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Netflix《胆大党》第二季 7 月上线!现象级动画回归! Netflix 动画《胆大党》第二季(正式名称为《胆大党:邪视》)已确认将于2025 年 7 月 3 日全球同步播出。 第二季承接第一季“邪眼篇”,主角绫濑桃与高仓健跟随新角色圆城寺仁(寺仁)来到温泉乡,遭遇附身于寺仁的全新鬼怪“邪视”。 这一设定延续了原作“怪物制服怪物”的核心逻辑,同时引入日本温泉文化中的“汤灵”传说,将灵媒术与外星科技(如寺仁的“赛博佛祖”形态)进行跨界碰撞。 战斗场景从隧道、医院扩展至地热洞窟,科学 SARU 通过动态光影与流体特效,呈现出“蒸汽朋克 + 日式怪谈”的独特美学。寺仁作为小桃的青梅竹马,其“冷水变邪视、热水恢复人形”的设定,既是对《乱马 1/2》的致敬,也激化了三人组的情感冲突。 预告片中,小桃与寺仁的亲密互动(如温泉共浴)与高仓健的醋意形成鲜明对比,配合牛尾宪辅的弦乐编曲,将青春恋爱的酸涩与超自然冒险的紧张交织。 漫画中“邪视篇”的核心冲突 —— 寺仁因家族诅咒被迫与小桃对立 —— 在动画中通过原创分镜(如温泉乡暴雨中的对峙)进一步强化戏剧张力。动画由 Science SARU 工作室(代表作《恶魔人 Crybaby》)继续制作,导演山代风我与阿贝尔・贡戈拉联合执导,画面风格和叙事张力进一步升级。 全季预计每周更新一集,共 12 集,将覆盖漫画中 “邪眼篇” 的 12 章内容。 为配合第二季播出,制作方已启动大规模宣传活动。 例如,5 月 30 日起在亚洲、欧洲和北美举办的特映活动,不仅让粉丝提前体验剧情,还包含导演访谈等独家内容。 第一季于 2024 年 10 月播出后,凭借融合科幻、灵异、恋爱的独特风格,在全球范围内引发热议,社交媒体热度持续攀升,为第二季奠定了坚实的观众基础。
Netflix《K-POP:猎魔女团》6 月上线!打造驱魔宇宙! Netflix 动画《K-POP:猎魔女团》(K-Pop: Demon Hunters)将于 2025 年 6 月 20 日在全球同步上线,首波覆盖地区包括美国及亚洲主要市场。 这部由索尼动画(《蜘蛛侠:平行宇宙》制作团队)与 Netflix 联合打造的作品,将 K-pop 文化与奇幻战斗元素创新性结合,讲述了三位韩流偶像在舞台下化身恶魔猎人,对抗伪装成男团的恶魔组织的故事。 三位主角鲁米、米拉、佐依表面是全球爆红的女团成员,实则肩负着猎杀异界生物的使命。 她们的打歌服可变形为战斗装甲,舞蹈动作融入驱魔仪式,演唱会舞台瞬间化为驱魔战场。这种将偶像光环与暗黑使命交织的设定,既延续了 K-pop 工业的视觉美学,又通过 “舞台即战场” 的概念解构了传统偶像叙事。英文版由赵雅顿(《环太平洋》)、安孝燮(《浪漫医生金师傅》)等实力派演员献声,韩国女子团体 TWICE 成员定延、志效、彩瑛演唱原创主题曲,将 K-pop 音乐与剧情深度绑定。 导演克里斯・艾伯翰斯(《许愿神龙》)与玛吉・康(《蜘蛛侠:纵横宇宙》编剧)联手,索尼动画负责视觉开发,其标志性的多元宇宙美学可能在本片中以 “偶像宇宙” 形式呈现。影片通过 “伪善男团” 设定,暗讽偶像产业中流量至上、人设包装等现象。 恶魔组织利用粉丝经济实施 “灵魂吸收计划”,隐喻现实中粉丝与偶像关系的异化。 同时,将 K-pop 的时尚元素(镭射打歌服、刀群舞)与东方奇幻符号(桃木剑、往生咒)结合,形成独特的视觉奇观。 而预告片中出现的 “技能偷中国文化” 争议(如五芒星阵、符咒元素)引发讨论。
《拔作岛》动画 PV 发布,定档 7 月! 动画《拔作岛》(原名:ぬきたし)正式 PV 发布,确定 2025 年 7 月放送。 根据番组计划的消息,动画的正式 PV 已于 2025 年 6 月 4 日发布,并宣布将于2025 年 7 月在日本开播。 这是继 2024 年 12 月公布音声解禁 PV 和主视觉图后,官方首次明确播出时间。最新公告中,制作方 Kadokawa 公布了完整的配音阵容,包括: 橘淳之介:柳幸太 渡会雏见:小泽美优 片桐奈奈濑:石上静香 畔美岬:冈本理绘 橘麻沙音:ako ko aki 铃原透花:田泽茉纯 多田菅野玲:逢叶七海 尾形育子:井上奈奈 其中,主角橘淳之介在原作游戏中本为无配音角色,此次动画化首次启用声优配音,引发粉丝热议。动画由Passione(代表作《后街女孩》《狂赌之渊》)负责制作,导演为永山 Nobuyoshi(《Vampire Dormitory》《Love Flops》),系列构成由 ihara Kenta(《月之始与终》《异世界叔叔》)担纲。 原游戏编剧仓本直人(Qruppo)和神近优树(Qruppo)参与剧本监督,确保剧情忠实于原作核心。 目前,原作两部游戏《NUKITASHI》和《NUKITASHI2》均在 Steam 平台持续打折,分别以 55.2 元(-40%)和 64.4 元(-30%)的优惠价提供,吸引玩家提前体验剧情。 此外,官方还推出了与动画同步的衍生漫画和周边商品,进一步扩大 IP 影响力。 动画改编自同名 GalGame,背景设定在施行 “XX条例” 的青蓝岛(某乱岛)。 主角橘淳之介与不愿遵守条例的少女们组成秘密组织【NLNS】,展开反抗。 动画将呈现原作中颠覆性的世界观 —— 将 “某描写” 融入剧情核心,同时探讨三方的冲突。
陈思诚新作《恶意》官宣定档 7 月!暑期档悬疑片! 电影《恶意》已于 2025 年 6 月 5 日正式官宣全阵容并定档 7 月 5 日全国上映。 该片由陈思诚担任编剧、监制,来牧宽、姚文逸执导; 张小斐领衔主演,梅婷、陈雨锶、杨恩又主演; 黄轩特别主演,李庚希特邀出演,张子贤、李晓川、陈创、艾丽娅、李九霄特别出演; 堪称实力派云集的金牌班底。影片聚焦网络暴力与舆论操控的社会议题,围绕滨江三院一起离奇的双人坠楼案展开。 资深媒体人叶攀(张小斐 饰)在调查中发现死者母亲尤茜(梅婷 饰)和护士李悦(陈雨锶 饰)均有嫌疑。 随着报道引发的网络舆情失控,叶攀从 "正义推手" 沦为被全网攻击的 "杀人记者",人性的复杂与舆论的恶意被无限放大。同步发布的 "众矢之的" 版预告片以极具冲击力的画面展现了事件发酵过程。 叶攀一句 "两个小时,我要看到它上热搜" 的台词,既凸显其职业特性,也暗示了舆论反噬的残酷性。 该片幕后制作团队堪称顶级。 摄影指导张颖(《流浪地球》系列)、灯光指导王春枝(《长津湖》)、美术指导陈为任(《封神》)、造型指导吕凤珊(《长歌行》)、声音指导李涛(《流浪地球 2》)曾共同打造《流浪地球 2》。 此次再度合作力求呈现工业化水准的视听体验。 影片将于暑期档与观众见面。
奇幻剧《星期三》第二季定档 8 月!亚当斯家族全员集结! Netflix 奇幻美剧《星期三》第二季(Wednesday Season 2)将于 2025 年 8 月 6 日正式上线。 首部分前四集将在该日期全球首播,剩余四集则于 9 月 3 日推出。 第二季延续暗黑悬疑风格,星期三(珍娜・奥尔特加 饰)重返永封学院,不仅需掌握新觉醒的通灵能力,还将调查一场全新的杀戮狂潮。 学院迎来新校长巴里・多特(史蒂夫・布西密 饰),而星期三的弟弟帕斯利(艾萨克・奥多内斯 饰)也将入学,姐弟互动成为新看点。预告片通过机场安检的荒诞场景(如掏出刀具、电击棒等违禁品)和“真人头发洋娃娃”等元素,暗示本季将融合更多哥特式幽默与惊悚氛围。 原班人马回归:包括凯瑟琳・泽塔 - 琼斯(饰演母亲莫蒂西亚)、路易斯・古兹曼(饰演父亲戈麦斯)、艾玛・迈尔斯(饰演室友伊妮德)等。 新加盟演员:Lady Gaga 将客串神秘教师罗莎琳・罗特伍德,与星期三产生宿命般的交集;坦迪・牛顿(《西部世界》)饰演费尔伯恩医生,克里斯托弗・洛伊德(《回到未来》)、海利・乔・奥斯蒙(《第六感》)等实力派演员也将登场。此外,乔安娜・拉姆利饰演星期三的祖母,弗莱德・阿米森继续饰演搞怪的费斯特叔叔。第二季于 2024 年 4 月在爱尔兰开拍,11 月杀青。 导演蒂姆伯顿亲自执导多集,单集制作成本达 500 万至 700 万美元。拍摄转场爱尔兰后,暗黑美学进一步升级,同时延续了第一季的哥特式视觉风格。 Netflix 通过分阶段播出策略,旨在延长观众对剧情的讨论热度,例如首曝的前六分钟剧情已引发粉丝对“跟踪者身份”“亚当斯家族秘密”等伏笔的热烈推测。 全季共 8 集,分为两部分上线: Part 1:2025 年 8 月 6 日(第 1-4 集) Part 2:2025 年 9 月 3 日(第 5-8 集) 流行天后Lady Gaga首次参演剧集,饰演的神秘教师角色被描述为“与星期三的命运紧密交织”,其哥特造型与角色气质引发高度期待。 除了校园谜团,剧情将回溯亚当斯家族的暗黑历史,星期三的祖母、费斯特叔叔等角色将揭示更多家族传承的超自然能力。 另外,制作方透露第二季将减少浪漫元素,转而聚焦悬疑主线,强化星期三作为“解谜者”的核心身份。
神作《吊带袜天使》续作官宣!十五年了 《吊带袜天使》的全新续作《新吊带袜天使》将于2025 年 7 月 9 日正式开播。 这部时隔 15 年的新作由原班核心团队打造,延续了原作美式动画风格与日式制作工艺的碰撞,色彩浓郁、尺度大胆的特色依旧,同时加入了全新角色和剧情深度。 新作由 Trigger(扳机社)接手制作 —— 这家公司由原 GAINAX 核心成员今石洋之、大冢雅彦等人于 2011 年创立,曾推出《双斩少女》《普罗米亚》等风格强烈的作品。 今石洋之继续担任导演,角色设计锦织敦史、编剧若林广海等原班人马回归,确保了视觉语言和叙事基调的延续性。 前作概念设计者吉成曜以特别顾问身份参与,进一步强化了系列辨识度。故事舞台仍设定在天堂与地狱夹缝中的 “堕天使城”(Daten City),但新增了来自天界的天使兄弟 Polyurethane(上村祐翔配音)和 Polyester(榎木淳弥配音)。 这对神秘角色将与 Panty、Stocking 展开合作或对抗,为剧情注入新的张力。 原作中标志性的 “恶灵狩猎” 主线依然存在,但新作在善恶边界的探讨上更加深入,融入了现代社会议题的隐喻。 从已公布的预告片和视觉图来看,新作保留了原作的 “朋克式反叛” 美学。 高饱和度色彩、夸张的肢体语言、密集的流行文化梗(如对《闪舞》《回到未来》的致敬)以及对性与排泄物的戏谑处理。 Trigger 的动画团队在此基础上加入了更流畅的动态设计和更复杂的分镜,例如预告片中 Panty 变身枪械时的金属质感渲染,以及 Stocking 操控糖果武器的奇幻场景。此外,官方已确认原版声优小笠原亚里沙、伊濑茉莉也等回归,新增声优渡边明乃、夏吉优子的加盟为角色注入新鲜感。 这部作品不仅是 Trigger 对自身起源(GAINAX 时期作品)的致敬,也标志着 “成人向日式动画” 在流媒体时代的复兴。 原作凭借对传统动画伦理的突破,曾在欧美市场引发现象级反响,而新作在延续这一精神内核的同时,可能通过更成熟的叙事和制作技术,进一步拓宽受众边界。 建议再看一遍 2010 年版(全 13 集),毕竟十五年了。
动画《光死去的夏天》夏季播出!引爆悬疑青春风暴! 《光逝去的夏天》(光死去的夏天)作为 2023 年现象级漫画作品,不仅以黑马之姿拿下《这本漫画真厉害!2023》男性榜冠军,其动画化进程也备受瞩目。 根据最新动态,由 CygamesPictures 制作的动画版已于 2025 年 3 月 22 日公开首支正式 PV,并确定将于 2025 年夏季在 Netflix 全球播出。 这部由新人漫画家モクモクれん创作的作品,以乡村少年佳纪与疑似被“异物”取代的好友光之间的羁绊为主线,融合悬疑、恐怖与青春元素。故事设定在光离奇失踪半年后的夏天,表面平静的村庄接连发生怪事,佳纪在恐惧与依赖中与“假光”维持着微妙关系。 这种将 BL 元素与惊悚氛围结合的独特风格,不仅打破了传统男性向漫画的框架,更凭借细腻的情感刻画和紧凑的叙事节奏,力压藤本树的《再见绘梨》登顶年度榜单。动画制作方面,导演竹下良平(《夜晚的水母不会游泳》)与角色设计师高桥裕一(《星合之空》)的组合,确保了视觉呈现的高质量。 声优阵容中,小林千晃(《地狱乐》)饰演阴郁敏感的佳纪,梅田修一朗(《僵尸 100》)诠释亦正亦邪的“光”,两人的演绎将角色间复杂的情感张力表现得淋漓尽致。 此外,梅林太郎(《冰上的尤里》)操刀的配乐与 TOOBOE 演唱的片尾曲,进一步强化了作品的悬疑氛围与青春气息。 作者在采访中透露,将故事设定在夏天不仅出于对短袖服饰的偏爱,更希望通过这个“最不平衡的季节”,传达主角面对挚友死亡时内心的撕裂与自我欺骗。
《鱿鱼游戏》最终季 6 月全集上线!能否逆转第二季口碑? Netflix 热门剧集《鱿鱼游戏》第三季(最终季)将于 2025 年 6 月 27 日全集上线,这也是系列剧的最终章。 本季共七集,与第二季同时拍摄,将围绕李政宰饰演的成奇勋(456 号玩家)展开终极对决,为整个系列画上句号。 01:52 第三季将延续第二季的悬念,成奇勋在第二季中再次投身游戏后,本季将直面游戏负责人(李秉宪饰)的终极对抗。 新剧照曝光了两人对峙的场景,暗示权力与人性的最终博弈。此外,全新人偶角色“哲洙”将登场,李政宰透露这一角色将带来关键转折。 原班人马李政宰、李秉宪、魏河俊、孔刘回归,任时完、姜河那、朴成焄等新加盟演员将参与新一轮“生存游戏”。第三季与第二季同期拍摄,Netflix 在 2025 年 1 月财报中透露,第二季以 1.657 亿次观看量成为平台收视最高的原创剧集之一。 尽管口碑略逊于首季(烂番茄观众指数 64%),但为第三季的播出奠定了基础。 导演黄东赫与编剧团队继续操刀,力求在最终季中深化对社会阶级、人性欲望的探讨。第二季因结局戛然而止引发争议,观众对第三季的期待集中在悬念解答上,包括游戏主办方的真实目的、成奇勋的救赎之路等。 Netflix 在洛杉矶 TUDUM 活动中提前展示了部分片段,主演李秉宪表示第三季将“带来令人震撼的结局”。 李政宰则强调本季“将比前两季更残酷,也更具情感张力”。
《绮梦之旅》曝预告定档!《芭比》《企鹅人》双主演梦幻联动! 奇幻爱情片《绮梦之旅》(A Big, Bold, Beautiful Journey)今日发布首支预告片及多张剧照,并宣布将于 9 月 19 日在北美院线公映。 03:16 影片由韩裔导演郭共达(Kogonada)执导,玛格特・罗比(Margot Robbie)与科林・法瑞尔(Colin Farrell)主演。 这部影片延续了郭共达导演标志性的细腻叙事与视觉美学,讲述一对陌生人在一次意外旅程中揭开彼此内心深处的秘密与情感羁绊,被描述为 “一场充满想象力的奇幻情感之旅”。导演郭共达此前以《杨之后》(After Yang)等作品展现对科技与人性关系的深刻探讨。 此次转型奇幻爱情题材,结合其擅长的东方美学与哲学思考,打造出一个融合现实与魔幻元素的浪漫故事。玛格特・罗比饰演的莎拉与科林・法瑞尔饰演的大卫,在一场婚礼上相遇后,通过一系列神秘门扉进入各自的过往记忆,重新审视人生选择与爱情的意义。 影片还集结了菲比・沃勒 - 布里奇、莉莉・拉贝等实力派演员,共同构建多维度的情感叙事。 故事围绕 “重访人生关键瞬间” 展开,莎拉与大卫在旅途中直面过去的遗憾、错失的机遇以及未竟的情感,通过奇幻设定探讨 “如果重来一次,是否会改变现在” 的哲学命题。科林・法瑞尔形容该片是 “非典型爱情故事”,既有魔幻现实主义的轻盈,又扎根于真实的情感共鸣。 例如对异地恋、婚姻关系的细腻刻画。 影片画面延续郭共达标志性的高饱和度自然取景与北欧极简主义风格,搭配富有诗意的配乐,营造出梦幻而不失深度的氛围。这是玛格特・罗比自 2023 年现象级电影《芭比》后首次回归主演身份,科林・法瑞尔则凭借《企鹅人》等作品持续保持热度,两人的合作引发广泛关注。 影片原定于 2025 年 5 月上映,后改档至 9 月,为制作团队留出更多时间打磨特效与叙事节奏,同时避开暑期档激烈竞争,瞄准秋季颁奖季潜力。 目前首支预告片已在多平台上线,展现了从都市婚礼到神秘森林的场景转换,以及角色间充满张力的互动。 题外话:中文译名可能部分采用《一场大胆的绚烂奇旅》。
