弄光学长 伟大的弄光学长
泪水沾湿铅笔线，发誓成为矢吹健
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小涅生日快乐
小涅生日快乐
小暗生日快乐（贺图） （看来我得学习pc了，手绘没有回头路）
小暗贺图草图 半成品应该快了
小暗贺图草图
【图吧】听说图吧的都是大佬 预算1000想玩尼尔机械纪元和lol，想要24寸显示器
美柑生日快乐
美柑生日快乐
芽亚生日快乐
芽亚生日快乐啊
所以说猎肠女死了吗
目前想不到怎么破局
祝野村朋子生日快乐！
爱蜜莉雅炭生日快乐！
藤吉晃二生日快乐！ （补画）
泽田未央生日快乐！ （补画，前面没时间）
御门凉子老师生日快乐
毛爷爷，我们想你了 不要你离开 距离隔不开 思念变成海
村井国男生日快乐！
感觉还是老画风看着有感觉 没有拉踩darkness，画的都很可爱
bro已经上大学了，可以更加努力的画出包了
出包王女更新了 准确来说是2023年1月13日，矢吹健太朗创作的漫画《to loveる - とらぶる - 》特别短篇在Jump＋上免费公开，这个短篇也是为了纪念上述原画展。
内山田广志老师生日快乐
关于猿山健一 猿山的经历放在现在都可以单独出动漫了。比如《我的女友竟然是基友》、《猿山的校园生活》等
泽田被梦梦算进乐园计划里了吗 剧情里她和梨斗对话很少诶，好感也是不讨厌也不喜欢（猿山终于有一块和梨斗一样了）。好像剧情里也没有被梨斗神摔过。好奇怪的一个人感觉比小静还像鬼的边缘角色。
娜娜梦梦生日快乐
有没有大佬收录了这两件东西 画身体的时候遇到点困难，但也找不到准确的参考
雪丽奴生日快乐 8.7号，今天是雪丽奴的生日
雪丽奴生日快乐！ 8.7号，今天是雪丽奴的生日
如果我没有进入二次元
一开始很明显猿山是梨斗的好基友，按道理来讲就是男二了。如果矢吹继续走黑猫这条路，猿山也有奇妙冒险了。但是到了故事后期，连可爱的妹砸都很难出镜了 更别说猿山了。明明是一个很丰满的男人物。（我磕梨子猿山，手动狗头）
大伙看一下我这植物结构有没有画错
有没有比这还吊的图片
关于矢吹女儿对春菜的评价
关于矢吹与出包的事 各位爱好者的问题这里面应该都可以很好的解释。关于出包的创作初心，过程，连载完结的解释，以及后续创作的规划。（12年前的资料，可能会和现在有偏差）
鬼冢英吉老师生日快乐！
彩南第一帅哥怎么能没有属于自己的吧 着一点也不青春啊！
从今往后，泽田未央也是有专属贴吧的人了 官方人气投票第二十位的泽田未央也不要被忽略啊
你们对地理老师山王丸浩司有印象吗，我看他脸也没啥印象啊
过几天就是雪丽奴生日了 建吧来纪念一下
真正的后宫大王 后宫界的唯一真神
我记忆中的露恩头发是蓝色啊 怎么感觉头发越来越绿了
小静生日快乐！
从线条到初心：矢吹健太郎的创作之道 ——分享自《Jump流》访谈中的干货与感悟 各位喜欢漫画、热爱创作的朋友们，大家好！ 今天想和大家聊聊一位漫画界前辈的创作心得——他就是矢吹健太郎老师。最近我重温了他在《Jump流》11期的访谈，里面从画画技巧到工作日常，从创作理念到初心坚守，全是掏心窝子的分享。不管你是刚入门的萌新，还是在创作路上摸索的同行，相信这些内容都能给你带来启发。 一、画好一幅画，从“看懂轮廓”开始 矢吹老师说，他画草稿时从来不是一上来就抠细节，而是先退远了看整体——“这个轮廓够不够漂亮？形态能不能让读者一眼就看懂？” 哪怕是身体的一点点弯曲，他都会反复琢磨，因为整体的“舒服感”才是画面的根基。 到了描线阶段，他的技巧更有意思。因为笔压比较轻，没法一笔画出粗线条，他就靠“叠加”来做文章：先用细线条打底，再一层层叠粗线条，同时保留那些灵动的细长线，这样画面的层次感一下子就出来了。但最关键的是描线后的“整理”——用大量白色和实色修饰线条，他说这一步是他画风的“灵魂”，少了就完全没那味儿了，绝对不能省。 还有个小技巧特别戳我：他超爱用水滴元素。明明是一大片纯白的区域，加几笔水滴，瞬间就有了肌肤般的立体感，只用白色就能画出通透感。这种“用简单元素造氛围”的能力，真的值得我们多琢磨。 二、高效创作的秘诀：把复杂的事“变简单” 很多人好奇专业漫画家的工作流程，矢吹老师的分享让我明白：高效的核心是“清晰的沟通”和“实用的技巧”。 