草根摄影的个人资料

自然摄影指南——第一章：曝光导引：应该拍些什么？每年，我都会去世界各地拍摄照片，经常会带领一些旅游摄影团或小组。参加这些团队的人大多对自然摄影都非常感兴趣，在这些旅途中我都无可避免的被问到同一个问题：我们到那去拍些什么？其实这是一个不该问的问题，这个问题会使拍摄出的照片缺少一些让人激动的内容。如果没有激情，我们拍摄出的照片无非只是记录一些场景。我们经常问自己的问题应该是“我们到那应该去发现什么？”只有当我们的大脑和眼睛满怀热情的去发现那些大量存在于我们身边的自然界里的惊奇事物时，我们才会有拍摄的兴趣。摄影的过程应该一个发现新事物的过程，同时也是一个记录这些发现的过程。在这个摄影的过程中，我们通过许多决策而使我们周围混沌的事物变的有序。我们必须做出决定，要突出强调我们发现的事物的哪个方面，而忽略其他的。我们会希望用一种恰当的方式表现某个主题，以表达我们自己是如何被它感动的。为了作到这些，我们必须做出冷静的决定：取景器里应该包括那些东西，以及如何组织这些内容。从这开始，摄影的过程也开始了。现在我们又必须做出一些技术性的考虑，当然是和摄影相关的：使用什么镜头、什么底片、如何用光、以及如何曝光。摄影的过程应该是经过认真考虑的和有计划的。摄影创作的任务就是对可见环境的设计和组织，但是这个设计不会无端的出现。对于镜头、底片、和自动曝光的选择过程也是一样的。我们必须能够熟练地应付摄影中遇到的美学以及摄影器材出现的问题，否则我们会得到失败的结果。摄影这种双重的本质一直吸引着我。对于好的摄影作品，各个方面是平行发挥作用的，不会互相压倒对方。形式和内容在一起构成一个和谐的整体，使它成为一个同时吸引着观众思维和感情的有趣的作品。为了达到这种和谐，作为摄影师的你必须同时完成两个方面的工作。一方面，你必须是一个诗人和艺术家，发挥你的想象力来面对直观的和神秘的世界；另一方面，你必须是一个技师，理性的来处理快门速度、光圈值和焦距。没有技术的想象力和没有想象力的技术同样是失败的。我们肯定都看过那些凭着个人的热情和感情拍摄的照片，但缺乏技术性的竞争力。我们会因为这些照片缺乏组织性而丢弃它们，而且会认为拍摄者没有使用好摄影这个工具。同样，我们也一定看到过那些技术很精湛的照片，但是它们缺乏照片的灵魂，是缺乏艺术气息的、空洞的、没有灵感的作品。

