木歌雅俪 木歌雅俪
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时间会让张导和他的作品历久弥新 我在想,张导有一天如果不能再拍片了,在回顾自己的创作生涯时,没什么可遗憾的了。他永远创新,什么体裁都去尝试。这会让他没有缺憾。 文艺片已经获得不朽的成绩。商业片开创了先河,成为商业电影最浓墨重彩的一笔,经过十年的时间,日趋成熟。北京奥运会,歌剧,实景演出等等。他尝遍了所有的创作领域。 现在的电影市场而浮躁,有些剑走偏峰、小聪明的商业片确实有显赫的票房,但是不会留下来。只有好电影能留下来,这个财富与成绩不是用票房衡量的。与张导票房比肩的那几个导演,这么多年下来,只是一时迎合了观众口味,靠值入广告,靠偷机取巧取得了票房,但是哪个能留下来?哪个能成为同类型的电影的经典?他们自己都不好意思说吧。真正的大片都是雅俗共享的,都是在老老实实的讲故事,而不是耍技巧,耍小聪明。不老老实实讲故事,是因为他们不会这么讲。只有靠剑走偏锋哗众取宠。看看现在武打片的市场,哪个比《英雄》制作的精良与弘大。 张导为人谦和,从不打压和批判同行。从不在小圈子里混。人在高处不胜寒吧,我想张导人格的坚强与伟大足以承受这些各方面的压力与不公平,回报就是观众一直没有离开他,更加热爱他。 所以,现在不要担心什么。现在的票房真的不算什么,重要的是这个电影能不能留下。票房会被不断的刷新。他的片子和他的人格会历久弥新。
片方院线就《十三钗》票房分账等问题达成共识 问题达成共识 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.sina.com.cn%2F&urlrefer=323fbfb1eb2b260c77aa63deb7874f2e 2011年11月23日23:47 新浪娱乐微博 发行方华夏电影公司董事长谷国庆 新影联院线副总高军 谷国庆接受采访 影院排片   新浪娱乐讯 11月23日晚,新浪娱乐获悉,经过四个小时的谈判,《十三钗》出品方新画面与院线就票房分账和最低票价问题达成共识。双方将针对不同院线和影院的特殊情况,制定浮动分账比例和最低票价,但双方拒绝透露具体细节。   片方院线已经达成共识《金陵十三钗》出品方新画面发行负责人陈小姐告诉新浪娱乐,目前片方和院线已经就票房分账和最低票价问题达成共识,但她拒绝透露具体内容,并呼吁媒体更应该关注电影本身。随后新浪娱乐联系到参与谈判的院线代表,上海联合院线副总吴鹤沪。吴鹤沪介绍,针对与观众切身利益相关的最低票价问题,双方同意维持新画面提出的最低票价策略,即一类城市40元,二类城市35元,三类城市30元。但有特殊情况(团购、半价日等)的影院可通过院线向片方申请调整最低票价。“比如有的影院挂牌票价一直是60元,半价日票价就只有30元,这样的影院就可以提出申请降低最低票价。”吴鹤沪介绍。   未公布具体分账形式对于片方提出的提高分账所得,即从43%提高到45%的要求,双方也基本达成共识。但具体分账比例会由院线和新画面进行二轮磋商决定,双方可根据放映情况微调。当被问及具体如何微调的时候,吴鹤沪说,“这是行业内的事情,我们不想多说。”也有消息指出,双方商定,《金陵十三钗》票房在5亿之内,新画面对院线的分账比例为45:55,即出品方新画面分得45%,院线方面分得55%,票房过5亿的时候,会有其他的分账比例,但这一说法没有得到官方证实。虽然双方已经达成基本共识,但之前在微博上热烈讨论的业内人士,中影南方新干线总经理赵军、“圈内电影人吐槽马甲”,截至发稿前都没有再度就此事发声。《金陵十三钗》宣传公司负责人陈砺志(微博)在16点33分发微博表示,“中国电影到底是什么问题?一年130亿,平均一月11亿,接近一天3700万票房,一天全国排4万场(全开放估计48000场),一场900元收入,平均45元一张票,也就是20人不到。所以,有没有好的电影,是核心问题:制片方要努力生产好电影,终端也要提供更多支持更小风险,也有利于好电影的产生。”
