yjsh1110
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肖像描写原则 “准”。 准就是准确地描写人物外貌，人物形象才会真实可信。 人的外貌往往受到其身份、职业、年龄、教养、习惯、生活经历、家庭环境、身体状况等诸因素影响。不同职业的人往往外貌也有所区别。如舞蹈演员的腿较粗而四肢修长；举重运动员往往比较壮实；渔民则肤色较黑，脚趾因长期在船上行走而像蒲扇般张开。人的年龄不同，其外貌也有明显的差异，少年儿童天真可爱，青年人血气方刚，中年人成熟稳重，老年人则耳聋眼花。这一些无不反映其人生的自然规律。 当然人的的习惯不同，也往往显出不同的特征来。如吸烟的人仿佛缺少了门牙，还不时透出烟草气味；不吸烟的人则牙齿洁白。人的教养不同，也往往能从外貌上看出来，有教养的人坐有坐相，站有站相；有文化的人讲话文绉绉的，且条理清楚；没有教养的人坐着站着东倒西歪，说话粗鲁而无条理……凡此种种，我们要仔细观察，并用准确的语言加以描述，人物的形象才能准确的描写出来。 “精” 精就是精心选择人物外貌特征，集中笔墨描写，使人物形象精确鲜明。 世上没有外貌完全相同的人，我们要根据表达的需要，从人物外貌中精心选择其与众不同的特征，集中笔墨描写，其它的可省略不写或一笔带过，使人物外貌更精确鲜明。 有时候，我们根据手头素材的实际情况，或为了某种表述的需要，可把外貌描写重头戏放在人物的某个部位。如写爷爷的手，硬而裂开许多道口子，虽难看却是勤劳的见证；帮我编玩具，又透出灵巧。这样写了往往会使勤劳而机灵的爷爷跃然纸上。 我们精心选择人物与众不同的外貌，加以精确地描写，往往能写出新意来。 “深” 深就是人物的外貌描写要反映人物的精神品质，写出人物的深度。 我们描写人物外貌，要着重选择最能体现人物思想品质，精神风貌，个性特征，气质情感的外貌特征予以重点描写，使人物形象更生动，更感人，达到神似的境界。 当然，我们还要注意写作的顺序，选好写作的角度，无论前后左右，正视侧视，仰视俯视，近观远看，哪个角度最能展示人物精神面貌，性格特征，就从哪个角度入手进行描写。 外貌描写还要注意与人物的动作、神态、语言等描写相结合，更好地表现人物的个性特征，写出鲜活的人物形象来。
肖像描写要求 有序 描写时应按一定的顺序来写，或从上到下或从下到上都行。如果写了眼睛，接着写头发，又写嘴巴，再写眉毛，而后写鼻子——这种描写不管写得多好，它给人的感觉是一片混乱。 和谐 这要求所写的外貌符合人物身份、年龄、性别、国别、职业。比如一位考生在写其中一个小姑娘的眼睛时，这样写道：那清波微漾的眼睛顾盼生辉。望你一眼，便有万千情种。可以说，这个眼睛写得很美，但是如果这样来写一个小姑娘这是不合适的。 研究性格 分析人物性格特征：第一位好动任性，看问题简单片面；第二位文静懂规矩，能全面地看问题。分析出人物性格特征，描写外貌时就显现这些性格特征。 抓住关键 这要求抓住最能揭示人物内心世界、反映时代特点或者能区别与其他人物的独有的外貌特征。鲁迅先生的小说《祝福》就是一个很好的例子。文章主要写了主人公祥林嫂的眼睛。祥林嫂沦为乞丐：“只有那眼睛间或一轮，还可以表示她是一个活物。”祥林嫂初到鲁家：“只是顺着眼，不开一句口。”再到鲁家：“顺着眼，眼角上带着泪痕，眼光也没有先前那样精神了。”她精神上的最后的希望破灭后：“眼睛窈陷下去，精神也更不济了。”这几处的描写，都抓住了人物的关键，从而深刻地揭示了人物的内心世界。 细节突出 鲁迅曾立志画出中国国民的"活的灵魂"。列夫· 托尔斯泰为了写出玛丝洛娃的灵魂，勾勒出玛丝洛娃在牢中的内心世界，曾对玛丝洛娃的外 貌描写修改了二十次。 用词准确 可以用比喻、夸张等修辞手法。 总而言之，外貌描写要为刻画性格、塑造形象服务。以形写神是外貌描写的关键，同时我们也要使笔下的人物和谐有序。这样，我们才能更好地进行描写。那么，有哪些人物描写的手法呢?
