月影迷离2012的个人资料

不是就提亚马特那玩意死了还能怨哥斯拉残暴了？在漫画里就对哥斯拉图谋不轨，又是拉深海又是疯狂缠绕，把他暴打了一顿现在这货找了个大能量堆开始吸收能量，我见了面要办大事需要动能量让你起开你不走还要在打架？那我除了办了你还有什么想法？哥斯拉当的是怪兽之王，不是托儿所保姆，你小子没能量就敢动手动脚现在让你吸收完岂不翻了天？就好像有诸侯曾经派兵准备谋反，皇帝武力镇压之后大敌来犯，找诸侯借兵诸侯冲出营帐拔剑直取皇帝，皇帝不做了他还等他拥兵自重以下犯上是吧？今天哥斯拉不找他谁知道这孙子喝了能量敢不敢在哥斯拉打架的时候过来横叉一脚？哥斯拉脑子没毛病，他非常清楚这些能量有多大的作用，今天我抢你能量往大了说是要保护地表，往小了说那也是永绝后患。而且你就拿电影说提亚马特已经吸收了不少能量了，已经能压制24哥斯拉吸了核电站的形态了，哥斯拉这个时候就是不想杀他提亚马特也必须死，哥斯拉疯了养个和自己伯仲之间甚至隐压一头的反骨仔在大海里是吧？说哥斯拉残暴的，哥斯拉就非得在这迫在眉睫的档口敲敲门客客气气和提亚马特写个申请要能量然后提亚马特不同意哥斯拉转身就走，等以后再海里游的正舒服呢被吸了能量的提亚马特缠死是吧？我真不知道就这两面三刀拥兵自重的反骨仔被哥斯拉剁了有什么问题，你属石穆的是吧这么温和？

致每一位在西吧的人各位亲爱的吧友，现在冠状病毒已经十分严重，希望大家做好防护措施，注意身体健康。用八戒的乐观，沙僧的沉稳，唐僧的坚毅以及悟空的一往无前战胜他们，加油！！！我们一直在一起！

