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你需要一把二号檀二胡 网络各个园地都推崇老红木二胡,以印度檀为神品,贬抑二号檀(业界称呼,即所谓非洲紫檀)。通过自己的使用体会,这里谈谈二号檀二胡(下文简称 二号檀),建议重新审视二号檀。 1,老红木发音厚重,频响宽,音量大。缺点是声音常常发空,如果您选了好琴并施以充足培养,少数发音会实在。 二号檀发音尖细,振动略嫌不足,韵味因而稍逊(这些缺点印度檀同样也有)。它的优点就是声音踏实刚健,音柱感强,清脆悦耳,并且,它的声音像绸缎一样光滑感人,像小提琴。 2,二号檀的色调肌理具有高于老红木的审美感受。紫红颜色加上纵贯其间的黑筋,视觉感超过老红木的灰暗基调。二号檀琴身光滑无暇,而反观印度檀、老红木则棕眼密布,满目瑕隙。如果能够挑选上乘的二号檀琴料,你获得的演奏和视觉感受,将会更加美妙。 3,二号檀的振动余韵缺陷可以通过调试克服。枫木、黄杨、色木等白木琴码,可以加宽频响,增加乐器的韵味。 4,对于需要购琴的朋友,我不建议去选什么老红木,而是建议二号檀。老红木的成器率相当低。我用成器率,表示这么一种比率:从很多优质琴材和精细做工的二胡中,对他们同时培育开音,到最后达到乐器的立体要求,或者让拉奏者满意。老红木在发展中的变数极大,很多琴新时音脆结实,而开音后老红木走向疲软,声音空洞,爆发力减弱。二号檀,只要蒙皮技术过关,新琴的声音,会保持到底,寿命也比较长。也就是说,随着拉奏开音,音量只会增大,振动愈加增强,二胡韵味日益丰足。 以上看法,来自自己使用和鉴赏的心得,不建议读者做柔性理解,观点都比较极端鲜明,有不同意见者可批驳。本贴目的就是肯定二号檀的乐器价值和地位。
二胡的选材与培育 作为二胡爱好者,持有和经手名家二胡可谓多矣,我谨借此园地就二胡的选购和使用问题,谈谈自己的体会,与同好探讨。 0·1 乐器的根本特征与价值在于其声音品质。音质取决因素较多,选材与工艺无疑是决定性的基础因素,而开发培养更是重要的诱发因素。选择了一把好的胡琴,并假以充分、深度的发育,才能成就一件良好的乐器。 0·2 乐器的价值还体现在工艺和审美趣味之中。木料质地、纹理、色调,做工结构、箱板厚度、线条弧度、组配方式、外观设计与美饰,都影响着它的后期潜质。如果收藏,这更是需要重视的。 0·3 乐器的神韵气质。这个显得抽象,但容易感知判断,声音有刚劲厚重和柔和婉转的区别。若能表现细腻,反应灵敏,可与使用者气韵互动化为一体,便是通灵之器。二胡是有灵性的,气韵来自技术培养,之后,乐器的出音及反应可以反馈和撼动演奏者。 1,二胡的木料、皮膜、做工。 1·1 人们在选择时常依这个序列:皮膜>木料>做工。二胡制作标准化已成为常态,多是作坊合作,琴架尺寸趋同,有专门的车间制成,或另外的作坊供货,这个木件部分似乎没有区别。蒙皮是关键的工艺和技术,但它并不复杂,只要处理得宜,裁皮规范,套皮定型稳定,蒙挽均匀,就可以的。最后是装配、微调、饰理。 胡琴的销售定价是跟随木料的,等次上如此:紫檀>老红木>非洲檀>黑檀,因而蟒皮也依其品质相应地蒙配,紫檀、老红木上一定是上乘皮膜,依次降等。 我选择二胡的考查序次与上不同,而是如此:做工>木料>皮膜。做工也包含蒙皮。琴的声音品质主要决定于工艺和木料。