肖像描写技巧 1）仔细观察，抓与众不同的方面，突出特点。 （2）抓住“五官”特点，写出人物面部特征。 （3）注意身材体型、服饰打扮，体现人物个性。 （4）区分性别和年龄差异，用词准确。 （5）注意生活经历，符合人物身份。 （6）注意经常习惯的动作神态。 （7）表现喜怒哀乐，和神情变化。 （8）抓重点，不可蜻蜓点水，面面俱到。 （9）可以用比喻、夸张，联想等修辞手法。 （10）要有顺序。 （11）要真实。
色彩理论:打破教条式基础 无论何时何地谈及大学的基础教育，都会是一个十分神圣而严肃的话题。在中国，色彩基础教育从幼儿时期就已经开始了，其中所建立的几项基础原理将会延续至小学、中学乃至大学，之后它将成为一种色彩的学术法则伴随人们的一生。 然而我们所建立的这种色彩基础原理是否具备其权威性与不可质疑性?它成为一种法则伴随我们一生的时候，又有多少的指导意义与价值?这种教条式色彩基础原理是否是一把万能钥匙，能开启与之相关的其它行业的大门?作为在美术学院已经执教二十多年的我，不想继续保持沉默，我想打破“三原色”的万能性原理;我想打破色彩的固有冷暖关系;我想打破固定的互补色彩关系;我想打破定论性的色彩情感表达形式;我想打破固有色彩理论的唯一性;我想打破环境色彩单一性评判标准;我想打破拿来主义艺术色彩教学方式。我曾经利用很多机会尽其所能的给予呼吁。我希望能将我在教学中探索与发现的东西搬上桌面，以此挑战色彩基础原理不可动摇的唯一性。 如果我的挑战是错误的，我会虚心接受并且加以改进，但是在我困惑之时我将会大声疾呼并且尽其所能的打破这种坚冰。 一、打破“三原色”的万能性原理 关于艺术色彩中正对“三原色”的解说，在学术界有一种通用的解说方式：“所谓‘三原色’，就是指这三种色彩中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色彩可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色彩称为‘三原色’。” 由于科学的发展与进步，关于“三原色”的说法又有了新的解说定义：“‘三原色’即‘三基色’，‘三原色’和‘三基色’实际上是一个意思。就是说从理论上讲，如果用三种颜色可以调合成其它任何一种颜色，那么这三种颜色就是‘三原色’或‘三基色’。”从颜色混合原理上讲，一般将光学“三原色”称为“三基色”(遵循颜色加法原理);印刷(绘画)三原色称为“三原色”(遵循颜色减法原理)。 在世界范围内沿用了许多年的“三原色”的称谓，伴随着现代科技的发展与进步，已经丧失了其权威性的定位，它所给予的含混的解说方式，让人们对艺术色彩基础教育原理的构建形式产生了许多疑问。 疑问一：“三原色”真的能够混合出世界万物中所有的色彩吗? 基于艺术的角度我认为，“三原色”不能够从真正意义上混合出世界万物中所有的色彩。 在色彩基础世界中，“三原色”的解说方式让人产生许多的疑问。因为解说“三原色”的基础原理要看所依附的载体，根据依附载体的不同、解说“三原色”的方式是不同的。以 “色光三原色”所公认的解说原理为例：“人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的，可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红、绿、蓝。这三种色光以相同的比例混合，且达到一定的强度，就呈现出白色(白光);若三种色光的强度均为零，就是黑色(黑暗)。这种混色方式也就是人们通常所称之为的‘加色法原理’”。“加色法原理”被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的载体中。以“颜料三原色” 所公认的解说原理为例：“‘颜料三原色’在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做‘减色法原理’。‘颜料三原色’的组成形式分别是青、品红和黄”。由于“三原色”的组成定义已经发生了变化，“三原色”的混合定义也将会发生根本的改变。 在色彩的混合与调配方面，最为典型的两个极限色彩白与黑是“颜料三原色”无法混合与调配出来的。其实我们在色彩印刷书籍中可以看到这样的解说：“目前还没有生产出有足够纯度的油墨，颜料三原色不能混合出所有色彩来……”。也许我们会从书本中翻阅到这样的解说方式：“黑色颜料可以用‘三原色’调配而成”。但是在几十年的艺术实践中，我从来未能够用“三原色”调配出真正意义上的黑色颜料。另外，白色颜料是永远也不能够用“三原色”调配出来。此外，世界万物中还有许多的色彩是“三原色”所无法调和的，其中金或者银的色彩以及荧光的色彩等，均无法用简单的“三原色”调和而成。因此，我质疑于“三原色”能够混合出世界万物中所有色彩的唯一性的论断。