迟来的影评—哪吒之魔童降世

【哪吒影评】——魔童降世（含剧透）作为中国神话史著名的三大熊孩子之一，哪吒和他的两位哥哥悟空和二郎（注：此处的二郎为封神的杨戬和西游记的杨二郎合一，但并不代表两者为同一人）一样，是人民群众心目中喜闻乐见的神话形象。这个外来的“小”神将，因为其秀美的外表，广大的神通和令人扼腕叹息的曲折身世，令无数人津津乐道，民间传说不计其数。就连西游记这样以人间故事为背景的书，都为哪吒安排了四场戏份，其影响力可见一斑。同样，正因为他的知名度，和哪吒有关的电视作品，电影作品也是层出不穷，如动画版哪吒闹海，各版封神演义，哪吒都是牢牢占据了主角或是主角下第一人的位置。就这样，今天的这部哪吒之魔童降世（以下简称魔童）也就应运而生了。着实来说，以哪吒闹海这段封神里的重头戏为背景拍电影并不好拍。打个比方来说，哪吒在封神中的个人剧情就好像水浒中的武松，从景阳冈的快活林可以说是水浒中极致精彩的部分，同样哪吒也是，不论从人物刻画，从角色定位都是让人大呼过瘾的桥段，而且更与武松不同的是，哪吒和太乙在自己的个人剧情中是彻头彻尾的反派角色，从肆意击杀天庭正统神将，到殴打上报的东海龙王，再到太乙的疯狂护短，教唆哪吒自杀，再到哪吒随意射杀碧云仙子，打伤彩云童儿，再到太乙仗势欺人，收复石矶。一切的一切，两人从未站到了正义的一方。这段戏如果要全按书里拍，无疑是将哪吒扔到了最邪恶的一面，虽然忠于原著，但是却毁坏了无数人心中那个鬼灵精怪的三太子形象，必不可取；若是不按书里拍，将哪吒塑造成一个正义的形象，却一是违背了官方自己所说的忠于原著的话语，又于当年和大闹天宫并为动画电影支柱的哪吒闹海雷同。所以，在我观看之前，打心眼里为魔童捏了一把汗。下面正式进入影评环节一：评分在我看来，网络上铺天盖地的好评并非作假，在我心中他完全是可以突破九分的动画电影，无论是剧情，无论是特效，对比曾经的国漫巅峰大圣归来都是有过之而无不及，可以说，这部电影连挑刺都是那样的困难，所以，在我这里，它的分数是9.1分二：概述本片以一场宏大的特效开头，魔丸和灵珠的设定就足够令人眼前一亮，而说着一口川普的太乙真人和大喘气的申公豹也是足够的笑点所在。这段开头可是大有几分紧张刺激，无论是特效还是动作，都可算作上乘。短短几分钟的开头，就已经将故事的主要人物的身世背景全部介绍完毕，更是为申公豹后期的所作所为埋下了伏笔作为一部以特效和剧情打卖点的电影，我觉得开头这段就已经不负名头了。自太乙携莲花离开天庭，电影便正式开始。接下来便是哪吒敖丙错投胎，山河社稷练本领，等等一系列情节，可以说，直到最后的两人攻抗天雷，太乙以莲花存二人魂魄，这部片子没有一丝一毫的剧情硬伤，而且剧情紧凑，甚至可以说是逻辑紧密，思维贯通，精妙绝伦之作。三：人物形象哪吒：说实话，这是我见过的，最有趣也最无聊，最英俊潇洒也最不拘小节的三太子。他不同于书中描写的唇红齿白，眉清目秀、面如傅粉、容颜俊美清秀童面，反而是个长着黑眼圈，有着满口尖牙还扁鼻子大嘴的小恶魔，可以说，出了那两个小发髻，他和我们印象中的哪吒完全。当然，也正是这样的人物形象，更加符合他魔丸转世的人物设定。何况他变身后的挺拔身姿，更是风采逼人。敖丙：帅，确实很帅，而且帅的一身正气，充斥着古典小说中的正义之士的味道，也与其灵珠转世的身份相配。但令人美中不足的是，敖丙并未向哪吒一样，在我们记忆中的龙人形象中做出创新，仍然是龙角+人身的模板。但令人眼前一亮的是，他手中的兵刃不同于其他作品中龙人惯用的剑或是长枪，而是一对寒冰大锤，这个充满了反差的设定颇有些小将裴元庆的意味。可谓一大亮点。申公豹：说实话，这个人物放到这里着实令我很意外，因为申公豹在封神演义中和太乙真人的交集并不深，反倒是和他师兄姜子牙对手戏颇多。但是在我仔细回想了封神原著和纵观全片后，才发现导演用意之深刻。其一，申公豹的最后神位是东海分水将军，既管理东海的神仙，这样一个后身前置的设定，不仅巧妙解决了和原著的关系，也为以后可能有的封神榜做了铺垫，试问，有谁能比一个和东海老龙王敖广（光）交情至深的人更加适合当这个东海管事人呢？其二，影片化用了神魔成见这一常见却经久不衰的设定，而在元始大天尊的手下，也仅有申公豹这一角色在民间是有非人之体的传说的。导演无疑是将其搬了进来，利用这个民间传说丰富了申公豹的形象，使他的所作所为有了无比合理的解释。而从外在来说，申公豹又和太乙的形象充满了对比，高瘦和矮胖，精致和粗糙，伶牙俐齿和吞吞吐吐，一切的一切，都为我们塑造了一个与以往印象完全不同的反派角色（这样也不准确，我会在后面细谈）补充一点，申公豹的兵器并不出乎意料，就是那一柄虽然未出现于封神原著却活跃于众多同人作品中的长鞭太乙真人：作为中国神话中具有极高知名度的仙人，这一次可是彻底被颠覆了。从仙风道骨到不拘小节，从须发皆白到肥头大耳，从好杀性残到心宽体胖，一切的一切，都和我们认识的人，不一样。想想以往，就连十冷这样的恶搞作品中的太乙都是外表俊朗的型男，但是到了魔童中，似乎是直接将那个端坐在大雄宝殿的大肚弥勒拉了过来，还为他安上了一口地道的川普。这个太乙，他法力不高，连分身术的领悟都不如仅仅练习了一下午的哪吒；他能力不大，从天雷到陈塘关，从哪吒到申公豹，他搞不定任何一个麻烦；他做事不细，一坛老酒就能诱惑了身怀重任的自己。但是，他很善良，他不会因为哪吒修行成功就放他出去肆意妄为，而是要不厌其烦的用幻境考研他降妖时对百姓的破坏如何；他爱徒如子，即使哪吒如此顽劣，他也从未放弃，本大可将哪吒关在山河社稷图里的他反而用尽浑身解数去为哪吒传授本领；他从未怯懦，明知无法硬抗天雷的他，却因为弟子而挺身而出，以一己之力护住了哪吒和敖丙的元神不死。就是这样一个骑着猪的糊涂仙人，却带给了每一位观众至深的感动。他就好像斗战神里的菩提老祖，浑噩一时，清醒一世。殷小姐和李靖：我想，这应该是我所能见到的最完美的中国父母的缩影了。呵护幼子的母亲，将所有的爱灌注于孩子的母亲，她不深明大义，却懂得我的儿子我来保护。这样的一个母亲，可亲可敬。沉稳执着的父亲，大义如山的父亲，李靖就像我们所有人父亲一样，扮演着那个童年中最可怕也最默默付出的角色，他不善言语表达，也不会去和哪吒相处融洽，他是他却愿意为了哪吒以命换命毫不犹豫，他却愿意为了自己的儿子挨家挨户磕头去求他们来参加生辰宴。那在陈塘关和哪吒之间抉择的两人，像极了我们在工作和陪伴中两难的父母。四：片中的情说实话，我很少能见到有一部电影中能同时融汇兄弟之义，父子之毅，母子之怡的，而魔童做到了，它甚至将师徒情，恩人之情尽数融汇其中，令人拍案叫绝。 1. 哪吒和敖丙相惜相杀，势如水火两人的初识是在东海之滨，那一场不打不相识的决斗，让两个从未接触到朋友的孩子相互靠近。相比于背负大义，自幼苦学的敖丙，哪吒的友情更加纯粹。哪吒想的很少，魔丸转世的他，从未有一个人愿意和他成为朋友。就连最亲近的父母，都是对他敬而远之，所以，来自敖丙的友谊，显得更加弥足珍贵。对小小的哪吒来说，敖丙是他生命中极其重要的一部分，他是那个可以陪自己踢毽子的人，是那个自己的生辰宴必须要去的人，是那个即使犯下弥天大错仍然会原谅的人。可以说，敖丙在哪吒三年的人生中画下了浓墨重彩的一笔。而对于敖丙来说，哪吒同样无比重要。为了哪吒，他可以冒最大的风险去救无数不该救的人，为了哪吒，他可以舍弃自身修为于不顾而攻抗天雷，为了哪吒，他可以放弃肉身乃至生命。在这里最令我所震撼的，是导演对于阴阳的运用。哪吒是阴，是恶，但却在危难之时挺身而出；敖丙是阳，是善，但却在关键时选择了最极端的处理方法。他们做错了或者做对了么？都没有，就如同太极一般，阴中带阳阳中有阴，哪吒的恶，是外表和行为之下的迫不得已，是被无数人误解后的自暴自弃，是好心办坏事的可悲结果；敖丙的恶，是为了家族而不得不做的悲怆之举，是万般无奈之下的极端之举，是个人命运和师傅栽培带来的重重压力下的任性而为。这样看来，他们没有错，只是缺少认可和角度。