风中的承诺1 风中的承诺1
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[转贴]老罗音乐随笔之《光阴的故事》 老罗音乐随笔之《光阴的故事》那是这一年中雾最大的午后。在黄浦江边,我们静静地对坐着,无语。茫然地望着江边,一棵大树上,小鸟们正在愉快地嬉戏。透过沉重的窗,我仿佛听见大树在告诉我:小鸟很重,他很累,但他决不会赶走身上的鸟。他会背负着小鸟继续着对天空的伸展和渴望。于是,我在心底拨下了种子。每一个被播种的苦难都会成长为一个希望。他们就是我们自己的驾驭者。不管身上承受着什么,不管肩上负载着什么,脖子上套着什么,只要一抬头,总有一块向我们微笑的天空。我知道,新春是言语冬眠的季节 。所以我宁愿回忆。记忆里有很多东西,使我的童年和少年,在多年以后回想起来,还是那么有质感。就算很多年过去,我已经接受了没有她的难以替代的空白和偶尔填满它的深深的怀念。 我都会在曾经感动过的东西面前,沉默一下。也许她说得是对的,她说,“我会告诉你一个童话,这个童话,永远不会醒。不仅可以听到,而且可以洞察到。 以后当我们阅读童话时,你我的手就握到一起了。”我知道,这个童话便是罗大佑的歌,《光阴的故事》。在蝉鸣声再次响起时,换了种方式生存的2个孩子相聚在一个依旧布满乱星的夜晚。。打开耳机,熟悉的旋律响起:“春天的花开秋天的风以及。。。。。。。。。。。”我躺在床上,久久无法入睡。我明白,我正在体验幸福,至少在深夜里,有个人在陪我听同一种声音。那一年炎热的夏天,我所有的快乐,忧伤,在我稚嫩蜕壳的年华中,在鲜活的脸旁上如此的清晰,透彻。之前的我们。还都只是一群匆匆赶路无心看风景的容易错过幸福的孩子,而如今,一起走过仅存的青涩年华之后,我们学会了珍惜和感动。记得有人说过,光阴之所以不会被时间替代是因为光阴拥有了故事。在每个人生活的书页,一页一页书写,不知疲倦。郭敬明说:“一转身,一晃神,我们竟然就这样垂垂老去。” 我却道:“就算是垂垂老去,也要记得我们曾经如此这般的青春年少 。”“来,我亲爱的女孩。让我们再傻一次!!!”我情不自禁又唱起了这首歌。“遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声。。。。。。。”干涩的声音悄悄地弥漫开来。任凭寒风无情地稀释。“流水它带走光阴的故事改变了两个人。。。” 熟悉的声音,熟悉的沉默,熟悉的忧郁,在这个城市的上空漂浮着。不知不觉中歌声充满了温暖。我惊讶地回头一望,看到她的嘴轻轻地低吟着,夕阳的阳光照在她头发上如金色琴弦般优雅,很美很美。。。。。{初次创作,多谢指教}来自:http://www.lotayu.com/bbs/dispbbs.asp?boardID=2&ID=709&page=1
大佑的文章:《二十年后》 二十年后 文/罗大佑二十世纪以前的上个世纪,一切才刚刚开始。怎么竟可以在创作的路上一路走过来,想起来的确恍然。其间发生了多少事情,不可能说得清楚。只知道自己脱了好几次皮,搬过不少次的家,在时间与空间的三度立体交叉世界漂泊。每张脸后面都有个故事,酸甜苦辣,悲欢离合,冷暖只有那张脸的负责人知道。经过的时光越来越长,反而想说的话就越少,人生越来越难以形容。我开始怀疑自己最大的问题是不是活得太久了,真的,人生是有阶段的,拼凑起来,咦,这真的是“我”吗?我又是谁?时间的定义似乎改变了,生命的价值也因而受到冲击,科技环境改变了距离,当人与人的关系产生了前所未有的沟通变化以后,“我”是不可能不被改变的,假如我把自己看做是人类与时代的一部分的话。因而虚拟实境是最好的遁处,问题是,我仍然有血有肉啊!心脏仍然为我的生存而跳动着,而且有时疲惫不堪时,筋骨与大脑也确实有感觉呀!非虚,而且绝对难拟。现实生活依然挑战着我,不能否认,而且没有理由拒绝继续生存,因为竟然还没搞清楚自己。生命中已妥协太多了,但这一点千万不能妥协,否则肯定晚节不保。也许写这些东西太严肃了,但请原谅我的思念无法被我制止。