飞行者乐器的个人资料

镲片知识及档次价位介绍一、品牌介绍：镲片最早出现在公元前1000年就开始出现于中东和亚洲，但是今天这种被人们广泛接受的镲片在很久以后才发展出来。目前，世界上知名的镲片品牌有ZILDJIAN，SABIAN，PAISTE，MEINL，STAGG，WUHAN，PULSE等 ZILDJIAN起源于1623年，是由一位土尔其的炼金术士到美国创立的品牌，分为K、K CUSTOMS、A、ACUSTOMS、Z COSTOMS、ZXT、ZBT、PLANET Z系列。 SABIAN：ZILDJIAN的创始人的孙子在加拿大建立的品牌。分为HAND HAMMERED、HHX、AAX、AA、SIGNATURE、XS、PRO、B8PRO、B8、SOLAR系列。 PAISTE：瑞士品牌，在瑞士和德国都有生产厂家，所以我们在市面上能见到Made in Switzerland和Made in Germany两种。特点是音色细腻。分为2002、SIGNATURE、TRADITIONALS、ALPHA、802、502、402、302系列。 MEINL：德国品牌。分为One of a king、Generation-X、Classics、Raker、Lightning、Amun、Byzance、Candela、CLASSIC、MCS、HEADLINER等。 STAGG：比利时品牌，在整个欧洲及美国都有销售，有BLACK METAL、VINTAGE BRONZE、MYRA、FURIA、CLASSIC，DH，SH系列等。 WUHAN：美国品牌，虽然它的名字是取自中国的城市、由中国工人手工打造，但它的所有者却不是我们中国人，甚至目前还不允许在国内销售。 PULSE中国品牌，和STAGG和WUHAN同出自河北省怀来锣厂，有HC、HE、DA、DB、DC、DD、DE、DF、DH、DM、DL等系列。二、怀来锣厂： “河北省怀来锣厂”的前身是建立于1956年的“北京民族乐器厂”响器部。随着北京亚运会的举办，坐落在现在北京亚运村的响器部在1987年搬迁到了河北省怀来县新保安镇。“河北省怀来锣厂”也正式成立。经过了近20年的发展，其现已成为拥有“佳音”，“PULSE”两大国内镲片品牌，并80%出口欧美市场的国内首屈一指的镲片生产基地。 1953年，“河北省怀来锣厂”的创始人，年仅13岁的张宪岭进入北京“天祥益”响器厂做学徒。 1956年，在“公私合营”的政策下，张宪岭随“天祥益”一起被编入北京民族乐器厂响器部。 1977年，随着西方架子鼓传入中国，“北京民族乐器厂”响器部开始试制镲片。同年，中国的第一片镲片诞生。 1987年，“北京民族乐器厂”响器部转建到河北省怀来县，“河北省怀来锣厂”同时宣告正式成立。 1993年，引进土耳其制镲技艺，实现了生产工艺第一次飞跃，铜锡合金成为主要成分。 1998年，与比利时EMD公司进行合作，成为其镲片的全球唯一生产基地。 1998年，成为美国“WUHAN”牌镲片的指定供应商。 2005年，发明了铜胚碾压延展技术，从根本上使其镲片的音质得到了第二次提升。三、镲片知识：镲片分为纯机械加工、半机械半人工、纯手工打造三种。目前世界上大部分著名的镲品牌都在加强机械加工的部分。所以，手工镲片也越来越珍贵。手工镲片的特点是音色生动，Istanbul镲片就是手工打造，我们能在它的镲片上看到人工的痕迹：边缘不规则、镲冒变形、上面的纹路和小窝不规则等等。一般说来，世界顶级的镲片几乎都是手工打造或机械手工相辅完成的，这样的镲片即使不用来演奏，而本身就已经是一件不可多的的艺术品了镲片按类型划分一般分为： Hi-hat 踩镲。常见的尺寸是14’和13’。 Crash 重音镲。这个镲片是用于强调重音的因而一般敲击力量都很大。常见的尺寸是16’、18’。 Ride 叮叮镲。用作固定拍子。