意喜悦心情，比“结亲眷”三字更突出。在这个唱腔中我吸取了河北梆子的一点东西进去，调门比较高，有高亢入云之感，以腔就字，虽高而有韵味，要唱得意情韵美，悠扬婉转（老传统东西是不能完全适合这句的情调的），“至如今他家道落身受贫困”，从“至如今”的“今”字，又突转入低沉的声调，因为她想到商林此时家境，不由己的辛酸而感叹起来，因为封建社会里门不当户不对是不能成亲的，她很担心，他们美好的婚姻会被这“门第”二字给毁灭了，所以想到这些又进入了忧愁苦闷的思想情绪之中，调随情变，这就是她此时情绪变化的需要，“我的父他嫌郎贫想昧婚不认”一句转唱祥符调流水板，唱出对父亲不满的情绪，以下几句是叙述过程，思想感情，腔调起伏不大，到；“虽然是商郎夫暂得安顿”，“夫”字杨上去，“暂得安顿”几字用重顿的唱法唱出来。“我总怕风云突起冲散婚姻”这一句，“风云突起”唱重，“起”又高上去，特别要突出“风云突”几个字，唱这几个字时从内心要有突感惊怕的意味，好似心里猛然打个寒颤，下面“冲散婚姻”又落下来了，声音如坠入无底深窟，这样柳杨顿挫的处理，才符合人物思想感情变化的心声，“为此请我常常心烦郁闷”，“常”字有个行腔，唱出此时忧愁烦闷而又无可奈何的情绪。 “更怕郞无志气读书不用心”， “无志气”三字唱出担心，急躁的心情，字音唱重些。“愿商郎惜光阴图强发奋”，“发奋’”二字后面有个甩腔，有无可奈何地，暗暗祈祷的意味。“功名就才能保鸳鸯不离分”，用茫茫感叹的心情唱出来，以上五句全是豫西调，下面是祥符调流水板，这几句唱调无大的起伏变化，只是盼望着很快知道商林的读书情况如何，得丫鬟快回来禀告的心情，所以；“差丫鬟到书房前去探讯，单等她回来细问原因”， “探讯”二字唱完，“单等”二字用偷字闪板的唱法唱出，可以表现她想马上知道商林的一切情况的急切心情，这就是雪梅下边要到书馆观文的动机基础。秦雪梅对商林的一段唱腔，开头几句是用祥符调的慢板，要唱得稳而有温情婉转的情调。唱到“雪梅我绝非是嫌兄贫困”，要唱出激昂慷慨的情绪，尤其是“婚不成咱虽可同归于尽”，更是为此，下一句情绪和唱腔就突然转为感情深沉和愁绪威然的声调，“可怜是，父在监母年迈倚靠何人”一句，是豫西调，但完全用豫西调是不能准确的表达角色此时，此地的心声的，所以在豫西调的基础上又发展了一步，但我不敢说这一步迈得就很准确，只能说明要比老豫西调调子好了些，为什么要把这句调子唱腔突然转为豫西调呢？因为雪梅要用这句话打动和激励商林上进，因为她俩自幼青梅竹马，有一定的感情基础，雪梅了解了父亲有嫌贫之意后，心情十分忧愁烦闷，唯恐商林不知图强发奋，她们的美满婚姻会被毁灭，这就引起她非常关心商林的学业和要去书馆观文的动机，当见到商林时（商林试探雪梅是否象她父亲那样嫌贫爱富，而忘却幼小时青梅竹马的情意），见商林竟是个胸无大志者，不能不有伤感和疑惑心情，所以才用情来打动商林。下面的唱腔全是祥符调，多半是抒情，勉励商林上进的，能唱出对商林的深情，温柔体贴的韵味就行，唱到“一声雷平地响远近皆闻”时，情绪欢快奔放些，因而“响”字要杨上去，这个字的唱法，我吸收了越调剧种的唱腔。“那时节你荣耀亲友也沾润”，情绪上有得意感，因而唱腔有明朗清脆的韵味。到“成一对好鸳鸯永不离分”时，“鸳鸯”二字唱腔要唱出缠绵的声情，唱腔和乐队都要用轻松的气氛和情绪，表演应该是内心甜蜜带羞涩的。下面一句“倘若你读书不成功名无份”，情绪突转低落，用祥符调中的少许寒韵，因为她不是大悲的感情，只是突然想到，假若前途无望，就是悲剧下场啊！想到这里，不寒而栗，下面“人定胜天有古训，成败利钝在个人”的唱，音色上要流丽中少含点刚劲，因为词意是不要被困难所难倒，只要人有志是可战胜困难的，但要有决心和毅力。“我的林兄啊！你千万莫辜负我的一片痴心”。这最后一句是对商林的恳求，唱腔上要婉转而捎带激情的气势。《训女》一场的唱腔，前两句是唱祥符调二八板，极力控制悲的情绪，雪梅被父亲训斥，倒是使她不以为然，当听到商林被赶出时，却是她感动震惊，如给她当头一棒，但在父亲眼前又要极力控制内心的悲伤和愤懑的情感，表现激忿忿而需要冷静的委屈情调。所以把“听孩儿把书馆之事细说原因”，“因”字是用祥符调的寒韵来唱，唱出心悲而又控制的情调。下面全用豫西调唱，这一段的唱腔起伏跌宕不大，只有到最后三句唱词，根据角色的情绪变化才催上去。中间有几句唱法，在抑扬顿挫的唱法上用的多一些，如“那商郎他邀我书馆谈心”的“他”字是用“喷”音的唱法唱出，“邀”字轻唱，“我”字低音唱出，这几个字音都要表现她在父亲面前羞怯心情，主要是想替商林开脱责任，但她俩的会面已被父亲察知，不说不行，说又羞怯，因而“他邀我”几个字，让父亲听清又似听不清，“谈心”二字的“谈”字用喷法唱出，“谈心”二字唱的难以出口，好像后面有什么东西把这二字推出去似的，这样才能唱出此时人物的心声来。唱到“俺二人本是那夫妻情分”“那”字稍一轻拖，“夫妻情分”的“夫妻”二字要把一个少女的娇羞神态和心理，用声情表达出来，一个闺阁少女在父亲面前谈“夫妻”二字，是多么不好意思而难以出口的呀！可是此时还不能不说，又要给自己心上最爱的人开脱责任，又要说服父亲，便不得不鼓起勇气以理相辩，只要能使父亲对商林谅解，其他的也就顾不得许多了。再说，好则是在自己的父亲面前，而自己又满腹委屈，此时她心中是又气又痛又恼，但又不敢顶撞父亲，气恼又不能在父亲跟前发泄，一切都得忍气吞声，委曲求全，所以唱腔和表情都要表达出她在父亲跟前的娇姿羞态和复杂心情，声音中要柔里带钢，，这也是雪梅的性格特点，所以唱到“是夫妻俺说句话有什么不伦”，“说句话”三字要唱的软中带硬，理直气壮，“有什么不伦”几个字，铿锵有力，有质问父亲的语气，同时心中压抑多时的委屈怨忿情绪，随着情感的逐渐变化，越说越气的气氛也逐渐上升，因而板式也变成了快速度。“老爹爹你一见原委不问，就把那商公子赶出府门”，这一句包含有悲，忿，怨的成分 “这件事你还没细盘细审，我的老爹爹呀！”这句要唱的情感奔放一点，“难道说打孩儿你就忍心”，这一句由高到低，由急到缓，由重到轻，唱出一个少女受了委屈在父亲跟前有委屈而又有点撒娇的味道。这样处理在封建社会里对严父既不损他的尊严。也不失做晚辈的身份，她在辩理方面有点强硬表现，最后缓和下来，还是想感动父亲，使父亲原宥商林，重归秦府。雪梅对父亲不能用强硬的态度顶撞，对抗，因为那样对商林对己都是有损无益的，她用泣诉的说理去感动父亲，我认为比较恰当些。 J 《吊孝》一场戏，是《秦》剧的重点唱功之一的核心唱段，这段戏的情景是阴森森的凄惨景象，人物内心是悲恸欲绝的，心碎而柔情寸断的感情，根据戏的规定情景及角色的思想感情变化，和观文一场戏的情调是两种迥然不同的景象和气氛，当秦雪梅进入灵堂见到商林的灵柩时，心如刀绞一般，所以她第一声“商郎”二字，气势如江河奔腾一样，把角色此刻心如撕裂，悲恸欲绝的心声倾泄出来，动作是猛扑向灵前，双膝一齐跪下，接着唱滚白，滚白板式是专用于悲伤剧情的，我所唱的这段滚白调子也是用的祥符调，开始一句唱出泣不成声的状况，第二句“夫啊”二字则唱出哀恸的声情，下面“哎……”还是用泣不成声的情调，接着唱“我的商郎夫啊”几个字，悲恸的心声达到高峰，这几个字的速度要突快上去，声音随着板的速度激昂奔放以倾泄人物此时哀恸愤懑的情怀。 1963年演出时，我这几句滚白全是慢唱。改动这样唱法的原因是；十年前我的母亲去世，当我赶到家中时，她老人家已经停止了呼吸，我生来与母亲相依为命，她的死，尤其是死在我当时那种情况下，对我来说，是对我最沉重的打击，我一下扑跪在母亲身边时，一声想把她老人家喊的苏醒过来，又恨不能两手把老人家拉回来，我的心当时象撕裂似的。忆起当时的心情而对照这种慢慢的唱法，才醒悟到是表达不了角色此情此景的心情的，这次演出改为快速的唱法，觉得比以前的唱法舒服得多，效果比以前好。接下来转二八板，唱豫西调，原来在念祭文前只有六句唱词，自己也有言不尽意之感，但又觉得这一场的唱词已经不少了，就把问题忽略过去了，经一位戏改工作者一提，给我很大启发，他说这场戏能加几句对比的词就更会动人，因而我就加了六句唱词，虽然加了六句唱词，使这几句唱腔起伏跌宕很大。原来的六句词只用泣诉的声调来唱，“却不料我”几个字唱得高昂激情。“今日穿上孝衣裳”几个字又跌了下来，用悲痛欲绝低哀音，这突高突低的变化，是不太好唱的，但必须这样唱才能唱出人物此时此景的心声。“至如今这情景完全两样，我盼望的花堂成了灵堂”，“我盼望的花堂”几个字，唱得悲壮激昂，到“成了灵堂”几个字又滑落下来，“灵堂”二字也用悲忿的情绪唱，唱出哀恸，绝望愤懑的情绪“咱生不能同衾死也偕鸾凰”，则唱出果断坚决铿锵有力的气势。读祭文之后，先唱一句祥符调飞板，“三献爵再表表咱夫妻情肠”一句，由飞板转祥符调二八板，后半句唱出无可奈何而又极力控制情感的悲泣声调。紧接着下面的大段唱全是豫西调，但在第二句最后行腔用原豫西老调，我觉得是表达不了当时极其沉痛的心声的，所以第二句最后行腔一个曲调转为比原豫西调低沉的声调，这样改动一点后就觉得比原来调子的感情贴切些，唱着也舒服些，接着唱到“你的影常和我的心连着”一句是诉说她和商林幼时两小无猜的回忆，并对商林到她家去读书，她对商林的关怀，这几句主要唱出一个少女对未婚夫的深情厚谊，，对林从未说过的情感，用哀怨缠绵的情词表达人物的心声。尤其；“常和我的心连着”的“连”字，要唱出哀伤深情的韵味来，“我的父将你赶铸成过错”一句，唱出对父亲无可奈何的忿恨，下一句“害得你回家来命见阎罗”，声音要哀痛低沉，“奴的夫你要死你怎不叫着我”，这一句唱腔气势是高昂悲壮，下边一句“怎不叫我与你同死免受折磨”，又转为泣不成声的低回音，接下去，“像你这狭量人那有几个”这句是责备商林的悲怨之声。这种责备，实际上是对商林爱之深沉一种表现，“你不想前不想后就不想想我”这句是悲怨之声内还含无可奈何的恨的成分，这里的“恨”还是包含着对商林的爱，“你怎忍心把妹妹一旦舍割”，你怎忍心；几个字要唱的音高而重些，下一句“哭商郎哭的我咽哑喉锁”，“咽哑喉锁”几个字用低八度唱，唱得低回似断，似有声，似无声，声音低沉而又不断，这种唱法我唯有在此剧、此句中才用，这也是我在《秦》剧中自以为满意的一句唱腔，这时剧中人的神智已开始进入昏迷状态，如梦如幻，觉得天昏地暗，“阴森森情惨惨使人难话”悲恸欲绝而似裂的心情。此时又上升到高潮。下面几句转为紧二八板，最后一句“我的商郎夫啊”的“夫啊”二字，高昂激动的情绪达到全剧高潮，唱完便昏厥过去。此剧我演唱有四十年的历史了，演唱过程中，不断听取戏迷和专家学者意见改进，所以我唱腔和表演方面还愿与戏迷和专家学者交流，商榷，以便不断改进和完善传统剧。

阎立品在《碧玉簪》中饰演的李秀英谈阎立品在《碧玉簪》中饰演的李秀英陈新理一九六二年五月十七日，河南日报阎立品《碧玉簪》饰演李秀英艺术的感染力不在于浅露的夸张，而在于准确，深刻，质朴，含蓄地表达内容，浅露的夸张，只能取得效果一时；准确，深刻，质朴，含蓄的表演，却能强有力地激动人心，耐人寻味。信阳专区豫剧团演出的《碧玉簪》，正属于后者。《碧玉簪》在演出过程中，观众一直被紧紧地吸引着，为人物的喜而喜，为人物的忧而忧，演员在表演人物的时候，毫无矫揉造作，故意卖弄，为唱而唱，为表演而表演，以换取廉价的效果；而是按照剧本规定的情境，老老实实地完成角色的任务，准确，细腻地揭示着人物的内心感情。《碧玉簪》的主人公是李秀英，她由于恶少栽赃，丈夫怀疑她不贞，受到种种摧残和折磨，饰演李秀英的演员阎立品同志，准确地塑造了一个贤德善良的少妇的形象。她情愿自己忍受痛苦。以换取夫妻的和睦；在婆家忍受苛遇，可是不肯对母亲讲，把泪水往肚里咽，以避免母亲的伤心。这个深受封建礼教束缚的无辜女性，直到被摧残的气息奄奄时，还设法安慰母亲。阎立品在表现这个情节时，一步一步地，点点滴滴地揭示着人物的精神状态。例如她不明不白地受到了丈夫的打骂，回家与母亲相聚饮酒时，竭力压抑着内心的痛苦，脸上装出笑容，与母亲谈话。母亲劝她喝回门喜酒，她无论如何也喝不下去。这对她来说，那是喜酒，简直就是苦水和眼泪啊！不喝吧，母亲不依，喝了吧，实在是难以下咽。阎立品在这里的表演，不是捶胸顿足，泪流不止，而是把头往右一扭，背着母亲，用水袖半遮其面，让观众了解了她的痛苦。接着，丈夫又来信催她回去，连一夜与母亲相聚的时间也不给她，她痛苦万分，但又不能向母亲说出夫妻不和，必须回去的理由。只是一面向母亲装笑，一面透露出难过的心情，细语娓娓地劝说着母亲。后来，当疼爱她但又不理解她的母亲说出绝情话时，她才猛然跪下，扑向母亲的怀抱，疼哭失声。阎立品在这里的表演，不仅是深刻的细腻的，而且是含蓄的，深沉的。作画讲究“意在画外，情生景中”。好的戏剧表演也同样善于驱动观众的想象，使其越嚼越有味，越能体会其形象中所包含的真与美。阎立品的表演，不使用单一的调子直线地表演角色，而是演悲不表现悲，以笑代悲。比如她在该哭的时候不哭，用强自镇静的理智在脸上逼出一丝笑影。这样，观众虽然看到的是笑，但理解的却是比哭还深的痛苦。通过这种“笑中哭”，观众不仅认识了人物的悲痛。而且也认识了人物的善良，从而深深地同情她，为她的不幸抱不平。相反的，如果简单地理解角色，单一地表现她的悲伤，泪流满面，泣不成声，这能让观众看到什么呢？顶多是一个泪人罢了，哪还有什么“悲中笑”！阎立品表演的可贵处，就在于她既表现了角色的直线，也表现了角色的横面，有厚度，不浅露。这种创造手法，看来是来源于生活，但又高于一般生活，因而成了艺术！