同样，哪吒的善，是天下人皆定我之罪我仍义无反顾拯救苍生的豪迈之举，是我愿以一己之力抗击命运保护至亲的真情之举；敖丙的善，是面对无助者的鼎力相助，是知错而改的善莫大焉，是与兄弟并肩而行同生共死的坚毅抉择。他们不是割据开来的整体，两者就如同他们的前世一样，相交相融，不分彼此。敖丙这个角色的刻画太为丰满了，甚至隐隐超过了哪吒。俊朗的外表，高强的身手，曲折的命运，无数因素组成了这样一个悲喜交加的人物。敖丙让我看到了曾经大鱼海棠中的影子，同样是面对救命恩人和家族，同样是危机关头的生死抉择，可这次，他做的更好。他义无反顾的挺身而出，为了救好友，救亲人，生死无悔。而到了面对家族的一刻，他有坚定不移的站在了家族的一边，全族的兴衰皆一肩而挑，他没有资格，也不会放弃。这里是我眼中敖丙最像一个活生生的人的部分。他不是圣人，不可能为了无数不相干的人而去放弃自己的使命，哪吒对我有恩，我便救下哪吒，百姓阻我全族复兴，我便掩埋了这一切。他不会像个圣母一般高高在上，而是拼尽全力去保护和自己有关的一切。 2. 申公豹我前面说过，在我眼中这部剧没有什么反派角色，有的仅仅是为了实现自身目的，证明自我价值的可怜人罢了。申公豹，就是这样。身为豹子成精的他，天生就有面对正道修仙的仙人的无数的自卑感，而在这股自卑感的反复影响下，他变的怀疑自己，反对自己。甚至是将一切自己没有得到的全部归于自己的出身。我想，这也是为什么元始天尊不将这最后一个名额给他的原因，比法力，比形象，申公豹都胜出太乙甚多。但他所缺少的，就是那颗证道之心。太乙面对自己的徒弟，仍是不耻下问。面对自己喝酒误事的行为，他选择此后滴酒不沾。但是申公豹却选择了最愚蠢的办法，用阴谋，用一切手段想要证明自己比太乙更强。他做到了，却也失去了自己那颗本心。但是，纵然是这样，申公豹仍没有错。陈塘关百姓在知道了敖丙真身后的表现正是申公豹千年来所面对一切的缩影，这样的偏见，这样的误解，就算一个人有冲天的心智也难以承受。所以，申公豹的行为更多的是对伤害他的人的报复。可能到了最后，只有一句：可怜之人必有可恨之处才能形容他吧。五：片中精彩的小细节和合理的改编正如老话所说，细节决定成败，而魔童的存在，似乎就是为了证明这句话，可以说，魔童的细节关注度令人发指。下面，我将一一道来。 1. 原始为灵珠下咒时的封印，正是八卦中的震位，即是属雷的一位。这个小细节不可谓不用心，我们已经见过无数作品中将八卦与其所对应的元素弄混了，将巽风位和兑泽位混淆更是屡见不鲜。这样看来，魔童的正确表示更加弥足珍贵。 2. 考究的乐器我相信，片中出现两次的乐队一定给很多人留下来深刻的印象，但是在他们搞笑担当的背后，足可见作者的良苦用意和深刻考究。众所周知，魔童的背景在商代。这个时代尚未出现多么精妙的乐器，大多都是以磐、铙、镈、铃等粗重乐器为主，导演在这里并未沿用范古代这一概念，将不同时代的乐器融汇过来，而是选取了铙、磐、笙等乐器在片中展示，这一点不可谓不匠心独运。 3. 两只可爱的青铜兽，殷商作为青铜器的鼎盛时代，其特色的青铜形制令人思慕不绝。在本片中，这两只青铜兽明显借鉴了殷商时代的青铜面具的特色。这绝对是不折不扣的亮点。 4. 生辰宴的称呼。这个称呼足见功课之深。在听到生辰二字时，我在心中为作者点了一个大大的赞。那舶来品的生日二字若是出现在片中，可能真的是令人啼笑皆非吧。 5. 龙的设定和那根“定海神针” 在中国的古代传说中，一直有“龙之逆鳞，触之即死”这么一句话，而龙的逆鳞，便是龙身上最坚韧的鳞片，作者将这一点考虑其中。无疑是画龙点睛的一笔同时，我们都知道，陈塘关紧邻渤海湾，这里正是属于我国古代神话中的东海，而在原著小说中，哪吒闹得也是由敖光（广）所管辖的东海。知道了这点，我们再看看老龙王所盘踞的柱子，是不是就豁然开朗了呢。作者正是巧妙地将魔童的故事背景与封神、西游两者者结合。将孙悟空手中的定海神针刻画成了镇压海中凶兽的柱子，也即是龙宫的所在。 6. 太乙真人那一口流利的川普封神中明确指出，太乙真人的道场在乾元山金光洞，正是四川地界。作者将这一点考虑其中，不仅不是胡乱改编，反而是充满了尊重感的创新 7. 海夜叉在原著中，夜叉是个导火线式的人物。但是在魔童的世界观里，哪吒的正义性决定了他不能滥杀无辜，所以作者将夜叉巧妙改编成了一个妖怪形象，也可以说是合情合理了。 8. 两人的灵魂身作者用一种极其巧妙地方式替换了哪吒割肉剔骨的血型桥段，两人共抗天雷震碎肉身又在彩莲中重生，不仅为日后哪吒重塑肉身埋下伏笔，也为作品画上了一个完美的句号。 9．山河社稷图，昆仑十二金仙，哪吒的法宝这些原著中的东西被作者用巧妙地方式带入到影片当中，即使是从未了解过封神的陌生人也不会对此感到突兀。而且山河社稷图中的风景描绘更是和原著如出一辙，山清水秀、风光秀丽。六：影片的镜头运用: 在电影拍摄中，推拉摇移跟，远全中近特是最基本的镜头形势，在魔童中，更是将其运用的淋漓尽致。 1. 敖丙冰牢的远景展现，这一幕不仅展现了场面的恢弘巨大，而且凸显了浓浓的压迫感，用广阔的空间，开阔的场面，带给了每一位观众极致的视觉体验 2. 哪吒在力抗冰山时的特写镜头，这一刻的面部表情描绘我觉得称一句国漫巅峰毫不为过，那竭尽全力的神情令人感受到蓬勃的力量正喷涌而出，紧接着对近景中三头六臂的切更是将我们所熟知的神通展现的淋漓尽致。七：片中的现实反映 1.现实社会中儿童教育的两大弊端：缺乏陪伴与过度期望。可以说，哪吒与敖丙的恶有很大程度上来源与此，如果哪吒能多一些陪伴，敖丙能少一些压力，可能一切都会有更好的解决办法，哪吒不会是那个人见人怕的魔童，敖丙也不再会是那个为了家族而无奈毁灭陈塘关的恶人。就像我们的社会中，有多少留守儿童或是父母因工作而无法陪伴的孩子走上不归之路，他们在令人扼腕叹息的同时，也显现了陪伴的重要性。那么如何解决？导演用魔童给了我们答案：倘若不能平衡，就要给孩子最极致的快乐，让他尽可能的去享受团聚的乐趣，用亲情去破除生根发芽的恶同样，又有多少孩子因为父母的过高期望而惶惶不可终日，最后落得个精疲力竭，一事无成的下场。有压力和期望并不可怕，可怕的是盲目的加大期望值，让孩子在不应有的年龄承受极致的压力，最后丧失天性，泯然众人。 2.可悲的从众心理和群体映像。哪吒、敖丙、申公豹都是是从众心理的受害者，若是一开始那个小女孩和哪吒的玩耍没有被打断，哪吒的先天出身不被人们所贬斥，哪吒又怎么会成为一个人见人怕的小恶魔？若是敖丙和申公豹不被人以妖的偏见而恶待，又怎么会有一系列悲剧的产生？那一副副无知的有色眼镜，正是对每一个善良人的不正审批。正向我前面所说，片中没有绝对的反派，所有人的恶，都是被逼迫的可怜结果。在今天，在这个网络时代，在陈塘关。有着这样一群人他们听风就是雨，完全活在盲从与**当中，面对事情大多只会一边倒地舆论谴责，不去分辨事情背后的真相。但是陈塘关百姓知错能改，尚未造成恶果。而我们现实生活中的他们，什么时候才能不去从众呢？八：写在结尾本片的主题很明确：别人怎么看自己不重要，自己要成为什么样的人才重要。我命由我不由天，这句被嚼烂了的话放到这里仍不过时，没有人生而为魔，也没有人生而为神，我们所成为的一切都是我们自己选择的路，可以是善，更可以是恶。综合来说，这部电影绝对是中国动画电影的一座丰碑，他是一次对封神的挑战，是对我们每个人都无比熟悉的故事的一次改编。在故事上，改造一个人尽皆知的故事远比创新更难，而且还要改得好，改的精彩，更是需要绞尽脑汁的思考和夜以继日的奋斗，我想这也是他在我心中比大圣和白蛇更优秀的地方。可能是年龄的缘故，魔童比大圣为我带来的感触更深，我想，中国动漫就像是这个小哪吒一样，从不谙世事到顶天立地，路很长，但是决不放弃。可以说，它完全值回了其并不高昂的票价，我也想呼吁有更多的朋友走进影院看看这碗换了鲜美汤汁的灵丹妙药。这也是给我们原创电影人一份自豪，一份勇气，让他能走得更远。导演的宏大志向我们从彩蛋中也能感受得到，那么，既然投石问路的这颗石就已经是美玉，我们还有什么理由不去期待和支持未来的精彩纷呈呢？我是月影，一个走在艺术路上的原创影评者