数码相机应用七招技巧数码相机应用七招技巧时下，很多朋友都购买了数码相机，让日常生活更多姿多彩。不过，尽管现在的数码相机都带有方便易用的特性，但或多或少还是要涉及到手动功能等应用常识。本文就给大家支几招，让大家更有效、更方便地拍摄出漂亮的照片。１．自动模式中注意白平衡调节一般的数码相机都带有自动模式功能，不过在实际应用中，对自动模式功能可不要过于信赖。首先，和传统相机的一个最大差别是数码相机有一个白平衡设置，可防止在拍摄时出现偏色的情况，如在荧光灯的房间里拍摄的照片偏绿，在日光阴影处拍摄的照片却偏蓝等，但数码相机不能自动补偿，因此拍摄时如果留意到白色光区里的色彩与实际色彩不同，就需要手动调节白平衡来进行补偿了。２．按物体速度调节快门快门时间是指使用者按下快门后在多长时间内完成光电信号的转换，一般从几千分之一秒到几分之一秒不等。实践告诉我们，快门速度会影响到图像的清晰度，不同的快门速度，拍摄出的效果会有所不同，特别是对照片曝光量的影响。一般应用快门的速度与所拍摄的物体移动关系成正比，景物距离的远近又与快门成反比。如在抖动环境（车内）或拍摄运动类照片，最好使用快速快门（通常须在１／５００以上）；而想拍有动感的影像（如流水、瀑布等）或拍摄风景等静物照片，最好使用慢速快门，甚至手动控制快门。而景物越远，需要的快门速度越慢，反之景物越近快门也要越快。３．前背景拍摄须知初次用数码相机拍摄景物的朋友，会遇到所拍摄的相片前景模糊而背景却很清晰的情况。这是由于操作不当，使数码相机自动将焦点聚在背景上了。一般自动对焦功能会将焦点对到画面的中间位置，因此在拍摄景物时应将画面移到镜头的中间位置。此外，在按下快门时也应该先按下一半，待数码相机锁定焦点后再完全按下，这样就不会产生前背景焦点混乱了。４．按物体远近调节光圈光圈的改变，在摄影中可改变图片的景深。所谓景深，就是景物从前面到后面的深度。用数码相机摄影所用的光圈越小，景物的清晰部分就越多。例如需要拍摄出的照片，由远到近的物体都是清晰的，就需要大的景深，这样须使用较小的光圈。如果想突出照片中某个单独的物体，如肖像摄影中，就需要刻意模糊背景而达到突出主题的效果，这样就要使用大一点的光圈来减少景深，被摄物体才会非常清晰。５．按环境情况调节曝光量数码相机通常都带有自动曝光控制。它可以很方便地自动测量光线的亮度，然后设置正确的快门速度和光圈。但是，在有些情况下自动曝光系统通常会表现出能力不足的情况，如拍摄大雪覆盖旷野等很亮的物体时，自动曝光系统往往会以为当时的光线已经足够强，这样本身很明亮的景色在自动曝光系统的设定下就会显得曝光不足，拍摄出来的效果会比实际的要暗；在黑暗的树林里，自动曝光系统会认为需要增加光线的数量，但这样拍出来的图像往往失去了其本身暗色的效果。所以，通常在摄影中，拍摄者都需要增加或减少曝光量来还原景物的真实光亮。６．按图像质量调节分辨率　　数码照片的质量与分辨率有关，分辨率越高图像质量就会越好，但体积也会相应地增大。数码相机储存空间都有限，因此我们在实际应用时须因地制宜，合理选用分辨率。其次，不同的图片储存格式与图像质量也密切相关。很多相机的压缩设置项有与质量相关的名字，如最佳、好、较好，或精细、普通等。如果需要拍摄最佳图像，一定要用最高质量的设置项。７．按情况适当应用闪光灯使用数码相机时，好的光线对拍出好的照片是非常重要的。大多数的数码相机在室内或是黄昏等光线较弱的环境下，如果没有闪光灯的配合，很难拍出高质量的照片。此外，闪光灯还有一个重要的作用，就是在全日光状态下补强阴影区的光。如为一个背对着蓝天的人物拍照时（背光环境），相机会把人和蓝天的光线平均，从而使曝光平和。但是这种曝光会使人物看起来短小，天空看起来过长，因此可能会得到一张在明亮背景下有一黑色轮廓的照片。解决此问题的方法就是使用闪光灯进行填光。这样不但使人物变亮，同时也可降低曝光度，使天空看起来不过于明亮。此外，在阳光强烈的时候，要注意阴影可能会使关键景物显得黯淡。这时也可以通过使用闪光灯来弥补，把光线照到阴影区。