阎立品舞台生活六十年的祝贺诗词阎派艺术青春永驻郑州晚报记者徐永青（节录）1992.11.10 昨天下午，省文化厅招待所三楼会议大厅，满场的掌声和荣誉一起涌向—从艺60年，而今已是71岁的阎立品...... 领导，战友，学生，昔日的观众争相发言，省人大常委会主任侯志英表示祝贺，申凤梅专程从周口赶来，为阎大姐‘祝寿’，90岁的老翁谢瑞阶当场献上他的（三立诗）“表演柱基先立品，立志立学尽在人，回首往事一弹指，余音绕梁六十春。” 更多的人是赞美她的人品和艺品，专程前来祝贺的我国著名文艺家曲六艺代表北京八位艺术家说；有些人一辈子就写不好一个‘人’字，阎立品通过她的表演和生活，表明他是一位纯洁正直的表演艺术家。 50年前，她拒绝为侵略者和汉奸演戏，扶沟县群众送她一块“品洁艺精”的匾额，于是，她改名为‘立品’，从此她以“学艺先学艺德，立艺德先立人品”律己，今天，她的学生向她学戏的第一项，也是现学这一“座右铭”。 ...... 谢瑞阶先生谢瑞阶（1902—2000）曾用名谢宝树，号就简老人，笔名黄河老人；河南省巩义市焦湾村人；中国现代著名国画家、书法家、教育家；1921年入河南开封师范专科学校学绘画；1924年毕业于上海美术专科学校；曾任开封艺术学校校长、河南省文联副主席、河南省美术家协会主席、河南省书法家协会主席、中国文联委员、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、全国政协委员等；书法以章草见长，早期清雅洒脱，晚期较仓劲厚重；谢瑞阶创作的《大河上下浩浩长春》陈列于人民大会堂，被公认为是黄河画的杰作，是现代山水画发展的里程碑。高阳台贺阎立品同志舞台生活六十年阎立品以塑造悲剧女性见长，尤以李秀英，胡凤莲，秦雪梅三个人物著称，她的表演细腻入微，重在传神，唱腔清丽委婉，韵味深长，在豫剧中形成独具一格的流派。豆蔻梢头，荷塘夏日，疏枝披雪凌寒，心系风尘，痴情薄命红颜。低眉婉转伤神处。丝闻得，啼血春鹃。总堪怜，铁石心肠，泪也同弹。当年燕子离巢日，正狼豺遍地，途险时艰，学业有成，更需德厚品端。艺无止境攀登苦，低头白，未敢偷闲。玉洁冰心，寿延心丹。彭伟一九九二年十二月

先生，我们永远爱您—您是豫剧的魂先生，我们永远爱您张梅贞老师今天是什么日子，大家从四面八方聚集在这里纪念您逝世十八周年。时光流逝的真快，如白驹过隙！记得1956年，河南省首届戏曲观摩汇演大会，我看您演的《藏舟》，太美了，一朵出污泥而不染的白莲，艺如其人、人如其艺。在那万恶的旧社会，一个戏曲艺人，活的更不容易，您面对司令的枪口，毫不畏惧。为捍卫真理、捍卫人的尊严，宁死不屈，最终获得胜利。您决不是是一个弱女子，您就是一个大丈夫，顶天立地！立身不使白玉玷，品高当于青云齐！ 1972年我调到省里，您也从西华回到这里，在豫剧三团一个庭院深深深几许的地方，门口有个传达室，您上班就在那里，电话铃一响，准能听到您清脆的声音：**电话。这就是您的工作？艺术家不在舞台上表演怎么能在这里？！谁能回答这个问题？（悲愤的高声问）十一届三中全会如春风化雨，您也焕发了青春，在不长的时间里，一连排出六个大戏：《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《盘夫索夫》、《西厢记》、《凤还巢》、《三盖衣》，已过耳顺之年的您，连演七场没有问题。我们能和您常常在一起，或演配角、或打字幕，学到不少东西，真像沐浴在春风里。我难忘和您在一起去上海观摩越剧，为节约开支，我们住在最便宜的旅社里，看戏后您的见解使我受益，对主角您说了三个字：不出奇。那个小丫鬟不温不火、恰到好处，得到了您的赞许。演员在舞台上就应在规定的情景里，按照人物的感情线走，不要有丝毫游离，要演人物，不要表现自己。先生，您就是为戏而生的，您是豫剧的魂，对待艺术严肃认真，一丝不苟，精益求精，永不停息，只知奉献，从不索取。先生，您觉得干这一行太难啦，刚刚开窍，人又老去。如果有来生，我们还愿跟您学戏，您一生孤身，无儿无女，您的徒弟就是您的闺女！您是举世景仰的艺术巨匠！我们永远追随您！ 2014.8.10 张梅贞写于郑州到封丘高速路上堵车途中

梅兰芳与阎立品及阎派弟子—白文芝教授 “师祖梅派，阎韵新声”：梅门弟子、豫剧大师阎立品先生诞辰98周年白（文芝）门弟子演唱会！原创：小易梅风阎韵李火火 8月11日 2019年8月10日下午，值梅门豫剧大师阎立品先生诞辰98周年之际，阎派亲传弟子、豫剧教育家白文芝教授带领其众弟子，在商丘市睢阳区工人文化宫，与我们欢聚一堂，传承阎派经典，品味艺术芬芳！本次演唱会由商丘市文化馆和睢阳区总工会主办，商丘市睢阳区工人文化宫和阎派亲传弟子、豫剧教育家白文芝教授及其众弟子承办。演出大厅，热闹非凡，戏迷听众，掌声不断，现场送花，赞赏连连。本次演唱会出席领导与嘉宾出席本次演唱会的领导嘉宾有：商丘豫剧院院长陈新琴、商丘电视台纪检书记张群、中共商丘市委宣传部文化艺术科科长曹思航、商丘市文化馆馆长刘元明、商丘广播电视台新闻综合频道总监张天春、原阜阳市颍州区文化广电局局长侯幼林、商丘学院艺术系系主任龚丽娅、商丘师范学院音乐学院院长张媛、商丘师范学院音乐学院副教授肖海珠、商丘电视台木兰戏苑导演卢明庆、商丘市四平调团长付梅、国家一级演员吴心平、清大集团ssk艺术教育董事长孙绍宽、清大集团ssk艺术教育行政总监陈玉玲、河南胤尔斯生物科技有限公司张益诚等。我们感谢各位领导、嘉宾对本次演唱会的大力支持和悉心指导! 为什么本次演出用诞辰？正如一位诗人所说的，“有的人活着，就没有声响；有的人死了，却仍在歌唱”，阎立品先生因其不凡的艺术贡献，卓越的艺术修养，她将永远活在中国戏曲发展史的长河之中，永远活在我们广大阎派传人以及全国戏迷听众们的心中，这也是我们为什么要举办阎立品先生“诞辰”98周年纪念演唱会的原因。梅门豫剧大师阎立品简介为什么本次演出有京剧？我们知道，豫剧大师阎立品先生自小奋苦学艺，后一代京剧大师梅兰芳先生收其为入门弟子，阎先生聪慧勤学，融合京剧艺术特色，终成豫剧“阎派”经典。俗语有言，“吃水不忘挖井人”，我们只有心怀感恩，才能品味经典的厚重，只有尊师重道，才能传承艺术的灵魂。故值梅兰芳之子梅玖葆先生仙逝之几，阎派亲传弟子白文芝教授代表阎派前去悼念，并许下宏愿——我们应学习并弘扬国粹京剧“梅派”艺术，继承梅派经典。只有向大师致敬，向经典致敬，才能让我们的民族艺术永葆青春、发扬光大！因而在本次演唱会中，众弟子们也为大家奉上了几首经典的京剧演唱。声乐硕士研究生、阎派再传弟子张翠平为大家带来的京剧《凤还巢》选段“母亲不可心太偏”

阎立品演戏被喝倒彩的黑历史阎(立品)老演戏被喝倒彩的黑历史原创：武陵叟立品闺秀 2018-07-11 《三上轿》作为豫剧的传统剧目，本是送客戏，作为骨子老戏，阎老也常演并且留下一段革新的佳话。阎老这个戏是在义成班随班学戏时周青山所传，出科后也是常演的剧目。从阎老画传上记载来看，在1950年的武汉搭班时，阎老还有演出记录。那段革新的佳话正是发生在刚过去的1949年。当时阎老在亳州搭班，有天演出《三上轿》，由于阎老不唱“娘怀胎十个月”的唱词，观众不依不饶，叫嚷着必须要唱，不唱就不让上轿，闹出了“三加一”的四上轿风波。阎老当场义正辞严的解释说：“戏报上写得一清二楚：‘唱词改良，与众不同’，不愿看着请便！”这才平息了剧场内的骚乱。这次演出也是唯一一次有史可查的阎老被喝倒彩的历史，演戏本身是服务观众的，尤其是没有所谓国营剧团的时候，作为一个演员尤其是地方戏演员，不迎合观众的欣赏口味，从剧情和风化出发净化剧本，这是艺人自尊自爱更是尊重艺术本身。没几天，一段“乱拍巴掌阻上轿，说是没唱怀胎调。任你将巴掌拍烂，就是要把它去掉”的顺口溜就在亳州的街头巷尾传开来。出于好奇，白杨网络上检索了所谓的怀胎调，发现各种版本，有心的朋友自己可以自己检索一下，摘录两种大家品鉴：民间小调版本娘怀儿一个月提心吊胆只恐怕有差错如临深渊娘怀儿二个月草上露水茶不思饭不想百病来缠娘怀儿三个月形容改变每日里头难抬昼夜难眠娘怀儿四个月四肢生长一时阴一时阳心神难安娘怀儿五个月五脏发现腰膝酸腿脚软痛苦难言娘怀儿六个月心慌意乱三分人七分鬼如坐针毡娘怀儿七个月刚分七窍食娘肉饮娘血腹痛不安娘怀儿八个月八宝长全坐不安睡不宁心似油煎娘怀儿九个月就要分娩周身的骨与肉好似刀剜生几回死几回才见儿面赤条条血浴身抱在怀间说不尽娘怀儿十月之苦道不明养育恩山重一般 ...... 一生子两岁时常常怀抱累得两膀酸痛毫无怨言三生子四岁时学说学走走一步叫声妈娘心欢喜五生子六岁时刚会玩跑怕火烧怕饭烫又怕水淹七岁送学堂娇儿把书念怕我儿不聪明又怕师严怕我儿不明理上当受骗怕我儿不用功惹事生端 ...... （豫剧唱词有别于此，可能更露骨）这些基本上都是劝世文，从母亲怀胎到孩子降生后的养育，根据月龄和年龄细数父母生养的艰辛，如果化用在戏曲中也是很好的教化。但在崔金定别子中如果细数生养之苦难免让人觉得唱水词拖时间的感觉，而且别子是难以割舍的离别之情，细说这些如果化用的不妙，反而冲淡了崔金定对儿子的感情和剧情本身的悲剧氛围。所谓的怀胎调已经在戏曲的不断改良中难觅踪迹。但是阎老和这段戏的故事却永远传了下来，那是一个演员自发的对艺术对职业的尊重。

阎立品先生骨子老戏之《洛阳桥》欣赏原创：武陵叟立品闺秀 2018-07-18 《洛阳桥》又名《梵王宫》《叶含嫣》《花云射雕》《甩大辫》等，是梆子的保留剧目，以花旦和武生应工，为豫剧陈派经典剧目。该戏上世纪80年代由西安电影制片厂拍摄成戏曲艺术片，由曾广兰老师演出，更使这个戏享誉全国。作为骨子老戏，很多豫剧老艺人和名家都擅长演这个戏，在阎老的艺术生涯中很长一段时间也经常演出这个戏。根据阎老画传记载：1940年，阎老在许昌搭班演出，班里来了一位从开封逃难过来的艺人，教会了她《大祭桩》《洛阳桥》《抬花轿》。这个戏到1955年洛阳时阎老还有演出。后来演出就不多了，据说留有录音资料，但是留下了一些精美的剧照。虽然只是几张剧照，也是顾盼生辉，人物跃然纸上，侯府千金的贵气扑面而来。这两张剧照是照相馆的梳妆后的照片从剧照可以看出阎老的叶含嫣梳妆后去会花云时的穿戴是家常的衣服，并且没有打扮成花枝招展的新娘子的大红。浅色的绣有大朵牡丹的袄裙，显出了侯府千金的尊贵清雅，精致的包头和凤钗也看出女主精心打扮去见意中人的用心。当年的阎老不像晚年发福的样子，各方面都美的耀眼。这三张是进香回府后思念花云的剧照这三张是进香回府后思念花云的剧照阎老扮相之美，被某*盗用了这张照片截取的不是很清楚，但是阎老脸上的笑容一下子就让人感受到闺中女着急梳妆，打扮的美美的去见意中人的急迫和欣喜。几张照片只能想象阎老演这个戏的美好，并且这个戏后来不再演出，毕竟这样的人物多少与传统的闺门旦的形象有些出入，少了闺门旦的含蓄，多的是花旦的开朗和活泼。或许阎老确定在闺门旦方面着力后这样的人物角色不再演出吧，后来有《碧玉簪》、《风雪配》、《姐妹告状》的资料问世，但这个戏却永远雪藏了。这才叫美神！