一般是20’、22’、24’。 Splash 水镲。效果镲的一种，它的音色短而急促，常见的尺寸是8’、10’、12’。 China 中国镲。也是效果镲的一种，其实它就是中国民乐中的广钹，老外喜好它的音色将外形改进后反装击打，尺寸一般是16’、18’、20’。尺寸，包含了镲片的厚度、直径两个概念。我们只要知道以下的规则就能准确的掌握这个概念：镲片越厚，音色越聚合，越低沉。镲片越薄，音色越散开，越高仰。镲片直径越大，延音越持久，音量越大。镲片直径越小，延音越短促，音量越小。镲片镲帽越大，音量也越大。一般最小的镲片在8’（Splash），最大的在24’（Ride）。首先我们把镲片分为：练习套镲系列、低档套镲系列、中档套镲系列、高档镲片系列和极品镲片系列。重点介绍前两个系列的一些典型。对于中高档的镲片，我们只是简单的做个介绍。 A、练习套镲系列。练习套镲，属于经济型的低档镲片，它们以较低的价格，良好的品质得到了大众的认可。我们一般把700-1000元人民币左右一套的镲片定为练习套镲。目前在我国比较容易买到的练习套镲有： HC和HE系列，PULSE产品，半机械加工，黄铜制作，标准套镲人民币800左右一套 PLANET Z：Zildjian产品，全机械加工，黄铜制作，标准套镲人民币1000左右一套。 Headliner：MEINL产品，全机械加工，黄铜制作，标准套镲人民币1000左右一套。 Solar：SABIAN产品，全机械加工，黄铜制作，标准套镲人民币1000左右一套 B：低档套镲系列。低档套镲系列比练习套镲系列更加的追求音色，质量也有所提高，甚至在材料上也和练习套镲有所不同。我们一般把价格在1000-2000元之间的镲片定为低档套镲。 DB、DC、DF系列：PULSE产品，手工打造，国产目前最好的镲片。每套售价人民币1000至2000不等，且单配方便。音色强劲。 302系列：瑞士PAISTE最低档产品，德国生产，全机械加工，黄铜制作，标准套镲（14’Hi-Hat top、14’Hi-Hat Bottom、16’Crash、20’Ride）人民币1600左右一套。音色偏干、音量偏小。 B8系列：这个可是中国炒作得最热门的低档镲片了，加拿大SABIAN生产，全机械加工，加入其它金属，颜色相对偏紫（深），标准套镲人民币1800左右一套。 MCS系列：德国MEINL低档产品，全机械加工，黄铜制作，标准套镲人民币7300左右一套。音色偏亮、音量偏小。 C：中档套镲系列。中档套镲的音色比低档套镲又有所提高，颜色普遍和练习套镲有所区别。一般都是两种金属按一定比例混合的合金铸造。一套价格普遍在2000-4000元。在综合品质上，这个档次的镲片可以称做“专业”了。以下是一些这个档次镲片的名称： PULSE DE、PULSE DH、PULSE DL、PULSE DM系列，Zildjian ZBT、Zildjian ZXT、SABIAN PRO、SABIAN XS、PAISTE 502、PAISTE 802、MEINL Classics MEINL Raker、MEINL Generation-X等等…… D：高档镲片系列。绝对的专业镲片，演出、排练均可。一般都是三种金属按一定比例混合的合金铸造。给你提供最佳的手感、色泽、外型、音色。一套价格普遍在4000-7000元。 Zildjian K、Zildjian K Customs、Zildjian A、Zildjian A Customs、Zildjian Z Customs、SABIAN HH、SABIAN HHX 、SABIAN AA、SABIAN AAX、PAISTE Alpha、PAISTE 2002、PAISTE Traditionals、PAISTE Signature、MEINL Byzance、MEINL Candela、MEINL Amun、MEINL one of a king系列。

