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松浦:如今的反派似乎总被要求过度赎罪 那使用暴力的英雄就不用? 「那么,要留库昂一条生路吗?」 这是在42集和43集的剧本会议上最先被拎出来讨论的话题。 如今英雄题材作品中的反派似乎总被要求进行过度的「赎罪」——赎罪、制裁、惩罚。 我个人倒想反驳:既然如此,那同样使用暴力的英雄们,难道不需要赎罪吗? 当然,必要的审判是应该的,如果完全不加追究,实在令人难以接受。 关于库昂,起初大家也曾激烈争论,考虑到他犯下的过错,是不是终究不能让他活下去? 但井上亚树子小姐说了一句:可是那样的话,小吠不是太可怜了吗? 真是一语惊醒梦中人,既然终究要傲慢地决定角色的生死,那不如选择更让他们展露笑容的路子,哪怕有些出格。 毕竟,这可是明亮欢快的『超级战队』啊。 我想,正因如此才需要「宽恕」吧。 亚树子小姐的这份温柔,或许正是贯穿『豪兽者』的温暖所在。 问:介于赎罪与宽恕之间的道路是什么? 答:嗯……对了,就用剑来决定吧!! 如此展开,实在太有这部作品的风格,我十分喜欢(笑) 最后,想向支撑起这份「宽恕」的两位优秀演员——卡尔玛先生与冬野君,致以衷心的掌声。 仅凭能呈现他们两人在第43集中的精湛演技,我就觉得能参与制作『豪兽者』真是太好了,深感自豪。
松浦:如今反派似乎总被要求过度赎罪 那使用暴力的英雄就不用了吗 「那么,要留库昂一条生路吗?」 这是在42集和43集的剧本会议上最先被拎出来讨论的话题。 如今英雄题材作品中的反派似乎总被要求进行过度的「赎罪」——赎罪、制裁、惩罚。 我个人倒想反驳:既然如此,那同样使用暴力的英雄们,难道不需要赎罪吗? 当然,必要的审判是应该的,如果完全不加追究,实在令人难以接受。 关于库昂,起初大家也曾激烈争论,考虑到他犯下的过错,是不是终究不能让他活下去? 但井上亚树子小姐说了一句:可是那样的话,小吠不是太可怜了吗? 真是一语惊醒梦中人,既然终究要傲慢地决定角色的生死,那不如选择更让他们展露笑容的路子,哪怕有些出格。 毕竟,这可是明亮欢快的『超级战队』啊。 我想,正因如此才需要「宽恕」吧。 亚树子小姐的这份温柔,或许正是贯穿『豪兽者』的温暖所在。 问:介于赎罪与宽恕之间的道路是什么? 答:嗯……对了,就用剑来决定吧!! 如此展开,实在太有这部作品的风格,我十分喜欢(笑) 最后,想向支撑起这份「宽恕」的两位优秀演员——卡尔玛先生与冬野君,致以衷心的掌声。 仅凭能呈现他们两人在第43集中的精湛演技,我就觉得能参与制作『豪兽者』真是太好了,深感自豪。
【瓜】漫画家 森恒二 控诉ZZZ抄袭他的梦境英雄漫画创意 推文翻译如下: 嗯……虽然非常害怕会引发争议,但有些话实在不吐不快,我还是决定说出来。 我在2023年冬天见过假面骑士的制片人,和他聊起了刚刚开始连载的《D.Diver》的故事。 对方非常感兴趣,于是在2024年2月,我又去详细介绍了剧情。 “能做清醒梦的主角、在梦中相遇的女主角、在梦中追击邪恶、遭遇无法战胜的怪物后获得变身能力、敌人试图从精神世界(梦境)侵略并支配现实社会”——这些设定让谈话气氛异常热烈。临走时我还把单行本递了过去呢…… 让大家担心了呢…… 虽然我写的内容都是事实,但觉得这样说明可能还不够充分,请允许我明天再详细补充与对方见面后的后续进展。 我当然很清楚,仅仅是设定上有一定相似度并不构成著作权侵权。但正因为发生了之前提到的情况,我认为有必要向对方了解清楚,也和编辑商量过“先听取各方说法,尽量稳妥地解决这件事”。说实话,我最害怕的就是和行业巨头公司产生纠纷。 这是昨晚的后续。 