《唐顿庄园 3:盛大结局》定档!15 年史诗终章画上句点 《唐顿庄园 3:盛大结局》(Downton Abbey: The Grand Finale)将于2025 年 9 月 12 日在北美上映。 作为该系列电影三部曲的完结篇,同时标志着自 2010 年开播的六季剧集及三部电影共 15 年的故事正式画上句号。 影片由原剧创作者朱利安・费洛斯继续执笔。 米歇尔・道克瑞(饰演玛丽夫人)、劳拉・卡迈克尔(饰演伊迪丝)、琼安・弗洛加特(饰演安娜)、休・博内威利(饰演罗伯特伯爵)等原班人马悉数回归; 并加入乔莉・理查德森、亚历桑德罗・尼沃拉等新演员。首支预告以一场赛马比赛开场,老管家卡森(吉姆・卡特 饰)的旁白将时间线拉至 1930 年,暗示这是一场 “盛大而美丽的告别”。 预告中展现了庄园内外的忙碌景象,既有贵族们的优雅聚会,也有仆人们的日常互动,画面充满怀旧氛围。 正如卡森所说:“记忆深处的庄园,记忆深处的亲人,一切的一切到了说再见的时候”。 影片将聚焦角色们与唐顿庄园的情感联结,为系列画上圆满句点。 《唐顿庄园》自 2010 年首播以来,凭借对英国贵族与仆人的群像刻画、历史变迁中的家族沉浮,成为全球现象级剧集,共斩获 15 项艾美奖。 尽管系列此前推出过圣诞特别篇,但此次电影明确为最终章,制作方未透露后续衍生计划。 导演迈克尔・恩格勒曾表示,演员和工作人员在拍摄中展现出对角色的深厚情感,“仿佛是一场充满喜悦的重聚”。 前两部《唐顿庄园》电影在中国内地分别于 2019 年 12 月和 2022 年定档,首作票房约 2200 万元。 目前第三部的中国内地档期尚未官宣,但参考前作发行节奏,预计可能在北美上映后 1-2 个月内引进。 从历史表现看,该系列在北美市场具有稳定的观众基础。 首部电影曾以 3100 万美元首周末票房登顶北美榜,全球累计 1.8 亿美元,作为完结篇,第三部有望延续这一热度。 影片延续了剧版的精致美学,服装设计团队依然注重还原 1930 年代的时代特征。 例如,戏服设计师安娜・罗宾斯曾为前作大量使用复古服装,甚至从巴黎跳蚤市场淘选古董婚纱。 此外,演员们在拍摄期间需克服 “美味三明治” 的诱惑。 剧组提供的英式三明治因过于诱人,一度让演员们为保持戏服合身而要求减少供应。 对于全球粉丝而言,《唐顿庄园 3》不仅是一部电影,更是对一个时代的深情回望。 正如编剧朱利安・费洛斯所言,故事始终围绕 “希望与光明” 展开。 这场跨越 15 年的告别,或许会在银幕上再次唤起观众对庄园生活的眷恋与感动。
《利刃出鞘 3》年底上线!丹尼尔・克雷格回归,莫娘加盟 Netflix 在 2025 年 Tudum 活动上正式宣布,悬疑系列电影《利刃出鞘 3:唤醒死人》将于年底上线流媒体平台。 这部备受期待的续集由系列导演莱恩・约翰逊(Rian Johnson)继续执导,丹尼尔・克雷格(Daniel Craig)回归饰演标志性角色贝努瓦・布兰克侦探,他将面对一场 “最危险的案件”。 影片确定于2025 年 12 月 12 日独家登陆 Netflix,这一时间点延续了前作《玻璃洋葱》在年末档期上线的传统,旨在打造节日季悬疑盛宴。首支预告以阴森的墓地和教堂为背景,配文 “魔鬼已来到你身边! 他满腔怒火,因为他知道自己的时间不多了”,暗示案件涉及宗教隐喻或神秘元素。 画面中出现的家族徽章墓碑、黑影掠过十字架等细节,被推测可能与前作的 “富豪家族” 设定形成呼应,暗示案件背后隐藏着复杂的家族恩怨或旧日秘密。 导演约翰逊透露,此次案件将比前作更具挑战性,甚至侦探布兰克本人也将被卷入风暴中心。除丹尼尔・克雷格外,新加盟的演员阵容星光熠熠。 乔什・奥康纳(《王冠》)饰演神秘富豪; 格伦・克洛斯(《致命吸引力》)和米拉・库妮丝(《黑天鹅》)分别塑造贵妇与商人角色; 安德鲁・斯科特(《神探夏洛克》“莫娘”)饰演心怀秘密的反派; 乔什・布洛林(《沙丘》)、杰瑞米・雷纳(《鹰眼》)等实力派演员也将贡献精彩表演。 而此前传闻的汤姆・哈迪(Tom Hardy)和林赛・罗韩(Lindsay Lohan)并未出现在官方确认的演员名单中。 影片于 2024 年 6 月在伦敦开机,2024 年 8 月正式杀青,拍摄期间曝光的片场照显示墓地、城堡等场景高度还原悬疑氛围。 导演约翰逊强调,新作将延续系列 “阿加莎式密室杀人 + 黑色幽默” 的风格,同时探索更广泛的悬疑调性,从卡尔式的哥特惊悚到克里斯蒂式的古典推理均有涉猎。 影片预算预计在 3000 万至 5000 万美元之间,延续了系列中等成本高口碑的路线。 《利刃出鞘 3》是 Netflix 以 4.5 亿美元购得两部续集版权后的第二部作品,继《玻璃洋葱》后进一步巩固了该系列在流媒体领域的地位。 与前作类似,影片将聚焦社会议题。 从首部的移民问题、第二部的资本游戏,第三部通过 “魔鬼的时间不多了” 的隐喻,被猜测可能探讨气候危机或阶级对抗等当代矛盾。 此外,预告中 “WAKE THE DEAD” 的血色标题,也引发了关于 “AI 复活死者” 或 “恶魔契约” 的科技与宗教双重解读。 目前,Netflix 尚未公布完整剧情,但结合导演访谈和预告细节。 《利刃出鞘 3:唤醒死人》有望成为一部融合古典悬疑与现代社会批判的烧脑之作,值得推理迷期待。
真人版《海贼王 2》乔巴首曝!Netflix 2026 年上线 根据 Netflix Tudum 全球粉丝活动的最新消息,真人剧集《海贼王 第二季》(One Piece)已正式宣布将于 2026 年下半年上线,并首次曝光了托尼托尼・乔巴的 CG 形象及配音演员。 01:33 乔巴以高度还原原作的造型登场:粉色帽子、蓝色背包、圆滚滚的驯鹿形态,其标志性的 “人兽型” 战斗姿态也通过 CG 技术实现。 制作团队采用了面部动作捕捉技术,由配音演员米凯拉・霍沃(Mikaela Hoover)同步完成表情演绎,确保角色情感表达的细腻度。乔巴的配音由美国演员米凯拉・霍沃担纲。 她因在《银河护卫队 3》《自杀突击队:集结》等作品中的表现闻名,即将在詹姆斯・古恩执导的新版《超人》电影中饰演重要角色 Cat Grant。 第二季将延续第一季的冒险,从罗格镇出发,依次展开颠倒山、威士忌山峰、小花园和磁鼓岛等篇章,最终以乔巴正式加入草帽海贼团为高潮。 目前全季已完成拍摄,制作团队透露将引入超过 20 名新角色,包括白猎人斯摩格(卡勒姆・科尔饰)、达斯琪(朱莉娅・雷沃尔德饰)、瓦尔波(罗布・科莱蒂饰)等关键人物。尾田荣一郎在活动现场通过亲笔信表示,第二季的选角 “堪称完美”,并承诺会带来超越前作的视觉冲击。 为呈现乔巴的立体形象,制作团队采用了 “CGI + 真人演员互动” 的混合拍摄模式。 例如,在梅利号甲板的场景中,乔巴的模型会实时投影在拍摄现场,让演员能够精准把握互动位置。 此外,第二季的航海戏份将更多采用实景拍摄,包括南非海岸线和开普敦的大型摄影棚,以增强画面的真实感。 乔巴作为《海贼王》的灵魂角色,其 Q 版造型与真人剧集的适配性曾引发热议。 从预告片段看,制作团队在保留原作萌点的同时,通过毛发细节、瞳孔动态等技术手段提升了角色的真实感。 第二季将覆盖漫画中 “磁鼓岛篇” 的核心内容,这意味着观众将看到乔巴的身世、与希鲁鲁克医生的羁绊等经典情节。 制作方承诺会在 10 集篇幅内平衡叙事深度与动作场面。除新加入的霍沃外,原班人马如伊纳基・戈多伊(路飞)、新田真剑佑(索隆)等均已回归。 值得关注的是,饰演山治的塔兹・史卡勒在第二季中将面临更多情感戏,展现角色复杂的过去。
Starz 秋季档王炸!《斯巴达克斯》衍生剧首曝! 《斯巴达克斯:亚述家族》作为 Starz 首部官方衍生剧,以经典反派阿舒尔(尼克塔拉贝 饰)的 “死而复生” 为核心展开平行宇宙叙事。 在维苏威火山之战后,阿舒尔因协助罗马镇压奴隶起义获得巴蒂塔斯家族的角斗士学校,从阴谋家蜕变为掌控生死的掌权者。 剧中他将在罗马权贵的权谋漩涡中挣扎,既要镇压角斗士的反抗,又要应对贵族的背叛,甚至将斯巴达克斯的遗孤训练成角斗士。 这一角色被猜测可能是斯巴达克斯与伊莉西亚的儿子,成为贯穿全剧的关键线索。新剧延续了原剧标志性的 “黄暴美学”,角斗场面的暴力程度升级,如慢镜头下斧刃劈开颅骨、长矛贯穿胸腔的特写。 同时引入首位女性角斗士阿基利亚(Tenika Davis 饰),她以水为象征,通过超越男性对手追求自由,为剧集注入性别议题的深度。角色方面,格雷厄姆・麦克塔维什饰演的前角斗士教练科里斯负责训练新一代战士; 露西・劳莱丝客串的露迪雅则以神秘身份推动权力博弈; 而阿舒尔家中的奴隶梅西亚(Ivana Baquero 饰)和希拉拉(Jamaica Vaughan 饰)卷入的三角恋,进一步激化了阶级与欲望的冲突。制作上,原剧创作者斯蒂文・迪耐特继续操刀,确保历史厚重感与史诗感并存。 服装和场景设计由历史学家参与,铠甲纹路还原古罗马军团制式,角斗士的皮革束带与贵族长袍的褶皱细节均经精细考究。 预告片以阿舒尔手持权杖立于尸骸遍野的角斗场中央为核心画面,暗示其从卑微到暴虐的黑化之路。 该剧共 10 集,将于 2025 年秋季登陆 Starz 平台。 制作团队采用漫威 “如果” 式叙事,探讨阿舒尔存活后如何改写历史,甚至可能与斯巴达克斯的遗孤产生交集。 而甘尼克斯等经典角色或通过回忆闪回出现,延续原剧 “历史转折的过山车体验”。
京阿尼剧场版《小林家的龙女仆:怕寂寞的龙》六月上映! 《小林家的龙女仆》居然也出剧场版了! 《小林家的龙女仆:怕寂寞的龙》(日语原题:さみしがり屋の竜)将于2025 年 6 月 27 日在日本正式上映。这部由京都动画(京阿尼)原班人马打造的作品,不仅延续了 TV 版的温馨日常风格,更在制作技术上全面升级,画面精度和色彩表现都达到了系列新高度。 剧场版围绕龙女托尔与小林的同居生活展开,副标题 “怕寂寞的龙” 暗示托尔内心深处对情感连接的渴望。预告片中,托尔与小林的离别场景 “再见,小林” 引发广泛讨论,暗示故事将突破传统喜剧框架,深入角色情感内核。 此外,康娜酱的成长线和龙族身份的深层矛盾也被多次提及,可能成为推动剧情的关键。导演石原立也(代表作《轻音少女》《玉子市场》)与角色设计门协未来再度联手,确保画风与 TV 版一脉相承。 官方特报 PV 中,托尔的龙形变身场景采用动态模糊与光影渲染技术,呈现出电影级质感。 主题曲《涙のパレード》由 fhána 演唱,旋律悠扬且充满叙事感,与画面配合营造出既治愈又略带感伤的氛围。 值得一提的是,该片将作为极少数日本动画电影实现中日同步上映,国内有望在 6 月 27 日与日本观众同期观影。 剧场版延续了京阿尼标志性的细腻情感刻画与高水准作画,尤其是托尔的女仆装设计和康娜的萌系互动场面,堪称 “治愈系” 动画的标杆。 如果没有看过 TV 版,建议优先补完两季动画(《小林家的龙女仆》2017 年、《小林家的龙女仆 S》2021 年),以更好理解角色关系和世界观。
24 年后,周星驰携《女足》再战贺岁档! 周星驰执导的电影《女足》于 2025 年 6 月 2 日正式杀青,该片由迪丽热巴、张小斐、张艺兴等领衔主演,结合少林功夫与足球元素,讲述中国女子足球队 “峨嵋队” 征战亚冠杯的热血故事。 目前关于 “女一号” 人选的官方信息尚未完全明确。根据备案剧情,张小斐饰演的 “双双” 是峨嵋女足队的队长,被设定为核心领袖角色,承担着打破性别偏见的使命。 她在拍摄初期以 10 号球衣造型亮相(致敬《少林足球》经典角色)。 然而,有媒体爆料称张小斐在 5 月底提前离组,相关话题 #张小斐女足戏份早杀青# 登上热搜,引发对其戏份占比的猜测。 迪丽热巴饰演的女足小将 “阿依努尔” 全程跟组拍摄,其角色被描述为影片的核心人物之一。 截至目前,电影《女足》的官方渠道(如微博、宣发通稿)尚未明确宣布 “女一号” 人选。 周星驰在选角初期曾启动全球海选,强调 “天资聪颖、体能出众” 的素人选拔标准,但最终选定张小斐、迪丽热巴等明星演员,这种 “素人 + 明星” 的组合策略可能导致角色权重的动态调整。作为《少林足球》的精神续作,《女足》延续了 “功夫 + 足球 + 喜剧” 的核心框架,但将视角转向女性力量。 周星驰曾公开表示希望通过电影 “让更多人看到女性在体育中的力量”,这种主题表达可能需要多维度的角色支撑,而非单一女主。张小斐的队长身份与迪丽热巴的逆袭人设,恰好构成 “领袖” 与 “成长者” 的互补叙事,符合星式喜剧常见的群像塑造逻辑。 迪丽热巴的加盟为影片带来显著流量效应,其 “顶流女星转型实力派” 的话题度在杀青后迅速登上热搜,相关讨论量超 5 亿次。而张小斐凭借《你好,李焕英》积累的国民好感度,以及 “星女郎” 身份的传统号召力,仍被部分观众视为情感上的 “女一号” 首选。 这种舆论分化可能促使片方采取 “双女主” 宣传策略,以兼顾票房与口碑。 电影暂定 2025 贺岁档上映,预计 8 月将启动大规模宣传。 届时,官方可能通过角色预告片、主演访谈等形式明确角色定位。
奇幻热门剧《怪奇物语》终极章定档!倒计时 5 个月! 根据 Netflix 官方最新公告,《怪奇物语》第五季(最终季)将于 2025 年 11 月 26 日至 12 月 31 日分三阶段上线,共包含八集内容。 第一部分(第 1-4 集):2025 年 11 月 26 日(美国感恩节档期) 第二部分(第 5-7 集):2025 年 12 月 25 日(圣诞节) 最终集(第 8 集):2025 年 12 月 31 日(跨年夜)这一播出策略延续了《怪奇物语》第四季的“分段式”发布模式,但结构更为细化。 最终季的八集内容被主创达菲兄弟称为“八部电影大片”,单集平均时长超过 75 分钟,最终集更是长达 150 分钟,堪比电影规格。 这种安排既符合 Netflix 近年来对热门剧集的“电影化”制作倾向,也为最终季的史诗级结局提供了充足的叙事空间。第五季的故事发生在第四季结束一年后的 1987 年,霍金斯小镇的青少年们将在这一年迎来与维科(Vecna)的终极对抗。 并且已经在 2024 年 1 月正式开拍,2024 年 12 月完成拍摄,期间经历编剧罢工等波折,但最终按计划进入后期制作。 02:05 Netflix 在 2025 年 6 月 1 日发布的首支预告片中,首次曝光了本季的核心场景与角色成长画面。 最终季共八集,其中前四集和后三集分别作为“卷”发布,而第八集单独作为大结局播出。 这种设计既保证了剧情的连贯性,又通过间隔播出维持观众的讨论热度。 第四季单集平均时长已突破 60 分钟,最终季在此基础上进一步升级。 主创强调,每一集都将以电影级的视听效果呈现,尤其是最终集的结局被演员大卫・哈伯(David Harbour)形容为“他们拍过的最好一集”,甚至在剧本围读时让全体演员“哭到失控”(OS:?)。 Netflix 在 2025 年 TUDUM 全球粉丝活动中正式公布了这一播出计划,同时宣布最终季将“为这段跨越近十年的冒险画上句号”。 权威媒体如 IT 之家、Capital FM 等均对这一安排进行了详细报道,并指出分阶段播出策略有助于分散观众的观剧压力,同时最大化话题热度。 值得注意的是,第五季的制作成本较前几季显著提升,部分集数的拍摄成本甚至接近好莱坞中等预算电影的水平。 从 11 月的感恩节到跨年夜的大结局,Netflix 试图通过时间节点的精心选择,将最终季的播出转化为一场持续六周的文化事件。