【看新《红楼梦》之】:创新经典需要基本的尊重与敬畏 在网上看了几集新红楼,实在是看不下去了,感觉不吐不快。 创新:新红楼梦翻拍,必然要创新。我认为创新的重点应该在于对红楼梦的精神内核上有一个更深入的解读与诠释,时代在发展,我们对红楼梦的认识也应该在进步。创新不是剑走偏锋,不是哗众取宠,不是浓墨重彩。科技、服装、造型、特效只是工具、手段、辅助,不是目的。如果内容单薄,就会有形式大于内容之感。 旁白:电视的剧情是需要靠情节、线索、时间与空间的转承、交叉,矛盾、冲突的铺垫来推进的,是要靠镜头来说话的。大量旁白的使用暴露出编剧在情节设置方面的能力匮乏,极大地弱化了人物与剧情,人物成了旁白的符号。新红楼感觉像是一根线索由旁白牵着,剧情平铺直叙,缺乏张力与空间感,旁白没有,剧情就衔接不上。 写实与写虚:天上要写虚,人间就要写实,这样虚实才能对比,形成反差。既然道人与和尚让宝玉到尘世间走一遭,就更需要把人间写实,要体现人间的地气、人气、烟火之气、世俗之气,否则弄不好就是仙气、妖气、鬼气了。而配乐、灯光、布景、道具就是要做到氛围烘托。感觉新红楼氛围不对,这个氛围直接影响观众的观剧情绪。有人说,看似无妆,才是最好的化妆,新红楼氛围装饰的痕迹太重了,用力过猛,就显得不自然,而这个氛围的营造过程中,演员成了符号,甚至面部都看不清楚,你没法专心去看他们的表演。 定位。这是一部典型的古典剧目,它是传统正剧,它是主流剧。它要有意境,它要有情怀,它要有山水墨的味道,但意境不是意识流,它不能后现代,更不能时尚,否则就会失去原味与精髓,灵魂都没有了,还谈什么其它? 红楼梦作为中国四大名著,是主流的经典之作,需要主流的方式去拍。我们为什么不能老老实实的拍红楼,我们不需要超越,我们只需要有一个敬畏、愚工移山的态度。
【我们需要什么样的红楼梦】:为什么不能老老实实的拍《红楼》 科技:新红楼梦翻拍,必然要创新。我认为创新的重点应该在于对红楼梦精神内核上有一个更深入的解读与诠释,时代在发展,我们对红楼梦的认识也应该在进步。创新不是剑走偏锋,不是哗众取宠,不是浓墨重彩。科技、服装、造型、特效只是工具、手段、辅助,不是目的。如果内容单薄,就会有形式大于内容之感。 旁白:电视的剧情是需要靠情节、线索、时间与空间的转承、交叉,矛盾、冲突的铺垫来推进的。大量旁白的使用暴露出编剧在情节设置方面的能力匮乏,极大地弱化了人物与剧情,人物成了旁白的符号。新红楼梦感觉像是一根线索由旁白牵着,剧情平铺直叙,缺乏张力与空间感。对新红楼梦而言,有些旁白没办法删去,因为有些情节在拍摄时根本就没有设置,所以,旁白没有,剧情就衔接不上。 写真与写虚:天上要写虚,人间就要写实,这样虚实才能对比,形成反差。既然道人与和尚让宝玉到尘世间走一遭,就更需要把人间写实,要体现人间的地气、人气、烟火之气、世俗之气,否则就是仙气、妖气了。而配乐、灯光、道具就是要做到氛围烘托。感觉新红楼氛围不对,这个氛围直接影响观众的观剧情绪。有人说,看似无妆,才是最好的化妆,新红楼氛围装饰的痕迹太重了,太故意了,太用力过猛,就显得不自然。 大调子。一个剧的定位要准确,你不能什么都要,既要古典,还要后现代,这样剧的风格就会很不明确,很不协调。这是一部典型的古典剧目,有山水墨的味道,也有腐化的味道,弄的太意识流,太后现代,太时尚就会失去原味与精髓。 红楼梦做为中国四大名著,是主流的经典之作,需要主流的方式去拍。我们为什么不老老实实的拍红楼,我们不需要超越,我们只需要有一个敬畏、愚工移山的态度。