生离死别生离死别原创：大编和小编覷賞 2017-12-30 哭啼啼情挚挚人生最苦的，怕就是生离死别了。比起以悲剧见长的幽咽婉转，秦雪梅的撕心裂肺来的更痛快些！阎立品大师创作的《秦雪梅吊孝》，其情超乎宝黛，其悲越乎梁祝，堪称绝唱！真挚悲恸说到悲处，必有哭腔，地方戏中的哭腔可以说是运用到了极致。听曲跃星老爷子这段演唱，声音脆润清雅，像极了阎大师，怎么保养的呢？感情真挚悲恸，愤、怨、悲、恨、随泣而出，层次递进，精致细腻不由人泪湿青衫。

阎派名家朱巧云说一辈子就碰到过一回好戏当场不鼓掌！阎派名家朱巧云说一辈子就碰到过一回原创：文化财富文化河南 2018-08-24 玉汝于成，她尊师重德，唱响阎派祥符调；虔诚固本，她淳厚典雅，神韵依存映霓裳。 ——欢迎收看本期节目《朱巧云：师德立身艺为本》 ▼ 点击观看《朱巧云：师德立身艺为本》（建议在WiFi条件下观看）人物采访朱巧云豫剧表演艺术家王素君豫剧王派创始人、国家一级演员王书堂著名豫剧表演艺术家阎立品专用琴师王素君：（朱巧云）为人忠厚，正派，积极，人很正。有人品了，戏成了，德成了，戏也成了，就这个意思。王书堂：朱巧云演戏有魅力。演人物非常好，人格也好，身段表演都很漂亮。另外这个人呢，不管跟谁在一块，互相在一块儿，关系搞得相当好，所以阎老师（阎立品）对朱巧云评价很好。朱巧云：（当时）她的一场戏就是500块钱了，老师来这两年多，工资不要，把这钱捐给封丘的残疾儿童，就那她还到家乡要义演，这就说明阎大师这种美德品德，是一般人比不了的。朱巧云：年了吧，大概就是我八九岁那年，通知叫我上剧团了，我是大半辈子都是在这个封丘剧团。朱巧云：当时老师来咱们封丘剧团演的时候，她叫我演丫鬟，演那个秋玲。她说为啥叫你演秋玲呐，你知道不知道？我说那演吧那，（老师说）就是你演这个丫鬟，每场都跟着我，你每场都能看到我的演出。朱巧云：（王书堂）是俺先生的琴师，他跟她十来年。我说书堂叔我想拜师，也不知道老师收我不收啊。后来他一说，老师答应了，这是1986年我就拜师了。王书堂：她（阎立品）的弟子，首先一条，你得有德，学戏先学德，德是第一，德才兼备。必须得这样，你技术再高，你没有德，阎立品不会收你，所以这样的话，巧云这个人，又有德又有艺。朱巧云：她那时候都七十多岁了，老师让我们这弟子0你们要停薪留职跟我三年，要把真东西传给我们（这些弟子）。俺那领导还闹得可不愉快，这后来我是强行走了。朱巧云：她就是闲谈莫过十分钟，不闲谈，除了说戏，就是她看书、写字、教你，那就是吃饭、演出，其它的就是没有。我跟着她三年。没事就在家一个是我练嗓子，一个是老师给我抠戏。朱巧云：《天女散花》是我梅爷爷（梅兰芳）的戏，以前是拿浮尘，经过梅爷爷他（改革）就是拿长绸，很潇洒很棒，（但）《天女散花》它这个花都是他们是用的这种象征动作，实际是没洒花，我是想着，（再）把这个魔术用上去，（后来）那个戏很受观众欢迎，掌声啊那时候都炸了。王素君：她因为离开封近，又是祥符调，又是阎立品大师传人，唱得很正宗，给人（印象）比较深，上台从不表现自己，就在人物中间。她那台步，老师不一定有。但是她自己有，她就跟着人物，我觉得这时候就应该这样挪动一下，（琢磨）怎么样挪动着美，人家是有创造性。朱巧云：有时候我也问俺先生，戏达到哪个程度算是好戏（老师说）好戏它就是说，你这个戏唱好了，就是观众当场不给你鼓掌，你笑他笑，你哭他哭，到后来把这个幕拉完了，这时候给你来个鼓掌，她说那就是恰到好处。反正是我跟着老师学了几年，还有她在这（封丘）八、九年十来年吧，我从艺也多少年，就有一次达到了（老师说的效果）。在方城演的《秦雪梅》，就是像老师说那底下就是鸦雀无声，演出的效果相当好，我就那一次。朱巧云：真真假假，虚虚实实，本来是假的东西，你要真的去做。是虚无的东西，你要实的去表现。演员的好孬就在分寸上，过了一点也不好，欠了一点不够味。

阎立品大师《秦雪梅吊孝》浅谈浅谈《秦雪梅吊孝》原创：凤之楼河南戏曲汇 2018-04-01 　　一直很欣赏河南豫剧《秦雪梅吊孝》，尤其，是其中“扶灵抠我心如刀绞”的唱段，豫剧名家阎立品那如泣如诉演唱表演都极尽感情投入的一字一句，一个动作，一个眼神，都把秦雪梅对亡夫商林深切的爱表达得淋漓尽致，悲切感人。正如秦雪梅唱的那样：想奴夫也读过些圣贤列科想奴夫也看过些英雄传略古圣贤谁不遭流离颠簸大英雄更难免困愁坎坷这些人倘若是都像你死过有丰功和伟绩如何创拓你应知为君死死得其所你应知为民死重如泰岳你应知报国死千载受爵你应知为土死万古不磨像你这狭量人哪有几个看性命如淡水难收好泼　　是啊，痴情而又耿直率性懦弱的商林啊，你只知道殉情难过，你怎么没想想，如你妻所说，世上人，无论是为事业，还是为道义，谁不经磨难，谁不好事多磨，你身为儿男之身，怎么就这样轻率地以命明志了断结果？你“你不想前，不想后，就不想想我，不念名不念利你就不念娇娥”？你一走了之，没有了痛苦，没有了思念，可是留下你的爱妻怎么活？　　可是从另一方面，我又不能不感叹商林对秦雪梅的深爱和执着。一个饱读诗书的才子，如果不是割舍不下对她的那份深深爱恋难舍之情，断然不会“看性命如淡水”，拿自己不能重生的生命做赌注。现实中，戏剧中，有多少才俊面对此情难解时，有多少人不是以此自励，期待功成名就后，“天涯何处无芳草”，又有几个，肯以生命去换取对爱情的执着？他所以宁肯视生命功名如淡水，这虽是他不能成就大事业大英雄的懦弱和缺憾之处，但是也正看出，他是一个性情中人，是一个难得的对爱情执着的男人。　　深为秦雪梅和商林的爱情感动，也深深折服于阎立品老师炉火纯青感人之神的唱腔表演。不知看过多少次视频，听过多少遍她的演唱，每次听到这段都禁不住泪水连连，随同阎立品和秦雪梅一起泪如雨下，肝肠寸断。　　摘抄这段唱词如下：一段凄美的爱情故事，因了阎立品无比到位的表演，声情并茂的演唱功底，而打动感染了一代代人，让我们对这个故事久久难忘，阎立品老师的唱腔也如余音绕梁，让我百听不厌。摘抄这段唱词如下：扶灵柩我心如刀绞珠泪簌簌哭了声商郎夫你真乃命薄自幼儿咱两小无猜早结情果成亲眷也算是天地巧合多不幸你家中遭下天祸到俺府去读书我长把心锘即怕你吃不好又怕你穿不妥还怕你的心中烦闷不快乐我的商郎夫我的好哥哥你的影常和我的心连着我的父将你赶铸成过错害得你回家来命见阎罗商郎夫你一死可是苦了我撇的我孤苦伶仃伶仃孤苦不上不下不下不上可是死可是活奴的夫你要死你怎不叫着我怎不叫我与你同死免受折磨想奴夫也读过些圣贤列科想奴夫也看过些英雄传略古圣贤谁不遭流离颠簸大英雄更难免困愁坎坷这些人倘若是都像你死过有丰功和伟绩如何创拓你应知为君死死得其所你应知为民死重如泰岳你应知报国死千载受爵你应知为土死万古不磨像你这狭量人哪有几个看性命如淡水难收好泼商郎啊你不想前，不想后，就不想想我不念名不念利你就不念娇娥你可见春日柳梢雁飞过你可见东阳檐下舞双雀你可见那绿水池边鸳鸯卧你可见那青山崖前白鹭落是飞鸟它还知不离伴伙商郎啊你怎忍心把妹妹一旦舍割哭商郎，哭得我咽哑喉锁哭夫君哭的我失去知觉左张望右盼顾棺材一个阴森森情凄惨使人难活闭目去只见那洪水烈火睁眼来又见那鬼怪妖魔心恍惚眼花乱肝胆欲破我的商郎夫啊到何日咱二人鸳鸯同穴

梅兰芳与阎立品及阎派弟子—白文芝教授 “师祖梅派，阎韵新声”：梅门弟子、豫剧大师阎立品先生诞辰98周年白（文芝）门弟子演唱会！原创：小易梅风阎韵李火火 8月11日 2019年8月10日下午，值梅门豫剧大师阎立品先生诞辰98周年之际，阎派亲传弟子、豫剧教育家白文芝教授带领其众弟子，在商丘市睢阳区工人文化宫，与我们欢聚一堂，传承阎派经典，品味艺术芬芳！本次演唱会由商丘市文化馆和睢阳区总工会主办，商丘市睢阳区工人文化宫和阎派亲传弟子、豫剧教育家白文芝教授及其众弟子承办。演出大厅，热闹非凡，戏迷听众，掌声不断，现场送花，赞赏连连。本次演唱会出席领导与嘉宾出席本次演唱会的领导嘉宾有：商丘豫剧院院长陈新琴、商丘电视台纪检书记张群、中共商丘市委宣传部文化艺术科科长曹思航、商丘市文化馆馆长刘元明、商丘广播电视台新闻综合频道总监张天春、原阜阳市颍州区文化广电局局长侯幼林、商丘学院艺术系系主任龚丽娅、商丘师范学院音乐学院院长张媛、商丘师范学院音乐学院副教授肖海珠、商丘电视台木兰戏苑导演卢明庆、商丘市四平调团长付梅、国家一级演员吴心平、清大集团ssk艺术教育董事长孙绍宽、清大集团ssk艺术教育行政总监陈玉玲、河南胤尔斯生物科技有限公司张益诚等。我们感谢各位领导、嘉宾对本次演唱会的大力支持和悉心指导! 为什么本次演出用诞辰？正如一位诗人所说的，“有的人活着，就没有声响；有的人死了，却仍在歌唱”，阎立品先生因其不凡的艺术贡献，卓越的艺术修养，她将永远活在中国戏曲发展史的长河之中，永远活在我们广大阎派传人以及全国戏迷听众们的心中，这也是我们为什么要举办阎立品先生“诞辰”98周年纪念演唱会的原因。梅门豫剧大师阎立品简介为什么本次演出有京剧？我们知道，豫剧大师阎立品先生自小奋苦学艺，后一代京剧大师梅兰芳先生收其为入门弟子，阎先生聪慧勤学，融合京剧艺术特色，终成豫剧“阎派”经典。俗语有言，“吃水不忘挖井人”，我们只有心怀感恩，才能品味经典的厚重，只有尊师重道，才能传承艺术的灵魂。故值梅兰芳之子梅玖葆先生仙逝之几，阎派亲传弟子白文芝教授代表阎派前去悼念，并许下宏愿——我们应学习并弘扬国粹京剧“梅派”艺术，继承梅派经典。只有向大师致敬，向经典致敬，才能让我们的民族艺术永葆青春、发扬光大！因而在本次演唱会中，众弟子们也为大家奉上了几首经典的京剧演唱。声乐硕士研究生、阎派再传弟子张翠平为大家带来的京剧《凤还巢》选段“母亲不可心太偏”

阎立品的亲笔信原创：进步文化鸿HUNG （2018-03-26）器物如人，常有灵性。尤其那些曾经伴随人们走过艰难岁月的器物，仿佛生命的一部分，透过时光的河流，渐渐成为骨中之肉、肉中之骨……时光漫漫，让一切新鲜的东西都变得斑驳而沉重。在岁月的河水中，沉淀出一层层泥土，也洗淘出一粒粒闪光的金沙。豫剧表演艺术家、阎派艺术创始人阎立品的一封亲笔信，就好像这时光长河中一粒晶莹的金子，久经时光打磨，愈发显现出厚重芬芳的气息…… “我还养得起你！” “你去已半月多了，不知工作进行得怎样！若不能推自己的节目，那就失去外出的意义了！不如回来研究艺术，我还养得起你。” 刚毅的字体有着些许的潦草，透过薄薄的纸背，仿佛感受到写字的人下笔时的恳诚，甚至急切。