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#架子鼓的选购#如何选择一款适合自己的架子鼓！！（新手必看）如果是初学是可以通过网络教学学习的，基本功是很简单的，但你要学好地话还是要找个老师，会有很多网络没有办法教你的技巧。鼓的价位不必太高，有条件的当然推荐高价位的大品牌不论是在练习手感还是音感方面都会对学者有很大的提升，初学配置的话我个人推荐军鼓/1 +地嗵鼓/1+小嗵鼓/2+吊镲/2+踩镲/1+落地鼓/1

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【流行音乐风格分析4】拉美音乐第一节：自然环境与文化背景拉丁美洲指的是美国与墨西哥交界的格兰德河到南美洲最南端的合恩角也就是火地岛之间的区域拉美的历史与文化第一阶段：公元前-1492 （玛雅文明）第二阶段：1492-今（西欧文化为主体，以印第安文化、非洲黑人文化和东方文化第二节：拉丁美洲的音乐种类 1.处于边缘地带的当代印第安人音乐 2.印卡传统的安第斯高原音乐 3.受到欧洲音乐影响而又独具特色的拉美民间音乐 4.四是受到非洲黑人音乐影响的美洲——非洲民间音乐第三节：常见的拉美音乐风格 1.探戈（Tango）：阿根廷一种集音乐、歌唱、诗词和舞蹈于一天的综合艺术阿根廷 2.伦巴（Rumba）：古巴一种作为集体性歌谣节目中出现的重要拉美歌舞体裁 3.曼波（Mambo）、恰恰恰（ChaChaCha）、萨尔萨（Salsa）第四节：拉美流行音乐风格 1.波萨诺瓦（Bossa Nova）：曼波音乐与冷爵士的结合，同时也融入了一些桑巴的元素波萨诺瓦之父：安东尼.卡洛斯.乔滨（Antonio Carlos Jobim） 2.雷鬼音乐（Reggae）：产生于20世纪60年代，是非洲牙买加音乐和北美洲黑人音乐的融合产物(SKA) 雷鬼音乐之父：鲍勃.马利（Bob Marley）

【飞行者乐器】浅析复合跳在爵士鼓中的练习方法爵士鼓是现代流行音乐中必不可少的节奏乐器之一，演奏技巧的多样性是其能够能创造出丰富的节奏以及律动的充要条件。在爵士鼓的常见演奏技巧当中，复合跳更是每一个鼓手从入门到成熟都不可缺少的基本功练习。深入的了解复合跳的练习方法以及使用方法，也会为今后的演奏打下坚实的基础。节奏、律动是音乐的灵魂，同样也是人类的第一语言。在语言形成之前，人们常通通过节奏表达自己的情绪以及感情；在语言体系形成之后，这样表达情绪的方法也传承了下来。在爵士鼓的演奏当中，扎实的基本功以及四肢的控制能力、协调能力都是制造节奏律动的因素，所以拥有扎实的基本功是每一个鼓手乃至乐手都要必备的基本素质。但关于基本功的练习，每个人都有不同的理解和练习方法，没有对错之分，只有规范以及更加规范的区别。更加规范的练习方法可以事半功倍，提高自身的练习效率。音乐是自由的，但在创造音乐的过程中，音乐是严谨的，也是规范的，所以掌握规范的练习方法则是很必要的，只有严谨的练习，才能把自己想表达的情感用音乐自由的表达出来。一.复合跳的含义：复合跳也称Paradiddle，是爵士鼓演奏中最常见的演奏技巧之一。其目的是为了通过改变双手的击打顺序从而使演奏更加简单、流畅。对于复合跳有两种不同的解释。一是指双手的单击及双跳混合演奏的一种方式；二是指以RLRR LRLL为循环的演奏方式，且可以在任意一个十六分音符的位置开始演奏。但无论具体哪种解释是正确的，最终的目的都是以方便双手的演奏为主。二.复合跳的发力：因为十六分音符复合跳可以是以RLRR LRLL在任意一个十六分音符位置上开始演奏的，所以在练习过程中应该先熟悉击打的动作，其次就是需要跟随节拍器练习，这样才能保证自己所演奏的是正确的。