陈伟霆主演《九门》开机!尹新月角色引关注 《老九门》续作《九门》于 6 月 1 日正式开机,时隔九年再度饰演 “张大佛爷” 张启山,其冷峻军装造型瞬间引发 “爷青回” 热议。 此次剧集由《唐朝诡事录》原班团队打造,单集成本超 2000 万,并引入 AR 虚拟制片技术,1:1 还原老长沙城厢格局,力求以 “民国 + 未来” 时空交错的创新叙事刷新悬疑剧天花板。37 岁的陈伟霆在路透图中以笔挺军装亮相,眼神凌厉不减当年,被网友赞为 “军装封印解除”。 此次张启山的角色定位升级,不仅延续了前作的领袖气场,更需在日军阴谋与九门内斗的双重困境中展现权谋智慧。 据南派三叔透露,剧集将深度解构张启山守护长沙的历史脉络,揭秘其与《盗墓笔记》中 “史上最大盗墓活动” 的关联。 制作方为陈伟霆投入 1200 万元专项预算用于服化道设计,力求在保留经典形象的同时,通过细节刻画(如勋章磨损、袖口暗纹)体现角色历经沧桑的厚重感。 赵丽颖版尹新月的灵动果敢已成为观众心中的标杆,新人王奕婷的加盟引发两极化讨论。 王奕婷为上海戏剧学院科班出身,曾在《如意芳霏》中展现 “外柔内韧” 的表演特质,其演绎可能更偏向 “青瓷般的玲珑”—— 用细腻眼神和细节动作传递角色智慧,而非复刻赵丽颖的外放式演绎。启用新人的背后隐藏行业现实。 王奕婷的片酬仅为赵丽颖的 1/5,且 “挑战经典” 的话题自带流量属性,为剧组节省数千万宣发成本。 这种 “低成本高话题” 策略虽引发部分观众对 “资本捧人” 的不满,但也为新人提供了突破机会。 王奕婷在采访中表示,将 “以角色本身为支点”,通过研读原著和前作影像资料,挖掘尹新月 “商人之女的通透” 与 “乱世中的执念”。 除核心角色外,《九门》的配角阵容同样看点十足。 曾舜晞颠覆性出演吴老狗:从《终极笔记》的 “天真吴邪” 到《九门》的 “狗王”,角色辈分跨度引发热议。其定妆照中 “袖藏玄机” 的设计,暗示将展现吴老狗精于谋略的 “老狐狸” 特质。 陈瑶版霍仙姑打破刻板印象:以短发旗袍造型亮相,演绎 “九门史上最疯批女当家”,其与吴老狗的情感线被形容为 “民国版霸道总裁爱上我”。 张艺兴客串二月红:虽戏份有限,但 “温润深情” 的角色设定将延续前作经典,与张启山的对手戏成为关键剧情支点。 剧情方面,剧集围绕张启山与吴老狗从对立到合作的主线展开,穿插日军秘密部队失踪、古墓预言等悬疑元素。 南派三叔透露,将通过 “填坑” 与 “拓展” 双重目标,解答《盗墓笔记》系列中九门兴衰、张启山长寿等未解之谜。 尽管官方未明确回应,但网传赵丽颖将以 “新月饭店老板娘” 身份客串,重现 “点天灯” 名场面。 这一消息在社交媒体引发超 3 亿阅读量,“启月夫妇” CP 粉与抵制换人派展开激烈交锋。 目前,赵丽颖工作室未对此作出回应,这一悬念或将成为剧集播出前的重要营销点。 《九门》的开机标志着南派三叔 “盗墓宇宙” 进入 2.0 阶段,能否在情怀与创新间找到平衡,将成为影响剧集口碑的关键。
《鬼灭之刃》终章剧场版开战!7月无限城开启人鬼千年宿命对决 作为《鬼灭之刃》系列的终章开篇之作,剧场版《无限城篇》第一部将于 2025 年 7 月 18 日在日本 443 家影院及 IMAX 银幕震撼首映。 这部由 ufotable 耗时三年打造的动画电影,不仅延续了系列一贯的热血内核,更以突破性的制作规格和史诗级的叙事格局,将这场跨越千年的人鬼决战推向新高潮。中国台湾地区将于 8 月 8 日率先推出日语原声版,8 月 15 日同步上线国语配音版; 中国香港、马来西亚、新加坡等亚洲市场紧随其后,定于 8 月 14 日登陆院线; 北美、欧洲及澳洲观众则需等待至 9 月,分别于 9 月 12 日和 9 月 11 日见证这场终极对决。 中国大陆方面,网传可能通过电影节特别展映或流媒体平台引进。国际版预告 影片还原漫画第 140 话起的 “无限城决战” 篇章,承接电视动画《柱训练篇》的剧情脉络。 鬼杀队全员在主公产屋敷耀哉的指挥下,闯入鬼舞辻无惨的巢穴 “无限城”,展开宿命之战。 核心冲突围绕无惨 “完美永恒” 的执念与产屋敷家族 “人心不灭” 的信念展开,通过炭治郎与义勇联手对抗上弦之叁猗窝座、善逸单挑新任上弦之陆狯岳等关键战役逐步升级。 00:30 蝴蝶忍与上弦之贰童磨的对决以悲壮收场,忍在毒素失效后仍以血肉之躯坚持战斗,最终被吞噬时的微笑成为催泪名场面; 炭治郎则在与猗窝座的交锋中突破极限,首次完全掌握 “通透世界”,以火之神神乐・斜阳转身完成致命一击,战斗过程中穿插的回忆杀与心理博弈更显张力。 无限城空间折叠的设定使战场突破物理限制,鬼杀队全员坠落无尽阶梯的画面,预示着这场战斗将彻底打破常规。 制作团队采用 4K 120 帧技术呈现高速战斗,粒子特效与光影表现较前作提升 30%,尤其在无限城场景中运用 3D 建模与手绘结合的手法,打造出极具压迫感的立体空间。 音乐方面,梶浦由记与椎名豪再度联手,主题曲虽未公布,但预告片中激昂的旋律已让人联想起《红莲华》《炎》等经典曲目带来的热血体验 原作作者吾峠呼世晴亲自担任剧情监修,新增 30% 未公开原创内容,为熟悉漫画的观众带来惊喜。 定档预告 24 小时播放量突破 1 亿次,刷新日本动画纪录; 雅虎日本热搜榜连续霸榜 72 小时,社交媒体话题热度居高不下。 预测其票房表现有望超越《无限列车篇》创下的 404.3 亿日元纪录,冲击《灌篮高手》保持的亚洲动画票房冠军。
剧版《长安的荔枝》定档!雷佳音岳云鹏开启盛唐版 快递生死战 古装传奇剧《长安的荔枝》正式官宣定档 2025 年 6 月 7 日,将于央视八套黄金档与腾讯视频同步首播。 腾讯视频海外版 WeTV 将全球同步播出并译制多语言版本,韩国地区则定于明年初上线。该剧改编自马伯庸同名小说,由曹盾、高翔联合执导,雷佳音、岳云鹏领衔主演。 那尔那茜、公磊、芦芳生等实力派演员加盟,原著作者马伯庸担任故事顾问,延续其“显微镜式历史考据”与现代职场隐喻的创作特色。剧中以唐代九品小吏李善德(雷佳音饰)为主角,讲述其被同僚构陷接下“岭南运荔枝至长安”的“必死任务”。 荔枝“一日色变,两日香变,三日味变”的特性与五千里路程形成致命矛盾,李善德需在官僚体系的推诿、资源匮乏的困境中突破极限。 01:26 剧情通过“驿站接力”“竹筒藏冰”等历史考据细节,还原唐代物流系统的运作逻辑。 同时植入“DDL 压迫”“职场甩锅”等现代社畜痛点,如李善德咆哮“我拿命换来的荔枝,你们吃的是规矩”直击当代职场人灵魂。 雷佳音饰演的李善德被评价为“古代版打工人”,其从窝囊小吏到觉醒者的蜕变通过“雨中嘶吼”“崩溃式演技”呈现,预告片中“荔枝要坏了”的绝望呐喊引发强烈共鸣。 岳云鹏饰演的郑平安表面是混官场的小舅子,实则是左相安插的卧底,承担喜剧功能的同时推动权谋线发展,与雷佳音的“窝囊联盟”成为剧情亮点。 剧组还原三彩釉色官袍纹样、敦煌壁画复原妆容、曲江池畔的胡旋舞等场景,重现《韩熙载夜宴图》般的盛唐气象。 特效团队运用微距摄影与数字绘景,将荔枝腐坏过程具象化为权力崩塌的象征,果皮褶皱与果肉褐变的视觉冲击强化了主题表达。 该剧采用“剧影双生”策略,电视剧侧重权谋群像与历史厚重感。 电影版(大鹏执导,7 月 25 日上映)主打黑色幽默,形成差异化布局。 目前腾讯视频预约量突破 260 万,虽不及《庆余年 2》等头部剧,但结合央视八套的家庭观众覆盖与暑期档红利,被行业预测为“2025 年剧王潜力股”。 改编争议:原著仅 7 万字,剧版扩展至 35 集引发“注水”质疑。 但马伯庸解释新增支线(如李善德家庭线、郑平安权谋线)旨在“让角色从符号变为活人”。
白鹿、曾舜晞新剧《临江仙》定档!预约破200万! 由白鹿、曾舜晞领衔主演的古装仙侠剧《临江仙》(原名《衡门有狐》)已正式定档 2025 年 6 月 7 日。该剧耗时近五个月搭建宋代街市、仙侠秘境等场景,特效制作对标电影水准,服化道融合东方美学与奇幻元素,从曝光的预告片来看,画面质感堪比电影。剧集改编自《衡门有狐》,讲述四灵仙尊李青月(白鹿饰)与大成尊者白九思(曾舜晞饰)相爱相杀的故事。 不同于传统仙侠剧的 “三生三世” 套路,剧中融入时空回溯、杀夫证道、丧子失夫等悬疑元素,两位主角从结婚到离婚再到复合的无限循环,被称为 “古装版《消失的爱人》”。 白鹿首次挑战 “一人分饰两角”,既要演绎天真懵懂的李青月,又要诠释神秘冷厉的花如月,通过眼神切换和肢体语言展现角色的复杂性。 曾舜晞饰演的白九思则是掌控八荒的玄尊,其白发造型仙气十足,将角色的冷血、深情、腹黑等多重特质展现得淋漓尽致。 服装设计借鉴敦煌壁画艺术风格,特制 200 多套兵器,李青月的 “四灵剑” 能随剧情变色,白九思的 “玄冰弓” 特效箭被赞 “经费在燃烧”。 美术指导栾贺鑫(《延禧攻略》《墨雨云间》)打造的净云门云海仙境与藏雷殿暗黑肃杀场景对比鲜明,更运用全息投影技术呈现 “玉梵山” 的云雾流动、灵兽穿梭,360 度旋转镜头下的画面质感堪比电影。 宣传方面,剧组采用 “反差萌” 策略,白鹿在海边徒手拽起三位男演员的 “仙侠版一拖三” 画面引发热议,单日阅读量破 3 亿。 于正通过放出白鹿分饰两角的剧照、发起 “猜结局” 活动等悬念营销,将剧集话题度拉满。 目前,该剧在爱奇艺的预约量已突破 200 万,成为 2025 年暑期档最受期待的古偶剧之一。 除国内播出外,《临江仙》还将同步登陆越南 K + 频道,并确认在香港 Viu、泰国等地播出,成为首部登陆越南 K + 频道的中国古装剧。 编剧于正强调该剧 “情节强、反转多,是一部爽爆又虐爆的新型仙侠大戏”,这点到时候开播各位验证下。 距离 6 月 7 日首播仅剩一周,而全新海报与预告片都已经曝光,李青月的炽热红衣与白九思的清冷白衣形成强烈对比。 预告片中的掐脖对峙、时空回溯等高能剧情进一步点燃观众期待。 这场融合悬疑、虐恋与东方美学的仙侠盛宴,能否成为暑期档爆款?
四月新番《记忆缝线 ユア・フォルマ》!高概念低执行? 四月新番《记忆缝线 ユア・フォルマ》是一部由尾崎隆晴执导、笔安一幸编剧的科幻悬疑动画。 改编自菊石まれほ的同名轻小说,于 2025 年 4 月 2 日在日本首播。故事背景设定在一个通过 “记忆缝线”(YOUR FORMA)技术记录人类所见所闻甚至情感的未来世界。 这项起源于 1992 年病毒性脑炎疫情的医疗技术,已进化为日常生活不可或缺的侵入式脑机接口。 特殊搜查官 “电索官” 负责潜入记忆集合体 “机忆” 调查重大犯罪。 而天才少女埃缇卡・冰枝(花泽香菜 配音)作为世界最年轻的电索官,与金发碧眼的类人机器人搭档哈罗德(小野贤章 配音)组成最强组合,揭开案件背后的真相。动画从原作第二卷剧情展开,重点围绕哈罗德的 “黑箱” 思维秘密与埃缇卡的心理创伤展开。 例如,第七集中哈罗德被怀疑为袭击案凶手,埃缇卡在调查同居人达莉雅的记忆时,发现犯人的容貌与哈罗德完全一致,引发身份认同的深层矛盾。 导演尾崎隆晴此前执导过《少女终末旅行》《哥布林杀手》等作品,擅长黑暗奇幻风格; 笔安一幸参与过《魔法科高校的劣等生》编剧,其作品常融合科技与人性探讨。 由 Geno STUDIO(ジェノスタジオ)制作,该公司曾推出《虐杀器官》《刻刻》《黄金神威》等作品。 以悬疑题材和独特视觉风格著称,但规模较小(17 名员工),动作场景的作画稳定性偶受质疑。 片头曲《GRIDOUT》由 yama 演唱,以撕裂感声线强化科技异化下的孤独感; 配乐由加藤达也操刀,充满电子颗粒感; 冷色调的赛博都市设计与 “电索” 潜入记忆的特效,构建出压抑的反乌托邦氛围。 其中女主角埃缇卡的 “花瓶化” 争议较大。 尽管强调其天才设定,但实际案件推进多依赖哈罗德,且频繁被绑架作为人质,削弱了角色深度。 此外,谜语人式对话和情感张力不足导致观众代入感较低,评分稍低。
端午档票房破1亿!《碟中谍8》《时间之子》《哆啦A梦》三分天下 截至 2025 年 5 月 31 日 10 时 25 分,2025 年端午档电影新片总票房(含点映及预售)已突破 1 亿元。 其中,《碟中谍8:最终清算》《时间之子》《哆啦A梦:大雄的绘画奇遇记》位列票房前三,展现出强劲的市场号召力。《碟中谍8:最终清算》作为好莱坞动作大片的扛鼎之作,于 5 月 30 日提前登陆中国大陆市场,首日排映超 10 万场,创下今年进口片单日排场纪录。 凭借阿汤哥的硬核动作戏和 AI 智体对抗的科幻设定,该片首日票房达 3885 万元,成为单日冠军。 成绩与《美国队长 4》持平,仅次于清明节档的《我的世界大电影》,位列今年进口片首日票房第二。 截至 5 月 31 日,该片累计票房已接近 5000 万元,占据档期总票房的近一半份额。原创国产动画《时间之子》于 5 月 30 日 18 时开启点映,凭借 “冷面杀手与渔村少女的奇幻冒险” 剧情吸引了年轻观众群体。 尽管首日排片量低于《哆啦A梦》,但其口碑发酵迅速,点映场场均人次达 35 人,远超行业平均水平。 截至 5 月 31 日,该片票房已突破 2000 万元,反超《哆啦A梦》跃居第二。 影片导演于奥、周铁男表示,上海首映礼的反响为后续票房增长奠定了基础。《哆啦A梦》作为端午档与儿童节重叠的重要动画 IP,《哆啦A梦:大雄的绘画奇遇记》延续了系列一贯的温馨风格,预售期间以 253.8 万元位列第二。 影片在 5 月 30 日正式上映后,凭借亲子观影群体的稳定贡献,票房逐步累积至 1800 万元,稳居第三。 值得注意的是,今年端午档动画类型成为刚需,除《哆啦 A 梦》外,《新大头儿子和小头爸爸 3》《潜艇总动员》等国产动画也同步上映,共同推动动画赛道票房占比超 40%。 今年的端午档有两大特点。 一是档期提前至 5 月 31 日开启,成为暑期档的前奏; 二是进口大片与国产动画形成双轮驱动,类型多元化满足不同观众需求。 灯塔专业版预测显示,端午档首日(5 月 31 日)大盘票房达 1.25 亿元,档期总票房预计在 3 亿至 4 亿元,与去年同期持平。 随着《碟中谍8》的持续热映和《时间之子》的口碑发酵,后续票房增长动力充足,有望刷新近年端午档票房纪录。
张大佛爷回归《九门》掀全民回忆杀!陈伟霆、曾舜晞、陈瑶领衔 根据 2025 年 5 月 31 日的最新官宣信息,电视剧《九门》的演员阵容已正式揭晓。 由陈伟霆、曾舜晞、陈瑶领衔主演,南派三叔担任总监制,优酷平台同步开启预约通道。这部作为《老九门》世界观下的全新篇章,并非直接续作。 而是以吴老狗(吴邪的祖父)为主视角展开的前传故事,同时保留张启山(张大佛爷)作为灵魂人物回归。陈伟霆时隔七年再度回归张启山“张大佛爷” 角色,此次造型曝光中他身着军阀制服搭配青铜罗盘配饰,标志性的眼神杀重现。 与前作不同的是,新版张启山需平衡多方势力。 既要镇压长沙城内 “活尸暴动”,又要破解日军遗留的 “陨玉辐射” 危机。 曾舜晞接棒九门中第五门 “吴家” 的第一代掌门人吴老狗,这一角色被形容为 “最复杂角色”。 他的定妆照与人物设定适配度极高,从《终极笔记》的吴邪跨代挑战其祖父角色,主打痞帅精明的年轻形象。 值得关注的是,吴老狗与霍仙姑(陈瑶饰)的 “七日婚约” 将成为关键线索。 陈瑶此次挑战双重角色。 表面是冷艳的九门唯一女家主霍仙姑,实则暗藏神秘身份 “苏柒月”。 她手持齿轮状罗盘,其家族与九门的渊源成为剧情最大悬念。 陈瑶在《无心法师》中塑造的岳绮罗狠辣形象深入人心,此次将通过 “陨玉争夺战”“毒药定情” 等情节,展现霍仙姑在家族权谋与个人情感间的挣扎。 故事以 “溯空之轮,绘圆而始” 为概念,张启山(1937 年)与解雨臣(2025 年)通过战国青铜罗盘实现 “跨时空协作”。 预告片显示,陈伟霆饰演的张启山在战火中转动罗盘,曾舜晞饰演的解雨臣在现代收到神秘青铜碎片,九门重聚的新局由此开启。 导演柏杉(《唐朝诡事录》)首次跨界悬疑题材,南派三叔深度把控剧本,打造融合历史、悬疑与科幻元素的探险之旅。 该剧以 110 天拍摄周期,预计 2026 年初登陆优酷平台。 曾舜晞饰演的解雨臣与《终极笔记》中的花爷形象形成时代呼应; 而陈瑶版霍仙姑与张启山的 “陨玉争夺战” 将撕开九门光鲜背后的肮脏交易。 作为 S + 级年代探险巨制,《九门》自官宣起便引发热议。 陈伟霆十年后再披军装的 “爷青回” 效应,曾舜晞从吴邪到吴老狗的跨代挑战,以及陈瑶对复杂女性角色的颠覆诠释,均被视为该剧的收视保障。 导演柏杉表示,该剧将在民国诡谲风云中融入硬核科幻元素。 “陨玉辐射”“活尸暴动” 等设定有望打破传统盗墓题材的叙事边界,成为 2025 年悬疑剧市场的现象级作品。