阎立品大师在界首豫剧大师阎立品在界首原创：阎立品立品闺秀（ 2017-11-01）引：该文选自《细阳春秋•第三辑》（1986年）中所载《界首——我艺术生命的第二故乡》，文章是阎立品先生自述的在界首的过往。相似的内容在《界首史话·第2辑》（1988年）中所载《坎坷的艺术历程》一文中更加详细。有兴趣的朋友可以检索查看。从文章可以看出在界首阎立品先生开始排演属于自己的剧目，《秦雪梅》《西厢记》等已经初具雏形。文中也谈到了自己感情上的一些困扰，这是先生自己撰写的回忆录，资料真实相当珍贵。一、抗日时期的界首 1942年夏天，我一家几口离开许昌，由王殿云和刘金钻两位叔叔护送我们去界首。到了周口，我和母亲及小弟改为水路登舟而下，金铭叔和大弟从沙河南岸骑自行车去界首，殿云叔返回许昌。将近中午到达界首，金铭叔和大弟已经找好了旅店。登岸后，首先给我的印象是：这里人们的衣着看来都很新颖，那些阔商大贾和一些时髦的妇女，穿的是纺绸、香纱、皮鞋。由于我自从离河南省会开封后，又在沦陷区农村生活了一个时期，乍一见到这些，好像换了个天地似的。抗日战争时期的界首素有“小上海”之称，地跨两省三县，沙河从中穿过。河南部分属安徽临泉县，叫刘兴镇；河北西部属河南沈丘县，叫皂角镇；河北东部属安徽太和县，叫界首镇。在界首镇内，国民党设有沙河警备司令部，属临泉汤恩伯的鲁苏豫边区总司令部管辖。当时界首有剧院五个，即明星舞台、同乐戏院、新舞台、民众舞台和河南岸刘兴镇的一个剧院。演出剧种有豫剧、京剧、评剧（当时称洛子）、河北梆子（当时称京梆、范调）、话剧等。豫剧演员中，徐艳琴、马金凤、毛兰花（凤麟）等先后到界首。我去之后，又有田岫玲到界首。京剧演员有金丝猴、蓝月春、俞富英、张婉华、律蝶华等。河北梆子的演员有金刚钻，评剧演员有鲜灵芝。还有两座曲艺场，说评书的有纪万春。豫剧在界首最受欢迎。其中有先到界首的漯河景乐班和密县班，以及后来我参加的那个当地班影响最大。前两个班子的阵容较好，景乐班有徐文德、徐艳琴，密县班有马金凤和周海水，这两个班子都在商业最繁华的皂庙镇演出，当地那个班子是界首镇饶姓办的，演出在民众舞台，地点较偏僻。我到之前，这个界首班有演员刘玉梅、周凤琴等。景乐班曾一度改为黄淮剧团，属公办，但不久就解散了。界首的住房，都是用篱笆做墙，屋顶使草苫做成。住着这样的房屋，有个临时感，都想着在那里不会长久呆下去，赶走了日本鬼子，就能返回家乡了，可我在界首一直到抗战胜利后才离去。二、我到界首的目的我们在旅店住下后，就让刘金铭叔去戏院周围了解一下戏班的情况。不一会，金铭叔带着王福臣来到旅店，他一进门就感：“娘（他称我母亲），妹子，您来了咋不吭一声！”意思是没有先给他打招呼。“走，别住这儿啦，住家去。”他非常热情地要我们到他家去住。王福臣，外号“二里胡吞”。他为人正派，爱抱打不平，对同行中的困难者一向伸出相帮之手，在漯河，我们曾在景乐班共事，对他的热情相邀我们是很领情的。只是我们这么多人，怎好去打扰他呢？他又说：“妹子，住这儿不行，人家要是知道你的身份，恐怕是要招来麻烦的。”在那个社会，戏子（演员）是最受人歧视的，贪官污吏、豪绅恶霸之类的所作所为，我是经常听到的。初到一个地点，人生地不熟，会遭到的意外的麻烦事。旅店又是个混杂的场所，对此不能不考虑。我来到界首的目的，是想参加公办的黄淮剧社。问一下情况，福臣兄说：“黄淮剧社是由漯河班组建的，但已解散过了。”说到此，他想起了黄淮剧社的负责人，就说：“刘集庭社长住的那个院子有空房，我去跟他说说，你们先住他那吧。”他这一说，我母亲认为刘社长是管过黄淮剧社的，与剧团有一定关系，住那里比旅店好，就同意了。他见到刘社长，将此事一说，刘欣然同意，当天我们就搬过去了。刘集庭是柘城县人，夫妇都是知识分子，文质彬彬，对人很有礼貌。他当时四十多岁，没有孩子，夫妻俩都喜欢看戏，他看到我母女的穿戴和言行，就向我母亲说：“你家姑娘不像个唱戏的呀！”

梅兰芳与阎立品许姬传书

豫韵 -孙兴也许那是一个落叶萧萧的秋天…… 　　太阳渐渐落在村西那一片刺槐林里，月亮爬在村东有架老鸹窝的树梢儿。老村人早早在池塘边的打谷场上，用太平车搭起了一座戏台。　　三遍锣鼓敲过，三里五村劳累一天的乡民们，急匆匆地赶来，聚拢在了戏台前。　　戏台两边的木桩上，照例吊着几盏土鳖灯，它们“呲呲”地喷吐着黑烟。很久，很久……坐在台前的孩子们已经开始打盹，有的甚至躺在了地上，戏还没开。　　“辕门外三声炮，如同雷震，天波府里走出来我，保国臣。头戴金冠，压双鬓，当年的铁甲我又披上了身……”身披铠甲背插彩旗的穆桂英高亢嘹亮的唱腔，惊醒了睡梦中的孩子，也让憔悴的乡邻们顷刻间高兴起来。　　多少年过去了，故乡当年那个看戏的孩子，早已成了白胡子长者,但他一直念念不忘那个挂帅的旦角孙延德。　　也许那是一个夏天，企盼了太久的麦梢儿开始泛黄…… 　　故乡一年一度的“小满会”热闹非凡。买过了镰刀、桑叉、簸箕、扫帚的庄稼人，吃过了炸枣糕、凉拌粉皮的老人孩子妇女不愿早早地回家，他们黑压压地站在围了一圈蓝布的戏棚前，饶有兴致地看起了阎立品的《秦雪梅》。　　“进花园顿觉得心神爽飒，果然是艳阳天万芳齐发。海棠红荼糜白春光如画，飞燕啼鹨莺啭鸟声喧哗。好风景我不愿赏心有牵挂，想观文我又怕遇见了他。叫秋菱到书馆再看一下，有无有读书声透出窗纱……”可惜我那时年龄太小，根本听不出这戏文的奥妙来。尽管戏台前的大人们如醉如痴，但我照样把一代豫剧大师优美的唱腔丢在了梦境外。　　那年，河南省戏剧界的专家学者们，在封丘召开了豫剧祥符调研讨会。其间，我有幸陪他们流连盘桓在当年那个令我的乡邻萦怀的帅旦孙延德墓前。　　其时，旷野的麦苗儿刚刚抬头，几株白杨才吐出新绿，黄黄的迎春依然瑟缩在料峭的春风里。专家们神情庄重地告诉我：我们脚下这抔黄土，掩埋着中国豫剧的一段辉煌。　　刚刚落成的墓碑上写道：孙延德（1865－1947）。男。艺名白酥瓜。豫剧祥符调奠基人之一。他一生从艺75载，能背诵360部戏词，是开封同乐舞台上最好的旦角。他先后教授豫剧科班13个，培养演员四百多名。旧时豫剧“五朵云”，即：李剑云、时倩云、阎彩云、林黛云、贾碧云，豫剧大师马双枝，司凤英等均出自他的门下。　　“既无馆室也无堂，寂寞孤坟对斜阳”。面对一代菊坛宗师，专家学者们双手合十，献上了无限的崇敬与哀思。　　接着，汽车沿着蜿蜒的黄河大堤，东行四十公里，我们来到豫剧祥符调发源地封丘县清河集村。这里是孙延德先生执教授徒、培养豫剧人才的地方。　　清朝末年，清河集人许长庆（1868—1927），人称六管主，子承父业，收留流浪乞讨儿童，在本村开办豫剧祥符调正规科班“小天兴班”。“小天兴班”每期招收孩子五十名，学制四年，学员三年在班学艺，出师尽一年义务。　　“小天兴班”前后共办八期，孙延德先生在此教授六期。从这里走出了李光仓、王致安（贯台王）、张子林（小妖怪）、王金玉（小火鞭）、刘朝福、周青山（杂面肉包）、“五朵云”等大批走红豫剧名伶。　　只可惜，“小天兴班”于1927年，因管主许长庆在宗族争斗中被杀而停办。　　许长庆，这位对豫剧发展作出贡献的乡贤，死后就安葬在他的故乡清河集村。他的墓地南有奔腾咆哮滔滔东去的黄河，北有碧波荡漾沙鸥翔集的青龙湖。墓地四周绿树环绕，遍地芳草萋萋，环境甚是凄清幽静。　　专家学者们站在许长庆墓前，默默肃立，犹闻豫韵百年丝竹之声。

行者马紫晨 _孙兴上午十点来钟，县政府办公室来电话说：省里一个领导要来视察，让我搞好接待。 “那领导叫什么名字？什么职务？”我问值班员。 “姓马，叫马……紫……晨……”机要员一字一顿，显然她对这个名字很佰生。接着，机要员对着话筒，给我念起了马紫晨先生的履历：“……中国剧协、音协、曲协、杂协和史学、医学、民俗学、语言学、俗文学等14个国家级学会的会员……8个协会、学会理事及常务理事……会长，河南省著名的戏剧理论家……” “好了，这我都知道。你说马老先生现在在哪儿吧？我好去迎接！” “刚才他打电话说，还没有进入县境呢，不过快了！” “那好！”我挂了电话，匆匆然驱车向郑州方向驰去。在县界收费站口，我叮嘱司机，要睁大两眼紧盯从省会郑州开来的高级轿车。我认为像马紫晨这样学富五车著作等身的大学者，一定是宝马香车，从者如云。不久，我的手机响了，里边传出爽快利落声如钟磬的声音：“喂，是孙副主任嘛！” “是啊，请问您是……？” “我是老马呀！” “老马？哦，您是省里的马老啊！您现在在哪儿？” “我到你们县汽车站了。” “什么？你到了县汽车站？你车号是多少？我去迎你！” “您不用来啦，在县政府门口等我吧！我打的过去。”随着马老的话，手机里传来车站的嘈杂与喧嚷。我在县政府门口刚站定，迎面过来一辆绿色面的。门开处，一位身材魁梧，年逾古稀，然精神矍铄的老人跳下车，健步向我走来。这就是我仰慕已久的马紫晨先生。这是马先生今年第二次造访我们这个偏僻的小城。上次来，是清明节。那时，乡下百姓，家家都在扫墓祭祖，而与河南戏剧“神交”60年，把一生都交给“戏”的马先生，不顾年事已高，只身一人，风尘仆仆从省会郑州，专程来到我们这个戏剧之乡。他要去祭奠著名的豫剧表演艺术家、戏剧教育家、豫剧开山始祖孙延德先生。顺便到一些过世的豫剧名角儿们的墓地进行凭吊。在封丘县应举镇邵寨村，孙延德后人簇拥带领他，到了孙延德先生墓前。经过半个多世纪的风吹雨打，时世变迁，孙延德原本就不起眼的坟头，基本上消失了。没有墓碑，没有标记。只有附近几株刚吐嫩芽的白杨、遍地丛生的茅草，瑟缩在依然料峭的春风里。脚下的黄土微微隆起，风吹草动，丝丝暗响，在向人们低语着世事的沧桑。马紫晨倚靠在白杨树干上神色黯然。他告诉人们，在平平的黄沙下埋葬着一个天才的戏剧艺术家，埋葬着豫剧的一段辉煌。孙延德在其漫长的82个春秋中，从艺长达75载。他天资聪颖，过目成诵，能背诵360部豫剧戏词。在他背诵的戏词中，仅历代帝王就多达72位。年轻时的孙延德，曾是开封同乐舞台上最好的旦角演员，他的徒弟遍布中原大地大江南北。豫剧老五大名旦均出自他的门下。孙延德四十岁时失音，从此，他不得不离开心爱的舞台，转而从事戏剧教育事业。孙延德在戏剧教育事业中，打破封建传统观念及陈规陋习，开创豫剧招收女演员的历史先河。陈素真就是他的得意门生。孙延德一生培养豫剧演员四百多名，为豫剧的繁荣发展奠定了基础，为戏剧事业做出了贡献。但是“戏子不能入祖茔”的陋规，使得这位戏剧旷世奇才死后**葬在黄河岸边茫茫荒野上。 “艺人难，艺人难，如同秋叶风里旋。不落地不着天，云涯飘零没安全。”这是艺人人生的真实写照。艺术大师们生前把一生贡献给了艺术，贡献给了社会，贡献给了民众。但他们生前得不到社会的理解同情与尊重，身后是“既无馆室也无堂，寂寞孤坟对斜阳”。这怎不令马先生扼腕兴叹。马紫晨双手合十，虔诚地为孙延德燃上一炷香，深深地鞠躬，表达对这位豫剧先驱的崇敬之情。而后，马紫晨匆匆赶往豫剧大师阎立品父女的墓地，向两位彪炳豫剧史册的名伶献上诚挚的敬意。阎立品父女的墓地坐落在封丘县荆宫乡仝菜寨村，与孙延德的坟墓相比，阎立品父女墓地多了两通青砖红瓦砌成的碑楼，碑楼脚下是阎氏父女小小的坟丘。阎立品父女墓碑上斑斑驳驳的文字，分别记述着父女俩颠沛流离非同寻常的一生。马紫晨为阎彩云、阎立品父女上了香。袅袅青烟中，马紫晨眼前仿佛又出现了十年前给豫剧大师阎立品送去临终关怀时，阎大师那欣喜万分的面容。阎氏墓地地处稻田，地势低洼。阎立品下葬时，墓穴里泉水汩汩涌出。马紫晨不无感慨地说，这泉水是雪梅女的泪；是千百万阎派戏迷的泪；是我们豫剧事业的泪。那飘逸袅娜的香烟，分明是舞台上阎立品那翩翩舞动的水袖。 “秦雪梅扶灵柩，珠泪簌簌……”每当听到这催肝裂胆委婉幽咽的唱腔，马紫晨都会情不自禁地泪流满面。今天，再次凭吊这位艺坛老大姐，马紫晨青衫再湿。十年前，豫剧大师阎立品与台湾豫剧皇后张岫云，共同为恩师杨金玉树了一通石碑。如今石碑匍匐在草丛里，无人问津。对此，马紫晨深感痛心。近年来，随着大师级豫剧表演艺术家如秋后黄叶般地凋零，人们感叹河南戏剧事业走入低谷。随着时光流逝，豫剧艺术家们的名字也渐渐被人淡忘。那一张张熟悉的面孔，一抹抹姣好的扮相，一声声优美的唱腔，一部部坎坷的人生经历，也会随着他们形体的消逝而渐行渐远。独留一座座孤坟形影相吊，有的连一座孤坟也没留下。