复合跳的运用通常伴随着重音同时出现，所以我们就要在演奏复合跳重音移位之前熟悉Up/Down/Tap/Full四种基本打击手法。以Rlrr Lrll为例，每一拍的正拍位置使用Down完成一个重音；第二个十六分音符的位置使用Up完成一个弱音并为下一拍正拍位置的重音做一个准备；第三、四个十六分音符的位置则是演奏两个Tap，来完成两个弱音。在练习复合跳的时候一定要了解每一下的击打所运用到的击打手法。在练习过程中可以使用Moeller技巧以加强重音的力度达到更好的动态范围，并建议强调数拍。三.复合跳的数拍方法： 1.使用常规的1 e & a 2 e & a…十六分音符数拍法、1 & 2 &…八分音符数拍法或1 2 3 4…的四分音符数拍法。 2.用Paradiddle这个单词分为Pa ra di ddle四个音节，Pa ra代替单击（RL），di ddle代替双跳（RR）。以此类推，Paradiddlediddle则演奏为RLRRLL/LRLLRR；Paraparadiddle则演奏为RLRLRR/LRLRLL。四.复合跳在爵士鼓中的练习方法： 1.常见的十六分音符复合跳有以下四种： RLRR LRLL RRLR LLRL RLLR LRRL RLRL LRLR 通过观察可以发现，每一个复合跳都是以单击和双跳组合，符合对复合跳的第一种解释。而且每一条复合跳也都是以RLRR LRLL在不同位置开始循环而形成的，这样又符合了第二种对复合跳的解释。 2.六连音的复合跳运用的地方也是非常多的，通常会将R=Rll L=rrL(大写重音小写弱音)这个变化方式套用在各种单击、双跳以及复合跳的框架里。例如把这个变化方式套用在RLRR LRLL这个复合跳的框架里，R=Rll L=rrL，则RLRR LRLL就变成了Rll rrL Rll Rll rrL Rll rrL rrL；RRLR LLRL就变成了Rll Rll rrL Rll rrL rrL Rll rrL。以此类推。 3.复合跳的重音移位。通过第二种对复合跳的解释我们可以发现每一条十六分音符复合跳都是由RLRR LRLL在不同位置开始演奏而达到的，所以我们可以通过这个规律来演奏十六分音符的复合跳重音移位，即每一个RLRR的第一个R及每一个LRLL的第一个L改成重音 4.底鼓及踩镲可以保持一个固定音型，例如双脚保持一个Samba拍子（或其他双脚任意音型）的同时，双手演奏三连音、十六分音符、六连音或三十二分音符的复合跳重音移位，通常可以用于热身或用在自己的solo中。 5.将复合跳演变为Linear（线性打法）。使复合跳中的R=K（底鼓）踩镲可以保持一个八分音符的拍子。RLRR LRLL则演变成为KLKK LKLL；之后可以将L=双手自由。也就是把左手击打军鼓改为双手自由击打任意打击面，如KRKK RKRL等，形成线性打法，用于歌曲的填充位置。 6.将复合跳演变为左手以及右脚的填充。右手在Ride上保持前八后十六（或任意固定音型），踩镲可以保持一个八分音符的拍子。将R=K（底鼓） L=左手自由套用在RLRR LRLL中，则演变成了KLKK LKLL，这里的左手自由指的是左手可以击打任意打击面形成一个左手和右脚的填充，同时右手Ride的固定音型及左脚踩镲的拍子是保持不变的。 7.使用复合跳练习魔鬼音符，右手在踩镲上保持前八后十六（或任意固定音型），将R=K（底鼓） L=左手在军鼓上演奏魔鬼音符套用在RLRR LRLL中，根据流行音乐中第二、四拍为重音的原则将第二、四拍的军鼓改变为重音，这样我们就得到了一条具有复合跳音响效果的十六分音符的基本律动。 8.Halftime Shuffle的复合跳律动。右手在踩镲或Ride上演奏Halftime shuffle音型，R=K（底鼓） L=军鼓魔鬼音符并将第二、四拍演奏为重音，从而得到一个基本的Halftime shuffle的律动 9.