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数码相机的使用,拍摄技巧[推荐] 一：不同环境的拍摄技巧夜景拍摄　　1.拍摄夜景主要是指夜晚户外灯光或自然光下的景物，拍摄时以灯光、火光、月光、霓虹灯、街道上穿梭汽车等主要光源。　　2.拍摄时，首先要保持夜晚气氛，保持灯光照射的真实性，要使用三脚架，快门线等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍摄清晰景物时，须光圈小一点，快门放在B门或T门上，根据光的明暗去曝光. 　　3.胶卷可使用日光型，可使用ISO50，ISO64，ISO100等感光度更高一些的片子。低感光度的胶卷，曝光时间可长一些，拍出来后片子的颗粒会更细些。可以完美地表现出夜色的美好。雨景拍摄　　雨天是摄影者最不喜欢的天气，不论是在下大雨或下小雨，都很少人拿着照相机到外边拍摄景物，甚至有人认为雨天根本不能拍摄风光。　　大家都知道，有光线就能摄影。我们在晚上可以拍摄夜景，白天当然更可以拍摄雨景，而且可以拍摄有动态的雨景，就是雨天的晚上，也右以拍摄雨夜景。雨天的景物也有它独特的情调，何况雨天也是人们生活中必有的情景。为了反映更多的生活情景，丰富风光的内容，雨景也是我们不可缺少的拍摄题材。　　拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空，那么雨天的天空必须是白色的浓密云层，即使雨下得非常大，也因背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近，雨条越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨条也不易清楚显现。因此，拍摄雨景所取的景物范围不宜过大，更要避免白色的天空占据大部分画面，而影响景物中的雨条的表现。　　下雨时景物的光亮度，一般是比较弱的。因此，拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度，才使雨景有足够感光为显出景物空间中还没有落地的雨条和能掌握雨中动态，应站在较高的位置拍摄。一般用1/60秒的快门速度拍摄雨景，就能显现出空间中还没落地的雨条，如果使用较快门速度拍摄雨景空间的雨条变较短，使用更慢的快门速度能获得较长的雨景，便景物中的动态可能就会不够清晰。在小雨天气下拍摄景物，因小雨在景物中不够显现，故不能表现出雨条。但是，利用毛毛细雨在拍摄深色调的树林或山层，由于景物中没有阳光照射而尽是深圳特区色的物体，毛毛细雨在深色的物体间就会如雾层一样，显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大，以近处的物体明亮度作曝光基调，也能在景物中表现出如雨如雾的烟雨情景。日出日落　　从太阳刚从地平线上升或在太阳即将西沉的时候，地面上都有一定的朝霞或晚霞遮盖着太阳散射的光线，而显现出一轮没有光芒散射的圆圆的太阳，这就是拍摄日出或日落的时候了。太阳刚出或刚落时，地平线上的天空常常会有一些逆光的有色云彩，我们可等到太阳云彩而没有光芒散射时拍摄日出或日落景色。这样，不但可避免太阳散射而底片上产生光晕，并可使景物的天空部分不至仅有孤单的太阳存在。　　太阳刚出或即将落逆照山层时，山层间因没有水的反光，就完全与有太阳的天空成为黑的色调的对比。因此，在山峦上拍摄日出或日落景色，只有在云彩遮盖部分太阳或在放大是增加天空部分的曝光，才可使天空与山层的色调较为均衡。　　在太阳刚出或将落的时候，天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调，利用一些较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景，能帮助景物画面结构的均衡。但枝叶过多或过重，就会遮盖大部天空而影响画面的均衡。　　太阳的形象和色调在早晚是没有多大的区别的。如果要从照片上来区别日出或日落，应当通过景物和色调去区别，因为早晨地平线的天空一般都比较清朗，太阳上升时就会很快地散布射光茫。黄昏时候的地平线上天空一般都较为混浊，太阳离地平线尚远时就没有散射的光芒了。从色调来区别，早上天空色调偏红带黄，而黄昏色调带品红。　　因此，拍摄日出时，太阳刚升上地平线就应该立即拍摄，不能错过。拍日落就可以从没有光芒散射的时候开始，直到将进入地平线的时候为止，都可以从容不迫地进行拍摄。

救灾军人最感人的21个瞬间（最新图片）他们是真正的军人！他们是这个时代最可爱的人！当灾难降临，最先赶赴现场的军人，最先冒着生命危险展开救援的是军人。面对天灾给人类带来的惨状，许多军人边流泪边救援，他们用磨出鲜血的双手，将一个又一个生命从死神身边拉回。中国军人的坚强和奉献精神，在一次又一次灾难中体现出来。他们是灾区人民全部的希望，也是这个时代的符号。向参与地震救援的所有军人致敬！

这是吉林市吗？？？呵呵~

…花卉摄影… 在摄影艺术中，花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或共卉为主的静物以及花鸟虫鱼等。花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处，如取材、用光、构图、背景、色彩表现等都要适合花卉摄影的特殊要求和效果。同时，需要较多地使用近摄的造型手段，才能拍摄出艺术性较高的作品。一、花卉摄影的用光光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。1、运用自然光拍摄阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果从光照度来分析，彩自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内此时光照度较为理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的关系它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全靠影调的明暗（即黑、白、灰各种不同的层次）来表现。运用侧光（前侧光或后侧光）来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。2、运用灯光拍摄近年来，随着插花艺术的兴起，给花卉摄影带来新的创作题材。运用灯光拍摄，布光灵活，随意变换，花卉的摆插与构思溶为一体，在画面表现上，更具有艺术造型的艺术渲染力。灯光拍摄通常有以下几种布光方法（即主光、辅助光、顶光、轮廓光和背景光）。主光布局的位置是在相机的左边或右边，成15度至30度角投射物体，主要的作用是照明花卉的正面，使花卉正面受光。轮廓光的布局是在物体的后侧投射，在造型效果上使被摄物的轮廓用光线色划出来，艺术造型效果比较强。辅助光的布局位置没有固定，通常是根据摄影者的表现意图和花卉某个部位需要而摆设，以求达到被摄物在光与影的造型效果。顶光的布局位置在物体的顶部，使物体赞成一种高光感或模仿阳光投射的效果。背景光的面局通常是在物体后面，处理背景与物体产生空间感、立体感或其它的特殊效果。运用灯光拍摄花卉的基本布光方法有以上几种，但在运用时可根据自己的构思和要求灵活运用，特别要细观察光在布局中的整体效果必要时，可分开每支灯单独投射来检查效果。画面的光比也要严格控制，通常以1：2为适度。控制好光比，才能达到总体的艺术造型效果。另外，运用灯光拍摄，最好使用灯光型胶卷，如果使用日光型胶卷，必须要加雷登镜81A色温转换滤色镜。二、花卉摄影的构图花卉摄影的构图，是花卉摄影的一项主要技法，也是一种重要的造型手段。花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。在具体上来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。因此，花卉摄影的构图目的，是使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。不同的花卉，有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁，荷花的纯贞、兰花之幽雅，菊花之清芬。线棉之挺拔等，都应采用不同的构思，徒刑的手段和表现形式，表现出花卉各自的品格和特点。