阎立品画传（1）阎立品画传（1） (2009-07-15 21:46:47) 　她，阎立品，１９２１年２月７日出生在河南省封丘县蔡寨村，原名阎桂荣。　家乡是一个瘠土贫困之乡。天不下雨，遍地是白茫茫的盐碱地，难长庄稼；一旦下雨，又是一片汪洋。黄河在境内改道，风起时流沙滚滚，风停后聚沙成丘。人民饥寒交迫，多逃亡他乡。　她家世代务农，家境贫寒。老祖们姓高，无后，收养荆隆宫阎姓为嗣。后来，认姓归宗。她的祖父阎树生，兄妹三人，她二爷学得一手好画，专为庙宇画壁画，云游他乡不知去向；她的姑奶奶嫁到开州，去而未返。祖母刘氏，娘家住顺河街，是贫农。父辈兄妹三人，伯父阎彩栋，伯母陈氏陈寨人，生梅英、秋玉、来英三女。父亲阎彩云，母亲李青枝，生她姐弟三人。她的姑姑被卖给一个在郑州做裁缝的湖北人，一去音信皆无。　　她的外祖父李全，弟兄二人，本县朱庄人，是佃农。他为人忠厚善良，一辈子吃苦耐劳，在一次为东家送粮途中，被车轧伤了腿。在她家困难时期，母子们经常住在外祖父家，依靠外祖父生活。二外祖父流落开封，拉洋车，在阎立品姐弟学戏时，他也不时周济他们。　　阎立品的父亲阎彩云生于１８９４年（农历五月初二）。因家境贫寒，阎立品的祖父万般无奈之下，含泪送儿子到天兴班学戏，并答应儿子让他入老坟。　　旧社会“戏子”被看成是不能入老坟的从业者，即使是“戏子”的近亲密友亦为耻辱。更甚者，污其为“无赖之徒”，非匪即盗。这些都是鄙视之说，是不实之词。　　天兴班是封丘县清河集（旧属祥符县）许家办的科班。许家有钱有势，弟兄有在祥符县当差的。据说一共办班八期，阎彩云是第三科学徒。这科教师有名演员孙延德（白酥瓜）、林妮、王福成。天兴班培养出许多豫剧名演员，如：二科学徒王致安（贯台王），拿手戏是《胡迪骂阎》、《临潼山》、《送京娘》、《斩子》、《哭头》。　　还有二科学徒李德魁，他非一般名丑，当时开封人民会场，一般名角也很难叫满座，他却能叫满座。他的代表戏有《卷席筒》、《老少换》、《打砂锅》。　　第三科培养出来的名演员很多，其中李剑云（状妞）、阎彩云（二哥）、林黛云（连重）、时倩云（小根），这“四云”男旦最出名。可惜李剑云很早染上嗜好（吸毒品），坏了嗓，他也曾在开封办过科班，最后贫困交加，死于郑州铭功桥下。　　李剑云脱离舞台后，只有阎彩云能接他的戏。“四云”中，只有阎彩云的艺术生涯最长，影响最大。阎彩云专攻刀马帅旦，兼演花旦、正旦。他继承了老派刀马武功的传统表演，一动一静、一招一式从不越轨。其身段灵活矫健，唱腔古朴。阎彩云一生教过很多学生，自山西太原回河南省戏校任教退休，卒于１９８２年，代表剧目有：《白莲花临凡》、《黄河阵》、《天门阵》、《天仙》、《九花娘》（又名《大狼山》）、《夺雍州》、《咬箭头》、《香囊记》、《坐轿》、《无盐娘娘》、《玉虎坠》、《黄桂香哭墓》、《反暹罗》、《蝴蝶杯》、《捡柴》等。　　阎立品牢记着父亲的“戏贵一角独，技贵一招绝”这一名言，她还认为：“没有千角会，哪有一角独？” 　　阎彩云的“跷功”是一绝，在演《无盐娘娘》时踩跷，尤其在《白莲花临凡》大闹公堂一节戏中，踩跷舞扇子，那套斗官府人役的表演妙极了，跷功配合扇子舞，更是锦上添花，是阎彩云的独创，堪称一绝。他曾把这套踩跷扇子舞的程式传给阎立品。但她未练过跷功，会路数，只能展示舞扇。阎彩云还有一招——踩跷“踢大刀过靠旗”的出手绝活。他还会唱罗戏。　　阎彩云有一长处，讲义气，无论是师兄弟或同事，只要找到他，管吃管住，临走还送盘缠，多资助困友。所以，他的人缘好，人称“二哥”。（１）

豫剧名旦六大家画传—序

梅兰芳的境界对梅兰芳先生真正有认识，是从梅的一段录像开始的。一身中山装的梅先生在教学生走着身段，一招一式，一颦一笑，流畅自如。当时就有一种异样的感觉：戏中可能会让人有错觉，难辨雌雄，但面前的梅明明是个男子，在那样女性化的姿态中，没有造作、矫情的难堪，甚至没有模仿、演绎的精湛，仿佛那些姿态就是一个生命的自然流动，从从容容，不急不躁，徐徐而至，娓娓道来…… 那种感觉一如电影中邱如白第一次看到《牡丹亭》中的梅兰芳，无限感慨“只有干净的心，才能表现这么干净的情欲”。对梅而言，只有如此中正平和的心理，才能演绎如此从容自如的境界。无论是儒雅沉稳的男子，还是端正柔媚的女子，在梅已经超越了性别的界限。生命的深处，男女有何不同呢？女人演女人，胜在一份心理的自然，不需要突破，但难免流于粗疏；男人演女人，因为要刻意，定会胜在精致上，正所谓“比女人还像女人”。但男旦是有境界的。同样是刻意，有些人只从“男性”的角度看到女性的特征，将其刻意、精致地展现，这样演来是个女子，但只是一些男性眼中典型化、夸大化的女性特征而已。甚者，这些特征有些是带有诱惑性或不尊重性的。虽然男女有别，但从“人性”的角度看，男女是相同的，情感、思想、志趣、境界是能达到一致的。参透这一层，从人性的高度，而不仅从男性的角度去看，男女的区别仅是表象而非本质的了。能从这个层面演，自然就能达到演女人的境界，而非单单演女性特征了。演戏的人内心是纯净的，看戏的人自然能超越感官，达到心灵、思想的共鸣。这个层面即使女人演女人也未必能达到，无疑梅兰芳是达到的。因而，即使一身中山装的梅伸出兰花指，仍让你觉得自然大方、舒展优美，才会让男人喜欢、女人也喜欢。梅兰芳和孟小冬梅兰芳《天女散花》（徐悲鸿画）

豫剧未来的风向标前不久“一战成功”首届全国青年豫剧演员电视大赛在北京举行颁奖仪式，10名青年豫剧演员荣获“十强优胜奖”。获奖演员分别是：郑州市豫剧院的翟明霞、袁娜：中戏上学的李朋杰；中戏上学的韩鹏飞；省豫剧二团、中戏上学的吴素真；省豫剧一团、中戏上学的赵岩；中戏上学的吕军帅；省曲剧团、中戏上学的朱旭光；省豫剧二团、中戏上学的刘雯卉；中戏上学的刘冰。（可见上面图片）在中戏上学的几乎包揽了全部奖项，这显然也是本届大赛的不足之处，哪能只盯着那几个人呢？不知评委是怎么搞的？世界上万事万物，大到捉摸不透的浩瀚宇宙，小到肉眼看不见的分子原子等微观世界，哪一个不在变化之中？在我国人类社会中，人们目睹了这种沧桑变化，正应了“三十年河东，三十年河西”那句谚语，造就了我国上下五千年的文明史。我国戏曲中也在不断变化中，不经意间演出剧目、舞台呈现（包括化妆、灯光等）及演员的演唱和表演，都悄然在变化之中。我看戏六十余年，亲眼看到了豫剧舞台上的变化。观众的生活水平在不断提高，欣赏口味也在发生变化，演员的唱腔和表演也随之变化。就是说戏曲属于精神层面的东西，属上层建筑范畴，而经济基础决定上层建筑，观众生活水平的提高不能不影响到戏曲舞台的风向标发生变化。或者说通俗一点，人们衣食无忧了，必然或迟或早地影响到对戏曲的认识与理解，他们所喜欢的名家、名剧及经典唱段也会发生变化。当今岁月如歌，吃喝无虑，还有想着法子去愉悦心情，搞一些过去没有享受过的消费，人们需要欣赏一些欢快的、清新的、能体现与时俱进的戏曲，这是再自然不过的。纵观河南戏曲（本文只说豫剧）变化，远的不说，单就近二三十年来说，特别是前几年，我亲眼看到观众的欣赏口味及演员的演唱方法都有了些许改变，可能这些还在“由量变到质变”之中，没有清晰地展现在舞台上，你可能还没有亲切感受到。我最近注意到中央电视台戏曲频道《青春戏苑》栏目举办的豫剧青年演员电视选拔活动“一战成功”，从他们身上我比较清晰的看到了这种变化。他们这些多数是80后，乃至90后的年轻戏曲人，是在蜜罐子里长大的一代，也是我们寄托于豫剧希望的一代，特别其中包括了在中戏学习的几名学生，他们是除了豫剧两名研究生外，是学历最高的一代。他们虽然还很稚嫩，艺术上还能挑出许多毛病，但他们根据自己对豫剧的理解，根据在戏校学到的理论知识，唱出了豫剧的未来走向，唱出了豫剧的希望，让我们看到更加符合时代审美观念的豫剧新星。因为未来豫剧是他们的，让我们通过“一战成功”的舞台，看到了不出几年，他们之中必将有几个人能成为豫剧舞台的领军人物。当然其中有些人由于缺少悟性和灵气等一些应原因，一辈子也当不了主演；还有有些人会把舞台当做他们人生的一个驿站，将来也许会从事其他工作，但这不妨碍他们唱戏，为豫剧的传播尽一些力量。我没有更多的机会与时间，把这个栏目从头看到尾，只是断断续续看了一些他们的演出段子。他们的参赛片段虽然都很短，但唱腔及表演上足以表现他们唱念做打的功底，有许多地方是值得我们总结的。比方说，他们参赛段子，比以往任何一届青年戏曲大赛都多，水平也要高出一截，文的，武的，生旦净丑皆全；又比方说，青年演员的戏曲（这里主要指豫剧）理念也在发生变化，由单纯注重唱，逐步向戏曲的唱念做打诸方面均衡地发展；再比方说，他们的唱腔及表演没有偏离流派的路子，在传承与创新两个层面结合得比较好，没有一味追求时尚而丢弃一些传统的东西，更没有对豫剧进行伤筋动骨的改造。……还可以再说n条，不过下面我想着重讲的是，单就他们唱腔来说，给我印象最为突出的两个“突破”：第一个“突破”是他们的唱腔由原来的聒噪变得温和了、顺耳了。原来豫剧舞台上经常见到的动情动色、大喊大叫的唱法（有人称之为“吼派”什么的）不见了，原来扯着喉咙的呼喊，非要观众中有人认为你卖了力给你鼓掌才算拉倒。代之以来的是旦角清新雅致，细腻委婉的唱腔，而生角呢，则是厚重大气，悦耳动听的唱腔。第二个“突破”是原来很常见的哭哭啼啼的唱腔较少见了。原来豫剧舞台上随处可见哭段子，演员唱起来山摇地动，非要让一些观众随你一起流出眼泪方休，现在代之以则是轻松活泼的唱腔。（我一再说过，我不反对哭段子，问题是这些段子该如何唱？倘若哭段子用“吼派”唱法那就更吓人啦！）上面我讲的两点突破，总体上提高了豫剧的演唱品位，改变了豫剧舞台上的风向标。任何事物的变化都需要有一个过程，这些过程可能有些“滞后性”，等个几年肯定会显现出来。有些人不会同意我的观点，他们会讲出豫剧需要某种“激情”，豫剧需要用“哭”来营造舞台气氛，增强其感染力等等。但我讲出了一个略懂戏曲的戏迷观点，我不想与人争辩，有人会认同我的观点，不管只有少数几个人也就够了。要说到这次豫剧“一战成功”不足的话，就是豫剧舞台“阴盛阳衰”现象并没有彻底改观，旦角演唱依旧占主要地位；为数不多的男性演员中，生行（包括须生、小生）占了大头，而丑行、净行少的可怜；几乎都是文戏，武戏没有几个；传统戏多是一些唱来唱去的经典老段子，没有注意到对那些久不见演出的老段子的挖掘与整理；对豫剧现代戏重视不够，因为现代戏几乎占了豫剧的半壁江山。

【雪里寻梅】有奖猜戏迷，猜对了T豆礼物送。前三名！此为吧里真阎派戏迷，是哪位？？？（阎老一真知音，得一阎老在天堂笑呵呵，可惜没有在世和阎老有约...）

一场没有风花雪月的繁华梦——感怀阎立品（一）这一段爱上阎立品先生的戏，惊叹和沉醉于她创造的美，又无比感慨她孤寂的一生…… 凭着年少时的一点印象，点开了那段“自幼儿生长在宰相家”，一种别样的的感觉如丝如缕般在心田蔓延。反复之间，忽然怕错过她的每一次凝神、每一丝叹息，那种沉吟、微叹、轻嗔、薄喜的转换，竟是淡云晕月的妩媚，娇花临水的羞怯。不禁感慨有多久没有见过这样的清奇骨骼、俊逸丰神、隽永情致了。自己看东西一向都是先观其大略再品评其精华，但看阎立品却看不动了，似乎她每一处都用心极深，伏笔极多，任如何咂摸、涵咏都回味无穷、美不胜收。于是走得很慢，每一步都陷得很深，萦迂曲婉，荡气回肠。她的作品大都是晚年留下的，其实不必惋惜，炉火纯青一定是要有时间积淀的。《盘夫》可重在赏其态，《藏舟》可重在观其境，《秦雪梅》可重在共其情。兰贞是棋，有闺阁谋略，进退有度，能把握自己的幸福；凤莲是画，浓淡相宜，是漂泊万里江天的一只孤鹜；雪梅是琴，无论轻拢慢捻还是繁管急弦，弹拨的都是心中最柔软的触动；莺莺自然是诗了，不论南窗苦读还是书剑飘零，都是书生箧中最温存的牵挂。虽然许多作品只能遗憾地从她的声音中去想象，但从看她的神到慢慢听她的声，那“水磨调”般的清俏柔远亦如少女的莺莺耳语，流转多情，那玉笛般的音色原来也可以达到创造情致和意境的高度。翻过俞粟庐的《度曲刍言》，没有研究过所谓的“辨四声，別阴阳，明宮商，分清浊”，但这些“学歌之首务”想阎立品都懂，因为她留下的确实是婉丽妩媚，一唱三叹，美善兼至的“有情”之曲。听听她的《西厢》吧，从“红娘，开了角门”起，那种融融夜、寂寂春的空灵、静谧就在婉转悠扬中弥散开来，才子佳人的痴缠嗔怨、风流旖旎也在“离人怕听一声去”的百转千回中挥之不去了。我百度了一下，阎立品已经离开人世十五年了。这么久，我才发现她的美，心中不禁有隐隐的歉意。看了她的《画传》，搜索了和她相关的每一段文字，发现她的故事是那样的简单，她的人生是那样的纯粹。看书，演戏，矜持，低调，没有是非，独处一生，连一星儿绯闻都没有。怎么可以？她的梅（秦雪梅）、兰（严兰贞）、莲（胡凤莲）哪个不是花容颜、水性情，有态又有品。要如何的清修才能淡视台上的如花美眷和台下的似水流年呢？看看她年轻时的照片，不明艳，是那种书卷气的清秀，思无邪的端正；不逼视人，却让人不能忽视；无论肃穆还是浅笑，眼神一概清澈，嘴角一概微抿，清澈中是纯真和磊落，微抿中是内敛和把持。这让我一下子想到了韩愈的那句“正而葩”，一个内心丰富、人生丰饶的正派女子。不像个红伶，但和她的闺门行当又极其相当，梅兰芳应该一眼就看透了，所以让她沉淀这种气质。这样的女子该有个幸福人生吧？灾荒、战乱、反右、文革，动荡的车轮每一次的碾压几乎都碎掉她的完整；落发、改名、食素、闭客，凭如何的不甘，那种职业的自卑仍缭绕在她整个成名期；父亲的失责想来给少女留下的婚姻恐惧也成了心底最深的阴影；病中致信请求葬在母亲身边落款竟是无不酸楚的“孤哀女”……天下无数有情事，世间满眼无奈人。凤莲是多端正的女孩儿，雪梅是多深情的恋人，兰贞是多典范的妻子，一任台上的繁华和绚烂，背后是素淡到苍白，卑微到尘埃却又高贵到云端的灵魂。如能祝福，愿她来生不做名伶，出身高贵，做足一场满是风花雪月的浮世梦…… 阎立品的欣赏者不多也不少，都默默地咏着她的端正和美好，细细地品着她的精致和隽永。好像某篇文章谈过，阎立品研戏度曲、苦心孤诣只为知音一赏，这样十年磨剑、呕心沥血怎么会缺少知音呢？我曾在卓越上看过一段留言“不知道怎么表达我的心情，可能是太喜欢阎立品老师的这部戏了吧，把它当做国宝来对待。如果说我仅能把它唱的‘倒背如流’，那真是小看我了。”多么真率质朴的语言，深挚绵远的情愫。时空算什么，那些美好的东西总是永恒的，一如我们对她的倾慕和赞叹。