篇幅会很长,而且也不是什么令人愉快的内容,请只在意的各位阅读。 事情的起因是,有位朋友牵线问我:“能不能请森先生帮忙参与假面骑士的电影企划?” 我见到了那位制片人(以下简称A先生),对方表示:“我想制作一部假面骑士的衍生电影。虽然还在企划阶段,但如果有好的创意,能否请您协助?”于是我向他讲述了自己构思的故事和想法。因为是企划讨论,我也提到了当时刚开始连载的《D.Diver》的创作缘由和设定,聊得非常投契,我对A先生产生了好感。 之后,我利用工作间隙整理了讨论过的故事,画了大量分镜稿。虽然辛苦,但因为是深爱的假面骑士题材,并不觉得痛苦。 之后我再次见到了A先生。 他看到我提交的故事和分镜时显得非常感动,我也感到很开心。话题也涉及到《D.Diver》,他似乎很中意“在梦中变身战斗的英雄”这个设定。我递交了单行本,第二天还收到他发来的LINE消息说:“很期待变身场景!”。 后来这个衍生企划似乎无疾而终,但中间人传话告诉我:“请别放在心上,有机会再合作吧。” 因为对方表示希望再会,我以为建立了良好关系,感到很高兴。 时光流逝,直到我看到了那部假面骑士的新情报。 我震惊又困惑。 编辑部也知道我曾参与假面骑士企划,于是决定向A先生询问具体情况。 对方当即表示会前来解释,说实话我松了口气。我根本不想和东映这样的大型公司——更何况还是制作过许多我喜爱作品的企业——产生纠纷。只要对方说明原委,消除误会就好。 但事与愿违。 A先生与上司一同前来,声称:“我是电影部门的制片人,与电视剧无关。我没说过那些话,也不知情。” 我们回应道:“我们无法核实您是否未曾提及。但既然同属东映公司,又同样是假面骑士的制片人,我们认为您有责任解释。” A先生表示:“您说得对。我会尽快联系电视剧部门的负责人。”本以为会立即联系,我们便决定等待。可一周、十天过去,始终杳无音信。 两周后,当我怀疑是否已被置之不理时,联系A先生询问:“不是说好尽快商讨吗?” 不久后,电视剧部门的制片人B先生发来了一封回复。 简而言之内容如下: “A先生从未提及相关内容。我从未看过或读过您的漫画。此类设定在国内外屡见不鲜。我们并不在意,请您也不必纠结。” 措辞稍委婉,但大意如此。 “此类设定在国内外屡见不鲜”……? 除了《D.Diver》,我从未见过“在梦中变身战斗的英雄”…… 突然回想起当年和三浦兴奋地说“这很新颖!!”的场景。 既然绝不可能“在国内外随处可见”,我只能判断对方毫无诚意沟通。 不仅迟迟不联系,甚至毁弃商讨约定,令我深感失望。 我是应假面骑士制片人之邀协助企划的。 为何要遭受如此不诚实的对待…… 这份愤懑难以平息。 如果换作其他作品,我或许能忍耐。 但《D.Diver》是我和三浦最后合作的漫画,于我而言如同遗物,才会格外情绪化。 因为我的不成熟,无法咽下这件事而引发了风波,若让期待新假面骑士的各位感到不快,我深表歉意,对不起。
圆谷前制片人助理曝光片场现状:高压、陈腐、停滞不前…… 大家好,我是tokura。 我曾以制片人助理(AP)身份参与制作2025年的TV新作『奥美迦奥特曼』。 怀揣着将多年打磨的剧本创作技能投入影视实践的念头,加之对电视剧制作及IP商业运作的长期热忱,我毅然投身其中。实际上忙得连写剧本推销创意的余裕都没有(笑)。 从去年此时加入前期筹备,到拍摄期间全程跟组支援,最终因适应性障碍病倒退出。中途离场想必不会有署名吧。 虽不负责导演、布景或拍摄,但剧组严重缺人,我便如救火队员般填补空缺。 能亲历IP商业与电视剧制作现场实属宝贵,不过所谓AP只是虚名——开拍后辗转各外景地,从卡车上搬下设备布置现场,收工后再原样装回。打个比方,这活计更接近搬家公司或道路施工队。 (中间省略他对奥美迦前期情报的个人解析) 最后谈谈我自己的经历。 坦白说,奥特曼片场的工作痛苦而煎熬。 与其说是期待落空,不如说完全符合预期——虽然我是明知如此仍主动加入的。 但有些事始终无法释怀。 比如要求新人成为老员工的出气筒, 比如必须忍受精神施压才能推进工作。 进组首日听到的"想在这里工作就得放弃幸福"这句话,至今烙印在脑海。 准确地说,是伴随那句话涌上的强烈厌恶感。 "为什么靠近了梦想却要放弃人生?"这样天真的疑问在脑中盘旋。 身为助理制片人,我被要求扮演"失败者"的角色。 片场从未尝试过改善工作环境, 也没人在意团队协作的舒适度。 即便明白这是职位使然,内心始终难以认同。 牺牲幸福、贬低自我、精神濒临崩溃的制作工作究竟算什么?这疑问至今无解,已成永恒的哲学命题。 当然遇到过友善的前辈和投缘的同事, 但确实存在几名进行精神霸凌的幼稚可悲之辈。 年功序列与片场特有的压抑氛围固然无法改变,但新人遭受的严苛待遇仍令人窒息。 我本就不善交际,因误解或处事笨拙招来非议确实该反省。 但职位不允许辩解反驳,默默忍受的结果是变本加厉——每个工作举动都招来指责,最终精神彻底崩溃。 自认"明明能做得更好",结局却只剩遗憾。 直到离开片场才惊觉心力早已枯竭。 如今总算重整旗鼓,但当时确实深陷抑郁。 虽然明白职场总有恶人,可每次拍摄都靠欺凌新人泄愤才能继续?那种卑劣人性令人作呕。 每日与这类人共事固然充斥着不公与痛苦, 但这段经历让我有所收获,更认知到想了解的事物。 对当初的选择,我毫不后悔。 能为理想迈出脚步已是幸福,更感激那些让行业菜鸟积累珍贵经验的同事们。 然而不得不直言:奥特系列品牌停滞不前, 根源或许正在于这套愚昧守旧的制作体制。 推出新作不等于品牌成长—— 奥特曼在品牌发展上显然毫无进步。 尤其当普通企业员工惊讶于"新生代作品居然毫无知名度"时, "奥特曼还在电视播出?什么频道?"这类质疑更显讽刺。 或许被Fields收购就是转折点, 昔日辉煌早已荡然无存,整个IP死气沉沉。 皮套等造型预算意外充裕, 但道具质量与作品人气根本不成正比。 "玩具反推剧作"的商业模式恐怕已到极限—— 观众本应是"被作品吸引→产生憧憬→购买玩具", 现在却逆向操作导致剧本日益陈腐(新生代中某些剧情确实过分)。 直面残酷现状的同时, 我决心为影视行业投下变革的石子。 要建立不依附权威的新商业模式, 坚信能创作出更有趣的作品。 我将永不言弃地行动, 直到实现无需剥削他人、 不让任何人痛苦的创作方式。
圆谷前助理制片人曝光片场现状:高压、陈腐、停滞不前…… 大家好,我是tokura。 我曾以制片人助理(AP)身份参与制作2025年的TV新作『奥美迦奥特曼』。 怀揣着将多年打磨的剧本创作技能投入影视实践的念头,加之对电视剧制作及IP商业运作的长期热忱,我毅然投身其中。实际上忙得连写剧本推销创意的余裕都没有(笑)。 从去年此时加入前期筹备,到拍摄期间全程跟组支援,最终因适应性障碍病倒退出。中途离场想必不会有署名吧。 虽不负责导演、布景或拍摄,但剧组严重缺人,我便如救火队员般填补空缺。 能亲历IP商业与电视剧制作现场实属宝贵,不过所谓AP只是虚名——开拍后辗转各外景地,从卡车上搬下设备布置现场,收工后再原样装回。打个比方,这活计更接近搬家公司或道路施工队。 (中间省略他对奥美迦前期情报的个人解析) 最后谈谈我自己的经历。 坦白说,奥特曼片场的工作痛苦而煎熬。 与其说是期待落空,不如说完全符合预期——虽然我是明知如此仍主动加入的。 但有些事始终无法释怀。 比如要求新人成为老员工的出气筒, 比如必须忍受精神施压才能推进工作。 进组首日听到的"想在这里工作就得放弃幸福"这句话,至今烙印在脑海。 