中央美术学院2007以前的试题汇总 国画系： 素 描：人像 白 描：人像 速 写：人物动态 创作：《雨后》(花鸟专业)、《青山廓外斜》(山水专业)、《春晨》(人物专业) 中央美术学院1996年油画系专业考题： 素 描：人物头像，利用最后一小时完成速写三张(要求坐姿、立姿、带环境各一张) 油 画：人物头像 创 作：《我的父亲(或母亲)》 中央美术学院1996年版画系专业考题： 素 描：石膏像，用布遮蔽一部分 色 彩：一个透明玻璃杯，里面盛有水、一个梨、白衬布 速 写：集贸市场里的人物 创 作：以“自行车”为创作题，画题自取。 中央美术学院1996年雕塑系专业考题： 素 描：半身像 速 写：人物动态 泥 塑：人物头像 创 作：《父亲》 中央美术学院1996年壁画系专业考题： 素 描：带手女青年像 色 彩：水果静物 速 写：人物及多人物场面 创 作：《和平·友谊》 设计系：环艺与装潢专业基础考试题一致 素 描：每个考生发两个核桃、一张16开在小的衬纸，要求自己安排核桃与衬纸在画面中的位置，衬纸可适当改变。 色 彩：每个考生发一个桔子和一张衬纸，桔子可根据需要掰开，色彩冷暖自定。 中央美术学院1996年设计系专业考题： 平面专业试题： 中央美院设计系系标，设计四个方案 书籍封面设计《奥林匹克100年》 环艺专业创作试题为： 公共汽车站亭的设计，规定用几种材料进行组合造型。 1997年中央美术学院试题 中国画系： 素 描：半身人像(带手) 专业写生：工笔重彩或水墨人像(工业人物专业、水墨、人物专业)、一束花(花鸟专业)、 校花中有树的小景(山水专业) 速 写：人物动态 创 作：《为了文明——记一件小事》(小物专业) 《秋华》包括果实等(花鸟专业) 《和》(山水专业) 书 法：《终南望余雪》诗一首(楷书 书体不限) 油 画 系： 素 描：半身人像(带手) 油 画：头像 创 作：《我的老师》 速 写：人物动态 版 画 系： 素 描：男老人手托额头像(以描写手为主) 色 彩：葡萄(衬报纸) 速 写：三个连续动态(坐、行走、窗前伫立) 创 作：以“风”为依据创作，题目自取。 雕 塑 系： 素 描：女青年 全身像 速 写：男青年 全身像 泥 塑：男青年(头像) 创 作：《路边》(泥塑) 壁 画 系： 素 描：半身像(带手) 速 写：三人以上组合(2张)其它3张不限人数 色 彩：人物头像 创 作：《保护我们的生态环境》 (横构图、画面不少于三人，素描、色彩均可，材料、工具不限) 设 计 系： 素 描：用一盒软饮料和一块白布自行加以组合 色 彩：一盒软饮料、两个草莓、一块白布自由组合 设 计：装潢专业 1 音乐会招贴(公开、色彩不限、内容自定) 2 男女卫生间标志设计(三套各三枚、限两色) 环艺专业： 根据给出的地块和环境条件，用美术高考亭、廊、花架等要素组合成一个可供游人休息赏景的空间、画出平面图、立体图和色彩效果图各一张。(要求功能合理，造型新颖、尺寸、材料、色彩自定) 1998年中央美术学院试题 1998年中央美术学院设计专业 色彩：静物默写：必须出现橘子,苹果,布,罐子四种物品。 素描：暂无 时间：三小时
昆明美院画室——一家不错的美术培训机构 画室从创办至今已经让很多美术生实现了梦想，挺好的！ 希望画室继续努力！
临摹技巧 1-临摹人物轮廓就只有熟能生巧这一个办法，可以先试着用薄纸覆在原画上描摹练习，找找感觉，线条肯定是越流畅越好看，简单的外形练好了，就要注意细部刻画，像是在素颜上给人物化妆一样，眉毛减淡，眼角加深乱七八糟的 2-关于头发的画法，基本有四种，金发带光泽[1]，白发[2]，黑发[3]和填色发[4]： [1]-顺着头发生长的方向，加竖线表示光泽 [2]-单用线条表示，不加装饰 [3]-涂黑前留白表示光泽，光源处为白，面积稍大，过度边缘加效果线，发稍留小面积白色 [4]-靠笔触深浅调节灰度，或是靠线条覆盖层数，基本这也是阴影的画法，在前三种头发画法上都可运用 3-技巧因人而异，重要的是找到属于自己的风格，面部五官是有比例的，比如耳朵要在眼睛旁边靠下等，可以拿着镜子跟自己对比一下
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