阎立品弟子赵玉英；戏牵一生情，我与恩师阎立品的师生情缘进步原创《说戏》赵玉英戏牵一生情，我与恩师阎立品的师生情缘桃李成蹊育无声，还记昔年携手情【编者按】著名豫剧表演艺术家赵玉英老师是豫剧阎派创始人阎立品先生的爱徒。回想起当年与恩师相遇、相处的点点滴滴，她仍然激动不已。从《蝴蝶杯》的结缘，到《盘夫索夫》的师生情分，往昔的岁月，如水中涟漪，只要风起时，便会荡漾波动、回忆无尽…… 人们记忆中的美好部分，总是从前的时光。从前的时光慢，从前的情分，也格外浓烈纯粹。如果时光倒流，也许有一些事情，可以提前去做的吧。赵玉英在恩师病重的关头才拜入师门，水到渠成的情缘，源于静水深流的情分，回想过去的时光，那些贴身追随、近耳聆听的日子，才是刻入骨髓的记忆……我太喜欢阎派了，任何时候我也不会放弃，我也不后悔我的选择。我确实这样说了，我也确实这样做的。 ” 一开始我没有接触过阎老师的艺术，1979年二团去北京拍电影《七品芝麻官》，去了一部分人，团里留了一部分人。有一天，留下的同志们在一块闲聊，有人说“拍电影都得四五个月，这四五个月咱都在家歇着啥都不干吗？咱排折子戏吧，排折子戏咱演出”，这个提议得到了大家的一致同意，我们就开始排戏了，当时排了一个《捡柴》，一个《挂帅》，再一个就是阎老师的《藏舟》这一折。当时我饰演一个追兵，开始不觉得，结果一排戏，一下子接触了阎老师的艺术，我猛然发现，阎派咋恁好听？这旋律恁美？就这样一下子就迷上了；而且阎派表演都是那么秀气，那种小少女的感觉让人可舒服。从这开始，我对阎派从表演到唱腔算是着迷了，一发不可收拾。每次演出的时候，我化好妆穿好服装，站到场门口看阎老师演出，一眼都不舍得少看了。我当时记忆力很好，尤其对唱腔，一听都会了，第二天就跟着乐队调弦，有一天正调弦，阎老师去了，她听了很惊奇，说“哟，这妞，这刚排戏你都会唱了”，我说“阎老师，我可喜欢你的戏，我唱的不一定对”。她说“不错不错，可聪明，跟小录音机一样。”

阎立品弟子王东红的两个唱段欣赏山东有很多的被淹没的豫剧名家，这其中既有宣传不济的问题，当然更多滴还是地方政治需要。近些年山东豫剧团为了争取所谓的政府支持，争相更名山东梆子剧团，章兰、李新华、张美娟等名家也先后改唱山东梆子，一时引起戏迷嘲讽。其实，鸟为食亡，无可厚非，糊涂的只是所谓的弘扬地方文化，而忽略了这地方几百年来听得梆子腔就是豫剧而不是山东梆子，所谓的振兴只是烟花弹而已。阎派弟子王东红便是这样一位被雪藏了的豫剧名家。也许现在再提起王东红甚少听过，但提及她的弟子还是有些知名度的，那便是梅花奖获得者李新华，跟王东红一样也被迫改唱山东梆子的豫剧名家。当然李新华比乃师幸运，不仅取得了戏剧最高奖梅花奖，还在改行之后拜在巨野大姚班国家非遗山东梆子传承人刘桂松门下，并凭借山东梆子传统剧目《樊梨花征西》荣获了山东梆子十大名演的称号和山东梆子中青年演员演唱大赛的特别奖。王东红便没有那么幸运，如日中天之时改唱山东梆子，却瞬间成了噩梦。“王东红老师说到改山东梆子也是自己艺术生命的终结：调到省山东梆子不到三年剧团就撤销改为研究院了，三年的时间自己一共演了《秦雪梅》、《抬花轿》、《三上轿》三出戏，唱的还是豫剧。因为在山东梆子剧团王东红被领导拒绝了中央人民广播电台庞无比邀请王东红录制豫剧唱腔，被电视台邀请代表山东豫剧与吕剧郎咸芬老师、京剧李维康一起慰问越南演出也被取消（领导对外宣称王东红已经改山东梆子了，与豫剧没有任何关系了），被邀请参加梅花奖比赛因为剧团改为研究单位也被放弃……这三件憾事加上家庭变故王东红老师心灰意冷彻底离开了观众的视线……”（引号内引自戏痴小郭2017年1月3日微博）王东红，山东曹县韩集镇井王村人，国家一级演员。1950年出生，12岁开始学艺，师从胞姐王美玲，后考入济宁豫剧团。1971年成为曹县豫剧团主演。1987年调济宁市豫剧二团担任主演，以《抬花轿》、《三上轿》、《秦雪梅》等闻名一时。并在此期间拜师阎派创始人阎立品大师，并同台演出了《秦雪梅》、《西厢记》等阎派剧目，齐鲁唱片还为其出版了唱腔。但正值其艺术上升期的王东红却遇到了半路杀出的程咬金，1983年被迫调入山东梆子剧团，虽也推出了《粉黛冤家》等剧目，但早已今非昔比。因为改行山东梆子，王东红也渐渐在阎派阵容中边缘化了，淡出了大众的视野。从小郭的这条微博不难看出，王东红的这次改行，使她失去了太多，尤其是梅花奖的角逐。一切都因为她改行与豫剧再无干系了。这些年，阎派弟子活动王东红也都是缺席的，甚至无人知晓在山东大地上还有这一位嫡传弟子。王东红的《三上轿》是关灵凤老师亲授的，其《秦雪梅》、《西厢记》都有唱腔存世，是阎立品大师亲授，更是与大师的同台演出版，极为珍贵。现网上有王东红老师的两个唱段，一为《西厢记》，王东红与阎立品和邵洲两位大师同台合作的版本；另一个为《抬花轿》，是与弟子李新花的演出本。希望有《秦雪梅》唱腔的戏迷能够早日分享下其优美唱腔。有戏迷称王东红为原生态的祥符大家，其唱腔以小嗓行腔，甜润明亮，颇有阎老风范。只不过因为当地部门的所谓政策而被毁掉了大好的前程，视若一直坚持唱豫剧，其影响应该不输当下提及的其他阎派嫡传弟子们。其弟子李新花虽然接演了她的一些剧目，但唱腔上已经不是传统的感觉，不是特别令人舒服。而且当下李又踏上了当年乃师的旧路，改头换面唱起了山东梆子，虽然赢得了一些荣誉，是否是正道真的有待时间检验。戏曲是一种坚持的艺术，坚持到底才是最终的胜利。

豫剧阎派出成果名家传戏中为赵晓梅老师网媒称；2018年12月20日，河南豫剧院二团顺利完成文化和旅游部2018年度“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”之豫剧阎派名剧《秦雪梅·书馆》、《蝴蝶杯·藏舟》录制。去年初，经河南豫剧院二团组织申报，豫剧阎（立品）派入选文化部2018年“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”工程项目名单，阎派传统名剧《秦雪梅·书馆》、《蝴蝶杯·藏舟》列为传承剧目。河南豫剧院二团高度重视，认真筹划，由阎立品大师亲传弟子、国家一级演员赵晓梅老师授课传承。在近1月来的名家传戏活动中，赵晓梅老师秉承对艺术负责、对阎派艺术负责的高度责任感，一丝不苟、悉心传授。小到一个眼神、一句道白，都亲自示范，反复排练，直到满意为止。国家二级演员、阎派再传弟子李向锋，用心跟随老师研习，仔细揣摩，台上台下反复锤炼，直至心领神会，达到老师认可。国家一级演员赵京，著名文武小生王献光和优秀青年演员王小霞、陈坤锋等甘当绿叶，业务室、乐队、舞美队、办公室等各部门鼎力协作，共同向阎派经典致敬，传承阎派老艺术家精神，传承豫剧经典传统艺术。甚是期待能够早日看到该录像，因为一直惋惜阎派的发展状态，阎三代的整体发展在各个流派里是比较弱的，像翟明霞、刘雯卉、李向峰等，虽然刘获得了梅花奖，也是青年团的主演，但目前主要精力在传承马派上，在团主演的剧目也是马派《穆桂英挂帅》。在团偶尔演阎派折子是跟着张梅贞老师学习的杜永真，但也就一个《秦雪梅·书馆》，至今青年团五大旦角流派也只有阎派在团没有一台大戏。个人最喜欢的还是李向峰，她师从豫剧名家赵晓梅老师，初是洛阳团演员，后调入省二团，是一个非常不错的青年演员，她还挑梁演出了现代戏《杨开慧》，第一场戏阎派味道浓郁，而且后来先后看了她几个阎派传统折子、段子，觉得这个是个不错的阎派的苗子。同时，在众多的阎派二代弟子中，个人也比较喜欢赵晓梅老师，她的味道很好，随着阎立品大师办团四处演出一年，得真传，而且也一直将阎派传承视为自己的责任。戏缘采访时，她说想申请阎派传承的项目，尽自己的一份力量，而且她自己退休后组建了民营剧团，在团演出阎派剧目《秦雪梅》、《蝴蝶杯》等剧目，其弟子洛阳团的吴敏霞也在团演出《秦雪梅》。她这一支整体上都在努力传承实践着阎派艺术，这是非常难得的。我期待赵老师能够心想事成，能够把阎派这朵美丽的艺术之花永远惊艳的留在中州大地上。秦雪梅·书馆；李向峰饰秦雪梅，赵京饰商林，蝴蝶杯·藏舟李向峰饰胡凤莲，王献光饰田玉川，

阎立品弟子朱巧云携弟子李巧凤，赵晓梅携弟子陈大华在宋村演出今年三月，阎派名家赵晓梅、朱巧云及再传弟子陈大华、李巧凤受邀到河南濮阳南乐县谷金楼乡宋村进行阎派剧目专场演出。洛阳市豫剧院陈大华表演了阎派代表剧目《盘夫索夫》“绣楼”一折，封丘县豫剧团的李巧凤表演了《秦雪梅》的“观文”一折，阎立品大师亲传弟子朱巧云表演了《秦雪梅》“训女”、“别府”两折，亲传弟子赵晓梅表演《秦雪梅》“吊孝”一折。阎立品所创造的豫剧阎派艺术在豫剧旦角艺术流派中独树一帜，典雅清丽，温婉细腻。阎派艺术特别注重艺术的精细，无论是表演技巧、程式，还是声腔音色，每一个细节都是经过反复琢磨，结合故事中人，情感共鸣，富有音色变化，闭目而听，浓淡相宜，极富有美感和层递性。其代表剧目有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》等。在整个豫剧曲辞比较粗俗的大环境下，阎派所呈现的则是不同的典雅，表演程式和戏曲唱文都能表现出这一特点。每一出戏都是阎大师呕心打磨出来的，反复改进，才成一代绝唱。阎立品共收八位弟子，一位早逝，另外七位在各自剧团努力传承着阎派的精神。但随着阎二代一个个退居二线，默默走到了师傅的位子上，舞台上开始出现一批新的抓人眼球的阎三代的身影。刘雯卉、翟明霞、陈大华、李巧凤等无疑是其中的佼佼者。但刘、翟鲜见有阎派大作呈现，阎派贴吧两年前便盛传张梅贞老师要复排青春版《碧玉簪》，但一直也没见下文。而在洛阳豫剧院的陈大华无疑成为重要阎派弟子中还坚持演阎派剧目的一位。尤其是去年复排了阎派名剧《盘夫索夫》，这是上个世纪五十年代中期阎立品从越剧中成功移植的一个剧目，而且也是其为数不多的保存下来完整音像资料的剧目之一。“自幼儿生长在宰相家”也成为阎派经典唱段。“绣楼”一折将严兰贞这位丞相之孙女的知书达理与娇骄二气表现的淋漓尽致，对于新婚丈夫不肯登楼与自己小坐攀谈，甚至都不曾洞房花烛，满腹狐疑，一个热，一个冷，将严兰贞与曾荣二人此时心情表现的极佳。而一直默默无闻的阎派高徒封丘县豫剧团团长朱巧云则无疑让大家另眼相看，始终坚持在县级剧团基层演出，以至于网间总将她与开封豫剧团的朱巧云混淆。其弟子现任封丘县豫剧团副团长的李巧凤，扮相俊秀规范，嗓音甜润清丽，吐字清晰，尤其是阎派特有的小奶腔儿极富有韵味，可谓得到了朱巧云老师的真传。其常演剧目有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《凤还巢》等，据说已有人联系电视台对其演出进行录制，希望其能够有完美的表现，为阎派剧目增加一笔质量较高的完整音像资料。这次宋庄演出视频，之前戏痴小郭曾发过几个片段，对李巧凤的演唱印象极深。后又有娘子军来自工农发布了完整的李巧凤此次演出的视频，唱作俱佳，而且对秦雪梅人物心理的诠释很到位，足见阎派的精细之道。而且赵晓梅老师的“吊孝”一折也是第一次听，之前听过她的“训女”，感觉音色不太好，但“吊孝”一折堪称惊艳，唱念情绪饱满，感情充沛，让人落泪。之后，娘子军又发布了此次宋庄演出的完整视频。 1.李巧凤《秦雪梅》“观文” 2.朱巧云《秦雪梅》“别府”“训女” 3.赵晓梅《秦雪梅》“吊孝”