准确地说,是伴随那句话涌上的强烈厌恶感。 "为什么靠近了梦想却要放弃人生?"这样天真的疑问在脑中盘旋。 身为助理制片人,我被要求扮演"失败者"的角色。 片场从未尝试过改善工作环境, 也没人在意团队协作的舒适度。 即便明白这是职位使然,内心始终难以认同。 牺牲幸福、贬低自我、精神濒临崩溃的制作工作究竟算什么?这疑问至今无解,已成永恒的哲学命题。 当然遇到过友善的前辈和投缘的同事, 但确实存在几名进行精神霸凌的幼稚可悲之辈。 年功序列与片场特有的压抑氛围固然无法改变,但新人遭受的严苛待遇仍令人窒息。 我本就不善交际,因误解或处事笨拙招来非议确实该反省。 但职位不允许辩解反驳,默默忍受的结果是变本加厉——每个工作举动都招来指责,最终精神彻底崩溃。 自认"明明能做得更好",结局却只剩遗憾。 直到离开片场才惊觉心力早已枯竭。 如今总算重整旗鼓,但当时确实深陷抑郁。 虽然明白职场总有恶人,可每次拍摄都靠欺凌新人泄愤才能继续?那种卑劣人性令人作呕。 每日与这类人共事固然充斥着不公与痛苦, 但这段经历让我有所收获,更认知到想了解的事物。 对当初的选择,我毫不后悔。 能为理想迈出脚步已是幸福,更感激那些让行业菜鸟积累珍贵经验的同事们。 然而不得不直言:奥特系列品牌停滞不前, 根源或许正在于这套愚昧守旧的制作体制。 推出新作不等于品牌成长—— 奥特曼在品牌发展上显然毫无进步。 尤其当普通企业员工惊讶于"新生代作品居然毫无知名度"时, "奥特曼还在电视播出?什么频道?"这类质疑更显讽刺。 或许被Fields收购就是转折点, 昔日辉煌早已荡然无存,整个IP死气沉沉。 皮套等造型预算意外充裕, 但道具质量与作品人气根本不成正比。 "玩具反推剧作"的商业模式恐怕已到极限—— 观众本应是"被作品吸引→产生憧憬→购买玩具", 现在却逆向操作导致剧本日益陈腐(新生代中某些剧情确实过分)。 直面残酷现状的同时, 我决心为影视行业投下变革的石子。 要建立不依附权威的新商业模式, 坚信能创作出更有趣的作品。 我将永不言弃地行动, 直到实现无需剥削他人、 不让任何人痛苦的创作方式。
圆谷前制片人助理曝光片场现状:高压、陈腐、停滞不前…… 大家好,我是tokura。 我曾以制片人助理(AP)身份参与制作2025年的TV新作『奥美迦奥特曼』。 怀揣着将多年打磨的剧本创作技能投入影视实践的念头,加之对电视剧制作及IP商业运作的长期热忱,我毅然投身其中。实际上忙得连写剧本推销创意的余裕都没有(笑)。 从去年此时加入前期筹备,到拍摄期间全程跟组支援,最终因适应性障碍病倒退出。中途离场想必不会有署名吧。 虽不负责导演、布景或拍摄,但剧组严重缺人,我便如救火队员般填补空缺。 能亲历IP商业与电视剧制作现场实属宝贵,不过所谓AP只是虚名——开拍后辗转各外景地,从卡车上搬下设备布置现场,收工后再原样装回。打个比方,这活计更接近搬家公司或道路施工队。 (中间省略他对奥美迦前期情报的个人解析) 最后谈谈我自己的经历。 坦白说,奥特曼片场的工作痛苦而煎熬。 与其说是期待落空,不如说完全符合预期——虽然我是明知如此仍主动加入的。 但有些事始终无法释怀。 比如要求新人成为老员工的出气筒, 比如必须忍受精神施压才能推进工作。 进组首日听到的"想在这里工作就得放弃幸福"这句话,至今烙印在脑海。 准确地说,是伴随那句话涌上的强烈厌恶感。 "为什么靠近了梦想却要放弃人生?"这样天真的疑问在脑中盘旋。 身为制片人助理,我被要求扮演"失败者"的角色。 片场从未尝试过改善工作环境, 也没人在意团队协作的舒适度。 即便明白这是职位使然,内心始终难以认同。 