我曾经为几把二胡换过皮,皮膜换得很高档,但是音质、音效和风格和原先的一致(我指的是性格感受),由此我深感,一件二胡的木料及其做工是至关重要的。 1·2 木料密度适中,做工上结构、尺寸、组配都达到上佳状态,这是选择中必须关注的。这样的二胡拿在手中,感觉它很紧致,一经弹动或碰撞,便会有明显的整体性的震动反应。这样的东西可遇而不可求,非精湛致意的工匠不能为之。 1·3 皮膜问题,网站讨论的最多,意见都很好,没有太多争论。我觉得选皮可优选厚大,厚的蟒皮开始显得闷钝,但是可塑性大,经过培育,出音质地好,刚柔兼得,低音纯净不噪,高音宽厚不虚。 2 二胡的培育 好琴必须是养成的,好的基础不施加开发,是不能成器的。好琴最初应像烈马一样难以驾驭,声大粗犷,使用费力,这样的琴后劲充足。(可能也有不同偏好、需要和审美感受,可无视)我有几把名家的作品,但由于无暇调理开音,所以一直不喜欢,拉起来费劲,噪音多,但从工艺和用材上,我相信它们的品质。 想要取得好琴,就得花出精力去培养驯化,像培养自己的子女一样。我倒是建议身边的乐友去从那些熟手的手中淘取他们的二手琴,他们拉开的琴长期搁置不用,不如献出来让大家使用,保持和发挥它的活性。 3,二胡的价值评判 借鉴小提琴的收藏,加上个人的感受,谈谈对二胡的鉴赏。 3·1 四百年来,小提琴越来越推崇斯特迪那瓦里和瓜奈利耶稣。这两种古琴奠定了后来小提琴的结构规格和审美取向,两种加起来目前传世的大约有500+把(400+100),其价格行情不断走涨。尤其是大演奏家经手演奏的流传有序的古琴,更是为演奏家和收藏家倾囊搜求。这些古琴有什么好?收藏上不要只看到它的历史、艺术品、工艺、人文几个方面的价值,对演奏家来说,它本身的乐器品质也是极其高端的,18世纪的名匠在选材和工艺上登峰造极,加上几百年来由历代一流演奏家的持续开发,其器品臻于化境,通达天籁,无与伦比。帕格尼尼使用过的瓜奈利大炮(现藏热那亚博物馆)可以让演奏比赛的头奖得主演奏,这些为数不多的现代演奏家操起这把琴,每个人都会获得美妙的演奏感受,吕思清说,第一弓拉起来,就感到自己被它的声音融化了。 好的乐器就是如此。二胡的皮膜寿命不能和小提琴相比,但是好琴一定是被充分发掘和开拓而造就的。以我的看法,既然二胡硬件的关键是工艺和木料取材,那么二胡也可望像小提琴一样,随着时间的推移,随着不断地演奏培养,也乐器品位持续上涨,也可以传世。皮膜老化衰退了,可以换膜,就像斯特迪瓜奈利不断地在修补一样,由于材料及其工艺的高端品质,二胡的必将持久延续它的生命力,并且越久越好。 3·2 二胡的制作名家相继涌现,这是一个可喜局面。手工作品应该保持,手工制作应该在材料甄别和组配上精益求精,制作者可以像斯特迪一样呕心沥血,每个工序细节上考究探索,意在推出精良的传世之作。市场宜当肯定此类作品,那些批发的机工产品与此不可同日而语。 比较目前比较大的各家名牌,那么选择什么就容易决断了。选材精良,工艺规整流畅,结构坚实,细节考究,这些无疑可以成为好二胡的基本标配,缺其一不能成为好琴。皮膜如何,我认为都是次要。 4,乐者拥有一件的得心应手的乐器,是幸运的。我从一位名家定制了几把二胡,这些二胡的色、音、工、神都属上乘,而于其一,我花费了很大的心力把它拉出来,每每拿起这把二胡,总被它的神韵打动,原先我培育了它,现在它回馈我,感化着我。一个二胡爱好者,有此一器,夫复何求?