傲雪一枝梅——阎立品傲雪一枝梅——阎立品《教育时报》2008年1月25日“文化版”）安然 “学艺先立艺德，立艺德先立人品”是表演艺术家阎立品的从艺观，也是她教学育人的准则，更是她为人处事的标准。屈指算来她离开我们已经整整十年了，为怀念这位卓越的豫剧大师，笔者于2007年2月26日骑单车跨滚滚黄河，越茫茫原野，经过6个小时的奔波，终于来到了位于封丘县荆隆宫乡仝蔡寨村后面的阎立品墓前，墓碑庄严肃穆，四周麦苗青青。看见笔者的到来，正在田里忙着浇麦子、施肥的老支书仝百顺（左一）、村长仝百义（左二）和许多村民放下手中的活，主动当起了义务讲解员，大家用各自的语言方式表达着自己对阎立品的崇敬和缅怀，笔者的感激之情溢于言表。阎立品生前为河南省豫剧二团的国家一级演员，豫剧阎派唱腔的创始人，代表作有：《秦雪梅》、《盘夫索夫》、《藏舟》等剧目。她1922年生于河南省封丘县的这个土地贫瘠的小村庄，原名阎桂荣，她出身贫寒，父亲是著名的豫剧男旦演员。她从小受良好的艺术熏陶，九岁入戏班学戏，师从于杨金玉、马双枝夫妇门下，“清清白白做人，端端正正演戏”是老师的教诲，三年出师，初次登台演出《打金枝》，因个头小巧、扮相俊俏、奶腔优美动听初享盛名，有“小闺女”的昵称。新中国成立后，在传统名剧《秦雪梅》，在这部戏中，她以豫剧祥符调为基础，取百家之长，根据自己的嗓音特点设计声腔技巧，以其委婉清丽、脆韧相间、犹如晨曦中晶莹剔透露珠般的甜润唱腔，勾勒出了她独特的“闺门旦”表演艺术的瑰丽色彩，形成了精致、含蓄、细腻、典雅的阎派风格。曾经当过教师的老村长说“1937年，日本鬼子入侵中原，到处烧杀掠抢，深受爱国主义思想教育的阎桂荣，不甘当亡国奴，立志不给侵略者、汉奸走狗演戏，在母亲的保护下，她逃到穷乡僻壤的农村。为了遮人耳目，索性把一头长长的秀发剪掉，剃成光头，身着农村男娃的土布衣裤，以明己志，她一身正气，坚守民族气节，并改名‘阎立品’。这在当时对一个柔弱‘女戏子’来说是多么的难能可贵啊！无论和谁搭班儿，无论到什么地方演出，她都有自己的先决条件：不唱堂会、不为富豪官邸演唱，为拒吃财主宴请，她还对外宣布‘吃素’，她‘不为五斗米折腰’的个性在感染着后人。” 生活中的阎立品生性耿直，洁身自好，了解她的人称她为“玉观音”，豫剧皇后陈素真称赞她为“一尘不染的莲花”，笔者觉得她更具有“傲雪一枝梅”的品格。在教学方面，对青年演员从来是“化做春泥更护花”，她专心传艺，毫无保留，用毕生的精力给大家留下了许多艺术作品和珍贵资料，也为后人留下了一个艺术人生的大家风范。在长期的艺术实践中，阎立品了解观众、尊重观众、服务观众，她把真、善、美的艺术献给了观众，到部队、学校、厂矿、医院病房，到农村的田间地头……” 晚年的阎立品身体欠佳，90年代初患了癌症，长期住院，病魔缠身的老人依然念念不忘民族文化的传承和发展，她还想为社会和家乡做点什么，可已经力不从心了。1996年春，阎立品在住院期间，笔者在郭健民（阎立品高徒张梅贞的丈夫，省豫剧三团的著名演员，代表作有：《倔公公与犟媳妇》、《儿大不由爹》、《打铜锣》等）老师的引见下到医院看望过老人一面，当时老人的病情已经很重了，虚弱的身体、飘垂的白发，已找不到当年“秦雪梅”那纯情少女的影子。见到笔者的到来，老人还是打起了精神，笑容满面，示意我坐在她的床头，“等我病好了再给大家唱。”“谢谢你来看我。”是她多次重复的几句话，笔者实在不忍心打扰老人家。回到郭老师家里，他给我讲了阎大师的很多动人事迹。十年过去了，老人的音容笑貌至今我仍记忆犹新，和大师那唯一一次不到二十分钟的会面成了我永远的怀念。当年老人的病情恶化，8月11日病逝于封丘老家，享年75岁，阎立品虽然终生孑然一身，老来独吟孤寂，却对晚境毫无忧怨，她的遗愿是回到家乡，永远陪伴曾经和自己相依为命的母亲。老支书抚摸着墓碑，“阎立品老人的后事是我一手操办的，她去世时正是雨季，墓地一片汪洋，送葬的乡亲们筑起了人墙，轮流跳下去，把水一盆盆一桶桶地向外端，泪水、汗水、雨水交织在一起，为大师营造一个远行的归宿。‘大师一路走好！’‘亲人哪，走稳了！’是乡亲们和她的学生给她的最后告别语。”听着乡亲们的话，我又一次受到了震撼，视线早已模糊，眼前仿佛呈现出了一幅惊天地、泣鬼神的悲壮画面。一位大妈用衣襟沾了沾眼角的泪：“阎大姐的死感动得老天爷大哭了几天，多好的人呐，苍天也舍不得叫她走啊。”老人的话虽有迷信色彩，但足以表明她对阎立品的爱是至深的。笔者无法控制自己的感情，用古老的方式为大师点纸、鞠躬来表达自己的哀思，其实此时此地我用什么样的方式来祭奠这位德高望重的老人都不为过。老支书指着墓碑上的字动情地说：“阎立品一辈子清贫，都源于她的名字，虽然没有留给后人多少物质财富，但‘人品立天地，艺德存人间’是后人对她的褒奖，也是她留给我们家乡人的一大笔精神财富，这财富够我们终身享用。” 一代宗师永远地走了，但阎立品这个砥砺自己一生的名字和她的《秦雪梅》却永远铭刻在了观众的心里，也为我们教育后代留下了一本活教材，她是封丘家乡的骄傲，也是我们河南的骄傲！“傲雪一枝梅”永远香飘千家万户！

阎立品对状元弟子的评价；“这丫头是个很有前途的演员” 阎立品：“这丫头是个很有前途的演员！ ”中原看戏网昨天看戏网由河南省文化艺术音像出版社主办编者按近期，《荆楚红梅——李喜华》由中国文史出版社面世发行。该书系老襄阳新襄州文化丛书之一，由吴高升、苏鹏程所著，真实生动地记录了已故著名豫剧表演艺术家、梅花奖获得者李喜华辉煌而传奇的艺术人生。为热烈庆贺《荆楚红梅—李喜华》一书的出版，同时也为深切缅怀杰出的阎派艺术传人李喜华，中原看戏网在李喜华表演艺术的青年研究者蒋见朝的协助下，自今日起将精心策划推出“豫剧十大名旦”之一李喜华系列专题。在征得该书作者苏鹏程（李喜华丈夫，国家一级导演、湖北省豫剧团原党委书记、团长、）的同意下，将节选编发该书的部分章节及有关专家学者的评论文章。很多人都知道，李喜华是阎立品先生的“状元弟子”，是继承发展阎派艺术的翘楚。但是，她和阎立品先生的师徒情缘就鲜为人知了，有鉴于此，小编首先推送的这篇就是节选该书中“拜师阎立品”章节，可谓一波三折，感人至深........ ▲李喜华主演豫剧《秦雪梅》选段 1997年，湖北省豫剧团在郑州参加首届中国豫剧节，河南省文化艺术音像出版社录制的李喜华领衔主演的《秦雪梅》，成为李喜华存世的唯一舞台全场录像，弥足珍贵。拜师阎立品（节选）没有比脚更长的道路,没有比人更高的山峰。李喜华志存高远,对戏曲艺术的追求是无止境的。她很早就想拜名师,求真经,却苦于无人引路而美梦难圆心诚则灵。机遇,虽然姗姗来迟,但毕竞来了。 1982年3月,莺飞草长,杂花生树,白云黄鹤之乡春意盎然。文化部艺术局局长张野来到湖北省文化厅,听取荆楚大地文艺工作的汇报。当听到襄阳县出了一位豫剧新秀李喜华时,他饶有兴趣,爱才之心溢于言表。他对厅长说:“我要到襄阳去看看李喜华。”（风华正茂的李喜华）在省文化厅艺术处处长刘恩显的陪同下,张野局长带着几个戏曲专家赶到襄阳地区。地、县领导同志说:“李喜华他们正在河南唐河演出张局长您先休息休息,我们把演出队招回来。”张局长说:“不用招了,我们马上到唐河。” 张局长一行赶到唐河,天色已晚,戏已开场,1800个座位没有个是空的。当地领导同志好说歹说做工作,才有几个观众为张局长一行让出几个座位。演出持续三个半小时,张局长一行始终看得很认真,并与观众一起热烈鼓掌。演出结束后,张野局长主持召开了一个小型座谈会。一位戏曲专家说:“这出戏实在演得好,说明襄阳真是卧虎藏龙之地,人才济济。看李喜华的戏,使我想起了当年的新凤霞,演出很冲啊! 张局长说:“在武汉,我就听说李喜华的戏演得很好。今天一看果然名不虚传。她的唱腔,阎派豫剧的味道很足。我们准备向阎老师推荐,看她能否收李喜华为徒弟。像李喜华这样有才华的演员,月工资只有40.50元,太低,得给点补助,多了不行,每月给100元行不行啊?”

必须是个‘真正的人’ 必须是个‘真正的人 ’

阎立品状元弟子-李喜华原标题—难忘李喜华难忘李喜华 2019-08-01 10:30 　　董治平李喜华离开我们已经有20个年头了。我对喜华的深入了解，还是在她离世前九年的1990年。那年，喜华要进京角逐中国戏剧最高奖——梅花奖。我们襄阳市艺术研究所为办一期小报随团进京造势，要我写一篇全面介绍她成长历史的文章。为此，我找到有关同志进行采访，了解到她的很多不为人知的事迹，怀着激动的心情完成了任务（1991年1月，《中国戏剧》杂志在当年第一期以“从农家女到国家一级演员”为题，全文刊登了这篇文章）。从此，我对这位小我十四岁的艺术家有了更深的认识、更多的感动、更高的景仰、更纯的敬佩。通读了著名报人吴高升、苏鹏程的专著《荆楚红梅李喜华》之后，激活了我对往事的记忆，勾起了我对她的深深怀念，更引起了我对李喜华艺术成就背后诸多问题的思考。我们常说，一方水土养一方人，不妨引申一下，一方水土也应该养一方艺。荆楚大地就是李喜华扎根的“水土”。滋养了李喜华的荆楚文化，包括历史文化和地域文化，就是李喜华艺术得以绽开艳丽花朵的“水土”。在她短暂而绚烂的47年的生命历程中，从18岁进入原襄阳县豫剧团，即用她固有的荆楚文化之本，嫁接上豫剧艺术之芽，开始走上了鄂豫艺术的融合之路，又经过12年的艰苦摸索，到1982年，也就是在李喜华30岁那年，才拜在60岁的阎立品大师门下，登堂入室，走上了阎派艺术的道路，一步步攀登上属于李喜华所独有的高峰。为什么我特别列举这几个时间节点呢？因为这几个时间点反映出值得我们思考的问题。那就是为什么阎立品大师在花甲之年才开门收徒？为什么她收的第一位徒弟，不是地道的河南新秀，而是湖北的李喜华？李喜华是在舞台上摸爬滚打了12个春秋，到而立之年才拜师。可为什么在豫剧五大流派中，她偏偏选中了阎派，而不是同样有名气的其他门派？拜师过程中还碰到过很大的困难和阻力，可为什么这师徒二人却不管不顾，坚持自己的意见，实现了独特的双向选择，致使阎派艺术在湖北找到了优秀的传人而绽放出艳丽的花朵？这一切，是偶然的机缘巧合，还是必然的因果关系？从师徒二人的艰难选择和冲破阻力等情况来看，从李喜华最终继承了阎派衣钵的情况来看，应该具有必然的因果关系。而这个必然，就在于师徒二人对艺术理念、艺术追求的高度契合，也折射出阎派艺术与滋养李喜华的荆楚文化之间有诸多契合点。正是这高度的契合，构成了李喜华顺利走进阎派艺术殿堂的通道，成为阎派艺术的当之无愧的优秀传人。也正是这些契合点，使李喜华在自己的唱念表演里，融合了荆楚文化的某些因素，登上了属于自己的艺术高峰。我们看看喜华在舞台上塑造的人物，诸如秦雪梅、黄桂英、胡凤莲等，一个是未婚的大家闺秀去给未婚夫吊孝；一个是未婚夫蒙冤受刑，大家闺秀长途跋涉去刑场给未婚夫祭桩；一个是父亲刚刚被人打死，就与青年恩人躲在小船上产生了爱情。几位主人公具有一个共同点——地位尴尬而爱情热烈，处境艰难而性格坚强。这就构成了矛盾冲突。这种矛盾冲突要统一在一个人物身上，通过程式化的唱做念舞，有层次地表达复杂的情感，使矛盾冲突的两端融为一体。其中的艰难，局外人自然难以体会。在我看来，要达到上述效果，至少要具备三个条件：一是要对人物有深刻的体验；二是要有扎实的基本功支撑；三是还要洞悉观众的情感穴位，在穴位上下针，才能得到观众最大限度的共鸣。李喜华对这几个人物的塑造，在唱念表演上，自然走的是她师傅阎立品的路子。但细细品味，似乎又有些不同——在规定情境的理解和营造上，在人物身份和现实处境矛盾冲突的处理上，在人物情感发展层次的把控上，在舞台动作和唱念尺寸的收发控制上，在程式化表演和人物情感的融合上……都有所发展和创新。对这些发展和创新，北方昆剧院丛肇桓院长在1991年3月27日的《人民日报》上发表的评论，表述得更明白：“李喜华的表演朴素、含蓄、柔美、细腻，而最富魅力处，应推她独具特色的演唱艺术。在豫剧五大流派中，她是继承了阎（立品）派的衣钵而又广为吸收众家之长的，兼及河南的越调、曲子，荆楚的西皮、花鼓，甚至京剧、民歌、西洋声乐基础的营养……”这些，应该就是荆楚文化善于吸收、善于融合、善于创造的体现，是荆楚文化里坚强执着、热情奔放、刚柔相济的体现（参看宋公文，张军著《楚国风俗志》导论（二））。丛肇桓院长紧接着上面的文字，下了一个结论，说李喜华“逐渐形成了自己的南派豫剧风格”。丛肇桓院长提出了“南派豫剧”的概念，是著名学者对李喜华表演风格的定位，喜华当之无愧。她把豫剧和荆楚文化嫁接在一起，准确地找到了“南派豫剧”的生发点，并用自己的毕生精力，促使这个生发点发育出了茁壮的枝叶和艳丽的花朵。只可惜她英年早逝，刚进入艺术的成熟期，就离开了她无限热爱并为之献出毕生精力的舞台，致使具有独特韵味的《秦雪梅》《蝴蝶杯》《大祭桩》在鄂西北几成绝响。她的学生们还没来得及接过“南派豫剧”的大旗，她这位领军人物就撒手离去。作为一个地域性流派，刚刚露出地平线，还未能在荆楚大地形成一支壮大的队伍，就失去了勃勃生机，给我们留下无尽的遗憾。襄阳晚报