牺牲幸福、贬低自我、精神濒临崩溃的制作工作究竟算什么?这疑问至今无解,已成永恒的哲学命题。 当然遇到过友善的前辈和投缘的同事, 但确实存在几名进行精神霸凌的幼稚可悲之辈。 年功序列与片场特有的压抑氛围固然无法改变,但新人遭受的严苛待遇仍令人窒息。 我本就不善交际,因误解或处事笨拙招来非议确实该反省。 但职位不允许辩解反驳,默默忍受的结果是变本加厉——每个工作举动都招来指责,最终精神彻底崩溃。 自认"明明能做得更好",结局却只剩遗憾。 直到离开片场才惊觉心力早已枯竭。 如今总算重整旗鼓,但当时确实深陷抑郁。 虽然明白职场总有恶人,可每次拍摄都靠欺凌新人泄愤才能继续?那种卑劣人性令人作呕。 每日与这类人共事固然充斥着不公与痛苦, 但这段经历让我有所收获,更认知到想了解的事物。 对当初的选择,我毫不后悔。 能为理想迈出脚步已是幸福,更感激那些让行业菜鸟积累珍贵经验的同事们。 然而不得不直言:奥特系列品牌停滞不前, 根源或许正在于这套愚昧守旧的制作体制。 推出新作不等于品牌成长—— 奥特曼在品牌发展上显然毫无进步。 尤其当普通企业员工惊讶于"新生代作品居然毫无知名度"时, "奥特曼还在电视播出?什么频道?"这类质疑更显讽刺。 或许被Fields收购就是转折点, 昔日辉煌早已荡然无存,整个IP死气沉沉。 皮套等造型预算意外充裕, 但道具质量与作品人气根本不成正比。 "玩具反推剧作"的商业模式恐怕已到极限—— 观众本应是"被作品吸引→产生憧憬→购买玩具", 现在却逆向操作导致剧本日益陈腐(新生代中某些剧情确实过分)。 直面残酷现状的同时, 我决心为影视行业投下变革的石子。 要建立不依附权威的新商业模式, 坚信能创作出更有趣的作品。 我将永不言弃地行动, 直到实现无需剥削他人、 不让任何人痛苦的创作方式。
来看日本匿名版网友怎么吐槽本次女主选角 525▼ 女主角既不可爱又没存在感啊…… 搜了一下只有同名的演歌歌手?其他人完全查不到 526▼ 虽然对演员们很抱歉,但这次选角太没亮点了…… 又不是像SKaRD那种硬核风格的作品 527▼ 工藤绫乃明明是个资深演员啊 之前在《铃木老师》里演土屋太凤的竞争对手 那个角色让人印象深刻 528▼ 选美比赛的时候明明挺可爱的,怎么现在变普通了 太土了 529▼ “怪特队”是主角们和女主角组队的设定吗? 530▼ 今年女主角还是只有一个人吗? 531▼ 选角一股东京台土味。真羡慕东映和朝日台那种华丽阵容啊。 532▼ 又到了演员疯子们出没的季节了吗 533▼ 自己连一丁点魅力都没有的家伙还嚷嚷别人没魅力 你们是冲着演员才看奥特曼的吗? 534▼ 自己长得丑就嫉妒演员还批判人家可不好哦~ 不喜欢就别看啊,动动脑子吧 ^ @ ^ 535▼ 全选些一看就不红的演员,难怪社会上没话题度,新人也不来,圈子越来越封闭。 536▼ 看Instagram和其他工作的照片明明挺普通的,估计是圆谷的化妆和服装害得看起来土气 537▼ 最近确实有被化妆拖累的孩子,比如《精灵》里的那位 538▼ 布莱泽、亚刻这些女主角长相太没特色了,不够带劲。张力不足 539▼ 演员有没有魅力根本不重要 演员再有魅力作品无聊也没意义啊 540▼ 丰田露娜现在明明很红,当初公布时也被这帮演员疯子唱衰,真信他们就有鬼了 541▼ 静冈模型展正在办,但FiguRise的新品奥特曼和假面骑士都没消息……明明销量不差,到底怎么了? 542▼ 死忠粉拼命举例的当红案例居然是地下偶像丰田露娜,笑死 543▼ 圆谷的化妆不行可以理解,但工作人员的审美也彻底完蛋了吧
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