二十五年来写了不算多的歌曲,胆敢“下海”唱歌也已二十年了,自认对创作的态度还算严谨,虽然曾壮烈地有过几段不可能磨灭甚至疯狂的恋情。被诞生在一个多变无常但算是幸运的时空,而错乱与轻狂之中尚多几个差点下错决定的选择。作为一个艺人的生命虽然必定无常,但毕竟为尚未确定的人世谱下了几首生命的歌曲。因而,音乐似乎成了我唯一活过的证据。将这8张专辑放在一起推出,除了商业价值以外,不是没有其他理由的:1.这些第一个十年的创作从未在内地正式推出。2.新专辑已经录好,但得先出清上世纪的存货,才能合乎伦理地自己交代得清楚。3.请参考一个人的生命,为何,如何挣扎转变而成长的心路历程。创作生涯原若梦。我的工作是写出一些生命可能挣脱出的空间与梦想,不论能不能实现。唱了多年终于悟出一个道理,假如我们的工作实际上是“靠嘴巴吃饭”,最好别让人家说你只靠一张嘴在混。要感谢的人太多,真的难以一一列出。而二十年前做梦也从未想到日后会开演唱会开到二十一世纪的北京,而且在这样的年纪,最开心的当然是在上一代如此对立的不同成长环境之下,竟有幸藉着一些谱出的歌曲在时间的转变过程内找到人性内彼此不可或缺的相互认同,至少我觉得这是很重要的。大家都是人。有人就有情感,情感一沟通就会有歌。歌曲可展现一个民族的情感个性,生活与内在。这要归功于生命给我的历练,天下真的没有白吃的午餐。至少我在努力生存与创作,而且,谢天谢地,至今写出来的东西还有血肉。坦白从宽,我希望这套盒装专辑从外在到内在都可以被你接受而且消费。这是一个正版歌手用他的生命换来的无法盗版的青春记录,无法重复。别以为我没有经历这幻灭,而且现在我非常确定是那些幻灭的经历带来我后来的几次重生。而当然是这些重生的力量造就了这些歌的存在。希望你在这些聆听的过程中可以回到那些时代,然后再返到这个时代。我们再聚。2003年1月27日
真心换虚拟意--《美丽岛》听後(破报复刊第344期CdReview) 真心换虚拟意--《美丽岛》听後文 / autrijus 艺人:罗大佑专辑名称:美丽岛发行:典选音乐「这麼幻想这麼孤单」的童年里,「80後」的我不合时宜地从小听罗大佑长大。很长的一段时间里,华文歌里我祗听他的歌。我喜欢他直指人心,不多修饰的歌词,把字音的抑扬配合旋律,让深刻批判也能琅琅上口。更重要的是,即使在最辛辣的讽刺中,他也不忘时时强调一种肯定、积极的态度。罗大佑彷佛在说:虽然这世界孤独地乱转不停,但祗要我们诚实面对,总能让明天能有更好的出口。这一贯的态度,从巨观的华人情境、具体的时势谐拟、到个人的成长情思,罗大佑的歌给了我不断创造的力量。2002年冬季,48岁的罗大佑,出版了《童年》成长传记。与上一张专辑暌违十年後,2004年,〈童年〉里隔壁班的小孩长大成人,罗大佑在这张《美丽岛》里,却伏藏著中年茫然失措的暗流;专辑里各首曲子间情感反差极大,令人难以一气听毕而不致错乱。从好处说,词曲搭配上更纯熟老练,有些曲子里名言警句丰富,直追早期〈我所不能了解的事〉的密度。唱腔虽然没变,但是咬字较之以往清晰,实属意外之喜。整体感觉上,专辑里充斥「虚拟」、「解构」的意象,不止是应歌词情境需要,而是根本上放弃了「总能够找到如此出口」的态度,俯首承认「时代在变得更加虚拟难追」。这在〈美丽岛〉一曲中不断复诵的「飞奔入壹零里 / 真心换虚拟意」里特别明显。罗大佑一贯的批判深度,也因此失去了以往的建设意义。尤其是Bonus CD里的歌,往往流於单纯的宣洩,彷佛在说:既然不知如何是好,无妨骂一下台面上的政治人物,让茫然失措的苦闷可以得到一时的爽快吧。面对这种茫然的方式,在第一首〈伴侣〉里是最积极的:「伴侣有一颗不能怨尤误解的心 / 每一个握手将不再犹豫 / 守望坚持与患难的伴侣」,也就是从珍惜身边的人做起。曲子旋律不反覆,开场不铺陈,伴奏祗有钢琴,措词隽永完整,从具体的SARS事件著眼,体现迷茫新世纪里相互关怀的必要,是专辑里我最喜爱的一曲。词曲贴合缜密,思路清楚,「宝贝 人和人像拼图游戏」、「迷失的春天 / 告别要坚强」、「解构的生灵 / 交织的罗网」都是很突出的佳句。