阎立品弟子，著名艺术家豫剧名家白文芝：孜孜以求承阎派豫剧名家白文芝：孜孜以求承阎派，潜心培育桃李开豫剧名家白文芝直播时间：8月15日 16：00 下载戏缘APP，进入首页【直播】版块，即可观看。白文芝，女，1942年出生于河南省商丘市柘城县。中国音乐家协会会员，中国戏曲家协会河南分会会员，豫剧大师阎立品先生亲传弟子，商丘职业技术学院教授，商丘师范学院特聘教授。1954年，白文芝入柘城娃娃剧团，师从刘玉龙、花桂荣先生。1958年，白文芝在河南开封戏校学习，主工闺门旦、刀马旦、青衣、老旦和小生。

《荆楚红梅—李喜华》《风流天下》两本书出版新书首发仪式暨“襄州历史文化挖掘工作”座谈会召开《荆楚红梅—李喜华》《风流天下》两本书出版 7月26日，襄州区文化和旅游局举行新书首发仪式暨“襄州历史文化挖掘工作”座谈会，《荆楚红梅—李喜华》《风流天下》两本书正式出版。《荆楚红梅—李喜华》一书由吴高升、苏鹏程所著，记录了国家一级演员、中国戏剧家协会理事、湖北省戏剧家协会副主席、“今日中国豫剧十大名旦”、中国戏剧“梅花奖”得主—李喜华德艺双馨的事迹。《风流天下》搜集、整理、注释了与孟浩然有关的诗词260余首，对研究孟浩然文化具有重要意义。据悉，为抢救、挖掘、传承和弘扬中华优秀传统文化，2018年春，襄州区文化和旅游局启动了襄州历史文化挖掘研究工作，编辑出版了《老襄阳新襄州文化丛书》。这套丛书包括首期推出的《荆楚红梅—李喜华》和《风流天下》两本专著，之后将陆续出版反映襄州非遗文化的《记住乡愁》、襄州诗歌集《浩然诗画》、《凤凰咀遗址大发现》等几部专著。丛书包含了民俗文化、非遗文化、建筑文化、方言文化、民间传说、文学艺术及重点文化名人等等方面，力求用老百姓的话讲故事，用尽量客观的笔记录还原本色，展现文化魅力，以此留住襄州的根和魂，为今人和后人留住襄州的历史文化。《荆楚红梅—李喜华》作者苏鹏程、《风流天下》作者刘国传，以及襄阳市、襄州区襄州区文化界知名人士参加了新书首发仪式。围绕新出版的两本书以及如何进一步挖掘与宏扬传承襄州历史文化，促进文旅融合、促进襄州区文化大发展大繁荣、增强襄州的文化自信等，与会人员纷纷建言献策。据悉，下一步，该区将抢抓国家文化与旅游融合发展的战略部署机遇，抢抓襄州迫切需要文化与旅游融合发展继而把文旅产业打造成为支柱产业的战略需要等新的发展机遇，做好挖掘历史文化与提高旅游品质融合和“文化+”和“旅游+”的双向互动融合等文章，让“诗和远方走在一起”，推进全区文化和旅游事业高质量发展。来源：全媒体记者王世翠通讯员刘东

阎老毛笔签名视频

阎立品削发明志 “值得一提的是，作为豫剧‘五大名旦’之一的阎立品，非常重视艺德。‘学艺先学艺德，立艺先立人品’，是她一生的做人准则。抗战时期，她削发停戏，不与日本鬼子合作。阎立品的唱腔轻柔甜润，韵味无穷，梅兰芳称她为‘地方戏中少有的闺门旦’。” 这里的削发和现在人们三天五日理理发、烫烫发臭美不同，是用来表明志向的。古人认为，“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”，谁要是让剃了头，那就是不孝，是奇耻大辱，跟在奴隶脸上刺字差不多。一个人自动削发，那就是要以这种近乎“自残”的方式，提醒自己不忘耻辱，以此激励自己奋发图强。削发明志最成功的也是鼻祖的人叫勾践。春秋末年，身为越国国君的勾践和吴王夫差争夺地盘，结果输了，成了夫差的俘虏。他把自己的头发剪光，住在破旧的草屋，每天舔着苦胆，用来惩罚自己，表明自己的决心和志向。削发明志，卧薪尝胆，就是打这儿来的。后来，吃尽常人所不能吃的苦，受够常人所不能受的辱，勾践打了个漂亮的翻身仗，成了春秋五霸之一。阎立品的削发，未必有勾践那般雄心大志，但她所冒的风险一点儿也不比勾践少，她的气节一点儿也不比古人差。夸阎立品为“地方戏中少有的闺门旦”的梅兰芳，也是一位有强烈爱国主义精神的人。日军占领上海后，他虽未削发，却留起了胡子，对外称自己“上了年纪，嗓子坏了，早已退出舞台”。身为男扮女装的旦角，一旦留起了胡子，意味着“非暴力不合作”的开始。梅兰芳在八年抗战中，身处逆境，始终拒绝为敌伪演出，表现了高尚的民族气节。抗日战争期间，像梅兰芳、阎立品这样民族气节高尚的人并不少，人们赞誉这些拒绝与日伪政府合作的人，他们的所作所为被称为“傅山精神”。傅山是明末清初的思想家、书法家，并没有当过明朝的官儿。但在清军入侵后，他和一好友相约誓不降清，不做清廷的官。清军攻占了他的家乡后，他出家当了道士，到处进行串联，以传道的名义发动群众革清朝的命。他说：“留侯自黄老，始终未忘韩。”表明了他像张良一样不忘故国。后来，他参加了一次次反清复明活动，但一次次的希望和失望，使傅山丧失了“革命”的豪气，剩下的只是拒绝合作的勇气。但合作的要约一直就未断过。先前和傅山一同发誓的好友忘了当初的誓言，“失身”了，或许他以为傅山也忘了当初的誓言，对傅山说了清人许多好话，让傅山出山。傅山送他一首诗：“满洲衣冠满洲头，满面春风满面羞。满眼河山满眼泪，满腹心事满腹愁。”官员劝不动，皇帝亲自出马，但傅山一样不买账。康熙始终弄不明白，这个老头子凭什么不向他屈服。的确，康熙不可能懂的。在傅山的心目中，皇帝不算什么，2000年前，孟子就告诉他，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”；400年前，文天祥又告诉他，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。如果有志向，有节操，未必要削发，也一样没有任何东西能“淫”了你，“移”了你，“屈”了你。只要心中那座气节的高山不被征服，“汗青”上一定会留有你的“丹心”。 ----志贤

戏曲名家在太和县舞台上的过往该文由政协安徽省太和县委员会文史资料研究室研究委员会编的《细阳春秋·第1辑》（1984）中节选，原文题目为《抗日时期的太和戏剧舞台》，作者王船。从文中可以看到豫剧、京剧、评剧、河北梆子名家抗战时期在安徽太和县的活动情形，他们精湛的艺术丰富了太和人民的文娱生活，给太和的戏剧舞台添彩，也在太和播撒下了各剧种的种子。马金凤、阎立品、毛兰花、蓝月春、马最良等，这些戏曲舞台上耀眼的明珠在太和观众的记忆中是什么样子呢？（文中多处错误，既然是；文史资料研究室编辑的，也太不严谨了，唯其有这么低级错处，才是真的老人口述纪实，或听着的误解。其中；马金凤不到30岁，阎立品还不到20岁。我们知道阎老是马老的师姐，这就就哈哈了...不过透过此误遍，我们能感受到老人明显是马老的粉丝，与阎老的粉丝群明显的区别...编辑转过来就是让阎派密们感受一下真实的历史...）抗日战争时期，太和没有沦陷。敌占区的商人，纷纷迁到此地经商。境内的界首（当时是太和的34乡镇之一）、税镇、旧县、原墙等乡村集镇都很快兴隆起来。尤其是界首，人口陡增到10余万，成为皖北第一重镇。随着集镇人口的大量集中和商业的暂时繁荣，京剧、评剧、豫剧接踵而至，名演员不断光临、使太和戏剧舞台也呈现出一种不寻常的繁荣景象。太和城内、原有城隍庙、山西会馆两座西楼，观众都在露天看戏。1941年初，日寇窜扰太和，城隍庙戏楼被火烧，县城没有可用的舞台，到1944年许汉三来任县长，才在打蛋厂建起一座简易剧场，从此，才有一些较好的剧团和有名气的演员来县城演出。当时原墙有两个剧场，旧县、税镇各有一个，但都很简陋，名演员多不肯去演。界首剧场很多，先后建成的有乐天居、第一舞台、明星舞台、新舞台、民众舞台、同乐戏院等，但后期只保留住同乐、民众、明星和新舞台四个。整个抗日期间，在太和舞台上占绝对优势的是豫剧。马金凤、阎立品、毛凤麟（毛兰花）、徐艳琴、田岫玲、王同秀等人，先后来这里演出，他们在这里停留的时间很长，少者一两年，多着四五年。他们当时都很年轻，马金凤不到30岁，阎立品还不到20岁。阎立品与马金凤

评豫剧大师阎立品阎立品是豫剧五大名旦，著名豫剧表演艺术家。“清水出芙蓉，天然去雕饰。”有网友说这是对阎大师的最贴切写照。以下为某网友对阎立品大师的评价。　　我不知道该如何谈阎立品，在以前阎立品是我所崇拜的演员，而最初的原因仅是源于她的唱腔，我想这也是很多喜爱阎立品的朋友的共同心声吧。而此后的岁月里，阎立品不仅用唱腔征服了我，还有太多的东西深深感染着我的心。　　知道阎立品是小学时一次广播中播放《秦雪梅吊孝》，在这之前，只知道常香玉、马金凤、申凤梅、王善朴、毛爱莲等几个人，经过爷爷的讲解知道常香玉来自一个很有名的豫剧团叫做河南省豫剧一团，马金凤来自洛阳豫剧团，申凤梅来自我们周口越调剧团。那时我对豫剧了解还处于入门阶段。听人家说过《秦雪梅吊孝》的故事，知道秦雪梅是非常重要的角色，当电台里报出演员表时，还诧异为什么里面的角色没有常香玉演的，而又是一个陌生的名字阎立品。那时候也挺傻的，仅认识常香玉、马金凤几个，还以为豫剧名剧就应该是她们两个主演的呢。既然不是也好，又多知道了一个豫剧演员，听听水平如何，想来常香玉应该是最棒的演员，这阎立品不会太差，主演自然是非常好的;可是从来没觉得常香玉唱得有多好，也许豫剧中好的旦角演员也不过如此，可能也就是这水平已经算很好的了，那时欣赏水平有限。现在想起来当年的自己真是“井底之蛙”。　　带着疑问，音乐响起，阎立品出场了，一句“秦雪梅在绣楼自思自忖”，好动听的声音，很清新的唱腔，声音很好听，一下子就被她吸引了。在秋菱几句清脆嘹亮的道白之后，秦雪梅开始了一段缓缓的优美的唱腔，惊异于这一段唱完成得如此的轻松，如此的随心所意，美妙的声音如同天籁之音，没有很花哨的小腔，也没有激越的高音，只是轻轻的吟唱，却如一泓清泉沁透了心脾，甜到心坎里。在随后的秦雪梅一句中“婚事必变卦”又有坠子的味道。仅仅坐楼几十句唱腔，好一幅大家闺秀的气质，至此，我终于明白了什么才是一流的演员，一流的唱腔，什么才是大家闺秀的气质，也让我此生永远的记住了阎立品的名字，记住了阎立品的天籁之音。

阎立品碧玉簪三盖衣一折 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.ximalaya.com%2Fthirdparty%2Fplayer%2Fsound%2Fplayer.html%3Fid%3D58387432%26type%3Dred&urlrefer=8d5b4f2e6ddb77f9fa5cd7f34c50bf63

冰洁品高立阎派，隽秀傲骨冠芳华！纪念豫剧大师阎立品逝世22周年阎立品(1921年2月7日——1996年8月11日）豫剧六大名旦之一，原名阎桂荣，河南省封丘县荆隆宫乡仝蔡寨村人。阎立品大师自幼家境贫寒，10岁开始学戏，天资聪慧，认真刻苦，深受老师喜爱。早年拜杨金玉为师，1954年被京剧艺术大师梅兰芳收为弟子。曾当选河南省政协委员、开封市人大代表，曾任中国戏剧家协会河南分会副主席。还是少女时候，她即遭受人生重创，立誓终身都不嫁。在六十多年的戏剧生涯中，不但塑造了许多大家闺秀艺术形象，还为国家培养了很多优秀人才。阎立品大师与弟子视频截图

人间清修柒拾载，豫苑闺秀永生花 · 阎立品有多少人，惊叹沉醉于她创造的美，又无比感慨她孤寂的一生…… 她的故事其实简单得不能再简单，看书、演戏，矜持、低调，没有是非，甚至连一星儿绯闻都没有。一个人的人生怎么可以如此干净纯粹、不染纤尘？！▲ 1952年《红发记》她的清越脱俗，总令我们触手难以可及。心思不由黯然……▲ 《柳荫记》后来大略隐隐明白，想必唯有一种超尘脱俗的灵魂，才能滋生出这般清秀雅致、愈久愈浓的闺秀情怀。那一颗永不枯竭的少女之心啊，用一辈子的时间才浇灌出的清雅之花，在很长很长的时间里，总让人不禁想起《红楼梦》中，那位冰清玉洁、才思惊人的潇湘妃子。年轻时的阎立品，无媚艳之态，亦无小女子的娇泼之气，她自带一种书卷气的清秀，是思无邪的端正；不逼视人，却也让人无法忽视。无论肃穆还是浅笑，眼神清澈如水，嘴角一概微抿，清澈中是纯真和磊落，微抿中是内敛和把持。这是一个内心丰富、人生丰饶的正派女子，让人想到韩愈的那句“正而葩”。她骨子里自来的清雅，不像个红伶，但又和她的闺门行当极其相当。▲ 《西厢记》 ——转自河南梆子—原贴；bgqzh01

阎老的一段视频（介绍赵老师中的有阎老的一段视频）网上看到一段介绍赵晓梅的视频，其中有阎老的的一段，转过来给大家看看！ <embed src="http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fimgcache.qq.com%2Ftencentvideo_v1%2Fplayerv3%2FTPout.swf%3Fmax_age%3D86400%26v%3D20161117%26vid%3Dq05220se4l9%26auto%3D0&urlrefer=3e1bff69fcecdd1872d1ebf8e5c11c20" allowFullScreen="true" quality="high" width="480" height="400" align="middle" allowScriptAccess="always" type="application/x-shockwave-flash"></embed>

豫剧秦雪梅阎立品主演 1980年豫剧流派汇演实况录像(三) 豫剧秦雪梅阎立品主演 1980年豫剧流派汇演实况录像_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ干杯~-bilibili转自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2Fav15708396%2F%3Fp%3D1%26share_medium%3Dweb%26share_source%3Dbaidu%26bbid%3D291E488D-DB72-4673-BA4D-7A5E167CB8EC6870infoc%26ts%3D1524583401930%26sharechannel%3Dbaidu&urlrefer=dae58e916e58fd93a165f0ae1658e6f2