《潜艇总动员:冒险岛》燃战六一!17 年国民 IP 首推机甲合体 国产经典动画 IP《潜艇总动员》系列第 11 部电影《潜艇总动员:冒险岛》,5 月 30 日在北京举办主题为 “勇气护航 燃战蔚蓝” 的首映礼。 正式宣布影片于 5 月 31 日全国上映,抢占六一亲子档。作为 17 年的国民级动画 IP,该片延续了 “海洋科普 + 奇幻冒险” 的核心基因。 首次引入机甲合体、怪兽激战等热血元素,打造了一场兼具视觉震撼与成长启示的深海之旅。 首映礼以 “勇气护航 燃战蔚蓝” 为主题,通过沉浸式深海场景设计、亲子互动游戏和科普教育环节,提前为观众呈现影片的核心亮点。 首钢幼儿园的孩子们化身 “深海小舰长”,带领全场喊出机甲合体口令 “勇气集结 燃战六一”,并以萌趣歌声《梦想起航》点燃现场气氛。影片出品方环球数码 IP 运营负责人万松梅透露,此次新作融合了超炫机甲战士与史前怪兽,希望在六一银幕上绽放光彩。 联合出品方代表周勇、刘应龙则分别从市场类型、资源互补角度解读了 IP 潜力,认为新作在六一档期 “燃料充足”,有望创下市场佳绩。 01:30 《潜艇总动员:冒险岛》讲述了科研小潜艇逗号在调查史前文明高能晶体时,意外唤醒被封印的巨型海怪,地球危在旦夕。 潜艇探险队在史前文明守护金刚的帮助下,通过机甲合体与海怪展开激战,最终凭借智慧与团队协作封印邪恶的故事。 影片首次引入 “勇者”“霸主” 等全新角色。 机甲合体场面与怪兽激战场面全面升级,打造出极具冲击力的视觉奇观。 在娱乐性之外,影片延续了系列 “寓教于乐” 的特色。 片中巧妙融入声呐技术定位能量晶体、团队协作修复生态链等科普情节,通过冒险故事传递海洋保护、生态平衡等理念。 影片中,逗号从依赖机甲到领悟 “真正的勇气无需依赖力量” 的成长线。 既契合儿童对英雄冒险的向往,也传递了 “智勇双全” 的价值观,引发家长共鸣。 此外,萌趣角色的插科打诨、高密度笑点与环保主题的结合,使影片在欢乐中兼具教育意义,被业内视为六一档 “头号种子”。 在竞争激烈的端午 + 六一双档期,该片与《哆啦 A 梦:大雄的绘画奇遇记》《时间之子》等动画同场竞技。 凭借系列 IP 的深厚积淀(累计票房超 3.5 亿)和升级的制作水准,《潜艇总动员:冒险岛》首日票房达 911 万元,超过前作《寻龙》的 825 万元。 此外,影片还与深圳大梅沙愿望塔合作推出主题嘉年华,通过巨型充气潜艇、海洋彩绘等活动进一步扩大影响力。 为呈现深海奇观,环球数码采用全新升级的 3D 渲染引擎与 AIGC 技术,细腻还原海底涡流、冒险岛等场景,让观众仿佛置身斑斓深海。 角色设计上,新增的 “勇者” 机甲与 “霸主” 怪兽造型前卫,机甲合体过程的动态捕捉技术实现了流畅的视觉效果。 此外,影片首次尝试将科幻元素与海洋科普深度融合。 通过黑科技科研潜艇拯救海洋灾难的主线,为系列注入新鲜活力。
蜡笔小新 2025 剧场版印度舞蹈热潮来袭! 《蜡笔小新》官方发布的第 32 部剧场版标题为《蜡笔小新:超华丽!灼热的春日部舞者》(クレヨンしんちゃん 超ちょう華麗かれい!灼熱しゃくねつのカスカベダンサーズ)。今年的 3 月,官方已通过东宝动画官方频道发布首支预告片,展现了春日部市突然卷入一场充满印度风情的舞蹈热潮。 街道上布满色彩斑斓的服饰、香料与鼓乐,小新一家和春日部防卫队成员(风间、妮妮、正南、阿呆)穿上华丽舞衣,跳起充满异域节奏的舞蹈。 预告中暗示春日部被神秘的“舞蹈支配者”控制,全城陷入狂热的舞蹈狂欢,而小新需要以“超华丽舞姿”解开谜团,阻止这场失控的热潮。 画面中出现疑似反派的神秘角色,身着印度传统服饰,手持金色权杖,背景中可见燃烧的火焰与神庙元素,呼应“灼热”主题。主题曲《Spice》由日本摇滚乐队Saucy Dog演唱,曲风融合印度传统音乐元素(如西塔琴、手鼓)与现代摇滚。 节奏热烈奔放,歌词充满“打破常规、释放热情”的活力,与剧场版的舞蹈主题高度契合。 Saucy Dog乐队在采访中提到,为贴合剧情的“异国冒险”氛围,特别加入了印度香料市场的环境音效采样,并尝试用旋律描绘“小新式的无厘头狂欢”。 延续系列经典阵容,导演为高桥涉(曾执导《蜡笔小新》多部剧场版),编剧为上田诚,角色设计由原惠一担任,动画制作由SHIN-EI 动画负责。 日本定档2025 年 4 月 25 日(黄金周长假期间),海外上映计划尚未公布,中国大陆有望引进(参考近年《蜡笔小新》剧场版引进节奏)。 题外话,日本那边开启了“舞蹈主题”预售票,附赠小新舞衣造型贴纸;部分影院还推出“香料主题爆米花”等限定周边。 预告在YouTube 首播 24 小时内突破 150 万次。 评论区热评集中于“小新的魔性舞蹈”“Saucy Dog 主题曲洗脑”“印度风美术惊艳”等话题。 作为《蜡笔小新》剧场版诞生 30 周年(1993-2023)后的首部“异国文化主题”作品,官方称将尝试“更宏大的视觉风格与更具张力的音乐叙事”,同时保留系列标志性的无厘头搞笑与家庭温情。
白鹿红衣提灯杀疯了!《莫离》概念海报掀全网换头像热潮 古装剧《莫离》于 2025 年 5 月 30 日正式官宣概念海报及主创阵容。 由林玉芬担任总导演,白鹿领衔主演,改编自凤轻小说《盛世嫡妃》,引发全网热议。首张概念海报以极具视觉冲击力的设计揭开面纱。 白鹿饰演的女主叶璃身着明制红裳,提灯立于宫墙暗影之中,摇曳的灯影与蛛网般的阴影交织。 既凸显角色 “暗夜独行” 的孤勇,又暗喻朝堂权谋的波谲云诡。 官方文案 “提灯破晓,相偕入世莫相离” 更强化了角色在乱世中寻找光明、守护初心的宿命感。 海报的色调与构图延续了林玉芬擅长的东方美学,暗红底色搭配鎏金线条,将古典韵味与史诗格局融为一体,被网友评价为 “每一帧都在讲故事”。 该剧由打造过《花千骨》《三生三世十里桃花》的林玉芬掌镜,其标志性的细腻情感刻画与宏大场景调度,曾成就多部现象级爆款。 编剧团队由《楚乔传》作者潇湘冬儿操刀,在保留原著权谋内核的基础上,将朝堂博弈与情感纠葛的比例调整至 7:3,更贴合当代观众审美。 美术指导金杨(《长安十二时辰》)与造型师梁婷婷(《绣春刀》)组成的视觉团队。 耗时 8 个月搭建占地 2 万平的 “尧王府”,并以汉代服饰为灵感设计角色造型,力求呈现 “典雅与锐利碰撞” 的美学张力。故事围绕现代特种兵叶璃(白鹿饰)穿越至尚书府嫡女之身展开,她凭借军事才能在古代组建 “麒麟” 特种部队,与表面残疾毁容、实则蛰伏复仇的定王墨修尧(丞磊饰)从政治联姻走向灵魂共鸣。 叶璃既有 “提灯破局” 的智慧,又有 “战场厮杀” 的果敢; 墨修尧则以轮椅代步、半脸缠纱的 “美强惨” 形象,演绎从隐忍到崛起的复杂心路。两人从相互试探到生死相托的情感线,被网友称为 “权谋版《甄嬛传》”。 该剧将于 5 月 31 日在浙江象山影视城开机,预计 2026 年初双平台播出。 制作方透露总投资超 4 亿,单集成本突破 800 万,采用电影级特效与实景拍摄结合的方式,还原原著中骊山血案、苍梧山战役等名场面。 官宣消息迅速登上微博热搜,# 莫离概念海报# #白鹿林玉芬合作 #等话题阅读量破亿,网友纷纷表示 “林导 + 白鹿,这配置稳了!”。 原著粉丝对选角普遍认可,认为白鹿的坚韧气质与叶璃的 “特种兵” 人设高度契合,丞磊的暗黑系演技亦有望突破《云之羽》中的宫二形象。 大胆预测下,应该又是一部现象级爆款的古装剧。
六一必看!《哆啦 A 梦:大雄的绘画奇遇记》即将上映! 《哆啦 A 梦:大雄的绘画奇遇记》作为系列 45 周年纪念作品,将于 2025 年 5 月 31 日 9:00 在中国大陆正式上映。 这部由寺本幸代执导的动画电影,以“绘画”为核心创意,构建了一个融合中世纪欧洲风情与奇幻冒险的画中世界,目前已在日本本土上映并创下系列最高口碑。影片讲述大雄意外获得价值数十亿日元的名画残片,在哆啦 A 梦的“进入灯”道具帮助下,与伙伴们穿越至 13 世纪的雅托利亚公国。 这里正面临色彩被吞噬的危机 —— 传说中的暗黑骑士伊泽尔苏醒,公国即将沦为黑白废墟。 主角团结识了神秘少女可蕾雅与吟游诗人麦罗,在寻找“雅托利亚蓝”宝石的过程中。 大雄从自卑于“灵魂画技”到领悟“绘画是表达心意的方式”,最终用饱含情感的画作唤醒沉睡力量,完成成长蜕变。导演寺本幸代延续其细腻风格,此前执导的《大雄的秘密道具博物馆》被粉丝奉为系列巅峰之一; 编剧伊藤公志巧妙融入艺术元素,如梵高《星空》般的旋转星空场景,每一帧画面都宛如流动的古典油画。 水田山葵、大原惠美等经典五人组配音回归,新生代演员和多田美咲、种崎敦美等为新角色注入活力; 日本配乐大师服部隆之操刀原声,当红歌手爱缪创作并演唱主题曲《素描》,强化了影片的艺术氛围。 影片特别设计“骑士版哆啦 A 梦”造型,蓝胖子身着长袍持道具的形象被观众称为“优雅进化”; 北京首映礼复刻中世纪公国场景,主角团身着复古服饰与观众互动,呼应系列陪伴观众 45 年的情怀。 影片在日本权威影评网站 Filmarks 获得系列最高分,国内提前点映场亦一票难求。 影片通过“色彩消失”的危机传递“艺术是情感表达”的核心理念,大雄从怀疑自我到重拾信心的成长线极具感染力,而哆啦 A 梦与伙伴们的友情刻画依然动人。
前传《终极名单:黑狼》官宣定档!星爵、泰勒・克奇主演! 亚马逊惊悚剧集《终极名单》的前传《终极名单:黑狼》(The Terminal List: Dark Wolf)正式官宣定档! 与 2025 年 8 月 27 日开播,将登陆亚马逊流媒体平台(正值暑期档尾声)。该剧由 “星爵” 克里斯・帕拉特(Chris Pratt)和泰勒・克奇(Taylor Kitsch)回归主演。 故事背景设定在主线剧情的五年前,聚焦泰勒・克奇饰演的本・爱德华兹从海豹突击队队员转型为中央情报局特工的历程。 前传围绕本・爱德华兹的职业生涯转折展开,深入刻画其从海豹突击队精英到中情局特工的成长轨迹。 这一过程不仅涉及高强度的军事训练和任务执行,还将揭示他在身份转变中面临的道德困境与人性考验。剧中,克里斯・帕拉特饰演的詹姆斯・里斯(James Reece)作为本的队友,两人的互动将展现海豹突击队内部的兄弟情谊,以及早期任务如何为后续主线剧情中的阴谋埋下伏笔。 值得注意的是,前传的时间线设定为五年前。 这意味着观众将看到本・爱德华兹尚未完全被中情局体系同化的阶段,其性格中的理想主义与逐渐显露的现实复杂性将形成鲜明对比。 此外,剧集可能通过倒叙或闪回的方式,与主线剧情中的关键事件产生呼应。 例如主线中里斯所在海豹突击队遭遇伏击的事件,前传或将揭示该事件的部分前因。 前传延续了原剧的核心班底,由安东尼・福奎阿(Antoine Fuqua)执导,大卫・迪吉利奥(David DiGilio)担任编剧及运作人,确保了与原剧一致的紧张节奏和硬核风格。 除了两位主演,卢克・海姆斯沃斯(Luke Hemsworth)加盟饰演自恋的中情局承包商朱尔斯・兰德里(Jules Landry),为剧情增添新的冲突点。 杰・科特尼(Jai Courtney)回归饰演亿万富翁企业家史蒂芬・霍恩(Steve Horn),其旗下的凯普斯通公司将作为前传中黑暗势力的重要代表。 原剧演员如吴恬敏(Constance Wu)、莱莉・科奥(Riley Keough)、珍妮・特里普里霍恩(Jeanne Tripplehorn)等也有望在本季中客串,进一步强化前传与主线的关联性。 此外,汤姆・霍珀(Tom Hopper)饰演海豹突击队队员 Raife Hastings,贾里德・肖(Jared Shaw)饰演阿尔法排成员欧内斯特・“布泽尔”・维克斯(Ernest "Boozer" Vickers),这些角色的加入将丰富前传的团队叙事。 作为《终极名单》系列的重要衍生作品,《黑狼》不仅是对角色背景的补充,更是对整个世界观的扩展。 原剧第一季因紧凑的剧情和克里斯・帕拉特的硬汉形象被誉为 “剧版《第一滴血》”。 前传则有望延续这一风格,同时通过更年轻的角色塑造和更早期的时间线,为观众提供全新的视角。 目前,官方已发布先导预告片,展示了海豹突击队的高强度训练、秘密任务中的激烈冲突,以及本・爱德华兹与詹姆斯・里斯之间的兄弟情谊。 预告片中暗示的权力斗争和背叛情节,进一步引发观众对剧情反转的猜测。 例如本・爱德华兹是否会在中情局的任务中逐渐偏离初衷,或与里斯的关系是否会因立场变化而破裂。
端午+六一双节同庆!15 部电影全家欢!《碟中谍8》《时间之子》 今年端午节(5 月 31 日 - 6 月 2 日)恰逢六一儿童节,双节联动的档期将迎来 15 部类型丰富的影片,涵盖悬疑、犯罪、惊悚、动画等多种题材。 既有好莱坞顶级 IP 的终章之作,也有适合全家观影的动画佳作。一、头部影片 《碟中谍 8:最终清算》 类型:动作 / 惊悚 / 冒险 主演:汤姆・克鲁斯、海莉・阿特维尔 作为跨越 30 年的特工系列终章,影片延续了前作中超级人工智能 “智体” 引发的全球危机,汤姆・克鲁斯亲自上阵挑战 20 分钟水下动作戏和高空跳崖等惊险场面。 北美首周末票房达 6300 万美元,创系列 29 年最佳开画纪录。 目前点映及预售总票房已突破 1288 万元,领跑端午档。 不过,169 分钟的片长可能影响影院排片场次。《时间之子》 类型:动画 / 奇幻 / 爱情 配音:王俊凯、周深、黄渤 国产原创动画以 21 万 “想看” 人数位居榜首,讲述冷面杀手与渔村少女因神秘时轮结缘的浪漫奇遇。 影片结合赛博朋克与东方美学,配音阵容兼具流量与实力,点映及预售票房超 1000 万元,被视为档期黑马。《私家侦探》 类型:犯罪 / 悬疑 / 剧情 主演:古天乐、周秀娜、刘冠廷 古天乐饰演的私家侦探卷入连环情杀案,影片延续港式悬疑风格,但题材竞争激烈且宣发力度不足,预售票房不足百万,预测最终票房 4800 万元。二、动画合家欢阵容 《哆啦 A 梦:大雄的绘画奇遇记》:经典 IP 新作,讲述大雄一行人穿越名画世界拯救色彩危机的冒险,预售票房位列第三,适合亲子观影。 《潜艇总动员:冒险岛》:低龄向动画,聚焦史前文明与海洋保护,填补儿童节观影需求。 《新大头儿子和小头爸爸 3:俄罗斯奇遇记》(重映):经典 IP 回归,适合家庭观众重温童年回忆。 三、惊悚悬疑类型片 《星际变种》:科幻恐怖片,讲述太空船上的男孩与未知生物 “巴力” 的对抗,累计想看人数 4 万,预售票房表现平稳。 《红嫁衣》《午夜电梯》:主打民国诅咒和精神分裂题材,受众固定,有望凭借口碑成为档期黑马。 四、纪录片与文艺片 《回农村干大事》:聚焦乡村振兴,记录青年返乡创业的励志故事,传递社会正能量。 《戈壁行者》:以 “千人走戈壁” 活动为背景,展现不同身份人群的成长与挑战。 截至 5 月 28 日,档期预售票房突破 2500 万元,《时间之子》《碟中谍 8》《哆啦 A 梦》占据前三,其余影片热度较低。 作为暑期档前奏,《碟中谍 8》若表现强劲,有望提振市场信心,带动后续《新・驯龙高手》《长安的荔枝》等大片热度。 大部分影片集中在 5 月 30 日 - 6 月 1 日上映,其中《碟中谍 8》《时间之子》于 5 月 30 日提前开启点映。 祝各位观影愉快!