紧接著就是〈美丽岛〉。作为整张专辑的核心。它是专辑里取径最大、最诚实,虽然杂乱但完全没有流於空泛的作品,可以当作早年〈将进酒〉的结束。当年「双手拥抱是一片国土的沉默 / 少年的我迷惑 / 故园回首明月中」传达古中华文化和台湾现况的难以弥合,是罗大佑持续创作的基调之一,也是多年来他歌词里积极追寻的目标。可是〈美丽岛〉从一起头就绝望了,在绝望和心乱中,不断使用对比的双字组,传达出强烈的不确定感。面对接续〈将进酒〉的「故土梦里追 / 归乡共飘泊去」,却祗能有「飞奔入壹零里 / 真心换虚拟意」的答案,也就是众声喧哗,已不能弥合也毋须弥合,所以沉痛。这种沉痛具有史诗的规模,曲调也成功带到了遗民哀歌的高度,因此没有落入俗套。〈舞女〉描写得了肺癌的舞蹈家罗曼菲,结构非常完整。为特定的亲人而写,写的是特定情境,这首圆舞曲的意境历历在目。「旋转的舞女的身体使音乐也忘了如何呼吸 / 胸口的胸口的喘气在雕刻著童年起跃的你 / 流转的天体在浮现 稀稀霎踢踢踏足声」感人不已,引出很基本的、无关宏大论述或情结的、单纯美好的存在。〈手牵手〉以政治讽刺而言,祗是平平。编曲差强人意,唱的用力,虽然「搞到天灾人祸後还要强出头 朽不朽」有点意思(而且依曲调,大概谁也会听成「羞不羞」),但也只有那一点不朽/不羞的趣味而已。〈初恋的少年家〉节奏感强,词曲搭配恰到好处,唱来刚好,用一种爱惜的态度呈现城市青年的心境:「我行过每天你踏的土脚 是缘分的对换 / 台北的少年家 台中的少年家 高雄的少年家」,是一首可爱的小品。〈啊!停不住的爱人〉,专辑里唯一用鼻音从头唱到尾的歌,很有些带动哭的感染力。尤其是听到当年「穿过你的黑发的我的手」,已然成了「让这双苍凉的双手 / 细细数数变色的黑发」,而「小妹 / 我们有温暖的过去 / 迷惑的现在 / 未知的将来」变成了「即使我馀生将被受难给误解 / 颠覆在那无奈个的长夜」,个人在分飞崩乱的背景下流离忏悔,终结於无可如何的意象上,足以让人同声一泣。
让我曾激动不已的《现象》 现象 罗大佑 清清楚楚写在你的脸上 你是个道道地地的聪明人 慌慌张张迈开你的脚步 你是个匆匆忙忙的现代人 岁岁年年风水都在改变 改变了你的悲哀你的笑脸 在这个五千年的悠久历史里面 成功与失败多少都有一点 有人慢慢抛开一些回忆 有人在慢慢接近一点真理 有人在爱丽丝的仙境闲逛 有人学国王穿着新衣裳 有人默默耕耘默默从事 有人在过着他的太平日子 有人在大白天里彼此明争暗斗 有人在黑夜之中枪杀歌手 一年过了又是新的一年 每一年现代都在传统边缘 在每个新的一年三百六十五天 每天进步一点点 随着都市现代化的程度 每个人多少追求一点幸福 是个什么样的心理因素 每年要吃掉一条高速公路 在西门町的天桥上面闲逛 有多少文明人在横行大声 就象我看到文明车辆横冲直撞 我不懂大家心中作何感想 一年过了又是新的一年 每一年现在都在传统边缘 在每个新的一年三百六十五天 我们多每天进步一点点 眼看着高楼盖得越来越高 我们的人情味却越来越薄 朋友之间越来越有礼貌 只因为大家见面越来越少 苹果价钱卖得没以前高 或许现在味道变得不好 就象彩色电视变得更加花俏 能辨别黑白的人越来越少 道貌岸然挂在你的脸上 满脸是装腔作势一表仁慈 倚老卖老告诉大家 你是可敬的忠贞不二爱国份子 嘴里说的永远都是一套 做的事天地良心自己知道 假如你真的认为自己不可一世 为何不回家好好照照镜子 一年过了又是新的一年 每一年现代都在传统边缘 在每个新的一年三百六五天 每天进步一点点 现实生活不能等待奇迹 这是个非常简单的道理 如果仍要生存非常容易 只要你对人保持一点距离 但是生活不能像在演戏 你戴着面具如何面对自己 或许你将真的发现一些奇迹 只要你抛开一此面子问题 或许你将会真的发现一些奇迹 只要你抛开一些面子问题