哪吒影评作为中国神话史著名的三大熊孩子之一，哪吒和他的两位哥哥悟空和二郎（注：此处的二郎为封神的杨戬和西游记的杨二郎合一，但并不代表两者为同一人）一样，是人民群众心目中喜闻乐见的神话形象。这个外来的“小”神将，因为其秀美的外表，广大的神通和令人扼腕叹息的曲折身世，令无数人津津乐道，民间传说不计其数。就连西游记这样以人间故事为背景的书，都为哪吒安排了四场戏份，其影响力可见一斑。同样，正因为他的知名度，和哪吒有关的电视作品，电影作品也是层出不穷，如动画版哪吒闹海，各版封神演义，哪吒都是牢牢占据了主角或是主角下第一人的位置。就这样，今天的这部哪吒之魔童降世（以下简称魔童）也就应运而生了。着实来说，以哪吒闹海这段封神里的重头戏为背景拍电影并不好拍。打个比方来说，哪吒在封神中的个人剧情就好像水浒中的武松，从景阳冈的快活林可以说是水浒中极致精彩的部分，同样哪吒也是，不论从人物刻画，从角色定位都是让人大呼过瘾的桥段，而且更与武松不同的是，哪吒和太乙在自己的个人剧情中是彻头彻尾的反派角色，从肆意击杀天庭正统神将，到殴打上报的东海龙王，再到太乙的疯狂护短，教唆哪吒自杀，再到哪吒随意射杀碧云仙子，打伤彩云童儿，再到太乙仗势欺人，收复石矶。一切的一切，两人从未站到了正义的一方。这段戏如果要全按书里拍，无疑是将哪吒扔到了最邪恶的一面，虽然忠于原著，但是却毁坏了无数人心中那个鬼灵精怪的三太子形象，必不可取；若是不按书里拍，将哪吒塑造成一个正义的形象，却一是违背了官方自己所说的忠于原著的话语，又于当年和大闹天宫并为动画电影支柱的哪吒闹海雷同。所以，在我观看之前，打心眼里为魔童捏了一把汗。下面正式进入影评环节一：评分在我看来，网络上铺天盖地的好评并非作假，在我心中他完全是可以突破九分的动画电影，无论是剧情，无论是特效，对比曾经的国漫巅峰大圣归来都是有过之而无不及，可以说，这部电影连挑刺都是那样的困难，所以，在我这里，它的分数是9.1分二：概述本片以一场宏大的特效开头，魔丸和灵珠的设定就足够令人眼前一亮，而说着一口川普的太乙真人和大喘气的申公豹也是足够的笑点所在。这段开头可是大有几分紧张刺激，无论是特效还是动作，都可算作上乘。短短几分钟的开头，就已经将故事的主要人物的身世背景全部介绍完毕，更是为申公豹后期的所作所为埋下了伏笔作为一部以特效和剧情打卖点的电影，我觉得开头这段就已经不负名头了。自太乙携莲花离开天庭，电影便正式开始。接下来便是哪吒敖丙错投胎，山河社稷练本领，等等一系列情节，可以说，直到最后的两人攻抗天雷，太乙以莲花存二人魂魄，这部片子没有一丝一毫的剧情硬伤，而且剧情紧凑，甚至可以说是逻辑紧密，思维贯通，精妙绝伦之作。三：人物形象哪吒：说实话，这是我见过的，最有趣也最无聊，最英俊潇洒也最不拘小节的三太子。他不同于书中描写的唇红齿白，眉清目秀、面如傅粉、容颜俊美清秀童面，反而是个长着黑眼圈，有着满口尖牙还扁鼻子大嘴的小恶魔，可以说，出了那两个小发髻，他和我们印象中的哪吒完全。当然，也正是这样的人物形象，更加符合他魔丸转世的人物设定。何况他变身后的挺拔身姿，更是风采逼人。敖丙：帅，确实很帅，而且帅的一身正气，充斥着古典小说中的正义之士的味道，也与其灵珠转世的身份相配。但令人美中不足的是，敖丙并未向哪吒一样，在我们记忆中的龙人形象中做出创新，仍然是龙角+人身的模板。但令人眼前一亮的是，他手中的兵刃不同于其他作品中龙人惯用的剑或是长枪，而是一对寒冰大锤，这个充满了反差的设定颇有些小将裴元庆的意味。可谓一大亮点。申公豹：说实话，这个人物放到这里着实令我很意外，因为申公豹在封神演义中和太乙真人的交集并不深，反倒是和他师兄姜子牙对手戏颇多。但是在我仔细回想了封神原著和纵观全片后，才发现导演用意之深刻。其一，申公豹的最后神位是东海分水将军，既管理东海的神仙，这样一个后身前置的设定，不仅巧妙解决了和原著的关系，也为以后可能有的封神榜做了铺垫，试问，有谁能比一个和东海老龙王敖广（光）交情至深的人更加适合当这个东海管事人呢？其二，影片化用了神魔成见这一常见却经久不衰的设定，而在元始大天尊的手下，也仅有申公豹这一角色在民间是有非人之体的传说的。导演无疑是将其搬了进来，利用这个民间传说丰富了申公豹的形象，使他的所作所为有了无比合理的解释。而从外在来说，申公豹又和太乙的形象充满了对比，高瘦和矮胖，精致和粗糙，伶牙俐齿和吞吞吐吐，一切的一切，都为我们塑造了一个与以往印象完全不同的反派角色（这样也不准确，我会在后面细谈）补充一点，申公豹的兵器并不出乎意料，就是那一柄虽然未出现于封神原著却活跃于众多同人作品中的长鞭太乙真人：作为中国神话中具有极高知名度的仙人，这一次可是彻底被颠覆了。从仙风道骨到不拘小节，从须发皆白到肥头大耳，从好杀性残到心宽体胖，一切的一切，都和我们认识的人，不一样。想想以往，就连十冷这样的恶搞作品中的太乙都是外表俊朗的型男，但是到了魔童中，似乎是直接将那个端坐在大雄宝殿的大肚弥勒拉了过来，还为他安上了一口地道的川普。这个太乙，他法力不高，连分身术的领悟都不如仅仅练习了一下午的哪吒；他能力不大，从天雷到陈塘关，从哪吒到申公豹，他搞不定任何一个麻烦；他做事不细，一坛老酒就能诱惑了身怀重任的自己。但是，他很善良，他不会因为哪吒修行成功就放他出去肆意妄为，而是要不厌其烦的用幻境考研他降妖时对百姓的破坏如何；他爱徒如子，即使哪吒如此顽劣，他也从未放弃，本大可将哪吒关在山河社稷图里的他反而用尽浑身解数去为哪吒传授本领；他从未怯懦，明知无法硬抗天雷的他，却因为弟子而挺身而出，以一己之力护住了哪吒和敖丙的元神不死。就是这样一个骑着猪的糊涂仙人，却带给了每一位观众至深的感动。他就好像斗战神里的菩提老祖，浑噩一时，清醒一世。殷小姐和李靖：我想，这应该是我所能见到的最完美的中国父母的缩影了。呵护幼子的母亲，将所有的爱灌注于孩子的母亲，她不深明大义，却懂得我的儿子我来保护。这样的一个母亲，可亲可敬。沉稳执着的父亲，大义如山的父亲，李靖就像我们所有人父亲一样，扮演着那个童年中最可怕也最默默付出的角色，他不善言语表达，也不会去和哪吒相处融洽，他是他却愿意为了哪吒以命换命毫不犹豫，他却愿意为了自己的儿子挨家挨户磕头去求他们来参加生辰宴。那在陈塘关和哪吒之间抉择的两人，像极了我们在工作和陪伴中两难的父母。四：片中的情说实话，我很少能见到有一部电影中能同时融汇兄弟之义，父子之毅，母子之怡的，而魔童做到了，它甚至将师徒情，恩人之情尽数融汇其中，令人拍案叫绝。 1. 哪吒和敖丙相惜相杀，势如水火两人的初识是在东海之滨，那一场不打不相识的决斗，让两个从未接触到朋友的孩子相互靠近。相比于背负大义，自幼苦学的敖丙，哪吒的友情更加纯粹。哪吒想的很少，魔丸转世的他，从未有一个人愿意和他成为朋友。就连最亲近的父母，都是对他敬而远之，所以，来自敖丙的友谊，显得更加弥足珍贵。对小小的哪吒来说，敖丙是他生命中极其重要的一部分，他是那个可以陪自己踢毽子的人，是那个自己的生辰宴必须要去的人，是那个即使犯下弥天大错仍然会原谅的人。可以说，敖丙在哪吒三年的人生中画下了浓墨重彩的一笔。而对于敖丙来说，哪吒同样无比重要。为了哪吒，他可以冒最大的风险去救无数不该救的人，为了哪吒，他可以舍弃自身修为于不顾而攻抗天雷，为了哪吒，他可以放弃肉身乃至生命。在这里最令我所震撼的，是导演对于阴阳的运用。哪吒是阴，是恶，但却在危难之时挺身而出；敖丙是阳，是善，但却在关键时选择了最极端的处理方法。他们做错了或者做对了么？都没有，就如同太极一般，阴中带阳阳中有阴，哪吒的恶，是外表和行为之下的迫不得已，是被无数人误解后的自暴自弃，是好心办坏事的可悲结果；敖丙的恶，是为了家族而不得不做的悲怆之举，是万般无奈之下的极端之举，是个人命运和师傅栽培带来的重重压力下的任性而为。这样看来，他们没有错，只是缺少认可和角度。同样，哪吒的善，是天下人皆定我之罪我仍义无反顾拯救苍生的豪迈之举，是我愿以一己之力抗击命运保护至亲的真情之举；敖丙的善，是面对无助者的鼎力相助，是知错而改的善莫大焉，是与兄弟并肩而行同生共死的坚毅抉择。他们不是割据开来的整体，两者就如同他们的前世一样，相交相融，不分彼此。敖丙这个角色的刻画太为丰满了，甚至隐隐超过了哪吒。俊朗的外表，高强的身手，曲折的命运，无数因素组成了这样一个悲喜交加的人物。敖丙让我看到了曾经大鱼海棠中的影子，同样是面对救命恩人和家族，同样是危机关头的生死抉择，可这次，他做的更好。他义无反顾的挺身而出，为了救好友，救亲人，生死无悔。而到了面对家族的一刻，他有坚定不移的站在了家族的一边，全族的兴衰皆一肩而挑，他没有资格，也不会放弃。这里是我眼中敖丙最像一个活生生的人的部分。他不是圣人，不可能为了无数不相干的人而去放弃自己的使命，哪吒对我有恩，我便救下哪吒，百姓阻我全族复兴，我便掩埋了这一切。他不会像个圣母一般高高在上，而是拼尽全力去保护和自己有关的一切。 2. 申公豹我前面说过，在我眼中这部剧没有什么反派角色，有的仅仅是为了实现自身目的，证明自我价值的可怜人罢了。申公豹，就是这样。身为豹子成精的他，天生就有面对正道修仙的仙人的无数的自卑感，而在这股自卑感的反复影响下，他变的怀疑自己，反对自己。甚至是将一切自己没有得到的全部归于自己的出身。我想，这也是为什么元始天尊不将这最后一个名额给他的原因，比法力，比形象，申公豹都胜出太乙甚多。但他所缺少的，就是那颗证道之心。太乙面对自己的徒弟，仍是不耻下问。面对自己喝酒误事的行为，他选择此后滴酒不沾。但是申公豹却选择了最愚蠢的办法，用阴谋，用一切手段想要证明自己比太乙更强。他做到了，却也失去了自己那颗本心。但是，纵然是这样，申公豹仍没有错。陈塘关百姓在知道了敖丙真身后的表现正是申公豹千年来所面对一切的缩影，这样的偏见，这样的误解，就算一个人有冲天的心智也难以承受。所以，申公豹的行为更多的是对伤害他的人的报复。可能到了最后，只有一句：可怜之人必有可恨之处才能形容他吧。五：片中精彩的小细节和合理的改编正如老话所说，细节决定成败，而魔童的存在，似乎就是为了证明这句话，可以说，魔童的细节关注度令人发指。下面，我将一一道来。 1. 原始为灵珠下咒时的封印，正是八卦中的震位，即是属雷的一位。这个小细节不可谓不用心，我们已经见过无数作品中将八卦与其所对应的元素弄混了，将巽风位和兑泽位混淆更是屡见不鲜。这样看来，魔童的正确表示更加弥足珍贵。 2. 考究的乐器我相信，片中出现两次的乐队一定给很多人留下来深刻的印象，但是在他们搞笑担当的背后，足可见作者的良苦用意和深刻考究。众所周知，魔童的背景在商代。这个时代尚未出现多么精妙的乐器，大多都是以磐、铙、镈、铃等粗重乐器为主，导演在这里并未沿用范古代这一概念，将不同时代的乐器融汇过来，而是选取了铙、磐、笙等乐器在片中展示，这一点不可谓不匠心独运。 3. 两只可爱的青铜兽，殷商作为青铜器的鼎盛时代，其特色的青铜形制令人思慕不绝。在本片中，这两只青铜兽明显借鉴了殷商时代的青铜面具的特色。这绝对是不折不扣的亮点。 4. 生辰宴的称呼。这个称呼足见功课之深。在听到生辰二字时，我在心中为作者点了一个大大的赞。那舶来品的生日二字若是出现在片中，可能真的是令人啼笑皆非吧。 5. 龙的设定和那根“定海神针” 在中国的古代传说中，一直有“龙之逆鳞，触之即死”这么一句话，而龙的逆鳞，便是龙身上最坚韧的鳞片，作者将这一点考虑其中。无疑是画龙点睛的一笔同时，我们都知道，陈塘关紧邻渤海湾，这里正是属于我国古代神话中的东海，而在原著小说中，哪吒闹得也是由敖光（广）所管辖的东海。知道了这点，我们再看看老龙王所盘踞的柱子，是不是就豁然开朗了呢。作者正是巧妙地将魔童的故事背景与封神、西游两者者结合。将孙悟空手中的定海神针刻画成了镇压海中凶兽的柱子，也即是龙宫的所在。 6. 太乙真人那一口流利的川普封神中明确指出，太乙真人的道场在乾元山金光洞，正是四川地界。作者将这一点考虑其中，不仅不是胡乱改编，反而是充满了尊重感的创新 7. 海夜叉在原著中，夜叉是个导火线式的人物。但是在魔童的世界观里，哪吒的正义性决定了他不能滥杀无辜，所以作者将夜叉巧妙改编成了一个妖怪形象，也可以说是合情合理了。 8. 两人的灵魂身作者用一种极其巧妙地方式替换了哪吒割肉剔骨的血型桥段，两人共抗天雷震碎肉身又在彩莲中重生，不仅为日后哪吒重塑肉身埋下伏笔，也为作品画上了一个完美的句号。 9．山河社稷图，昆仑十二金仙，哪吒的法宝这些原著中的东西被作者用巧妙地方式带入到影片当中，即使是从未了解过封神的陌生人也不会对此感到突兀。而且山河社稷图中的风景描绘更是和原著如出一辙，山清水秀、风光秀丽。六：影片的镜头运用: 在电影拍摄中，推拉摇移跟，远全中近特是最基本的镜头形势，在魔童中，更是将其运用的淋漓尽致。 1. 敖丙冰牢的远景展现，这一幕不仅展现了场面的恢弘巨大，而且凸显了浓浓的压迫感，用广阔的空间，开阔的场面，带给了每一位观众极致的视觉体验 2. 哪吒在力抗冰山时的特写镜头，这一刻的面部表情描绘我觉得称一句国漫巅峰毫不为过，那竭尽全力的神情令人感受到蓬勃的力量正喷涌而出，紧接着对近景中三头六臂的切更是将我们所熟知的神通展现的淋漓尽致。七：片中的现实反映 1.现实社会中儿童教育的两大弊端：缺乏陪伴与过度期望。可以说，哪吒与敖丙的恶有很大程度上来源与此，如果哪吒能多一些陪伴，敖丙能少一些压力，可能一切都会有更好的解决办法，哪吒不会是那个人见人怕的魔童，敖丙也不再会是那个为了家族而无奈毁灭陈塘关的恶人。就像我们的社会中，有多少留守儿童或是父母因工作而无法陪伴的孩子走上不归之路，他们在令人扼腕叹息的同时，也显现了陪伴的重要性。那么如何解决？导演用魔童给了我们答案：倘若不能平衡，就要给孩子最极致的快乐，让他尽可能的去享受团聚的乐趣，用亲情去破除生根发芽的恶同样，又有多少孩子因为父母的过高期望而惶惶不可终日，最后落得个精疲力竭，一事无成的下场。有压力和期望并不可怕，可怕的是盲目的加大期望值，让孩子在不应有的年龄承受极致的压力，最后丧失天性，泯然众人。 2.可悲的从众心理和群体映像。哪吒、敖丙、申公豹都是是从众心理的受害者，若是一开始那个小女孩和哪吒的玩耍没有被打断，哪吒的先天出身不被人们所贬斥，哪吒又怎么会成为一个人见人怕的小恶魔？若是敖丙和申公豹不被人以妖的偏见而恶待，又怎么会有一系列悲剧的产生？那一副副无知的有色眼镜，正是对每一个善良人的不正审批。正向我前面所说，片中没有绝对的反派，所有人的恶，都是被逼迫的可怜结果。在今天，在这个网络时代，在陈塘关。有着这样一群人他们听风就是雨，完全活在盲从与**当中，面对事情大多只会一边倒地舆论谴责，不去分辨事情背后的真相。但是陈塘关百姓知错能改，尚未造成恶果。而我们现实生活中的他们，什么时候才能不去从众呢？八：写在结尾本片的主题很明确：别人怎么看自己不重要，自己要成为什么样的人才重要。我命由我不由天，这句被嚼烂了的话放到这里仍不过时，没有人生而为魔，也没有人生而为神，我们所成为的一切都是我们自己选择的路，可以是善，更可以是恶。综合来说，这部电影绝对是中国动画电影的一座丰碑，他是一次对封神的挑战，是对我们每个人都无比熟悉的故事的一次改编。在故事上，改造一个人尽皆知的故事远比创新更难，而且还要改得好，改的精彩，更是需要绞尽脑汁的思考和夜以继日的奋斗，我想这也是他在我心中比大圣和白蛇更优秀的地方。可能是年龄的缘故，魔童比大圣为我带来的感触更深，我想，中国动漫就像是这个小哪吒一样，从不谙世事到顶天立地，路很长，但是决不放弃。可以说，它完全值回了其并不高昂的票价，我也想呼吁有更多的朋友走进影院看看这碗换了鲜美汤汁的灵丹妙药。这也是给我们原创电影人一份自豪，一份勇气，让他能走得更远。导演的宏大志向我们从彩蛋中也能感受得到，那么，既然投石问路的这颗石就已经是美玉，我们还有什么理由不去期待和支持未来的精彩纷呈呢？我是月影，一个走在艺术路上的原创影评者