他有三位常驻助手，和助手沟通调子时，他们不用复杂的术语，而是给调子贴纸起“接地气的名字”。比如有个贴纸大家觉得像霉菌，就直接叫“霉菌调子”；模糊的就叫“模糊模糊”，一说大家都懂，沟通效率超高。 遇到画错或不满意的地方，他也不纠结：直接把别的纸上画好的部分剪下来，叠在原稿上贴好，背面用胶带固定，边界用涂改液一盖，瑕疵就完美隐身了。这种“灵活调整”的心态，其实比死磕细节更重要。 而助手们也特别“懂行”，服装设计、小细节这些他没画全的地方，助手们会主动补充，手稿上简单写几句指示，大家就能精准执行。这种默契，背后是对专业的尊重和对作品的用心。 三、那些支撑创作的“精神密码” 能一直坚持创作，离不开藏在细节里的“初心”和“参考”。 矢吹老师的工作台摆了好几面镜子，这是他当年当小畑健老师助手时学来的——小畑健老师会用不同角度的镜子辅助观察画面，他觉得这招太重要，就一直沿用至今。他还珍藏着小畑健老师的手稿，画累了、懈怠了，拿出来看看，就能想起当初对漫画的热爱，瞬间找回动力。 他还反复提到《KenShin》（桂正和老师的作品），说那里面的背景和动作处理太“神”了，遇到瓶颈时就翻出来看，重新确认“什么是真正的实力”。而《Jump》杂志对他来说更是“青春的符号”，从小房间里堆满的《Jump》和《龙珠》，到现在看到自己的作品和经典老作并排刊登，那种感动一直支撑着他往前走。 四、给创作者的几句真心话 最后，矢吹老师的感悟特别戳心，我想分享给每一位在路上的人： 第一，“别只盯着画笔，多攒点人生经验”。他说自己入行太早，没怎么和同学玩耍，后来才发现，那些生活里的经历、和人的相处，才是创作的“素材库”，光闷头画是画不出有温度的作品的。 第二，“剧本改漫画，得先做‘翻译’”。把文字剧本变成漫画时，千万别直接抄台词，一定要先做分镜，琢磨怎么把文字的节奏变成画面的节奏，控制好每一页的比例，这样读者看的时候才会觉得“舒服”。 第三，“创作要对得起‘读者’”。他说画《トラブル》之后才真正明白，作品不是自己的“自嗨”，而是给读者看的。哪怕是情色场面，也要有明确的情境，为了加而加只会让自己纠结，让读者出戏。 各位，矢吹老师的分享里，有技巧，有态度，更有对漫画的敬畏和热爱。从一笔一线的打磨，到团队协作的默契，再到初心的坚守，其实创作从来不是“孤军奋战”，而是用热爱打底，用细节铺路，用真诚待人。 希望今天的分享能给你一点力量，不管你现在在画什么、做什么，都别忘了当初为什么出发。就像矢吹老师说的，带着《Jump》那种“热血”和“初心”，一直画下去吧！ 原视频链接，我已经给视频翻译了http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fb23.tv%2FbfSc1tV&urlrefer=1f8949d9872955eec352a6caa588c2eb
从线条到初心：矢吹健太郎的创作之道 ——分享自《Jump流》访谈中的干货与感悟 各位喜欢漫画、热爱创作的朋友们，大家好！ 今天想和大家聊聊一位漫画界前辈的创作心得——他就是矢吹健太郎老师。最近我重温了他在《Jump流》11期的访谈，里面从画画技巧到工作日常，从创作理念到初心坚守，全是掏心窝子的分享。不管你是刚入门的萌新，还是在创作路上摸索的同行，相信这些内容都能给你带来启发。 一、画好一幅画，从“看懂轮廓”开始 矢吹老师说，他画草稿时从来不是一上来就抠细节，而是先退远了看整体——“这个轮廓够不够漂亮？形态能不能让读者一眼就看懂？” 哪怕是身体的一点点弯曲，他都会反复琢磨，因为整体的“舒服感”才是画面的根基。 到了描线阶段，他的技巧更有意思。因为笔压比较轻，没法一笔画出粗线条，他就靠“叠加”来做文章：先用细线条打底，再一层层叠粗线条，同时保留那些灵动的细长线，这样画面的层次感一下子就出来了。但最关键的是描线后的“整理”——用大量白色和实色修饰线条，他说这一步是他画风的“灵魂”，少了就完全没那味儿了，绝对不能省。 还有个小技巧特别戳我：他超爱用水滴元素。明明是一大片纯白的区域，加几笔水滴，瞬间就有了肌肤般的立体感，只用白色就能画出通透感。