台湾摄影网站作品欣赏转自新华摄影论坛。

[美文欣赏]摄影是什么？本文摘自江城日报，作者：老克摄影是什么？摄影就是照相。这是一个百分之百的正确答案。然而也是一个百分之百的干瘪、冷漠和枯涩。如果我们把摄影从文化的艺术的海洋里提拎出来，也许就可以获得一些更丰富、更亲切和更滋润的释义。摄影，是一种美的寻找。没有人不认为，成功的摄影作品是美的。美的风光，美的肖像，美的神情，美的静物，美的瞬间……那些美的感观，那些美的律动，那些美的视觉冲击，不是大风刮来的，不是大水漂来的，是摄影人为我们创作出来的。而创作的前提是寻找，寻找美的存在。摄影，不是在斗室里玩泥巴，而是天地之间的奔波。摄影的快乐、摄影的成功都植根于那不懈的寻找之中。摄影是一种灵的感光。摄影，绝对不是快门的长简单摁。机器人可能会摄影，但它绝对体验不到摁快门的瞬间那种内心的颤动。当你怀着某种不确切的期待，满天满地去寻找，当外在的景、物、人触动了你蕴藏已久的某种情绪，当你预感到你所摄下的画面，肯定会收藏起你心灵跳动的时候，你就绝不是机械的照相，而是进入了天地人合一的境界。摁快门可以是一瞬间，神往可能已几十年。这样的感受也许不是人人都有，成功的摄影人却不乏这种心灵的体验。摄影，是一种永恒的记忆。摄影的艺术宫殿早已耸立在每个人的心目之中。那些不再消失的精彩瞬间里，永恒着一代又一代的摄影大师。那些大量的身影和他们的经典之作，总是让我们难以忘怀。谁的脑海里不储存着几幅回味无穷的图片呢？当然，有志有才者还会想到，在摄影的文化财富积累中，自己怎么能贡献一二？摄影是艺术的建造，摄影是历史的存照，摄影是视觉的盛宴……我们还可以赋予摄影更多的解说，但本质是同一个；摄影是一种文化的生活方式，是一种高雅的生命快乐。有幸和摄影结缘，我们的生命和生活就会获得一种滋养，一种润滑，一种提升。随着物质文明的进步，摄影正以前所未有的广度、深度和亲切度渗透于我们的生存空间。如今的家庭，有几家没有相机？实现了温饱，懂得了休闲，摄影正在遍地发烧，如果有可能，为什么不一试身手？我们可以不精通，但不可以不认知；我们可以不专业，但不可不欣赏。何况，一不小心，你可能从不专业到准专业，从准专业到很专业。即便是最后我们也登不上摄影艺术的象牙之塔，那种对摄影的张望，那种对摄影的体验，那种对摄影的欣赏所带来的心理的满足，不也给我们增加了很多的人生意趣吗？，你说是不是？