高考祝福各位，又到了一年一度的高考季了，各位吧友不论是将要踏上战场，还是家中有要高考的学子，在此都预祝金榜题名，创造辉煌。

大家新年快乐数年光阴匆匆已过，今日又是新春而来，再次，恭祝各位新春快乐，万事如意。新的一年，希望大家用悟净的安然、玄奘的坚毅去修悟空的本领换的悟能的快乐而安。

为什么都觉得刘雨禅的战力不行？现在动不动就是第一骑士吊打刘雨禅，貂灵芸吊打刘雨禅，项昆仑吊打刘雨禅刘雨禅作为第一个全部解放武神躯，自己能够单挑五个中档大焦热的存在，竟然被说的如此不堪？没有人操控的关羽能单挑带寄灵人的秦琼，马超赵云面对天下最强人武灵并且解放鬼王力的吕布表示可以打。张飞赵云群战战绩斐然，黄忠在刘雨禅操控的情况下对射李孤城大胜，群英殿不算最强战力都不够他一个人打的，到底弱在什么地方？

武神躯后期到底有多强在新一画里，吕布说，作为当今天下最强的人武灵，他和项羽有了鬼王力。但是，他说的是当今，那是不是证明只要人武灵强大到一定程度都有这个技能。如果是，那曹焱兵一队在后期起码具有15+的鬼王力武将。这么想来，实在是恐怖如斯