一滚石前员工写的罗大佑演唱会感想 期待了20年的演唱会。 文/水瓶鲸鱼  全世界无法有人能否认——20年,真的非常久,变化大。   上一次看罗大佑台北个人演唱会,是1984年中华体育馆;这次,2004年,台北国父纪念馆。当年罗大佑,黑衣、墨镜、一头火爆浪子头,还是叛逆青年,整场游走,完全摇滚乐型态;这一次,他短发、时髦镜片、紧身黑衣与白裤,变成雅痞中年,钢琴演奏、小型KTV(国父纪念馆真的很小)。  朋友问我感觉如何?我想了想,只说奇异。太奇异了,来自三种原因。  一,人与政治的因素。  因错失购票时间,我耗尽气力、不择手段从唱片圈、综艺圈朋友、拍卖网站,终购到一张票,最高价(我想优待自己,等20年值得吧)那是很棒的位置,可看到罗大佑脸上的表情,第三排中间。 傍晚我一走进,就发现许多摄影机。找到位置,才赫然发现第一排正中央是连、宋夫人、连惠心、演艺工会,以及一堆国亲两党的立委;第二排,都是艺人;第三排,从我右边算起,还是艺人。以上,多数支持蓝军艺人。  第三排11号,多棒位置,让我看见、听见罗大佑;但我这辈子没想过,会是糟糕的位置,摄影机总是喜欢朝这里拍(因为有政治人物与艺人),躲也躲不了,我即使尽兴在音乐中,还是会看见左右大萤幕里老是出现我们这一区的群众表情,哎哟。  此刻,我真以为我在凯达格兰大道,跟连、宋夫人与国亲立委坐在一起,开口合唱……怎会这样?  朋友听到我的罗大佑演唱会中的「凯达格兰画面」,大笑并庆幸,因为她去周五那场,那场没有政治人物,不过,周五没有周六那场音响好,哈,果然各有得失。 好吧,来说奇异的第二个原因。  二,滚石的历史  一开场,罗大佑就说,20年前他曾在国父纪念馆演唱,立刻收到新闻局三点禁令(1)禁止罗大佑在此演出(2)禁止国父纪念馆办摇滚乐活动(3)禁止滚石唱片在此办演唱会。  我听了就笑出来(不知宋夫人有否感应,当年宋先生刚好是新闻局长,哈)。不过,我的奇异感,真是坐太近了,因为罗大佑的特别来宾是李宗盛、五月天,那些所有的曲目,我又熟悉的要命,竟然感觉我好像在上班(我在滚石近10年),其中一首是纪念梅艳芳的《似是故人来》,那是我26岁左右协助企划的一张专辑。  这种奇异感觉,大概只有当年同事,能够产生跟我类似的感受吧,也只是类似。对我而言,还是很怪,明明罗大佑是我高中时期的偶像,被摆在心口特殊位置。在滚石工作时,我们是不熟的,唯一一次因《笑傲江湖》打电话给他讨论工作,还紧张得要命,打电话前练习好久要问的那几句话。  而,这个演唱会,我心中的罗大佑印象却跟我在滚石的工作历程重叠在一起,怎麼会这样呢?唉,应该是我的问题吧,我把罗大佑一直小心存放在心中那块狂热的青春圣殿,透过曲目,突然「黏」得这般近,竟一时无措。   三,倒错的音乐年份若问我:「经过20年,这是你想像中的罗大佑演唱会吗?」  老实说,不是。也许我脑中还充斥著20年前中华体育馆那个狂野热情的摇滚乐夜晚,全场群众会站起来疯狂呐喊、尖叫的盛况,并偷偷暗许,20年来罗大佑好歌更多,将有更棒的演出。  但我忘了,跟我同年代的歌迷,现在全是40岁上下的人(包括我自己),许多都是已婚生子的爹娘,而且这场地是小小的国父纪念馆,不是中华体育馆。当罗大佑每唱完一首歌,不时地自嘲自己是OGS,说老了,没体力了;屡屡开玩笑感谢大家买票,这样他才有钱赚……那一刻,沉醉在每首动人老歌中的我,总是从那个18岁少女的心跳中,惊醒,原来,原来已经过了20年 。  世界上唯一不会改变的事,就是改变吧。  虽然舞台很丑、曲目安排不尽满意、旁边充满了奇异的政治人物…不过,这场演唱会,我仍感觉值回票价,因为罗大佑现场表演的风采与歌声。毕竟,历经多年环境磨练,我已不是「偶像的一切都是最美好」的小女生,多少有对艺人特色的辨识度与挑剔度。  我只能说,罗大佑不愧是这几十年台湾音乐圈无人能出其左右的巨人,那不止局限在音乐创作部分,更来自他独一无二的性格魅力,他的一举手、一投足、声音情感,如此张狂而鲜明,这种人,铁定是站在舞台就会发光的人。  这部分,深深满足了一个身为20几年歌迷的我,对,他不是一个褪色的罗大佑。
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