韦斯・安德森新作《腓尼基计划》首映!军火商家族遗产争夺战! 由韦斯・安德森执导的新作《腓尼基计划》近日在纽约举行首映礼。 斯嘉丽・约翰逊、汤姆・汉克斯、本尼西奥・德尔・托罗、布莱恩・科兰斯顿等一众好莱坞影星亮相红毯。 影片将于 5 月 30 日在北美限定上映,6 月 6 日起全面扩映。纽约首映礼上,导演韦斯・安德森携主演阵容集体亮相,斯嘉丽・约翰逊以标志性的优雅造型吸引镜头,汤姆・汉克斯则展现了一贯的亲和力。 值得注意的是,该片在戛纳电影节首映时(5 月 18 日),林志玲、周冬雨等国际明星也现身红毯,林志玲一袭黑色吊带长裙的造型引发热议。影片围绕欧洲军火商扎莎・科达(本尼西奥・德尔・托罗饰)展开。 他为将家族企业传给唯一的女儿丽莎(米娅・塞普雷顿饰),发起名为 “腓尼基计划” 的商业布局,却遭遇暗杀、阴谋等多重阻挠。 斯嘉丽・约翰逊饰演其表妹希尔达,汤姆・汉克斯则与布莱恩・克兰斯顿搭档饰演美国投资者。 风格则延续韦斯・安德森标志性的视觉美学,如对称构图、高饱和色调和复古细节。 被评价为 “《布达佩斯大饭店》与《小行星城》的结合体”,同时融入黑色幽默与悬疑元素。除主演外,本尼迪克特・康伯巴奇、里兹・阿迈德、鲁伯特・弗兰德等实力演员也加盟,阵容堪称 “豪华版复仇者联盟”。 导演安德森在访谈中透露,创作初衷是为德尔・托罗量身打造角色,探讨权力与家庭的关系。 影片在戛纳电影节展映后,IMDb 评分达 8.3,但部分观众认为剧情节奏过快、情节连贯性不足。 安德森标志性的 “强迫症式美学” 依然亮眼,如真实艺术品的运用和精细的场景设计。 目前影片尚未公布中国大陆上映计划,北美观众可于本周末在限定影院观看点映,下周正式上映。 流媒体上线时间暂未披露,预计可能在院线上映后登陆 Netflix 或亚马逊 Prime 等平台。
《绽放的许开心》定档 6.5!国内首部 “双二胎重组家庭” 剧 电视剧《绽放的许开心》正式定档 6 月 5 日,将于江苏卫视上星播出。 该剧由陈铭章、陈嘉鸿联合执导,张雨绮、韩庚领衔主演,聚焦国内首部 “双二胎重组家庭” 题材,以轻喜剧形式展现新时代单亲父母的育儿挑战与情感重构。剧中,张雨绮饰演的二胎单亲妈妈许开心遭遇前夫与假闺蜜的双重背叛后,与韩庚饰演的单亲二胎爸爸梅程奕结成 “养娃搭子”,组成 “2+2>4” 的全新家庭组合。 这一设定打破传统家庭结构,通过四个孩子的日常互动与两代人的情感磨合,探讨重组家庭如何跨越血缘界限实现 “去内耗” 式协作。 不同于《家有儿女》等经典家庭喜剧,该剧更侧重成年人的 “反杀” 叙事与育儿智慧,例如许开心用法律手段夺回房产、梅程奕以 “育儿作战表” 化解家庭危机等情节,既具现实感又充满爽感。 张雨绮首次挑战 “钮祜禄・许开心” 式角色,将职场女性的干练与单亲妈妈的细腻融为一体,尤其在与前夫的对峙戏中展现出 “手撕渣男” 的犀利气场。 韩庚则颠覆以往都市精英形象,塑造了一位能把儿童餐做成营养标本的超级奶爸,其东北汉子的幽默与单亲爸爸的敏感形成鲜明反差。 两人在剧中假扮情侣应对长辈催婚的 “戏精” 桥段,以及通过日常琐事建立的默契,被评价为 “成熟之爱” 的典范。 导演陈铭章(代表作《王子变青蛙》)擅长以细腻镜头语言呈现生活百态。 此次将都市轻喜剧与现实主义议题结合,既保留了《上阳赋》编剧罗松对女性成长的深刻洞察,又融入了现代育儿观念的碰撞。 例如剧中通过许开心撰写育儿爆文的情节,折射出当代父母的焦虑与自我价值实现的困境。 播出平台:6 月 5 日起,江苏卫视每晚 19:30 黄金档首播。 剧中涉及的职场中年危机、单亲家庭心理重建、代际沟通等议题,将引发观众对家庭关系的深层思考。 例如许开心与梅程奕通过 “家庭合伙人” 模式重构信任,传递出 “协作共赢” 的现代情感观。 剧中既有 “鸡飞狗跳” 的育儿笑料,也有 “事事有回音” 的温情时刻,被评价为 “忙碌生活中的解压良药”。 6 月 5 日,跟随许开心与梅程奕的脚步,见证两个破碎家庭如何在笑泪交织中重获新生,开启 “双二胎” 时代的治愈之旅。
真人版《秒速 5 厘米》首曝剧照!雪夜樱花树下的重逢 根据日媒最新消息,新海诚经典动画《秒速 5 厘米》的真人版首曝预告剧照,SixTONES 成员松村北斗饰演的男主角远野贵树亮相。剧照中,他站在雪夜的巨大樱花树下,配文 “要以多快的速度生活,才能再见到你”,精准传递了原作中跨越时空的孤独与思念。 这部备受期待的改编作品由奥山由之(《在长椅上 剧场版》)执导,铃木史子(《你想沦陷于我》)担任编剧,将于 2025 年 10 月 10 日在日本上映。 影片在与原作者新海诚充分沟通后,将原作 63 分钟的动画内容扩展为约 2 小时的长篇电影。 通过全新剧本深入挖掘角色成长轨迹,尤其是贵树从小学到职场的三段人生经历。 值得关注的是,真人版保留了原作 “樱花抄”“宇航员”“秒速 5 厘米” 三幕式结构,同时加入更多适合真人演绎的情感细节。 例如雪夜樱花场景的视觉呈现既保留了动画的诗意,又通过实景拍摄增强了现实感。松村北斗此前曾为新海诚另一部作品《铃芽之旅》中的男主角宗像草太配音,此次挑战真人版贵树一角引发热议。 从剧照来看,他身着深色外套站在飘落的樱花与雪花交织的场景中,眼神中既有少年时期的青涩,也有成年后的怅惘,被网友评价为 “抓住了贵树的灵魂”。 制作团队在场景还原上也下足功夫,例如秋田县秋扇湖的新绿水没林被选为重要取景地,这种仅在春季出现的自然奇观将通过镜头呈现出原作中 “时空交错” 的意象。 导演奥山由之表示,影片将延续新海诚作品中 “以细腻笔触刻画都市人情感疏离” 的核心主题,同时通过真人表演赋予故事更具冲击力的现实感。目前,该片已引发观众两极讨论。 一方面,粉丝对松村北斗的选角和剧照的视觉呈现表示期待,认为 “雪夜樱花的构图完美复刻了动画的意境”; 另一方面,也有观众担心真人化难以再现原作中 “留白美学” 和 “超现实的情感张力”。 新海诚本人则对改编持开放态度,称《秒速 5 厘米》是其年轻时创作的 “半成品”,期待真人版能带来新的诠释角度。 随着上映日期临近,真人版《秒速 5 厘米》已成为 2025 年秋季最受关注的影视项目之一。 除了松村北斗的表现,影片如何平衡原作情怀与创新改编,以及能否在真人化中保留 “每秒五厘米” 的浪漫隐喻,都将成为观众热议的焦点。
《紫川之光明王》5.30 上线!紫川三杰养成计划 根据最新消息,古装权谋剧《紫川之光明王》已正式定档 2025 年 5 月 30 日,将在爱奇艺、腾讯视频双平台同步上线。 该剧由杨旭文、刘宇宁领衔主演,张铭恩特邀主演,延续前作《紫川・光明三杰》的热血基调。 聚焦 "紫川三杰" 紫川秀(杨旭文饰)、帝林(刘宇宁饰)、斯毅林(张铭恩饰)在家族危机与外敌入侵中的成长与蜕变。故事背景设定在西川大陆,紫川家族因连年征战根基受损,被迫割让远州求和。 紫川秀却因北族离间计被家族驱逐,他带领 "秀字营" 在远州白手起家,不仅帮助当地恢复民生,更凭借军事才能被封为 "光明王"。 与此同时,帝林与斯毅林在朝堂与战场双线作战,三兄弟在权谋漩涡中既要抵御外敌,又要应对家族内部的权力斗争。 定档预告片中,三兄弟从并肩抗敌的热血少年,逐渐面临理想与现实的冲突。 紫川秀与爱人被迫分离,帝林深陷朝堂阴谋,斯毅林在忠诚与情感间挣扎。 这种 "美强惨" 人设与权谋虐恋的结合,被网友形容为 "古装版《狂飙》"。 作为 IP 改编剧,《紫川之光明王》在制作上延续了前作的高规格。 预告片中展现的千军万马实景拍摄、动态捕捉技术,以及冷兵器时代的战争美学,均体现出电影级的视觉质感。 剧中服装设计融合异域风情,打光与场景布置摒弃过度滤镜,力求还原历史厚重感。 演员表现方面,杨旭文饰演的紫川秀既有战场杀伐的凌厉,又有家国情怀的细腻,其雨中哽咽的哭戏和多兵器切换的打戏尤为突出。 刘宇宁塑造的帝林则将暴戾与柔情并存,与妻子话别时的无声演绎引发观众共情。 老戏骨马少骅(饰紫川参星)、张帆(饰杨明华)的加入,更为权谋戏增添了张力。 总导演张萌与卫立洲延续前作班底,确保了剧集风格的一致性。 作为 2024 年《紫川・光明三杰》的续作,《紫川之光明王》在剧情上承接了三兄弟平定内乱后的家族保卫战,进一步深化了人物成长线。 期待杨旭文继《狮城山海》后再次展现多面演技,而刘宇宁的粉丝则表示 "追完《折腰》正好接档帝林"。 剧中 "兄弟同心,其利断金" 的主题与燃向剧情,有望成为暑期档的热门话题。
《陷入我们的热恋》开播即炸!刘浩存王安宇“鱼缸对视”名场面 电视剧《陷入我们的热恋》已于 2025 年 5 月 28 日(也就是今天) 18:00 开播。 该剧由刘浩存、王安宇领衔主演,改编自晋江文学城耳东兔子的同名小说,讲述 “直球甜拽少女” 徐栀与 “傲娇学霸诗人” 陈路周从暧昧拉扯到双向奔赴的青春成长故事。剧中通过 “鱼缸对视”“壁咚试探”“烟花下告白” 等经典名场面,将青春恋爱中的悸动与推拉感转化为视觉美学,被观众称为 “沉浸式恋爱体验”。 定档预告中,刘浩存饰演的徐栀主动出击,王安宇诠释的陈路周表面傲娇实则内心暗涌,两人的强反差人设碰撞出高甜火花。 除了爱情线,剧集着重刻画主角团在青春里的奋斗与蜕变。 徐栀背负家庭债务坚持建筑理想,陈路周因原生家庭创伤患上失眠症,两人在互相治愈中完成从校园到职场的成长。 剧中新增 “建筑模型救赎”“诗歌暗号” 等原创情节,强化了现实深度。导演柳广辉(《刻在你心底的名字》)将 “王家卫式” 文艺腔调融入青春叙事,瑞典雪景实拍、流星雨场景等画面被赞 “电影级质感”。 造型指导黄薇团队为角色设计的蓝衬衫机车造型、白 T 轻量裤等穿搭,已成为淘宝热门同款。 追剧日历:全剧共 24 集,单集 45 分钟,采用高密度叙事呈现从校园到职场的情感蜕变。 OST 阵容:周深演唱的主题曲《Crush》上线 25 分钟收听量破万,刘浩存、王安宇参与对唱《rainbow》MV,吴克群、陈卓璇等歌手也加盟献声。 剧集开播后,“刘浩存王安宇氛围感”“陷入我们的热恋推拉感” 等话题登上热搜。 书粉称赞 “抠书式还原”,尤其是图书馆诀别戏中王安宇七次深呼吸压泪意的表演被封为 “破碎感演技天花板”。 不过,部分观众对主演的综艺互动 “火花不足” 提出讨论,认为动态化学反应有待进一步观察。 目前,主演参与的《你好星期六》互动片段也已提前释出,有兴趣的朋友可以去看看。
剧版《哈利・波特》铁三角阵容正式揭晓!霍格沃茨录取通知书送达 根据最新消息,HBO 原创《哈利・波特》系列剧集已于 5 月 27 日正式官宣 “铁三角” 演员阵容,并确认将于今年夏天开拍。 首季预计 2026 年上线 HBO Max 平台。哈利・波特由 11 岁的苏格兰新人演员Dominic McLaughlin饰演。 他略带忧郁的绿眼睛和凌乱黑发与原著描述高度契合,此前曾出演两部未播出的电视剧,试镜中展现的表演天赋成为其脱颖而出的关键。 赫敏・格兰杰由 14 岁的英国演员Arabella Stanton饰演。 她因在伦敦西区音乐剧《玛蒂尔达》中担任主角而被选中,同时拥有丰富的舞台经验,曾参演《星光列车》等作品。 罗恩・韦斯莱由 13 岁的英国演员Alastair Stout饰演。 其红发雀斑的形象与原著贴合度极高,此前在《神秘博士》中饰演童年版博士的经历为他加分不少。该剧由华纳兄弟电视部与 HBO Max 联合制作,计划耗时十年推出七季。 每季对应一本原著小说,力求 “忠实改编” J.K. 罗琳的魔法世界。 自 2024 年秋季开启全球海选以来,超过 3 万名儿童在爱尔兰和英国参与试镜,最终从 3.2 万份试镜录像中选出三位主演。 制作方表示,三位演员 “才华令人惊叹”,将为经典角色注入新生命。 除铁三角外,剧集已公布的演员包括: 约翰・利思戈(《星际迷航》)饰演邓布利多教授; 珍妮特・麦克蒂尔(《指匠情挑》)饰演麦格教授; 帕帕・厄希度(《9 号秘事》)饰演斯内普教授; 尼克・弗罗斯特(《热血警探》)饰演海格; 保罗・怀特豪斯(电影版《阿兹卡班的囚徒》卡多根爵士扮演者)饰演费尔奇管理员,成为唯一一位同时参演电影与剧集的演员。 剧集由《黑暗物质三部曲》制作人弗朗西斯卡・加德纳与《权力的游戏》导演马克・米罗担任执行制作人,马克・米罗将执导多集。 尽管 J.K. 罗琳近年陷入舆论争议,HBO 仍确认她将担任执行制片人,深度参与编剧和导演工作。 制作方强调,剧集将以更丰富的篇幅还原原著细节,探索魔法世界的每一个角落。 关于选角方面,赫敏扮演者 14 岁的年龄与原著 11 岁设定存在差异,斯内普教授的肤色问题也引发争议。 但多数粉丝认为,新人演员年龄更贴近原著孩童形象,且剧集长达十年的制作周期有望带来更细腻的叙事。 剧集计划于 2025 年夏季正式开拍,首季预计 2026 年登陆 HBO Max。 随着铁三角阵容确定,魔法世界的新篇章即将拉开帷幕!
国产动画电影《时间之子》即将上映!不一样的东方浪漫 原创国产动画电影《时间之子》将于 2025 年 5 月 30 日全国上映。 影片由青年导演于奥、周铁男联合执导并编剧,舒奕橙担任联合编剧。 集结王俊凯、刘校妤、周深、黄渤、贾冰、马东、金靖等全明星配音阵容,打造一场跨越时空的奇幻纯爱之旅。影片以渔村少女千晓(刘校妤 配音)意外获得掌控时间的能力为起点,她因上古圣物 “时轮” 与冷面杀手十七(王俊凯 配音)命运交织。 两人一个渴望脱离杀手组织寻找自由,一个向往大都会的精彩人生,在成为 “一日时轮搭子” 后,卷入了一场充满危机与温情的时间冒险。 随着故事推进,千晓发现掌控时间需付出代价,而十七的真实身份与隐藏在时轮背后的秘密也逐渐浮出水面。 两人在对抗神秘势力的过程中相互扶持,上演了一场 “逆转时空奔向你” 的双向奔赴。影片耗时五年精心打磨,首创 “云制作” 体系实现跨地域团队协作,100 余个幕后团队共同完成全片 2000 多个镜头的动画光影世界。 美术设计以民国时期的海派摩登建筑为基底,融入超现实想象。 如霓虹灯牌与雕花廊柱交织的 “闯关楼”、糖果色玻璃折射的迷离光影,既保留复古肌理又赋予动画独特张力。 角色动态摒弃动作捕捉技术,坚持纯手 K 动画。 仅金沙群岛场景的金沙元素便堆砌 40-50 层,每颗粒子流动轨迹经数次调试,以 “沙漏意象” 隐喻情感重量。 导演于奥、周铁男透露,影片灵感源于生活中经历的猝不及防的离别,试图通过故事探讨 “如何释怀痛苦与遗憾”,传递 “珍惜当下” 的治愈力量。
《他年.她日》曝预告:许光汉 16 年苦恋袁澧林! 由张艾嘉监制、龚兆平执导的奇幻爱情电影《他年.她日》今日发布首支预告片。 正式宣布将于 2025 年 10 月 3 日在中国香港上映,台湾地区则定档同年中秋节档期。 影片由许光汉与袁澧林主演,讲述了因大地震导致时空分割的两个世界中,“优日区”(一日等于一年)与 “长年区”(一年等于一日)的恋人跨越时间鸿沟的爱情故事。影片以 “时间差” 为核心矛盾。 许光汉饰演的角色从 13 岁到 29 岁历经 16 年深情守候,而袁澧林饰演的角色在其所在的 “优日区” 仅度过 16 天。 这种设定不仅制造了强烈的戏剧张力,更通过 “重力墙” 这一科幻元素探讨了爱情与时间的哲学命题。 当时间流速差异成为阻碍,跨越时空的情感能否经得起考验?预告片中,许光汉纵身飞跃悬崖的惊险场景,以及 “你不来,我就飞过去找你” 的直球告白,将这种极致浪漫与宿命感展现得淋漓尽致。 张艾嘉作为监制,延续了其擅长的细腻情感表达风格,而新锐导演龚兆平则通过奇幻设定赋予故事更多想象力。 影片幕后阵容同样亮眼。 美术设计由文念中担纲,黄海操刀的先导海报以蓝紫色调与悬浮人物构图,将时针与分针的意象融入角色动态,巧妙呼应 “他年她日” 的时空交错主题。 此外,电影已售出超过 15 个地区版权,在釜山国际影展和戛纳电影节期间获得国际媒体关注,进一步印证了其市场潜力。 许光汉继《想见你》后再度挑战时空题材,此次以更具沧桑感的造型诠释跨越 16 年的深情。 袁澧林作为香港新生代演员,此前已在台湾作品中积累了表演经验,此次饰演的 “优日区” 角色在情感层次上更具复杂性。 值得一提的是,马来西亚演员陈泽耀也加盟该片,饰演男配角,其此前凭借《分贝人生》《富都青年》等作品展现了扎实的演技。 目前公布的上映计划显示,影片将在台港两地同步登陆中秋档期,香港具体日期为 10 月 3 日。 内地上映时间尚未明确。