西游记女儿国影评，5000字长评，含有剧透本人真不是水军，我没收五毛，若有半句假话，我天打五雷轰好的，我的第二部西游影评，之前一部给我留下了很深的阴影啊，所以，这次我们只论西游女儿国，其他公司，其他人物的西游作品只做参考，不加以评价和恶意对比。写在前面：本人非任何水军，任何黑子，只是以一个普通影迷和西游爱好者的身份对电影作出评价本片在我的评分中给8.5分（满分10分，西游爱情题材-3分，和原著基本无关-3分，优秀特效+1分，郭天王的孙悟空苏到自己+1分，潘斌龙的优秀演技+1分，呆萌的沙和尚和罗仲谦的卷帘大将扮相+1分，被歌曲感动+0.5分），我为电影评判只看自己的个人喜好，若与各位不同，还请区别对待这部电影除了人物姓名之外和正统的女儿国原著内容没有一毛钱的关系，改变桥段对比前作的白骨精差距颇大（可能是慢节奏的爱情观念实在是不讨喜），但不得不说，他的爱情远胜第一部中孙悟空和小狐妖的感情戏我现在是以一个看过电影的观影人的身份去给大家说这部电影，任何内容都是自己的主观感受，如有雷同，纯属巧合，如有不同，请别开喷。本片我看的是夜场，还是自己一个人，还是一个高傲的女汉子，进去的时候发现大家都成双成对，感觉自己受到了一万点伤害，估计戏院里就我一个人是落单的吧？开个小玩笑，这部电影的上座率还是不错的，虽说是第一天，但是12*12的影厅中差不多有50%的人，对于快凌晨的夜场，也算是差强人意了下面，闲话少叙。我们来看看这部电影究竟如何一：简述影片以师徒四人乘舟开篇，阴森昏暗的暗流涌动，突如其来的忘川鱼妖，佛祖的空间之门，这段开头可是大有几分紧张刺激，无论是特效还是动作，都可算作上乘。作为一部以特效打卖点的电影，我觉得开头这段就已经不负名头了。自我佛开了时空之门，将师徒送入女儿国开始，电影便正式开始。然后便是女王与唐僧相识，国师的护国举动，以及后期的河神暴怒，悟空大显神通等等部分。可以说的上是剧情紧凑，也无有硬伤，虽不是什么逻辑紧密，思维贯通，精妙绝伦之作。但也能称得上是一句流利通顺。二：片中的爱情体现不同于三打的东拼西凑，女儿国中的故事是一种86版西游记的借鉴和升华。片中爱情分为两个部分：对于女儿女王和唐僧的初识，似乎乍显突兀，却又是意料之外情理之中。女王外出攀爬高峰，恰与从空中落下的唐僧来了个面对面，紧接着二人会面之时女王便暗生情愫。这一部分，似有几分胡诌，确是最符合原著之处：“女王看到那心欢意美之处，不觉淫情汲汲，爱欲恣恣，展放樱桃小口，呼道：‘大唐御弟，还不来占凤乘鸾也？’”相比于原著，电影为女儿国女王做了不少的的美化，删去了初见之时的不合礼节，而是展现了女生初识爱情的几分探索，几分懵懂，几分好奇。而别去时的那回眸一笑，当真是将少女的清纯和美好展现的淋漓尽致。女王第一次和唐僧分别时的表情，先是平淡，又是有些低垂，最后笑靥如花，随着背景音的变化，这一刻，就带给我们一个与86版完全不同的情愫初生的少女。在监牢之中，唐僧与女王的几处对话，无论是早起，还是吃素，到最后的不近女色，在我看来，这不是几处毫无意义的对话，而是唐僧凡心初动的体现，唐僧的三个问题，确是问出了人之常情，贪惰之欲，暴食之欲，性色之欲，这三欲，终生皆不可逃。而女王却无贪惰，无暴食，无性色（这里的性色，不是对男子的性色，而是一份未接触唐僧之前的无欲。）这正是唐僧心中善人的表现，紧接着，唐僧欲送手札，将他理解成定情信物也好，还是简单的一份馈赠也好，他都已动凡心。第一部分的点睛之笔是二人共写佛经，那份携手与共，那份相伴而行，正是爱情相知的浪漫和陪伴，这一份真情，非常自然，毫不尴尬。清清淡淡，朴朴实实，没有浓烈的俗套，只有烂漫的真心。而在第二部分的苦海漂泊，风雨，暴晒，水源，重重危机接踵而至，一个区区20岁的懵懂少女，坚守在唐僧身旁每一刻，在最艰难的时刻，长生不老的诱惑在她面前似乎不值一提，他没有选择咬下那一口，他知道，若是咬下，飞翔的秃鹫一定会要了唐僧的命，自他义无反顾的登上苦海之船时，她就放下了自己，选择与唐僧相濡以沫。那个牙印特写，看起来真的很甜，很美。女王踏出离开女儿国的一步后，万物枯荣，生灵化作枯石；退回那步，百草繁茂，生意盎然，只有自己仍是石雕，唐僧放弃转身普度，而是回头，拥女王入怀，破除顽石。这一刻是大爱的第一次完完整整的体现，那份，是属于国王的责任，不舍女儿国苍生，独寻唐僧，抛弃了责任，只有生灵涂炭，那一刻。他明白，他越是选择小爱，选择自己，就越是不得解脱，所以，也就有了那醒来的那句话“我做了一个梦，我梦到你蓄起长发，与我白头到老……但是，你不快乐。”她并没有选择用自己的爱去捆绑唐僧，她知道，唐僧的爱，是普渡众生，是天下，纵使自己是芸芸一人，又如何能以自己而放弃天下大善。他明白，一个人，并非苛求，也无法强求。爱一个人，是理解，是成全。因你的快乐而快乐。她选择了放手，选择了为唐僧披上袈裟，选择了还给唐僧手札，就像悟空那句：“拖家带口，如何西去!”她知道，自己有自己的责任，最后一刻，幻境之门关闭，女儿国长久存在师徒的回忆当中，又何尝不是最好的结局。那一句：“前方何地，火焰山！”正是唐僧承载了女儿国的爱情回忆，如果度了白骨精是参透终生的真情平等之爱，那披上了袈裟之后，道出的那句“爱一人，和爱众生，没什么区别”才是普度众生的大爱，无关情爱，又长存情爱！片中的爱情，不伟大，也不轰轰烈烈，只有淡淡的陪伴和与彼此的扶持，稳定与长久。三：细节的力量是强大的对于前作三打来说，女儿国中的细节似乎在彰显原著的部分似乎缺少几分，但是更多的细节确是运用到了内容的铺陈和故事的展现中。第一：是剧中对于忘川河，无边苦海以及子母河的区别，子母河是女儿国生灵初生的源头，也是孕育生命之水，而忘川河承接无边苦海，既与河神的悲情之爱所呼应，又用忘川二字送出师徒，代表忘却女儿山川，却不忘红尘牵挂第二：师徒三人怀孕，其中，唐僧因入水寻字而孕，沙僧因救师傅而孕，八戒因被水泼而孕，各有因果，却未曾大肆表达，这点实属巧妙第三：猪八戒毫无受伤，八戒被弩机射中，全身毫无伤疤，一个简单的小细节特别彰显了神人之别。第四：唐僧和女王越来越规整的字迹，这可能并不算是一个细节，但是，却将唐僧面对爱情的手足无措以及又被心中经文和苍生的情感所充满的感情体现的淋漓尽致。而真正让我触动的是，后面唐僧字迹越发整齐，但笔速愈加缓慢，这并不是唤醒，而是自己心胸中的强行镇压，镇压那份真情第五：一处简简单单的换木棍，在抄经文时，唐僧木棍断掉，就在身边就有一根木棍时，并不是唐僧捡起继续使用，而是让女王将自己的木棍递给了唐僧，自己却又重新捡起，一个简简单单的小细节，却凸显了电影的主题，我将一切给你，我弃我的皇权富贵，去换你坚守你的戒律清规第六：河神本体的颜色，河神本体所化的鱼，是一条主体是灰暗之色，以七彩须相伴，这正是体现了河神虽是心中暴怒，被昏暗的情绪所控，但是却仍有真情相伴，丰富和圆满了河神这一角色。第七：孙悟空对唐僧的称呼，在女儿国处，孙悟空对唐僧的称呼都是师傅，这不仅与前作三打的称呼呼应，更体现了悟空一路行来对唐僧的一份尊敬四：孙悟空在本片中，孙悟空似乎显得格格不入，无论是与河妖决战的无力，还是审问时面对其他三对cp的尴尬，或是两次打扰唐僧的刻意而为，好像不是拆台就是酱油，唯一有体现的似乎只是落胎泉取水时对如意真心的那一刻说出的守护唐僧取西经。实则悟空确是在这一刻，他是最受伤的，也是最无奈的，按照星皓的西游宇宙，孙悟空是有爱情的，狐妖的死，让她比任何人都看重爱情，她心中容不下任何人，所以在牢房那一刻，他没有选择暧昧，而是离去。在面对师傅和女王，他当然明白这是什么，他知道这是挚爱，这是真爱。但悟空这一刻是无情的，就如他说的那句“这坏人，俺老孙来做” 他的金箍棒，他的法力，他的一切神通，身外化身，法天象地，面对女儿国都好像失效了一般，不是没有使用，就是毫无作用，而佛祖，仅仅两记佛光，就将河神打散，悟空无此能力？不是，而是他为了护师傅周全，舍弃了情，一根无情之棍，又如何对河神的深深爱情。佛祖参透众生，以大爱对河神的小爱，又如何不度？孙悟空是无情的，他视爱情不顾，视胎儿如恶疾，他弃了胎儿，选了西经。而悟空，正如电影所说：“他注定是要取经的，普渡众生，解救苍生是他的追求，如果没有人阻拦他误入歧途，那么，这个恶人，我来当” 不知导演心中，悟空是否有一份他想要的情，但是在我看来，悟空心中有一份师徒情，有一份有情，还有一份被他自己所埋藏在最深处的对当初小狐妖不知是爱情还是追思的痛之情。小引一段：源自知乎 “人至善必受欺，唯有我能护他周全。我护他凡体肉身，更护他济世理想。自我跟随他那一刻起，他的理想便已是我的理想。被世人苟笑癫疯那又如何，上刀山下火海也在所不辞。哪怕那紧箍咒念他千遍万遍—— 为他，俺老孙愿承担恶人之名。” 五：小国师这个角色似乎十分令人玩味，既游走在边缘又处处有他的身影，常常跟随在国师左右，又是一副玩世不恭中透着漠视众生的眼神。在唐僧和女王漫写经书时，她站在最高处，用一双古井无波的眸子冷冷看待；在国师求孙悟空时，她毅然下跪，无有丝毫不满。用很少的画面却塑造了一个优秀的令人想要说些什么却不知如何下手的角色可是再后来，又不知道这个角色去向何方，真是一处败笔。若是导演能够深挖其中，必有一番乐趣六：谈谈演员吧，被郭富城的孙悟空圈粉了，演的真的很好，可能充斥着许许多多的尬演，但仍是不能抹杀他的表演。原著中的孙悟空从闹天宫时的欺天妖猴，到取经前期的桀骜不驯，再到后期的真情体现，郭富城的悟空很好的演出了后期的猴王，对师傅的尊敬和对师傅的指点，无论师傅做了什么，他不会在打打杀杀的举起金箍棒，只会用对的方式，去一步一步纠正。冯绍峰的唐僧很优秀，我很喜欢，单单在苦海上的那一刻就够了。赵丽颖确是有些出乎我的意料，坦白来说，我真的一部她的电影和电视剧都没看过，唯一看过的还是早年的杉杉来了，虽然我只看过一集就觉得俗不可耐。但这次还是稍稍惊艳了我一下，几个细腻的眼神和表情也是有些打动，可以说是比较优秀了（喷子们看这里：我真的没粉赵丽颖，也没有认他当妈，更不清楚她到底干了什么，我只是觉得她在这里演的很不错）小沈阳和罗仲谦的老猪与沙僧还算不错，勉勉强强水平线之上，我真的对这种和原著人物性格偏差太大的非洗白改编无感让我惊艳的是潘斌龙的如意真仙，一个女装扮相就是用来搞笑的演员在抱住孙悟空时我竟然毫无违和，对孩子们的祭奠，并不尴尬的搞笑，令我对这个本来就很喜欢的喜剧演员又增色不少七：写在结尾，这部电影在我看来不能算是一部诚意之作，无论是对86版改编的加深，还是其中一些并不少见的大爱小爱，都只能是炒的高级的冷饭；但，这些并不能说是一部不好的电影，无论是整体通顺的故事情节，还是优秀的特技效果，亦或是看得过去的演技。这部电影我更愿意看做是一次失败的尝试，一次对西游题材中携带爱情的失败尝试。有人说，西游的题材已经被炒冷了，但我想说，西游这个题材至今为止仍然没有一部足够优秀的，根据原著故事情节拍出来的电影，纵使三部电视剧也是各有不足。我更想看到，能够有人能根据原著的故事拍出来一部好的西游。感谢大家的收看，希望大家能够不对本片进行一味抨击，就算剧情你认为基本为零，这特效也能值回美团上19.9一张的票价，多去影院支持支持这部大制作的片子。给星皓拍下去的勇气，让我们能看到属于自己的神话故事用大场面的特效被呈现在荧幕之上，让法天象地，身外化身，三头六臂，千丈巨牛，金翅大鹏雕，八百里火焰山等等熟悉的却从未有人展现的东西恢弘的铺陈在我们面前。至此，敬礼