看《新红楼梦》之:用力过猛 张力不够 看《新红楼梦》之:用力过猛 张力不够 科技:新红楼梦翻拍,必然要创新。我认为创新的重点应该在于对红楼梦精神内核上有一个更深入的解读与诠释,时代在发展,我们对红楼梦的认识也应该在进步。创新不是剑走偏锋,不是哗众取宠,不是浓墨重彩。科技、服装、造型、特效只是工具、手段、辅助,不是目的。如果内容单薄,就会有形式大于内容之感。 旁白:电视的剧情是需要靠情节、线索、时间与空间的转承、交叉,矛盾、冲突的铺垫来推进的。大量旁白的使用暴露出编剧在情节设置方面的能力匮乏,极大地弱化了人物与剧情,人物成了旁白的符号。新红楼梦感觉像是一根线索由旁白牵着,剧情平铺直叙,缺乏张力与空间感。对新红楼梦而言,有些旁白没办法删去,因为有些情节在拍摄时根本就没有设置,所以,旁白没有,剧情就衔接不上。 写真与写虚:天上要写虚,人间就要写实,这样虚实才能对比,形成反差。既然道人与和尚让宝玉到尘世间走一遭,就更需要把人间写实,要体现人间的地气、人气、烟火之气、世俗之气,否则就是仙气、妖气了。而配乐、灯光、道具就是要做到氛围烘托。感觉新红楼氛围不对,这个氛围直接影响观众的观剧情绪。有人说,看似无妆,才是最好的化妆,新红楼氛围装饰的痕迹太重了,太故意了,太用力过猛,就显得不自然。 大调子。一个剧的定位要准确,你不能什么都要,既要古典,还要后现代,这样剧的风格就会很不明确,很不协调。这是一部典型的古典剧目,有山水墨的味道,也有腐化的味道,弄的太意识流,太后现代,太时尚就会失去原味与精髓。 这是我的一点看法。说的不对,请批评指正。
看《新红楼梦》之:用力过猛 张力不够 看了几集新红楼,真心、肯切的提一些个人看法。如有不妥,敬请原谅。 科技:新红楼梦翻拍,必然要创新。我认为创新的重点应该在于对红楼梦精神内核上有一个更深入的解读与诠释,时代在发展,我们对红楼梦的认识也应该在进步。创新不是剑走偏锋,不是哗众取宠,不是浓墨重彩。科技、服装、造型、特效只是工具、手段、辅助,不是目的。如果内容单薄,就会有形式大于内容之感。 旁白:电视的剧情是需要靠情节、线索、时间与空间的转承、交叉,矛盾、冲突的铺垫来推进的。大量旁白的使用暴露出编剧在情节设置方面的能力匮乏,极大地弱化了人物与剧情,人物成了旁白的符号。新红楼梦感觉像是一根线索由旁白牵着,剧情平铺直叙,缺乏张力与空间感。对新红楼梦而言,有些旁白没办法删去,因为有些情节在拍摄时根本就没有设置,所以,旁白没有,剧情就衔接不上。 写真与写虚:天上要写虚,人间就要写实,这样虚实才能对比,形成反差。既然道人与和尚让宝玉到尘世间走一遭,就更需要把人间写实,要体现人间的地气、人气、烟火之气、世俗之气,否则就是仙气、妖气了。而配乐、灯光、道具就是要做到氛围烘托。感觉新红楼氛围不对,这个氛围直接影响观众的观剧情绪。有人说,看似无妆,才是最好的化妆,新红楼氛围装饰的痕迹太重了,太故意了,太用力过猛,就显得不自然。 大调子。一个剧的定位要准确,你不能什么都要,既要古典,还要后现代,这样剧的风格就会很不明确,很不协调。这是一部典型的古典剧目,有山水墨的味道,也有腐化的味道,弄的太意识流,太后现代,太时尚就会失去原味与精髓。 这是我的一点看法。说的不对,请批评指正。