《教场》系列终章定档!木村拓哉警校教官生涯画上句号! 根据官方消息,由木村拓哉主演的警察学校题材系列《教场》(教場)正式宣布启动剧场版项目。 该作将作为系列的集大成之作,确定于 2026 年在日本上映。 剧场版将由原班创作团队打造。 编剧仍由君冢良一(《跳跃大搜查线》)担任,中江功(《冰上恋人》)继续出任导演兼制片人,延续系列冷峻细腻的叙事风格。《教场》改编自长冈弘树的同名小说,以培养警察的警校为舞台,通过严苛的训练与突发事件,展现学生们在心理与体能极限中突破自我的成长历程。 木村拓哉饰演的教官风间公亲以 “绝对理性” 的教学方式著称,其复杂的过往与犀利的洞察力成为贯穿全系列的核心线索。自 2020 年首播以来,系列已推出《教场》(2020)、《教场 2》(2021)及前传《风间公亲 - 教场 0-》(2023),每部作品均以高密度的悬疑剧情和深刻的人物刻画引发热议。 剧场版作为系列最终章,将整合前三部的伏笔,进一步挖掘风间公亲的人物深度。 据透露,影片制作预算高达 5 亿日元,预计拍摄两部,规模远超电视剧版,有望呈现更具电影感的视觉冲击与叙事张力。 值得关注的是,剧场版在选角上采用了 “新人优先” 原则。 所有学生角色均由未与木村拓哉合作过的新生代演员担纲,这一策略既延续了系列 “挖掘新人” 的传统,也为故事注入新鲜感。 目前官方尚未公布具体演员名单,但参考前作中川口春奈、工藤阿须加等演员的表现,预计新阵容将延续 “实力派新人 + 资深配角” 的搭配模式。 此外,系列标志性的 “风雪警校” 场景与精密的案件设计将在剧场版中升级。 导演中江功曾表示,希望通过电影的形式展现 “警校制度的深层矛盾”,并探讨 “警察作为正义执行者的人性困境”。 编剧君冢良一则透露,剧本将围绕一起涉及多国警察的跨国案件展开,风间公亲与学生们将面临前所未有的道德抉择。 作为木村拓哉近年来最具代表性的作品之一,《教场》系列在亚洲市场拥有广泛影响力。 前作《风间公亲 - 教场 0-》在日本播出时平均收视率达 15.2%,海外流媒体平台播放量亦名列前茅。 剧场版的启动消息公布后,相关话题迅速登上中日社交平台热搜,粉丝对 “风间教官的终极考验” 与 “学生们的毕业之战” 充满期待。 目前,影片已确定于 2026 年上映,但具体档期与预告片尚未公布。
《招魂 4》曝剧照!沃伦夫妇终极驱魔,12 年驱魔史诗收官! 温子仁打造的《招魂》系列完结篇《招魂 4:最后的仪式》近日首发剧照,由维拉・法米加与帕特里克・威尔森饰演的沃伦夫妇正式回归,开启他们驱魔生涯的最终章。 影片定档 2025 年 9 月 5 日北美上映,这也是该系列自 2013 年启动以来的首次终局之战。影片时间线设定在《招魂 3》事件五年后的 1986 年,因艾德(帕特里克・威尔森 饰)在第三部中突发心脏病,沃伦夫妇已从驱魔行业退休。 但一起震惊全美的 “斯莫尔家族闹鬼案” 迫使他们重返战场。 这起真实事件中,斯莫尔一家遭遇恶魔持续数年的暴力侵袭。 恶灵不仅将宠物狗摔死在墙上、摇晃床垫,甚至对家庭成员实施性侵犯,连神职人员和心理学家都束手无策。 沃伦夫妇在调查中发现,这只恶魔曾在他们年轻时与他们交手,此次卷土重来是为了清算旧账。剧照中,沃伦夫妇身着标志性的驱魔服饰,洛琳(维拉・法米加 饰)手持十字架凝视旋转木马摆件,埃德则神情凝重地站在布满裂痕的墙面前 —— 这正是斯莫尔老宅的标志性场景。 预告片中更惊现 “招魂宇宙” 全明星阵容。 安娜贝尔娃娃、鬼修女瓦拉克、《招魂 2》的驼背人玩偶等经典恶灵集体回归,甚至沃伦夫妇博物馆中的武士盔甲、鹿角杯等道具也暗藏惊悚细节。 导演迈克尔・查维斯通过长镜头展现斯莫尔老宅的阴森氛围,墙纸剥落、烛火摇曳、玩偶眼珠转动等画面充满哥特式恐怖美学。 对于饰演沃伦夫妇的两位主演而言,此次拍摄充满纪念意义。 维拉・法米加在社交媒体上透露,她与帕特里克・威尔森已合作近 5000 天,从签署合同到杀青的 12 年间,两人不仅塑造了影史经典驱魔夫妇,更建立了深厚友情。 她在 ins 中感慨:“今天,他杀青了。我还有 12 个小时和他一起欢笑和疯癫,然后,他会突然走下片场,脱掉被汗水浸透的魔鬼学家的服装,刮掉侧面的烫伤粘贴物,露出耀眼的笑容,向我们的假结婚告别”。 帕特里克・威尔森也表示,杀青时仿佛亲手埋葬了另一个自己,这段经历将成为他职业生涯中最难忘的回忆。 作为系列监制,温子仁在采访中强调,《招魂 4》不仅是沃伦夫妇的告别,更是整个 “招魂宇宙” 的一次情感总结。 影片通过洛琳的一句灵魂拷问 “驱魔救的是人,还是执念?” 将恐怖元素与人性思考深度结合,试图让观众在惊悚之余反思信仰与恐惧的本质。 尽管系列主线完结,但 “招魂宇宙” 仍将通过《修女》《安娜贝尔》等衍生作品延续,剧版《招魂》也计划于明年上线。
“班纳博士,好久不见!”漫威确认绿巨人将回归《蜘蛛侠4》 根据多家外媒报道,绿巨人浩克(布鲁斯・班纳)确实将在《蜘蛛侠 4:崭新之日》中回归亮相。 这一消息由 Nexus Point News 等权威娱乐媒体率先披露,并得到《Tribune》《Maxblizz》等平台的交叉验证。马克・鲁法洛将第十次出演 MCU 主线项目,饰演布鲁斯・班纳,且角色定位并非客串,而是承担重要叙事功能,可能以科学导师身份为彼得・帕克提供关键帮助。 班纳此次回归可能延续《复联 4》后 "聪明浩克" 的设定 —— 融合班纳的智慧与浩克的力量。 尽管尚未确认是否会以绿巨人形态出现,但结合《蜘蛛侠 4》可能涉及的多元宇宙主题,班纳的科学背景(如量子物理、伽马辐射研究)极有可能成为推动剧情的关键。 例如,他可能协助彼得破解跨维度危机,或在反派 "负片先生" 等新角色的对抗中提供技术支持。影片已确定于 2025 年 7 月在伦敦开拍,导演德斯汀・克里顿(《尚气》)强调将打造 "前所未见的视觉盛宴"。 目前官方尚未正式官宣班纳的加盟,但索尼影业在 2025 年 4 月已官宣萨迪・辛克(《怪奇物语》)加盟饰演神秘角色,这表明漫威正逐步披露阵容。 值得注意的是,班纳的回归与《复联 5》《复联 6》的拍摄计划存在时间线重叠,暗示其角色可能在后续联动中持续发挥作用。 班纳自 2022 年《女浩克》后未在 MCU 电影中露面,此次回归正值荷兰弟版蜘蛛侠系列重启的关键节点。 《蜘蛛侠 4》承接《英雄无归》中彼得被世人遗忘的结局,班纳的出现可能成为连接新旧故事线的桥梁。 此外,漫威总裁凯文・费奇曾透露《蜘蛛侠 4》将采用 "大格局叙事",班纳的加入或为后续复仇者联盟集结埋下伏笔。 但仍需注意两点: 其一,漫威官方尚未正式确认班纳的加盟,存在档期调整或角色变动的可能性; 其二,班纳与彼得的互动细节(如是否涉及父子式情感线)尚未披露,可能影响角色深度。 此外,影片原定 2026 年 7 月 24 日上映,后因剧本重写延期至 7 月 31 日,这一调整是否与班纳的角色扩展有关仍需进一步观察。
《指环王》十年首推真人电影!《指环王:猎捕咕噜》定档 华纳兄弟正式宣布,《指环王》系列全新真人电影《指环王:猎捕咕噜》将于 2027 年 12 月 17 日在北美院线公映。 这一日期延续了彼得・杰克逊执导的《指环王》三部曲和《霍比特人》系列在圣诞档期上映的传统,为影迷带来年末的中土盛宴。影片由安迪・瑟金斯(Andy Serkis)自导自演,他将再次通过动作捕捉技术诠释经典角色“咕噜”。 瑟金斯不仅是《指环王》系列中咕噜的扮演者,还执导过《毒液 2》等作品,对这一角色的心理复杂性有着深刻理解。彼得・杰克逊(Peter Jackson)及其长期合作伙伴弗兰・沃尔什(Fran Walsh)、菲利帕・鲍恩斯(Philippa Boyens)将担任制作人并参与剧本创作,确保影片延续中土世界的史诗感与叙事深度。 原系列演员伊恩・麦克莱恩(甘道夫)确认回归,维果・莫腾森(阿拉贡)和奥兰多・布鲁姆(莱戈拉斯)也表达了参演意愿,但具体角色尚未官宣。 影片设定在《指环王 1:魔戒再现》的时间线内,聚焦佛罗多离开夏尔前往瑞文戴尔之前的关键事件。 甘道夫派阿拉贡追捕咕噜,以防其向索隆泄露魔戒的秘密。 这一故事填补了原著中“咕噜在魔戒之战前数年行踪”的空白,通过咕噜的视角展现其内心善与恶的挣扎,以及魔戒对人性的腐蚀。 值得注意的是,该片并非传统意义上的前传,而是通过多线叙事交织咕噜、阿拉贡、甘道夫等角色的命运,揭示《指环王》三部曲中未展开的隐秘事件。 制作团队采用 AI 减龄技术让伊恩・麦克莱恩的甘道夫形象年轻 30 岁,同时还原阿拉贡的青年时期,力求在视觉上无缝衔接原系列。 瑟金斯透露,拍摄中他每天花费 3 小时进行特效化妆,并重新设计咕噜的肢体语言,甚至邀请瑜伽老师辅助塑造佝偻身形,以呈现角色的生理与心理双重扭曲。 影片将探索咕噜的堕落史、魔戒争夺的暗线,以及其长寿之谜,并通过场景细节(如洞穴中的霍比特人袜子、阿拉贡剑柄的亚玟刻字)唤起粉丝的情怀共鸣。 此前的动画电影《指环王:洛汗之战》(2024 年 12 月上映)以洛汗王国的战争为背景,虽票房表现平平,但为新作预热了市场。 《猎捕咕噜》作为十年后首部《指环王》真人电影,承载着影迷对经典 IP 的厚望。 彼得・杰克逊团队的回归与瑟金斯的双重身份,被视为品质的重要保障。 目前,影片已进入前期制作阶段,预计 2026 年启动拍摄。
第 30 届白玉兰奖入围名单揭晓!10 部剧角逐年度大奖 第 30 届上海电视节白玉兰奖中国电视剧单元入围名单于 2025 年 5 月 26 日正式揭晓。 10 部作品及多位演员将角逐各大奖项,最终结果将于 6 月 27 日晚的 “白玉兰绽放” 颁奖典礼上公布。一、最佳中国电视剧入围作品 共有 10 部剧集入围,涵盖现实题材、都市情感、历史革命等类型,包括: 《边水往事》 《城中之城》 《凡人歌》 《玫瑰的故事》 《庆余年第二季》 《山花烂漫时》(改编自张桂梅真实事迹,豆瓣 9.6 分) 《我的阿勒泰》(文旅融合标杆,豆瓣 8.9 分) 《我是刑警》 《西北岁月》 《小巷人家》 其中,《玫瑰的故事》《我是刑警》《小巷人家》以 7 项提名领跑,《山花烂漫时》《我的阿勒泰》分别获得 6 项提名。 二、个人奖项提名亮点 最佳男主角 靳东(《西北岁月》) 王宝强(《棋士》) 王骁(《凡人歌》) 于和伟(《我是刑警》,曾获第 27 届白玉兰奖最佳男主角) 张若昀(《庆余年第二季》) 这一奖项竞争激烈,于和伟的硬核刑侦角色与张若昀的国民 IP 形象被视为热门,而王骁凭借《凡人歌》中的市井小人物表现也备受关注。 最佳女主角 刘亦菲(《玫瑰的故事》,现象级爆款主演) 马伊琍(《我的阿勒泰》,颠覆形象饰演草原女性) 宋佳(《山花烂漫时》,饰演 “燃灯校长” 张桂梅) 闫妮(《小巷人家》,曾获第 26 届白玉兰奖最佳女主角) 杨紫(《国色芳华》) 宋佳凭借主旋律题材的深度表演被普遍看好,刘亦菲则因商业破圈效应成为有力竞争者,闫妮和马伊琍也以细腻演技入围。 其他奖项 最佳导演:费振翔(《山花烂漫时》)、惠楷栋(《我是刑警》)等 5 位导演入围。 最佳编剧:原创剧本中,《西北岁月》《我是刑警》等作品入围;改编剧本则包括《城中之城》《玫瑰的故事》等。 最佳男配角:富大龙(《我是刑警》)、蒋奇明(《边水往事》)等角逐。 最佳女配角:蒋欣(《小巷人家》)、兰西雅(《山花烂漫时》)等入围。 本届上海电视节将于 6 月 23 日至 27 日在上海临港新片区举行,白玉兰奖颁奖典礼定于 6 月 27 日晚举行。 作为中国电视剧领域的重要奖项,白玉兰奖此次评选延续了对现实主义题材和社会价值的关注,同时也体现了流量与口碑的平衡。 例如,《山花烂漫时》以高口碑和社会意义成为最佳电视剧的热门候选,而《庆余年第二季》则代表了商业剧的影响力。 入围名单公布后,网友纷纷称其为 “神仙打架”,尤其对演员奖项的竞争表示期待。 其中,宋佳和于和伟可能凭借题材优势和表演深度胜出,而刘亦菲、张若昀的流量效应也可能影响评审决策。 此外,蒋欣在《小巷人家》中饰演的泼辣角色被认为是最佳女配角的有力竞争者。
《哥斯拉大战金刚3:超新星之战》定档 2027 年!跨维度对决 《哥斯拉大战金刚 3》正式定名为《哥斯拉大战金刚 3:超新星之战》(Godzilla x Kong: Supernova),并宣布将于 2027 年 3 月 26 日在北美上映。 这部由传奇影业和华纳兄弟联合打造的 “怪兽宇宙” 第六部作品,目前已在澳大利亚昆士兰州正式开拍,预计将延续前作震撼的视觉奇观与史诗级怪兽对决。副片名 “超新星之战” 暗示影片将引入与宇宙能量或天体现象相关的新威胁。 根据先导预告片,人类为应对怪兽危机成立了帝王组织紧急呼叫中心,并通过二进制代码提示 “哥斯拉 金刚 小心太空”,引发对 “太空哥斯拉” 等宇宙级敌人的猜测。 这一设定可能呼应东宝经典怪兽 “太空哥斯拉” 的设定,其头部水晶尖角可探测宇宙能量,若登场将为哥斯拉与金刚带来全新挑战。 影片由格兰特・斯布托尔(《吾乃母亲》)执导,戴夫・卡拉汉姆(《尚气》《蜘蛛侠:纵横宇宙》)担任编剧。 卡拉汉姆此前参与过《哥斯拉》系列剧本创作,此次将进一步深化怪兽宇宙的世界观。 前两部导演亚当・温加德因档期冲突退出,但他曾透露希望在续集中引入经典怪兽 “戴斯特洛伊亚”(Destroyah),这一想法是否被保留仍待观察。 丹・史蒂文斯回归饰演兽医 Trapper Beasley,凯特琳・德弗(《最后生还者》)、杰克・奥康奈尔(《惊变 28 年》)、马修・莫迪恩(《奥本海默》)、德尔罗伊・林多(《罪夜之奔》)等新加盟。 德弗与奥康奈尔将饰演一对兄妹,作为人类主角与哥斯拉、金刚协同作战,共同对抗足以毁灭世界的灾难威胁。 值得注意的是,《侏罗纪公园》系列演员山姆・尼尔也确认参演,角色细节尚未公布。 影片将延续 “怪兽宇宙” 的核心冲突,哥斯拉与金刚需联手应对新的威胁。 根据官方描述,这场危机可能涉及 “沉睡的史诗级怪兽觉醒” 或 “行星级灾难”,而人类角色的戏份将显著增加,探索人兽协同作战的新叙事模式。 制作团队承诺战斗场面将 “指数级增强”,并计划通过 IMAX 技术呈现更震撼的视觉效果。 北美定档 2027 年 3 月 26 日,全球其他地区上映计划尚未公布。 与此同时,Apple TV + 剧集《帝王计划:怪兽遗产》第二季正在开发中,可能与电影剧情形成联动,进一步扩展怪兽宇宙的叙事版图。作为怪兽宇宙的第三部 “哥斯拉大战金刚” 系列,前两部累计全球票房超过 14 亿美元,其中《哥斯拉大战金刚 2:新帝国》以 5.71 亿美元成为系列票房冠军。 尽管口碑从首部的烂番茄 76% 下滑至第二部的 54%,但影片通过 “怪兽互殴填补剧情洼地” 的策略依然获得市场认可,为第三部奠定了商业基础。 新怪兽除了可能的 “太空哥斯拉” 或 “戴斯特洛伊亚”,预告片中提到的 “手撕行星的远古巨兽” 尚未揭晓庐山真面目。 凯特琳・德弗等新演员的加盟能否为人类戏份注入更多层次感,避免沦为 “工具人”,成为观众关注焦点。 导演格兰特・斯布托尔此前以科幻惊悚片见长,其执导的《吾乃母亲》以细腻的情感刻画著称,这种风格能否与怪兽电影的爆米花属性融合,值得期待。
游戏改编剧集《辐射》创纪录!第二季12月回归 + 第三季续订 由亚马逊打造的热门游戏改编剧集《辐射》(Fallout)今日宣布第二季将于2025 年 12 月回归开播,同时在第二季尚未播出前提前续订第三季。 这一消息在亚马逊年度发布会上由主演艾拉珀内尔(Ella Purnell)、沃尔顿戈金斯(Walton Goggins)和阿伦莫滕(Aaron Moten)共同确认。 第二季已于近期杀青,目前进入后期制作阶段。第二季将延续第一季的硬核末日风格,带领观众深入莫哈韦荒原,探索末日之城新维加斯的奥秘。 制作团队在加利福尼亚州完成拍摄,并获得 2500 万美元税收抵免支持。 前导预告已释出,展现了动力装甲、辐射蟑螂等标志性元素,以及主角团队在废土中的冒险。 尽管第二季尚未播出,亚马逊仍决定提前续订第三季,主要基于首季的亮眼表现。 首季全球观看人次超 1 亿,收视破纪录,跻身 Prime Video 历史收视前三; 烂番茄新鲜度 94%,口碑一度封神,IGN 评价其为 “史上最好的游戏改编作品之一”; 剧集带动游戏销量激增,IP 价值大幅提升,并且《辐射》系列重返 Steam 畅销榜。 该剧由《西部世界》主创乔纳森・诺兰(Jonathan Nolan)和丽莎・乔伊(Lisa Joy)掌舵,延续了对游戏世界观的高度还原。 从服化道细节(如动力装甲音效、辐射生物设计)到叙事结构(双线时空穿插、多主角视角)均获得玩家和观众一致认可。 剧中既保留了废土世界的黑色幽默与社会讽刺,也通过角色成长(如避难所女主从 “白莲花” 到幸存者的转变)深化了人性探讨。 第二季具体开播日期尚未最终确定,但已锁定 2025 年 12 月,预计延续首季每周更新的模式。 亚马逊表示将以 “电影级品质” 打造后续季数,并计划长期开发这一 IP,探索更多废土故事线。 剧集剧情已被纳入《辐射》正史,未来可能与游戏新作形成叙事呼应; 作为首个半年内破亿观众的游戏改编剧,《辐射》为同类作品树立了标杆,推动《最后生还者》《赛博朋克:边缘行者》等项目的开发热潮。 目前,该剧第二季首支预告已在 Prime Video 官方频道上线。