女儿国影评好的，我的第二部西游影评，之前一部给我留下了很深的阴影啊，所以，这次我们只论西游女儿国，其他公司，其他人物的西游作品只做参考，不加以评价和恶意对比。写在前面：本人非任何水军，任何黑子，只是以一个普通影迷和西游爱好者的身份对电影作出评价本片在我的评分中给8.5分（满分10分，西游爱情题材-3分，和原著基本无关-3分，优秀特效+1分，郭天王的孙悟空苏到自己+1分，潘斌龙的优秀演技+1分，呆萌的沙和尚和罗仲谦的卷帘大将扮相+1分，被歌曲感动+0.5分），我为电影评判只看自己的个人喜好，若与各位不同，还请区别对待这部电影除了人物姓名之外和正统的女儿国原著内容没有一毛钱的关系，改变桥段对比前作的白骨精差距颇大（可能是慢节奏的爱情观念实在是不讨喜），但不得不说，他的爱情远胜第一部中孙悟空和小狐妖的感情戏我现在是以一个看过电影的观影人的身份去给大家说这部电影，任何内容都是自己的主观感受，如有雷同，纯属巧合，如有不同，请别开喷。本片我看的是夜场，还是自己一个人，还是一个高傲的女汉子，进去的时候发现大家都成双成对，感觉自己受到了一万点伤害，估计戏院里就我一个人是落单的吧？开个小玩笑，这部电影的上座率还是不错的，虽说是第一天，但是12*12的影厅中差不多有50%的人，对于快凌晨的夜场，也算是差强人意了下面，闲话少叙。我们来看看这部电影究竟如何一：简述影片以师徒四人乘舟开篇，阴森昏暗的暗流涌动，突如其来的忘川鱼妖，佛祖的空间之门，这段开头可是大有几分紧张刺激，无论是特效还是动作，都可算作上乘。作为一部以特效打卖点的电影，我觉得开头这段就已经不负名头了。自我佛开了时空之门，将师徒送入女儿国开始，电影便正式开始。然后便是女王与唐僧相识，国师的护国举动，以及后期的河神暴怒，悟空大显神通等等部分。可以说的上是剧情紧凑，也无有硬伤，虽不是什么逻辑紧密，思维贯通，精妙绝伦之作。但也能称得上是一句流利通顺。二：片中的爱情体现不同于三打的东拼西凑，女儿国中的故事是一种86版西游记的借鉴和升华。片中爱情分为两个部分：对于女儿女王和唐僧的初识，似乎乍显突兀，却又是意料之外情理之中。女王外出攀爬高峰，恰与从空中落下的唐僧来了个面对面，紧接着二人会面之时女王便暗生情愫。这一部分，似有几分胡诌，确是最符合原著之处：“女王看到那心欢意美之处，不觉淫情汲汲，爱欲恣恣，展放樱桃小口，呼道：‘大唐御弟，还不来占凤乘鸾也？’”相比于原著，电影为女儿国女王做了不少的的美化，删去了初见之时的不合礼节，而是展现了女生初识爱情的几分探索，几分懵懂，几分好奇。而别去时的那回眸一笑，当真是将少女的清纯和美好展现的淋漓尽致。女王第一次和唐僧分别时的表情，先是平淡，又是有些低垂，最后笑靥如花，随着背景音的变化，这一刻，就带给我们一个与86版完全不同的情愫初生的少女。在监牢之中，唐僧与女王的几处对话，无论是早起，还是吃素，到最后的不近女色，在我看来，这不是几处毫无意义的对话，而是唐僧凡心初动的体现，唐僧的三个问题，确是问出了人之常情，贪惰之欲，暴食之欲，性色之欲，这三欲，终生皆不可逃。而女王却无贪惰，无暴食，无性色（这里的性色，不是对男子的性色，而是一份未接触唐僧之前的无欲。）这正是唐僧心中善人的表现，紧接着，唐僧欲送手札，将他理解成定情信物也好，还是简单的一份馈赠也好，他都已动凡心。第一部分的点睛之笔是二人共写佛经，那份携手与共，那份相伴而行，正是爱情相知的浪漫和陪伴，这一份真情，非常自然，毫不尴尬。清清淡淡，朴朴实实，没有浓烈的俗套，只有烂漫的真心。而在第二部分的苦海漂泊，风雨，暴晒，水源，重重危机接踵而至，一个区区20岁的懵懂少女，坚守在唐僧身旁每一刻，在最艰难的时刻，长生不老的诱惑在她面前似乎不值一提，他没有选择咬下那一口，他知道，若是咬下，飞翔的秃鹫一定会要了唐僧的命，自他义无反顾的登上苦海之船时，她就放下了自己，选择与唐僧相濡以沫。那个牙印特写，看起来真的很甜，很美。女王踏出离开女儿国的一步后，万物枯荣，生灵化作枯石；退回那步，百草繁茂，生意盎然，只有自己仍是石雕，唐僧放弃转身普度，而是回头，拥女王入怀，破除顽石。这一刻是大爱的第一次完完整整的体现，那份，是属于国王的责任，不舍女儿国苍生，独寻唐僧，抛弃了责任，只有生灵涂炭，那一刻。他明白，他越是选择小爱，选择自己，就越是不得解脱，所以，也就有了那醒来的那句话“我做了一个梦，我梦到你蓄起长发，与我白头到老……但是，你不快乐。”她并没有选择用自己的爱去捆绑唐僧，她知道，唐僧的爱，是普渡众生，是天下，纵使自己是芸芸一人，又如何能以自己而放弃天下大善。他明白，一个人，并非苛求，也无法强求。爱一个人，是理解，是成全。因你的快乐而快乐。她选择了放手，选择了为唐僧披上袈裟，选择了还给唐僧手札，就像悟空那句：“拖家带口，如何西去!”她知道，自己有自己的责任，最后一刻，幻境之门关闭，女儿国长久存在师徒的回忆当中，又何尝不是最好的结局。那一句：“前方何地，火焰山！”正是唐僧承载了女儿国的爱情回忆，如果度了白骨精是参透终生的真情平等之爱，那披上了袈裟之后，道出的那句“爱一人，和爱众生，没什么区别”才是普度众生的大爱，无关情爱，又长存情爱！片中的爱情，不伟大，也不轰轰烈烈，只有淡淡的陪伴和与彼此的扶持，稳定与长久。三：细节的力量是强大的对于前作三打来说，女儿国中的细节似乎在彰显原著的部分似乎缺少几分，但是更多的细节确是运用到了内容的铺陈和故事的展现中。第一：是剧中对于忘川河，无边苦海以及子母河的区别，子母河是女儿国生灵初生的源头，也是孕育生命之水，而忘川河承接无边苦海，既与河神的悲情之爱所呼应，又用忘川二字送出师徒，代表忘却女儿山川，却不忘红尘牵挂第二：师徒三人怀孕，其中，唐僧因入水寻字而孕，沙僧因救师傅而孕，八戒因被水泼而孕，各有因果，却未曾大肆表达，这点实属巧妙第三：猪八戒毫无受伤，八戒被弩机射中，全身毫无伤疤，一个简单的小细节特别彰显了神人之别。第四：唐僧和女王越来越规整的字迹，这可能并不算是一个细节，但是，却将唐僧面对爱情的手足无措以及又被心中经文和苍生的情感所充满的感情体现的淋漓尽致。而真正让我触动的是，后面唐僧字迹越发整齐，但笔速愈加缓慢，这并不是唤醒，而是自己心胸中的强行镇压，镇压那份真情第五：一处简简单单的换木棍，在抄经文时，唐僧木棍断掉，就在身边就有一根木棍时，并不是唐僧捡起继续使用，而是让女王将自己的木棍递给了唐僧，自己却又重新捡起，一个简简单单的小细节，却凸显了电影的主题，我将一切给你，我弃我的皇权富贵，去换你坚守你的戒律清规第六：河神本体的颜色，河神本体所化的鱼，是一条主体是灰暗之色，以七彩须相伴，这正是体现了河神虽是心中暴怒，被昏暗的情绪所控，但是却仍有真情相伴，丰富和圆满了河神这一角色。第七：孙悟空对唐僧的称呼，在女儿国处，孙悟空对唐僧的称呼都是师傅，这不仅与前作三打的称呼呼应，更体现了悟空一路行来对唐僧的一份尊敬四：孙悟空在本片中，孙悟空似乎显得格格不入，无论是与河妖决战的无力，还是审问时面对其他三对cp的尴尬，或是两次打扰唐僧的刻意而为，好像不是拆台就是酱油，唯一有体现的似乎只是落胎泉取水时对如意真心的那一刻说出的守护唐僧取西经。实则悟空确是在这一刻，他是最受伤的，也是最无奈的，按照星皓的西游宇宙，孙悟空是有爱情的，狐妖的死，让她比任何人都看重爱情，她心中容不下任何人，所以在牢房那一刻，他没有选择暧昧，而是离去。在面对师傅和女王，他当然明白这是什么，他知道这是挚爱，这是真爱。但悟空这一刻是无情的，就如他说的那句“这坏人，俺老孙来做” 他的金箍棒，他的法力，他的一切神通，身外化身，法天象地，面对女儿国都好像失效了一般，不是没有使用，就是毫无作用，而佛祖，仅仅两记佛光，就将河神打散，悟空无此能力？不是，而是他为了护师傅周全，舍弃了情，一根无情之棍，又如何对河神的深深爱情。佛祖参透众生，以大爱对河神的小爱，又如何不度？孙悟空是无情的，他视爱情不顾，视胎儿如恶疾，他弃了胎儿，选了西经。而悟空，正如电影所说：“他注定是要取经的，普渡众生，解救苍生是他的追求，如果没有人阻拦他误入歧途，那么，这个恶人，我来当” 不知导演心中，悟空是否有一份他想要的情，但是在我看来，悟空心中有一份师徒情，有一份有情，还有一份被他自己所埋藏在最深处的对当初小狐妖不知是爱情还是追思的痛之情。小引一段：源自知乎 “人至善必受欺，唯有我能护他周全。我护他凡体肉身，更护他济世理想。自我跟随他那一刻起，他的理想便已是我的理想。被世人苟笑癫疯那又如何，上刀山下火海也在所不辞。哪怕那紧箍咒念他千遍万遍—— 为他，俺老孙愿承担恶人之名。” 五：小国师这个角色似乎十分令人玩味，既游走在边缘又处处有他的身影，常常跟随在国师左右，又是一副玩世不恭中透着漠视众生的眼神。在唐僧和女王漫写经书时，她站在最高处，用一双古井无波的眸子冷冷看待；在国师求孙悟空时，她毅然下跪，无有丝毫不满。用很少的画面却塑造了一个优秀的令人想要说些什么却不知如何下手的角色可是再后来，又不知道这个角色去向何方，真是一处败笔。若是导演能够深挖其中，必有一番乐趣六：谈谈演员吧，被郭富城的孙悟空圈粉了，演的真的很好，可能充斥着许许多多的尬演，但仍是不能抹杀他的表演。原著中的孙悟空从闹天宫时的欺天妖猴，到取经前期的桀骜不驯，再到后期的真情体现，郭富城的悟空很好的演出了后期的猴王，对师傅的尊敬和对师傅的指点，无论师傅做了什么，他不会在打打杀杀的举起金箍棒，只会用对的方式，去一步一步纠正。冯绍峰的唐僧很优秀，我很喜欢，单单在苦海上的那一刻就够了。赵丽颖确是有些出乎我的意料，坦白来说，我真的一部她的电影和电视剧都没看过，唯一看过的还是早年的杉杉来了，虽然我只看过一集就觉得俗不可耐。但这次还是稍稍惊艳了我一下，几个细腻的眼神和表情也是有些打动，可以说是比较优秀了（喷子们看这里：我真的没粉赵丽颖，也没有认他当妈，更不清楚她到底干了什么，我只是觉得她在这里演的很不错）小沈阳和罗仲谦的老猪与沙僧还算不错，勉勉强强水平线之上，我真的对这种和原著人物性格偏差太大的非洗白改编无感让我惊艳的是潘斌龙的如意真仙，一个女装扮相就是用来搞笑的演员在抱住孙悟空时我竟然毫无违和，对孩子们的祭奠，并不尴尬的搞笑，令我对这个本来就很喜欢的喜剧演员又增色不少七：写在结尾，这部电影在我看来不能算是一部诚意之作，无论是对86版改编的加深，还是其中一些并不少见的大爱小爱，都只能是炒的高级的冷饭；但，这些并不能说是一部不好的电影，无论是整体通顺的故事情节，还是优秀的特技效果，亦或是看得过去的演技。这部电影我更愿意看做是一次失败的尝试，一次对西游题材中携带爱情的失败尝试。有人说，西游的题材已经被炒冷了，但我想说，西游这个题材至今为止仍然没有一部足够优秀的，根据原著故事情节拍出来的电影，纵使三部电视剧也是各有不足。我更想看到，能够有人能根据原著的故事拍出来一部好的西游。感谢大家的收看，希望大家能够不对本片进行一味抨击，就算剧情你认为基本为零，这特效也能值回美团上19.9一张的票价，多去影院支持支持这部大制作的片子。给星皓拍下去的勇气，让我们能看到属于自己的神话故事用大场面的特效被呈现在荧幕之上，让法天象地，身外化身，三头六臂，千丈巨牛，金翅大鹏雕，八百里火焰山等等熟悉的却从未有人展现的东西恢弘的铺陈在我们面前。至此，敬礼