这种“用简单元素造氛围”的能力，真的值得我们多琢磨。 二、高效创作的秘诀：把复杂的事“变简单” 很多人好奇专业漫画家的工作流程，矢吹老师的分享让我明白：高效的核心是“清晰的沟通”和“实用的技巧”。 他有三位常驻助手，和助手沟通调子时，他们不用复杂的术语，而是给调子贴纸起“接地气的名字”。比如有个贴纸大家觉得像霉菌，就直接叫“霉菌调子”；模糊的就叫“模糊模糊”，一说大家都懂，沟通效率超高。 遇到画错或不满意的地方，他也不纠结：直接把别的纸上画好的部分剪下来，叠在原稿上贴好，背面用胶带固定，边界用涂改液一盖，瑕疵就完美隐身了。这种“灵活调整”的心态，其实比死磕细节更重要。 而助手们也特别“懂行”，服装设计、小细节这些他没画全的地方，助手们会主动补充，手稿上简单写几句指示，大家就能精准执行。这种默契，背后是对专业的尊重和对作品的用心。 三、那些支撑创作的“精神密码” 能一直坚持创作，离不开藏在细节里的“初心”和“参考”。 矢吹老师的工作台摆了好几面镜子，这是他当年当小畑健老师助手时学来的——小畑健老师会用不同角度的镜子辅助观察画面，他觉得这招太重要，就一直沿用至今。他还珍藏着小畑健老师的手稿，画累了、懈怠了，拿出来看看，就能想起当初对漫画的热爱，瞬间找回动力。 他还反复提到《KenShin》（桂正和老师的作品），说那里面的背景和动作处理太“神”了，遇到瓶颈时就翻出来看，重新确认“什么是真正的实力”。而《Jump》杂志对他来说更是“青春的符号”，从小房间里堆满的《Jump》和《龙珠》，到现在看到自己的作品和经典老作并排刊登，那种感动一直支撑着他往前走。 四、给创作者的几句真心话 最后，矢吹老师的感悟特别戳心，我想分享给每一位在路上的人： 第一，“别只盯着画笔，多攒点人生经验”。他说自己入行太早，没怎么和同学玩耍，后来才发现，那些生活里的经历、和人的相处，才是创作的“素材库”，光闷头画是画不出有温度的作品的。 第二，“剧本改漫画，得先做‘翻译’”。把文字剧本变成漫画时，千万别直接抄台词，一定要先做分镜，琢磨怎么把文字的节奏变成画面的节奏，控制好每一页的比例，这样读者看的时候才会觉得“舒服”。 第三，“创作要对得起‘读者’”。他说画《トラブル》之后才真正明白，作品不是自己的“自嗨”，而是给读者看的。哪怕是情色场面，也要有明确的情境，为了加而加只会让自己纠结，让读者出戏。 各位，矢吹老师的分享里，有技巧，有态度，更有对漫画的敬畏和热爱。从一笔一线的打磨，到团队协作的默契，再到初心的坚守，其实创作从来不是“孤军奋战”，而是用热爱打底，用细节铺路，用真诚待人。 希望今天的分享能给你一点力量，不管你现在在画什么、做什么，都别忘了当初为什么出发。就像矢吹老师说的，带着《Jump》那种“热血”和“初心”，一直画下去吧！ 原视频链接，我已经给视频翻译了http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fb23.tv%2FbfSc1tV&urlrefer=1f8949d9872955eec352a6caa588c2eb
矢吹健老湿表示喜欢L，没错就是那个L 我现在才知道，看来小畑健挺喜欢矢吹的，死亡笔记完结时他们说好了一起去吃烤肉，那时矢吹说喜欢L，请小畑健画了一个，他很轻松的就画好了，矢吹很感激他。（来自jump流11版里的采访）
十年时间过的真快
剪视频所以第六遍看出包王女，发现前面五刷这集根本没有印象 完全没有印象啊
第二十五天出包王女画风临摹练习
第二十四天出包王女画风临摹练习
舒服了，现在上班也能研究怎么画了
新人入贴有什么需要注意
菈菈生日快乐（后续） 后续以补，实在是白天没时间
菈菈生日快乐啊 我还在上班这个是随手画的，每天要干16小时的活，晚上回去熬夜画个好一点的贺图，可能不是7.7号发作品请见谅
第二十三天出包王女画风临摹练习
又不小心打翻墨水了，今天休刊
芽亚居然有婚纱照，总觉得哪里有的奇怪
第二十二天出包王女画风临摹练习
第二十一天出包王女画风临摹练习
第二十天出包王女画风临摹练习
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