《星际宝贝史迪奇》首周3.42亿美元远超《碟中谍8》! 据外媒报道,迪士尼真人版《星际宝贝史迪奇》在票房表现上确实展现出强劲势头。 根据 Box Office Mojo 等权威数据平台统计,该片北美首周末票房达 1.455 亿美元(三天),若计入阵亡将士纪念日假期延长的四天票房,预估将突破 1.83 亿美元。 不仅刷新了该档期原由《壮志凌云 2》保持的 1.6 亿美元纪录,还成为 2025 年迄今北美首映周末票房第二高的影片,仅次于动画电影《我的世界大电影》的 1.63 亿美元。全球市场方面,《星际宝贝史迪奇》首周票房高达 3.417 亿美元,其中海外市场贡献了 1.587 亿美元,创下今年好莱坞电影海外最佳开画表现,在迪士尼真人改编作品中排名历史第四。 中国内地首周票房为 6230 万元人民币(约 830 万美元),虽未达北美热度,但仍为全球票房添砖加瓦。 同期上映的《碟中谍 8:最终清算》则以 6300 万美元北美首周末票房位列第二,全球首周累计约 2 亿美元,虽刷新系列最佳开画纪录,但票房规模仅为《星际宝贝史迪奇》的一半左右。 该片制作成本据传高达 4 亿美元,而《星际宝贝史迪奇》成本仅 1 亿美元,投资回报率差距显著。 《星际宝贝史迪奇》精准定位家庭观众,其温馨故事和萌宠角色史迪奇成功吸引各年龄层人群,尤其在节假日档期形成观影热潮。 而《碟中谍 8》虽以动作场面为核心,但目标观众集中于成年群体,受众基础相对狭窄。 原版动画《星际宝贝》作为 2000 年代经典 IP,拥有深厚的粉丝基础。 真人版通过保留夏威夷文化元素、沿用原班配音(如克里斯・桑德斯为史迪奇配音)及忠实还原原作剧情,成功唤醒观众怀旧情感。 相比之下,《碟中谍 8》作为系列终章,虽口碑稳健(烂番茄新鲜度 80%),但叙事套路缺乏创新,难以突破系列固有框架。 尽管专业影评人对《星际宝贝史迪奇》评价中等(烂番茄新鲜度 69%、MTC 53 分),但其观众口碑爆棚 ——CinemaScore 评分 A、爆米花指数 94%,显示出强烈的市场接受度。 《碟中谍 8》虽影评人评分略高(烂番茄 80%),但 CinemaScore 评分 A-,观众黏性稍逊。 这一票房表现不仅印证了家庭电影在当前市场的潜力,也为迪士尼的真人改编策略提供了新思路。 例如,该片最初计划直接上线 Disney+,最终转为院线发行的成功,表明传统影院观影体验仍具不可替代性。 此外,两部影片合计推动北美周末票房达 2.62 亿美元,创 2020 年以来第四高纪录,显示电影市场复苏势头强劲。
《亢奋第三季》2025年开拍!悉尼妹曝剧情“比前两季更混乱” “悉尼妹”西德妮・斯威尼(Sydney Sweeney)近期动态丰富,除了登上《Empire》杂志 5 月封面并拍摄复古写真。 她在采访中透露《亢奋》第三季将比前两季更加 “混乱而疯狂”,目前该剧已于 2025 年在洛杉矶正式开拍,预计 2026 年作为最终季播出,原班人马包括赞达亚、亨特・莎弗等均确认回归。2025 年上映作品 《回声谷》(Echo Valley) 与朱丽安・摩尔合作的惊悚片已确定于 6 月 13 日上线 Apple TV+,影片由迈克・皮尔斯执导,讲述一个充满悬疑反转的小镇故事。 《伊甸》(Eden) 这部剧情片定档 8 月 22 日北美院线,此前曾在 2024 年多伦多电影节展映,聚焦女性成长与家庭关系。 《亚美莉嘉纳》(Americana) 《女仆》(The Housemaid) 与阿曼达・塞弗里德合作的心理惊悚片已官宣 2025 年 12 月 25 日北美上映,由《伴娘》导演保罗・费格执导,聚焦家庭雇佣关系中的隐秘危机。 克里斯蒂・马丁传记片 讲述前 WBC 超次中量级冠军克里斯蒂・马丁的传奇人生,聚焦其与家庭暴力、毒瘾的斗争,预计 2026 年上映,西德妮将全程参与角色塑造。 《新太空英雌芭芭丽娜》(Barbarella) 新版科幻冒险片由埃德加・赖特(《极盗车神》)洽谈执导,西德妮确认主演,目前处于前期开发阶段,计划 2028 年上映。 《我假装自己是个失踪女孩》(I Pretended to Be a Missing Girl) 改编自 Reddit 热门短篇小说,西德妮担任主演兼制片人,讲述一名女子伪装成失踪女孩行窃却陷入危险的故事。 影片原计划 2025 年下半年上映,但最新资料显示可能推迟至 2027 年。 《机动战士高达》真人电影 传奇影业与万代南梦宫合作的项目已官宣 2025 年开拍,2027 年上映。 外媒爆料西德妮有望主演,但目前尚未获得官方确认。 尽管部分项目存在档期或选角的不确定性,但《亢奋》第三季和《回声谷》等作品的推进已足够令粉丝期待。 题外话,今年 4 月,西德妮与相恋 7 年的未婚夫乔纳森・达维诺分手,双方表示因事业压力和婚礼筹备产生矛盾。
游戏《艾尔登法环》真人电影官宣!《权游》作者 +《机械姬》导演 根据多家权威媒体报道,热门游戏《艾尔登法环》的真人电影化项目已正式启动。 2025 年 5 月 23 日,万代南梦宫与好莱坞独立电影公司 A24 联合宣布,将共同打造这部改编自同名游戏的电影作品。 影片由曾执导《机械姬》《湮灭》《美国内战》等口碑佳作的英国导演亚历克斯・加兰(Alex Garland)担任编剧及导演。 而《冰与火之歌》作者乔治・R・R・马丁(George R. R. Martin)作为游戏世界观的共创者,也将以制作人身份参与其中。除导演亚历克斯・加兰外,制作阵容还包括彼得・赖斯(Peter Rice)、DNA 电影公司的安德鲁・麦克唐纳(Andrew Macdonald)、阿隆・莱奇(Allon Reich)以及《权力的游戏》制片人文斯・杰勒迪斯(Vince Gerardis)。 加兰的导演风格以悬疑感和视觉美学著称,其作品如《机械姬》对人工智能伦理的探讨,以及《湮灭》中对生物异化的隐喻式呈现,与《艾尔登法环》游戏中 “碎片化叙事” 和 “黑暗奇幻” 的基调高度契合。 值得注意的是,加兰早年曾参与《奴役:西游记》《鬼泣》等游戏剧本创作,对游戏改编影视的叙事逻辑有独特理解。 电影计划于 2026 年正式启动制作,目前尚未公布具体上映时间。 A24 作为出品方之一,此前以《瞬息全宇宙》《月光男孩》等作品展现了独立电影的艺术野心。 而此次《艾尔登法环》电影被透露可能成为该公司史上投资最高的项目,可见其对游戏 IP 影视化的重视程度。 万代南梦宫强调,电影将延续游戏中 “交界地” 的史诗感,通过影视化手法还原玩家熟悉的探索体验与高难度战斗,同时挖掘角色与世界观的深层魅力。 目前官方尚未透露具体剧情取材范围,但从制作团队的风格推测,电影可能会聚焦游戏中某个关键事件(如 “破碎战争” 或 “褪色者的使命”),并通过非线性叙事手法呈现交界地的神秘氛围。 作为系列跨界开发的一部分,万代南梦宫同期宣布将于 2025 年 5 月 30 日推出衍生游戏《艾尔登法环:黑夜君临》。 该作聚焦多人合作生存玩法,与电影项目形成内容联动。 此外,NS2 平台的全新合集《艾尔登法环:褪色者版》也计划于 2025 年发售,包含本体、DLC《黄金树之影》及新外观道具。
迪士尼《星际宝贝史迪奇》vs 阿汤哥《碟中谍 8》引爆票房战! 本周末北美院线迎来两部重量级大片的正面对决。 汤姆・克鲁斯主演的《碟中谍 8:最终清算》与迪士尼真人改编电影《星际宝贝史迪奇》。 这场对决被外媒视为继 2023 年《芭比》与《奥本海默》现象级票房热潮后的又一焦点事件。迪士尼真人版《星际宝贝史迪奇》周四提前场斩获 1450 万美元,不仅刷新 2025 年北美提前场票房纪录,更打破迪士尼在阵亡将士纪念日档期的提前场票房历史纪录。 该片同步登陆中国内地,首日票房达 1440 万元,成为今年第二部登顶日冠的进口片。 行业预测其北美四天票房将达 1.5-1.6 亿美元,全球首周末票房超 2.8 亿美元,有望改写《壮志凌云 2》创下的档期票房纪录。 作为迪士尼在《白雪公主》票房失利后的关键作品,该片制作成本仅 1 亿美元,目前的热度已预示其将成为迪士尼真人改编领域的翻身之作。 《碟中谍 8》提前场以 830 万美元创下系列新高(超越前作《碟中谍 7》的 700 万美元)。 但北美四天票房预测仅为 7500 万 - 8500 万美元,全球首周末预计 2 亿美元,与前作《碟中谍 7》的 2.35 亿美元基本持平。 该片制作成本高达 4 亿美元,是影史最昂贵电影之一。 回本需全球票房突破 10 亿美元,而系列前作票房最高的《碟中谍 6》仅 7.86 亿美元,盈利前景严峻。 《碟中谍 8》在戛纳电影节放映后获得 8 分钟起立鼓掌,烂番茄新鲜度达 86%,被评价为 “动作场面的黄金标准”。 阿汤哥的硬核实拍(如高空机翼搏斗、深海潜艇逃生)成为最大亮点,但剧情被指 “过于依赖动作戏而忽视叙事深度”,AI 反派的刻画也被批评 “流于表面”。 其核心观众为 25 岁以上成年群体,尤其男性观众占比突出。 《星际宝贝史迪奇》倾向于情怀与合家欢的平衡。 影片延续动画版 “欧哈纳(家人)” 主题,保留莉萝与史迪奇的情感羁绊,同时通过技术升级(如史迪奇的 200 万动态追踪毛发)和夏威夷实地取景增强视觉体验。 烂番茄新鲜度 76%,观众评价普遍认为 “温馨治愈”,但部分影评指出 “翻拍必要性不足”,剧情较原版改动有限。 其核心受众为家庭观众,尤其吸引 18-34 岁女性及亲子群体,预售数据显示年轻观众占比显著。 迪士尼为《星际宝贝史迪奇》制定了全球化策略。 7在中国推出 “史迪奇变身白娘子” 等本土化联动,在北美推出亲子套票,在法国、印度等地定制主题海报和音乐,成功扩大受众覆盖。 此外,影片与迪士尼乐园、泡泡玛特等 IP 联动,形成全产业链营销,预售首日亲子套票销量突破 50 万套。 派拉蒙将《碟中谍 8》定位为 “系列终章”,试图通过 “伊森・亨特的谢幕” 吸引情怀观众,但高成本与票房压力使其成为 “背水一战”。 影片避开暑期档竞争,选择阵亡将士纪念日上映,旨在最大化假期观影人次,但仍需面对《星际宝贝史迪奇》的分流。 此次对决与 2023 年《芭比》和《奥本海默》的 “Barbenheimer” 现象有相似之处。 两部电影类型差异显著(动作片 vs 合家欢),受众互补性强,共同推高市场热度。 但不同之处在于,《碟中谍 8》与《星际宝贝史迪奇》的票房差距更大,且缺乏前者引发的文化讨论和社会话题。 此外,同期上映的《死神来了 6》以 5100 万美元首周末票房夺冠,显示恐怖片市场的复苏,进一步丰富暑期档类型多样性。
《在人间》定档 5.28 解锁人格互杀!尹昉与赵丽颖上演虚拟虐恋 电视剧《在人间》正式官宣定档 5 月 28 日。 该剧由徐兵担任总导演兼编剧,赵丽颖、尹昉领衔主演,张一山、周一围、董子健、孙千等实力演员加盟,以“多重人格”与“虚拟空间”为核心设定,打造内娱首部“水仙剧”创新题材。剧集围绕网约车司机徐天(尹昉 饰)展开,他患有多重人格障碍,体内共存七种人格。 赵丽颖饰演的贾小朵是其中最活跃的副人格,因觉醒自主意识被心理医生选中执行“剿灭其他副人格”的任务,却在过程中与主人格徐天产生情感羁绊。 剧情通过虚拟空间闯关、人格互杀博弈等元素,探讨自我认同与心灵救赎,被评价为“国产剧版《致命 ID》”。 剧中融入赛博朋克美学和意识流特效,人格切换时的碎片化画面、虚拟空间的光影扭曲等细节呈现出电影质感。 全剧仅 8 集,采用“一集解锁一个副人格秘密”的快节奏叙事,结合悬疑推理、心理博弈等元素,强化观剧“爽感”。 赵丽颖饰演的贾小朵需在单场戏中无缝切换冷静分析与崩溃痛哭的情绪,尹昉则通过微表情和肢体语言区分双重人格状态,两人对手戏被赞“张力拉满”。 张一山饰演的王阳明、周一围特别出演的角色等,进一步丰富了群像戏的层次。 剧集以多重人格为隐喻,探讨现代人的精神困境与自我和解。 贾小朵与徐天在虚拟空间中与形形色色的年轻人相遇,他们的困境与烦扰折射出真实社会中的个体挣扎,最终导向温暖治愈的救赎主题。 预告片释出后相关话题阅读量单日破亿,爱奇艺预约量飙升,被视为 2025 年最受期待的创新剧集之一。 这里有个关于新剧的小插曲。 5月14日,狗仔爆料赵丽颖与导演赵德胤的亲密互动,引发恋情猜测。 5月22日,赵丽颖工作室三字回应绯闻并宣传新剧《在人间》定档,成功反转舆论。 此次事件使得赵丽颖热度爆棚,微指突破8亿断层领先。
《复仇者联盟 5/6》官宣推迟半年!钢铁侠变反派? 迪士尼近日宣布,《复仇者联盟 5:毁灭之日》从原定的 2026 年 5 月 1 日推迟至同年 12 月 18 日北美上映,《复仇者联盟 6:秘密战争》从 2027 年 5 月 7 日推迟至同年 12 月 17 日北美上映。 这两部电影的延期幅度均超过半年,从暑期档调整至圣诞档,成为迪士尼最新一轮片单调整中最受关注的变动。影片推迟的核心原因是编剧罢工与剧本开发受阻。 2023 年美国编剧工会(WGA)罢工导致漫威多部影片的剧本创作停滞,《复仇者联盟 5/6》的剧本开发也受到直接冲击。 由于漫威电影宇宙(MCU)的复杂联动特性,剧本需要与其他作品的时间线、角色发展高度协同,罢工导致的创作中断迫使迪士尼不得不重新调整拍摄计划。 例如,《复仇者联盟 5》原定副标题 “康之王朝” 因主演乔纳森・梅杰斯(饰演康)的法律纠纷被取消,剧本需重新设计反派角色。 影片开发过程中经历了多次导演和编剧更替。 最初由德斯汀・克里顿执导、杰夫・洛维斯编剧,但两人先后退出; 迈克尔沃尔德伦曾接手《复联 5》剧本,后因档期冲突仅保留《复联 6》的工作。 直到 2024 年 7 月,罗素兄弟(《复联 3/4》导演)回归执导,才稳定了制作团队。 此外,小罗伯特・唐尼回归饰演新反派 “毁灭博士” 的临时决定,也需要额外时间调整剧本和角色互动。 漫威第六阶段以 “多元宇宙传奇” 为核心,《复联 5/6》作为收尾之作,需要整合《雷霆特工队》《神奇四侠》《X 战警》等新老角色的叙事线。 例如,新版《神奇四侠》成员将在《复联 5》中首次集结,而《雷霆特工队》的档期多次调整(最终定档 2025 年 5 月 2 日)也影响了联动剧情的衔接。 迪士尼为确保各作品的时间线连贯,选择推迟上映以留出更多筹备空间。 目前《复仇者联盟 5》已于 2025 年 4 月在伦敦正式开拍,两部电影将背靠背拍摄,预计 2026 年初完成主要拍摄。 确认的演员阵容包括:小罗伯特・唐尼(毁灭博士)、克里斯・海姆斯沃斯(雷神)、汤姆・希德勒斯顿(洛基)、安东尼・麦凯(新任美国队长),以及初代 X 战警成员等老面孔。 此外,《雷霆特工队》和《神奇四侠》的新角色也将加盟,形成庞大的英雄联盟。 由于乔纳森・梅杰斯的退出,《复联 5》已放弃以 “征服者康” 为核心的原计划,转而围绕毁灭博士展开冲突。 毁灭博士作为经典反派,将在多元宇宙背景下与复仇者联盟对抗,同时为《复联 6:秘密战争》的跨维度战争铺垫。 洛基(汤姆・希德勒斯顿)和 X 教授(帕特里克・斯图尔特)等角色也将在《复联 6》中发挥关键作用,推动多元宇宙叙事的高潮。 《复联 5/6》的推迟导致漫威第六阶段的高潮从 2026-2027 年的暑期档后移至圣诞档,可能影响后续作品的排期。 例如,《蜘蛛侠 4:全新日》已定档 2026 年 7 月 31 日,早于《复联 5》,但需与《复联 5》的剧情形成呼应。 此外,《死侍 3》《X 战警》重启等项目的上映时间可能进一步调整,以配合整体叙事节奏。 圣诞档通常是合家欢电影的主战场,但漫威选择将《复联 5/6》调整至此,可能希望避开暑期档的激烈竞争,同时利用节日档期吸引更广泛的观众群体。 不过,这也意味着影片需与《星球大战》《阿凡达》等迪士尼自家大片正面交锋。 从历史数据看,《复联 4》曾在圣诞档重映并刷新票房纪录,显示出漫威 IP 在非传统档期的潜力。 尽管演员阵容强大,但频繁的调档和制作变动可能导致观众耐心流失。 尤其是《复联 5》的编剧和导演多次更换,可能影响影片的连贯性和质量。 漫威需通过预告片、角色宣传等手段维持热度,同时确保影片在叙事和特效上达到粉丝预期,以避免重蹈《蚁人 4》等作品的口碑下滑覆辙。 《复仇者联盟 5/6》的推迟是漫威影业应对制作挑战、优化宇宙规划的必然选择。 虽然短期内可能引发粉丝不满,但从长期看,这一调整为影片提供了更充足的筹备时间,有助于确保多元宇宙叙事的完整性和视觉效果的震撼力。 随着罗素兄弟回归执导、小罗伯特・唐尼等经典角色回归,以及新英雄的加入,两部电影仍有望成为 MCU 第六阶段的巅峰之作。 各位影迷可以期待 2026 年 12 月(OS:还要一年半左右,国内暂定),漫威以更宏大的格局呈现多元宇宙的终极对决。
007与汤米联手越狱!克雷格墨菲加盟查泽雷监狱新作,年底开机! 根据多家外媒报道,《爱乐之城》导演达米安・查泽雷正在筹备一部未定名监狱题材剧情片。 目前丹尼尔・克雷格与基里安・墨菲正在洽谈主演事宜。 影片被描述为 “两个演员唱主角、设定在监狱里” 的作品,查泽雷亲自撰写剧本,预计 2025 年底开拍,派拉蒙负责北美发行。这一项目是查泽雷继《巴比伦》(2022)后时隔三年的新作。 尽管《巴比伦》以 8000 万美元成本仅收获 6300 万美元全球票房,且未获颁奖季认可。 但该片被部分影评人视为 “最被低估的作品”,其对好莱坞默片时代的癫狂解构仍具艺术价值。 此次转型监狱题材,查泽雷可能希望以更紧凑的叙事回归类型片探索。 值得注意的是,查泽雷原本计划先拍摄埃维尔・克尼维尔传记片(莱昂纳多・迪卡普里奥有望主演),但因与片方未谈拢而搁置,转而推进这部开发时间更早的监狱片。 这一调整或反映出导演对题材选择的策略性考量。 监狱环境天然适合展现人性冲突,且能规避《巴比伦》式的宏大历史叙事风险。 此次新片找来两位主演的加盟,为影片增添了厚重感,并且可能是奔着奥斯卡去的。 丹尼尔・克雷格近年尝试突破 007 形象(如《利刃出鞘》系列),基里安・墨菲则凭借《奥本海默》等作品跻身一线。 若合作达成,他们在封闭空间中的对手戏值得期待。 此外,查泽雷对音乐与视觉风格的把控(如《爱乐之城》的歌舞设计)可能为监狱题材注入独特美学。 目前影片具体剧情仍保密,但好莱坞经典越狱叙事(如《肖申克的救赎》)与查泽雷擅长的人物弧光结合,或能催生新的类型范式。 鉴于项目尚处早期阶段,后续选角、开机动态及剧情细节需持续关注官方消息。