我的两点想法 我是一年(或两年前?)发现这个贴吧的,当时在这里也参与过讨论。看到了胡子老师的一些解答,也获取了教益。之后久违,最近又链接过来学习学习。 这里的来访者,都是学习、喜好和探讨古汉语的同好,其中不乏好问覃思者。帖子里问的多,深度解答的少,因此,有些争论几通,也无结果。 问,是极好的得道主导,必须鼓励。然而,何以获道,在途径和学理上如果遵取?这是一个关键问题。 我记得我曾在这里回答过一个帖子。一位吧友跟帖问,你这段话,是你自己的还是有什么出处?我不知道怎么回复。这个疑问当然有权利,他的逻辑是:如果是书上的有出处,那可以相信;否则,就不可靠,宁愿不信。现在来分析,要求出处,是个求证的态度,无征不信,这在传统方法里很关键。动不动怀疑他人的看法是借鉴来的,这是由于我们的治学风气使然。 我发帖从来讲自己的见解,而且不会再重复。他人的、书上的,一般不会当成自己的说,要说,也表明来源,决不掠美。 好了,帖子要说什么呢:我们该相信谁? 1,中国传统强调实证,例不十法不立,现在不是老说,实践是检验真理的唯一标准什么的。这是认识方法,不是科学方法,实例再多,论证方法欠缺,没有理据和原理解释,都不能成为结论的。甚至,结论错了,也无法证伪。春秋记载了很多“星孛”,也就是彗星,但科学上为什么把那个星命名为哈雷彗星,而且,中国人会说,哈雷算什么,我们两千多年前的中国人都多次观察到和记录了。。这是无聊的说法。还有一个“姜是树结还是根生”的笑话,两个打赌者无法决断,问了20人,都说是“根上生的”,主张树结的失败者说,尽管20人认为根生,我也接受输了打赌这个结果,但是,我还是坚持姜是树结这个看法。。这里我支持这个失败者。为什么,,今天什么不知道,问度娘,查词典,搜资料,问老师。我告诉你,这些都是解答过程,其结果不能成为结论,上列各端说的对不对,你根据什么。有80人说姜是根,也不能说服人,也许植物学家用分类、用繁育途径原理等方式解释了姜的来源,,这才算是对此问题的适当解决。用事实解答,不是科学解答。主张事实的是谁?谁有资格主张事实?我亲眼见的!你看到太阳绕地球旋,你现在看不到月亮,月亮哪里去了? 所以,在治学中没有权威,没有定论。有的是科学严谨的方法,更要有求真寻道的勇气。 2,古汉语问题中,需要更强的解释力。力戒知识碎片带来的干扰,让它们成为系统的材料原件,融会贯通形、音、义及其变化。 对一种现象,有了说法总比没有说法好,哪怕它是错的。音义关系、声训、声符表意、假借、联绵词,这些问题谁一说,总有人指责为外行,书上都什么什么,不能讲,就是约定如何如何。试问,如果是外行,能把问题说的这么深入成理吗?举个例子,室字,从宀,至声。至要表示什么意思?有人说,你问这干吗,这就是声旁,没意思,要硬说意思,那是胡说。你遇到的绝大多数所谓专业人士,都会这么对付你。那你问他,为什么要用”至“代表的这个声音说居室,为什么”屋“字中也有至。我想,吧内有探讨精神的朋友,就会冷静对待这些了,不是简单敷衍能够过关的了。都说联绵词不能拆,还不能说。那恐怕是他们说不了。大部分联绵词都要拆开讲!而且,每个联绵词都是有理据有来源滴! 还有一些,今天借这个园地只说这两点吧。欢迎讨论指正
洇晕问题 洇晕常常困扰练习和书写,以自己的体会,这里和大家讨论,也是对上面一帖的补充,意在支持上贴的看法。 1,导致书写洇晕的因素约略有此几端: (1)纸张品性。生宣吸墨强,发晕大,而且晕散较慢(字写好,一般三五小时后墨韵才能确立,有人认为需要一整天),时现效果未必全是最终呈现。 (2)水墨比,不多说。 (3)书写速度、用笔轻重。刚吃墨时书写要快,随着墨耗,逐渐要减速,这是墨法的基本习惯。,2书体 2,篆书书写中纸墨、用笔,和楷书比较一下,常常得到一些趋同楷书书法的硬件建议,我觉得这些建议还可再行讨论。 