祝各位新年快乐新的一年，祝西吧各位吧友新年快乐，阖家欢乐

正式回归因为学业和很多其他因素，耽误了大概有一年的时间，今天正式回归，首先向大家道歉，希望大家原谅这么一个不负责任的小吧。从今天开始。我将继续投入西吧建设，给各位吧友营造良好氛围

今日恰逢中秋佳节，在此特助各位吧友节日快乐姮娥仙子拜月轮，蟾宫碧阁舞绣裙。今朝又是中秋日，阖家安康聚福亲！

西吧吧务，祝您2017，春节快乐月影在这，祝所有吧友2017，新年快乐

猪八戒挑担？不见得吧在吧里聊天，老是看到有人说西天路上挑担子的全是八戒，说电视剧版都是篡改原著，不禁想问问，你看过原著么？难道就因为一句挑担之功就是八戒挑担？一句牵马之功就说不是沙僧挑担子？今天特此发帖，来看看到底是八戒挑担还是沙僧挑担由于高老庄之前没有八戒沙僧，所以我们不计入统计，从流沙河之后开始统计（有人说八戒前面的就不算了？那我只能告诉你，没有猪八戒的时候孙悟空还挑了几千里。这一段是不也得给孙悟空算个挑担之功？）这之后第一次对担子的描写是【猪八戒道：“哥啊你只知道你走路轻省那里管别人累坠？自过了流沙河这一向爬山过岭身挑着重担老大难挨也！须是寻个人家一则化些茶饭二则养养精神才是个道理。”】这是八戒叫累，但是之前确实没有对于沙僧的描写。所以这一段归于八戒挑担【“罢了！罢了！见自肚别腰松担子沉重挑不上来又弄我奔奔波波的赶马！”】

蝎子精的叉子刺进金刚镯会怎样？被青牛收了然后双臂自断？还是直接破了金刚镯