《哪吒2》全球票房破 158.58 亿创纪录!第四次延期冲击影史第四 根据猫眼专业版数据,电影《哪吒之魔童闹海》(《哪吒 2》)和《射雕英雄传侠之大者》于 5 月 21 日宣布密钥延期,将上映时间延长至 6 月 30 日。 其中,《哪吒 2》此次已是第四次密钥延期,此前分别于 2 月 19 日、3 月 21 日、4 月 22 日三次延长上映周期,覆盖了春节档后多个重要档期。 截至当前,《哪吒 2》累计总票房达 154.05 亿元人民币,全球票房则突破 158.58 亿元,位列全球影史票房第五位。《射雕英雄传侠之大者》同样迎来第四次密钥延期,目前累计票房为 6.89 亿元。 该片由徐克执导,肖战、庄达菲领衔主演,延续了金庸武侠 IP 的经典叙事,并融入了创新的动作设计与视觉效果,上映后口碑表现不俗。 从市场表现来看,《哪吒 2》自春节档上映以来持续保持热度,凭借高口碑和合家欢属性吸引了全年龄段观众,甚至在五一档期间实现单日票房逆跌,上座率达 11%。 其成功不仅刷新了国产动画电影的票房纪录,更推动中国动画产业在全球市场的影响力显著提升。 此次延长至 6 月 30 日,将覆盖儿童节等节点,为影片进一步积累票房提供了空间。 相比之下,《射雕英雄传侠之大者》作为武侠题材电影,虽未达到现象级票房,但 6.89 亿的成绩在同类型影片中表现稳健,徐克的导演风格与演员的表演均获得观众认可。 延期上映至 6 月底,或能在暑期档前的市场空窗期持续吸引武侠爱好者观影。
《侏罗纪世界:重生》曝终极预告,寡姐直面海陆空三栖恐龙围攻 《侏罗纪世界》系列第四部作品《侏罗纪世界:重生》(官方正式命名为《Jurassic World: Rebirth》)已于今日发布最新预告片及海报,确认将于 2025 年 7 月 2 日在北美上映(国内暂未官宣定档)。 该片由斯嘉丽・约翰逊领衔主演,饰演秘密行动专家佐拉・班尼特,她将带领团队前往一座充满危险恐龙的岛屿执行基因样本采集任务。 全新恐龙阵容!除了系列经典的霸王龙、翼龙和苍龙外,预告片中首次亮相的 “畸变王” 等变异恐龙成为最大亮点。 这些经过基因改造的恐龙体型更庞大、攻击性更强,例如预告中展现的巨型海洋生物与空中霸主,其设计融合了生物畸变元素,压迫感十足。影片设定在《侏罗纪世界 3》事件的五年后。 地球生态已不适合恐龙生存,剩余恐龙被隔离在赤道气候的岛屿上,而这座岛上的陆地、海洋、天空三大霸主的 DNA 中,隐藏着拯救人类的关键药物成分。 演员方面,除斯嘉丽・约翰逊外,马赫沙拉・阿里饰演佐拉的团队领袖邓肯・金凯德,乔纳森・贝利则化身古生物学家亨利・卢米斯。 三人组成的核心小队在执行任务时意外与一个遭遇海难的平民家庭(由曼努埃尔・加西亚 - 鲁尔福饰演父亲)产生交集,被迫共同面对恐龙威胁。 鲁伯特・弗兰德饰演的大药厂代表马丁・克雷布斯则作为关键角色推动剧情,暗示故事背后可能存在商业阴谋。 该片由《哥斯拉》导演加里斯・爱德华兹执导,《侏罗纪公园》系列编剧大卫・凯普回归操刀剧本,史蒂文・斯皮尔伯格担任执行制作人。 影片被定位为 “软重启”,不仅更换了全新主角团,还试图通过更硬核的恐龙设定和生存冒险元素,为系列注入新鲜感。 拍摄地点横跨泰国、马耳他和英国,视觉效果延续了系列一贯的震撼风格,同时加入了更多生物细节与环境互动的刻画。 目前,官方尚未公布国内定档信息,但结合前作引进节奏,该片有望同步或稍晚登陆中国内地院线。
斯嘉丽・约翰逊导演处女作《了不起的埃莉诺》戛纳催泪首映! 斯嘉丽・约翰逊执导的导演处女作《了不起的埃莉诺》(Eleanor the Great)于 2025 年 5 月 20 日亮相第 78 届戛纳电影节 “一种关注” 单元,正式开启其从演员到导演的转型之路。 这部作品聚焦 90 岁老人埃莉诺・摩根斯坦(朱恩・斯奎布 饰)在失去相伴七十年的挚友后,从佛罗里达移居纽约重建生活的故事。 她与 19 岁纽约大学学生妮娜(艾琳・凯利曼 饰)意外建立起跨越年龄的友谊,探讨了孤独、联结与自我价值的重新定义。 作为斯嘉丽的导演首秀,影片入围戛纳 “一种关注” 单元。 该单元以扶持国际新影人和小众风格著称,历年常发掘具有独特审美的作品。 首映当日,影片获得现场观众长达 5 分钟的起立鼓掌,展现了观众对其叙事与情感表达的认可。 斯嘉丽携主演朱恩・斯奎布、艾琳・凯利曼亮相红毯,丈夫科林・乔斯特也到场支持,成为本届电影节的焦点之一。斯嘉丽此前曾执导过短片《破鞋》(2009 年),此次长片尝试延续了她对女性视角的关注。 影片通过埃莉诺的经历,打破了对老年群体的刻板印象,呈现出老年人在面对生活剧变时的脆弱与韧性。 她与年轻学生的友谊线不仅展现了代际沟通的可能性,更暗含对现代社会人际关系疏离的反思。 影评人指出,斯嘉丽在选角与叙事上展现出惊人的成熟度。 朱恩・斯奎布通过细腻表演赋予角色复杂的情感层次,而艾琳・凯利曼则以青春活力形成鲜明对比,两者互动自然且充满张力。 从《钢铁侠 2》中全球票房 280 亿美元的 “黑寡妇” 到戛纳红毯上的导演,斯嘉丽的转型被视为好莱坞明星突破商业标签、追求艺术表达的典型案例。 《了不起的埃莉诺》被评价为 “充满温暖与忧伤的心灵之旅”,其聚焦老年题材的选择被认为是对主流电影市场的一次突破。 尽管尚未有专业媒体评分公布,但业内人士认为,斯嘉丽通过该片展现了从演员到创作者的跨界潜力,尤其是在情感刻画与节奏把控上的表现值得期待。 值得一提的是,斯嘉丽此次以双重身份亮相戛纳。 除了《了不起的埃莉诺》,她还参演了韦斯・安德森执导的主竞赛单元影片《腓尼基计划》。 这一安排凸显了她在幕前幕后的多维度发展。 近年来,斯嘉丽通过《婚姻故事》《乔乔兔》等作品逐步摆脱商业片标签,此次导演首秀则进一步巩固了其作为艺术家的创作野心。
《疯狂动物城2》预告发布!蛇盖瑞登场,朱迪尼克再战跨物种阴谋 《疯狂动物城 2》首支 4K 先导预告已于 2025 年 5 月 21 日由迪士尼正式发布,宣布影片将于 2025 年 11 月 26 日在北美上映,并计划于秋季全球献映。 这一日期与迪士尼此前在财报会议中确认的档期一致。 兔警官朱迪(金妮弗・古德温 配音)、狐尼克(杰森・贝特曼 配音)继续担任主角,两人将展开新的冒险。影片围绕动物城新出现的跨物种信任危机展开。 朱迪和尼克在调查一系列神秘失踪案时,发现受害者涉及哺乳动物、爬行动物等多个物种,且所有线索均指向一个名为“沼泽市场”(Marsh Market)的全新生态区。 这片以水生动物为主的区域暗藏地下黑市,贩卖稀有动植物和高科技组件,而新角色蛇盖瑞(Gary)(关继威 配音)正是这一犯罪网络的关键人物。 他行踪诡秘,表面上制造混乱,实则与更大的阴谋相关 —— 爬行动物势力试图通过基因技术制造毒素,目标直指哺乳动物族群。 随着调查深入,朱迪和尼克发现案件背后存在一个名为 **“裂隙之地”(Fissureland)** 的隐藏区域,这里聚居着因气候变迁被迫迁徙的鸟禽难民。 难民区由黑帮鹦鹉掌控,涉及毒品交易与蛋类走私,而警方内部的内鬼则为其提供庇护。 朱迪的住所甚至遭到炸弹袭击,迫使两人必须在保护自身安全的同时揭开真相。 导演拜伦・霍华德和杰拉德・布什回归执导,编剧团队由杰拉德・布什领衔,配音阵容延续了前作的核心班底。 夏奇羊、豹警官、大先生、树懒闪电等前作人气角色均确认回归。新角色登场: 蛇盖瑞(Gary):由关继威配音,是一名行踪诡秘的逃亡者,与朱迪、尼克展开猫鼠游戏。 短尾矮袋鼠 Fuzzby 医生:昆塔・布伦森配音的新角色,可能与案件调查存在关联。 预告片中首次展示了“沼泽市场”(Marsh Market),这是一个以水生动物为主的全新生态区,拓展了动物城的世界观。 影片延续前作对社会议题的探讨,涉及种族偏见、科技与传统的冲突等主题,同时加入更复杂的阴谋案件。 同时采用新一代毛发渲染技术,动物角色的细节表现远超首部曲。 这是继 2024 年 D23 博览会曝光片段后,2025 年 5 月发布的首支预告已引发广泛关注,后续可能在夏季推出全长预告片。 前作在中国票房表现亮眼(15 亿人民币),迪士尼计划推出中文版配音,并在上海迪士尼乐园打造主题园区。 目前,该片在 IMDb 等平台的期待值持续攀升,豆瓣页面显示已有超 14 万人标记“想看”。
《小猪佩奇》迎家族新成员!猪妈妈诞下三胎女儿 Evie Pig 《小猪佩奇》官方于 2025 年 5 月 20 日通过《早安英国》节目正式宣布,猪妈妈诞下三胎女儿 Evie Pig,这一消息迅速引发全球粉丝关注。 作为该系列 21 年来首次新增核心家庭成员,Evie 的诞生不仅延续了动画一贯的温馨基调,更通过多重细节设计和技术创新,为故事注入全新活力。猪妈妈早在 2 月 27 日便通过《早安英国》手持 B 超照片公布怀孕喜讯,预产期定于夏季。 4 月底,她身着粉色波点裙搭配珍珠项链的孕肚造型登上英国时尚杂志《Grazia》封面,正式确认三胎为女婴。 5 月 20 日凌晨 5:34,Evie Pig 在伦敦圣玛丽医院林多院区出生。 这一设定与英国威廉王子和凯特王妃子女的出生地完全一致,巧妙融入现实元素的同时,也为角色增添了戏剧性话题。 Evie 的加入使佩奇一家从四口扩展为五口,形成 "两姐一弟" 的独特组合。 制作方透露,新剧集将围绕佩奇和乔治学习照顾妹妹展开,例如佩奇可能因过度兴奋在迎接妹妹时闹出跳泥坑乌龙,乔治则会把奶瓶当作水枪玩耍。 这种设计既延续了动画标志性的幽默风格,又通过兄妹互动传递责任与分享的价值观。 制作方首次在角色中引入 AI 语音互动技术,观众可通过智能设备与 Evie 实时对话。 这一功能不仅突破传统动画的单向传播模式,更通过沉浸式体验增强儿童观众的参与感。 例如,孩子们可以询问 Evie 的喜好,或让她复述简单指令,在娱乐中培养语言能力。 为预热新角色,5 月 30 日将率先推出大电影《佩奇遇见小宝贝》,通过影院观影场景提前展示 Evie 诞生后的家庭趣事。 同时,Netflix 于 5 月 19 日上线《小猪佩奇》第七季,尽管该季尚未包含 Evie 剧情,但为后续新角色的全面登场奠定了平台基础。 值得注意的是,猪妈妈孕期造型引发的 "时尚猪妈妈" 热议,以及与皇室产房的关联,进一步放大了事件的传播效应。 《小猪佩奇》作为全球 180 个地区播放的学前动画,其核心教育意义在于通过家庭互动传递情感认知。 Evie 的加入使动画首次涉及多子女家庭动态,例如如何处理兄弟姐妹间的竞争与合作。 制作方表示,未来剧情将围绕 "手足之情"" 责任意识 " 等主题展开,帮助儿童理解家庭关系的复杂性。 Evie Pig 将于今年秋季在《小猪佩奇》新剧集中正式亮相,届时观众将看到佩奇一家如何适应新成员的到来。 制作方透露,新角色的故事线将持续至少两季,期间可能引入更多现实元素,如幼儿园生活、节日庆祝等。 此外,与 Evie 相关的衍生产品(如智能玩具、绘本)已进入开发阶段,计划在 2025 年底前上市。 这一事件不仅标志着《小猪佩奇》IP 的持续进化,更展现了动画产业在内容创新与技术融合上的前沿探索。 Evie Pig 的诞生,或许将开启全球儿童动画角色互动的新纪元。
丹泽尔・华盛顿荣膺终身成就奖,新作《天国与地狱》戛纳首映 丹泽尔・华盛顿在第 78 届戛纳电影节上迎来职业生涯高光时刻。 他不仅携新片《天国与地狱》(Highest 2 Lowest)亮相非竞赛单元首映,更在影片放映前意外获颁荣誉金棕榈终身成就奖,成为继汤姆・克鲁斯(2022 年)后第二位在影片首映现场获此殊荣的演员。 这一奖项由导演斯派克・李亲自颁发,后者称华盛顿为 “同父异母的兄弟”,足见两人长达 35 年的合作情谊。荣誉金棕榈终身成就奖自 2002 年设立以来,仅有 22 人获此殊荣。 华盛顿的获奖是对其 40 余年演艺生涯的肯定(代表作《训练日》《光荣战役》《马尔科姆・X》等) 新片《天国与地狱》由斯派克・李执导的犯罪悬疑片,翻拍自黑泽明 1963 年的同名经典,但将背景从鞋业改为纽约音乐界。 华盛顿饰演的音乐大亨因绑匪误将司机之子当作自己孩子绑架,陷入 “支付赎金还是坚守原则” 的道德困境。影片通过布鲁克林大桥、地铁隧道等标志性场景,隐喻阶层割裂与人性挣扎,首映后收获观众 5 分钟起立鼓掌。 值得一提的是,影片还融入音乐行业权力斗争,角色灵感源自 Jay-Z 等现实人物,Ice Spice 等音乐人跨界参演更添话题性。 斯派克・李与华盛顿自 1990 年《爵士风情》开启合作,此次已是第六次联手。 斯派克・李在红毯采访中表示:“丹泽尔的表演能让角色在善恶之间找到平衡,这正是音乐大亨这个角色的灵魂。” 华盛顿则透露,拍摄期间两人常就角色深度展开深夜长谈,甚至在巴黎街头即兴讨论社会议题。 这种艺术共鸣在《天国与地狱》中具象化为对阶层固化的批判 —— 当音乐大亨最终选择支付赎金时,镜头刻意聚焦其颤抖的双手,暗示金钱与良知的永恒博弈。 作为 Apple TV + 斥资 1.2 亿美元打造的作品,《天国与地狱》将于 8 月 22 日北美院线上映,9 月 5 日登陆流媒体。 尽管中国上映计划尚未公布,但影片已引发国际影评人热议:《好莱坞报道者》称其 “在悬疑外壳下包裹着对美国梦的解构”。 《卫报》则注意到斯派克・李通过 “地铁车厢里的阶级群像” 延续了《为所应为》的社会批判传统。 值得关注的是,影片在戛纳首映后,社交媒体话题 #HeavenAndHellMovie 已累计获得超 1.5 亿次曝光,华盛顿的 “墨镜风衣” 造型更登上全球热搜。 这一晚的戛纳,既是对丹泽尔・华盛顿 “演员、导演、社会活动家” 三重身份的加冕,也是斯派克・李 “用电影解剖社会” 创作理念的又一次胜利。 正如华盛顿在获奖感言中所说:“我们有幸通过故事连接世界,这是一种超越国界的祝福。”
姜文七年磨一剑!《英雄出少年》暑期档开启“50亿票房争夺战” 姜文导演的新作《英雄出少年》正式定档 2025 年 7 月 15 日暑期档,这也是他自 2018 年《邪不压正》后时隔 7 年推出的院线电影。影片以少年音乐追梦为核心,讲述主人公自幼随父背井离乡求学,历经地下室练琴、街头卖艺等困境,最终在 17 岁登上世界顶级艺术殿堂的故事。 这一题材延续了姜文对理想主义的探讨,同时融入励志与温情元素,被业内视为 “姜文式英雄叙事” 的全新尝试。 影片集结了华语影坛实力派演员:姜文亲自出演并担任导演,马丽、葛优、赵本山、雷佳音、胡歌、辛芷蕾等一众大咖加盟。 值得关注的是,姜文的两个儿子姜马虎(姜太郎)和姜次郎分别饰演少年主角和重要配角,这是父子三人首次在大银幕上合作。 其中姜马虎作为核心角色,其表演被外界解读为 “承载着姜文对下一代艺术传承的期待”。 此外,赵本山的参演尤为引人瞩目 —— 这是他近十年来首次回归大银幕,某种程度上宣告其全面解禁。 该片筹备耗时 6 年,2024 年 2 月通过国家电影局立项备案,2025 年 4 月曾传出入围戛纳主竞赛单元的消息但最终未能成行。 目前猫眼平台已有 12.8 万人标记 “想看”,预售热度位居暑期档前列。从出品方来看,四川大虫影视由周韵持股 98%,这一架构与姜文过往公司不同,引发外界对创作独立性的猜测。 业内普遍认为,凭借姜文的金字招牌、全明星阵容和暑期档红利,该片有望冲击 50 亿票房,成为年度现象级作品。 与姜文以往作品相比,《英雄出少年》首次以音乐为叙事主线,片中既有琴房里汗湿的衬衫、地铁站卖艺的窘迫,也有维也纳金色大厅的聚光灯等场景,通过魔幻现实主义手法将少年追梦与时代洪流交织。 葛优饰演的 “毒舌” 音乐教授、赵本山客串的市井琴行老板,以幽默台词为影片注入喜剧色彩,而雷佳音饰演的伯乐则以 “天才的琴声里藏着苦难的味道” 点破艺术真谛。 这种将东方美学与西方古典音乐结合的尝试,被影评人称为 “姜文对电影语言的又一次革新”。 尽管上映日期临近,官方仍未释出定档海报、预告片等宣传物料,这种 “反套路” 宣发策略反而激发了观众好奇心。 有观众猜测,影片可能暗含姜文对自身艺术生涯的隐喻 —— 正如片中少年在质疑与困境中坚守梦想。 姜文在 7 年蛰伏后以这部作品重新定义 “英雄”:“英雄不必身披铠甲,心中有光便足以照亮前路”。 随着 7 月 15 日的临近,这部承载着影迷厚望的作品即将揭开面纱,势必将为暑期档注入一剂强心针。
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