两个重音的十六分音符复合跳。可以将四种十六分音符复合跳所有的单击位置改变为重音。 RLrr LRll rrLR llRL RllR LrrL rLRl lRLr 10.《Syncopation》中的扩展练习方法。例（1）Ted Reed的教材《Syncopation》中的第34页练习1中的第一小节，我们可以根据练习所给出的重音位置来自行设计自己的复合跳。这一小节在第一拍的1 &，第二拍的&，第三拍和第四拍的正拍都给出了重音位置，所以我们需要在这些已知的重音位置加入复合跳的重音，其他位置则用弱音的单击或双跳来处理。最终经过设计得到RlRl rrLr Lrll Rlrr这一条复合跳的练习，为了方便记忆我们也可以记录为6+6+4（RlRlrr LrLrll Rlrr）。例（2）Ted Reed的教材《Syncopation》中的第36页练习35中的第三小节，在这一小节标记的重音位置在第一拍的&，第二拍的正拍，第三拍的3 &和第四拍的&位置，根据设计得到rrLr Lrll RlRl rrLr。通过《Syncopation》中的扩展练习方法我们可以掌握自行设计复合跳的能力，同时也奠定了在乐曲中设计切口的基础，是一个帮助性和针对性都非常强的练习方法。同时我们也可以把刚才两个例子中得到的复合跳RlRl rrLr Lrll Rlrr/rrLr Lrll RlRl rrLr结合到上面的练习2及练习4-9当中灵活运用，设计出更多的具有针对性的协调性练习。 11.德国著名爵士鼓演奏家、教育家Benny Greb曾在他的《The language of drumming》一书中介绍了一种练习方法。则是把十六分音符和八分音符三连音的每一个点位通过双跳、装饰音、重音等方法演奏出来。同样的。我们可以结合我们上面的第3条练习方法，降复合跳原本的重音位置改变为双跳或装饰音的技巧，使原本十六分律动的复合跳的重音位置更加丰富，增加的重音的宽度。 12.复合跳四分音符到三十二分音符的连音练习。绝大部分鼓手在刚刚开始爵士鼓的学习的时候都曾练过一个练习，就是用单击演奏四分音符、四分音符三连音、八分音符、八分音符三连音、十六分音符、十六分音符六连音、三十二分音符。转变一下思路，我们同样也可以使用复合跳进行四分音符到三十二分音符的连音练习。但由于五连音及七连音使用频率较低、难度较大，所以通常会被省略。 13.数拍练习。这个练习由于重音位置一直在改变，如果数拍的练习不够很可能会被重音带跑。第一步，我们可以在哑鼓上练习四个十六分音符的复合跳重音移位，分别数四分音符和八分音符的拍子，每一个复合跳大一个小节。第二步，我们可以将复合跳运用到爵士鼓当中，将复合跳中的R演奏成踩镲，L演奏为军鼓，并在每一个RLRR的第一个R的时候加入一个底鼓，同时数着四分音符或八分音符的拍子。不仅仅是复合跳的重音移位，每一种重音移位的练习都应该更加强调数拍的重要性，以保证我们在演奏重音移位的时候不会被重音所打扰，影响拍子。以上我们简单的介绍了复合跳的含义、发力、数拍方法、部分练习方法以及爵士鼓演奏家们对于复合跳的理解和变化。复合跳在爵士鼓演奏当中占着很大的成分，也是每一个鼓手及打击乐手必备的基本素质之一，更好的练习复合跳有助于我们在演奏过程中打击手法更加灵活，改变我们双手固定的打击路径，解决的很多鼓手由于某个鼓距离远而不容易击打的问题。以上的练习及技巧都是我个人认为对我自己帮助较大或我自己比较常用的方法。爵士鼓的演奏方法和技巧多且多变、灵活，但万变不离其宗，每一个看似炫丽的“大招”都是有一个个基本功相加、相减、转换、分解而成的，这更说明了爵士鼓基本功的重要性，以及大量练习基本功的必要性。

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