这里直接谈自己对篆书书写的体会,和上贴内容互补,说过的不重复。始学用生宣,实在是无法写,晕散混沌,无从置笔。一种克服是换纸,另外就是换墨。后者做法是把墨汁加墨条再研,要么就直接研磨。我曾经这么干过,这样调制的墨还能解决大问题。墨汁的发明和使用,对书写是个极大的利好,写字决不能倒退到墨砚(作画的用墨要求复杂,写字的不要受他们影响)。 困扰许久,为此我专门请教过几个方面的书家和评论家,大多建议换熟宣。当然还有篆家,篆家说,要么练,要么换。因此我想,必须练,适应硬件,而不是反过来。这里只能这么做,虽然,我永远主张人文价值主导。 真正的克服,是软件克服,那就是练,在篆书行笔用墨上适应生宣和墨汁,必须的。到了娴熟程度,还会觉得墨汁浓得滞笔发涩,曾经恶研墨汁的我,两年后写篆字我必须再墨汁里加上三分之一的水。 3,洇晕更是效果需要。 涨墨、水韵、宿墨,自黄宾虹等书画家的探索以来,愈来愈多地用于书法,丰富了墨法,增强了表现力,这在早些时候是不能设想的。回想笔者初学阶段,字写因了,就撕了重写。一次我把一张字拿给内行请教,还特意就一个墨猪字解释没写好,他表示这个好,人家讲究这个。当时我只觉得对方是客气是鼓励。真正领会这个是 在我观摩和欣赏了不少今人作品,之后的事。 现代书法强调书写感,反对刻意雕琢,反顾修饰,因此一个墨段就像乐曲的几个小节一样,形成一段音符,有强弱疾徐变化,枯润起伏照应。因此,大家大胆地用墨吧。 综之,坚定信念,用生宣去写,必将会体验到更深的篆书趣味和美感,也会开阔个人书法的前程。
说说写篆的纸张和毛笔 联系前人的探索,加上自己的体会,谈谈篆书书写中的纸张和毛笔选择问题。个人觉得这个话题比较实用,对于爱好者习书的走向及发展空间都有影响,这些看法想必能够增加选择理据和信心,免去无谓的弯路。 1,纸张选择,确实是个比较敏感的问题。因为古人写字都是用绢帛、熟纸,生宣的产生是很晚的事情。如果要学书法,那就必须得是宣纸,而且我建议生宣。 1·1 半熟的也不宜用。写篆运笔缓慢,不能过快,用生宣时很容易晕散形成墨猪,所以,一些老师要求学员用熟纸,使用者会发现,熟的容易控制,表现也很细腻。同时,你也会发现,熟纸写字必须多加“保护”,藏头护尾,反而写出来的字过于造作,没有虚实浓淡变化,线条品质不宜发挥,也就是发死。写3公分以下的篆字,可用熟的冷金。 1·2 生宣墨趣生动,韵味丰富,线条力量及其表现空间更大,这个方面不多说。 问题来了,那么洇,篆书又不是行草,怎么写?这就必须练,从墨法、行笔速度和节奏几个方面都去适应纸性。 1·3 薄厚问题。作画宜薄,写字宜厚。篆书坚持中锋,行笔沉着,并且必须带有微妙的提按笔法(写铁线篆的少提按,这种笔法写大字的话,像刷出来的,字迹笔触无生机无力量。这个缺陷难以发现。也许可以另题讨论),这些因素要求纸张要厚,但不必像画画那样,一味要求宣纸质量。宣纸很贵,但写字不必追求。 2,毛笔。一句话,长锋羊毫。 2·1,毫性。狼毫不宜。兼毫可选,但紫毫成分要小。 我建议羊毫。纯的,不要那个加健羊毫(里面有些是尼龙,写出来笔画狼藉)。楷书要求笔锋和交待,所以加健比较受欢迎。篆书就用软的羊毫,写出来圆润饱满,沉着厚重。我曾经用过光锋羊毫,很昂贵,感觉很特别。 2.2,长毫蓄墨多,可以克服渴墨枯笔的麻烦。我周围有不少写篆的内行,他们受老师的影响,多用中短锋,长锋操纵不好,由此他们认为写篆字笔锋不能长。我认为这样的小笔很难写出有感染力的效果,试想,一个长线,写到末端渴了,下一笔画怎么办?更别说,一个墨段写几个字了。 2·3 篆书的美感,相对于其他书体来说,我认为主要是,1 ,立体感强;2,造型优美;,3,线条冲击力强。这第三个特征决定,长羊毫是优选。 个人见解,提出了和大家交流,识者鉴之。
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