【★Jen心Jen意★】“安”一样的美丽 “美丽”在中国的辞海当中,没有确切的定义。风情万种,百媚千娇,不能一概而论。每个人都有自己的感觉与标准吧。我只是钟情于“安”一样的美丽。她真实自然。她真情实感,有血有肉。不张杨也不粉饰。她浑然天成——无雕琢,璞玉浑金,有暇眦,暇不掩玉。她寡言低调。她永葆一颗谦虚,谨慎的心。她不夺目,不力压群芳,不哗众取宠。她静默的释放自己,沉淀自己,宠辱不惊。她善良宽容。她俯看一切,包容一切,体恤一切。她在痛苦的境遇中所表现出来的大度与仁爱,诠释了高贵的含义更多的是一种品格和姿态。她恪守原则。她自尊自重自爱,忠于自己,恪守生活的原则。她懂得珍惜,更懂得放手。她以低低的,凛凛然的姿态,走过人生的拐点与叉口。她坚强独立。她不依附,不傍名。她承认失败,更知道如何站起来。她以她的智慧与坚持,灌溉人生。她清新厚重。她像一股清新的风,若有若无的浮过我们的心灵,她不需要我们记住她,她更以她厚重的内涵,沉甸甸地压在我们的胸口,让我们无法忘记她。这就是“安”一样的美丽带给我的启示与享受。如果有人说:“她的脸蛋和身材可不是最漂亮的哦”。我会点点头告诉她:“哦,是的,她真的不是最漂亮的,可是,她是最美丽的。”“愿你像‘安’一样美丽。”
【★Jen心Jen意★】请记得,她曾凛凛然的年轻过 有许多攻击安妮斯顿的人,恶语相向,无以复加时,总是把那句“她老了”像底牌一样抽出来,得意洋洋的砸在人群中间。鸦雀无声之后,洋洋洒洒而去,以为是捅着了软肋。出此狠招的大多数都是女人。每每听到这句,耳边就会响起《霸王别姬》里小蝶衣那段经典的唱词——“小女子年方二八 正青春”。说那话的人,应该就是这般的年纪吧——正当妙龄,年轻的理直心壮,又浅白的傲睨自若。美人迟暮,英雄末路。难免让人气短。但,年华老去,谁又能幸免。我用两个月看完了《老友记》。两个月浓缩了他们的十年。当我把第一集的他们与最后一集的他们放到一起,我不得不感慨岁月的公正与无情。它不会放过任何一个人,即便是那个甜甜的爱哭鼻子的瑞秋,即便是那个古灵精怪又酷又装酷的菲比,即便是那个永不服输大嗓门的莫妮卡。十年,是我大学毕业到现在工作的年限,是我告别纯真到嫁做他人妇的年限,是我边走边唱到每天柴米油盐的年限。十年,那些铿锵玫瑰已经变成幽香浮动的郁金香,那些争强好胜的女孩已经安然自乐的相夫教子,十年,她们都变成了有故事的人,她们把青春收藏起来,压成扁扁的传奇,然后守口如瓶。十年前,你不认识我,我不认识你,十年后,我们从四面八方涌来,一个又一个的走到了这里,共同诉说着对一个年华老去的女人的祝福,共同缅怀着青春的流逝,就是因为,她们曾经共同筑就的这段传奇,它永不会被复制,也永不还原。这就是安妮斯顿与《老友记》带给我们无可替代的馈赠。遗憾总是有的,但绝不是我已经同她们一样老去,绝不是那一次又一次,一遍又一遍来自同样身为女人的嘴里对她的恶意中伤——那远远构不成遗憾。而是,我无法十年如一日的守候在电视机旁,陪他们共同走过这十年;我无法抵达纽约时代广场,与聚集在那里观看最后一集《老友记》的人们共同欢笑和哭泣,同共纪念一场青春的告别。请记得,十年前,她曾凛凛然的年轻过。十年后,她依就美丽。当你猛然间年华老去,对当初的年少无知而黯然神伤时,请相信,她会原谅你。因为她是我们的天使。PS:写于今天上午。表达对安妮斯顿的敬意。如有转载,请标明作者与出处。
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