[欣赏]德国专业摄影作品专业的转来大家欣赏。

[风光摄影之用光技巧] 拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用　　光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。 * * 超级改造!PSP电池也用万能冲【火热讨论】电池多了,做个带显示的充电器【火热讨论】1、正面光对景物的效果　　用正面光拍摄景物，可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。但正面光照射在景物上过于平正必须缺乏明暗之分，往往会使景物主体与背景的色调互相混淆起来，缺乏景物的立体效果。2、侧光对景物的效果　　利用侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗的线条，使景物有立体的感觉。景物有了立体感，立体瑟背景的色调就不易互相混淆，但拍摄侧光景物，要注意阴暗部分色高的深浅，以阴暗部分确定光时间，但最好以中性灰为测光基调，使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来，使画面层次丰富。侧光是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线，也是最适宜拍摄风光照片的采光。3、逆光对景物的效果　　逆光照射景物，景物中被光线照射的部分，都会产生光亮的轮廓因而就能使物体与物体之间都有明显的光的界线，不会使主体与背景互相混合成一片深黑色的色调。因为逆光所造成的这种光亮的轮廓使主体与背景物截然分开，这就是逆光所独有的特点。　　逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象必然是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条。但是逆光照射在一切物体的背后，如果物体与物体之间距离不很远，就有互相反射光线的作用。拍摄逆光景物往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉，容易造成曝光不足。因此，拍摄逆光景物必然以景物的阴暗部分或中性灰来确定曝光时间，才能充分显示出景物的层次。另外，逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物体，自然会产生一片强烈的白色反光，为了避免这部分与其他物体色调反差过大，以运用柔和的光线拍摄较为适宜。4、高光对景物的效果　　太阳升至在天空垂直地照射大地时，就是高光。高光是一天中阳光最强烈的时候，因此，光线强烈，阴影必深。同时高光又是从高空垂直照射下来的光线，除了能表现由上到下的阴暗层次外，并不能表现出物体的质感，这种光线不是拍摄风光的理想光源，非必要时拍摄的景物，应尽量避免采用。5、散射光、低光、反光对景的效果　　除了以上介绍正面光、侧光、逆光和高光四种基本光线类型之处，有时也要在散射光下拍摄景物。散射光就没有直接阳光照射，在这种光线下拍摄，被摄的一切物体必须没有明暗的线条界线，不能产生阴影。因此，我们也就不利用光线来变化景物主体及背景调的深浅。散射光下拍摄景物只能显示出平淡的物体影像和阴沉的气氛，不能在景物上产生明暗的层次和线条的美。因此，有时需要拍摄景物而遇到散射光的天气，那就只有尽可能缩小景物范围而采取较近距离的中景或局部场面，才可获得稍为清晰的效果。场面越大，灰暗的气氛越浓；场面越小，灰暗的色调越小。　　太阳刚出或将落的时候，是一天中最柔和的低光光线，由于光线从低角度直接照射景物，也可在不同的方面而获得正面光、侧光或逆光等几光线的效果。因此，利用低光拍摄风光照片，不但能获得极其柔和的效果，而且富于变化。但低光属于光谱中的红色成分，表现出来的颜色呈黄、橙色，对景物原来有色调会有一定影响。因此利用低光拍摄景物，首先要注意光线对景物色调的影响，然后决定是否适合运用滤色镜拍摄，使有色的低光光线不至于影响景物原有色调。　　反射光是间接的光线，比直接的低光更柔和，但它只能对景物中物体的阴暗部分起反射作用，因为反射范围是有限度的，所以它除去能辅助物体本身阴暗部分的表现外是起不了很大作用（加偏振）。　　光线对景物的层次、线条、色调和气氛都有着直接的影响，景物在照片中能否表现得好，全赖于运用光线。因此，我们必须了解每种光线对景物的作用，才能获得理想的效果。我们只有经常地观察种光线在景物中的自然变化和影响，才有助于我们对光线效果的认识。

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·春色满园之江北公园· 江城的春天真美~上周六拍的。

[欣赏]云山围日大连现“天眼”奇观 4月2日，云山围日景观。当天傍晚，大连西部天空出现罕见的“天眼”奇观，一轮夕阳运行到酷似眉毛与眼皮的云层和山脉之间，形成一只犹如天空中巨大的眼睛俯瞰大地山川，景象颇为壮观。中新社发徐德武摄

如何欣赏摄影作品（转）摘学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。

·世界十佳摄影作品欣赏· 第十名日落中的孤寂作者评议：请看看我的作品，体会那种孤寂。

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@吧友们好~欢迎到百度草根摄影吧坐客！美丽的冰城，爱好摄影的朋友们，欢迎到百度草根摄影吧坐客，将您的作品发上来大家一起交流分享，最好是宣传自己家乡的原创图片！http://tieba.baidu.com/f?kw=%B2%DD%B8%F9%C9%E3%D3%B0吧主别删，谢谢！

想象的时空--杰利·尤斯曼作品欣赏杰利·尤斯曼1934年6月11日生于底特律。1957年在罗彻斯特理工学院获得B. F. A.。1960年在印第安那大学获得硕士学位和M . F. A.。1960年开始在佛罗里达大学教摄影，1974年成为这所大学的艺术研究教授。目前从教职上退休，生活在佛罗里达的干斯维尔士。1967年获得古根海姆奖金。1972年获这一艺术基金的国家捐款。英国皇家摄影协会会员，摄影教育协会的创办成员，摄影之友的前任理事。在过去的五十多年里，尤斯曼在美国及其他国家举办了一百多次个展。其摄影作品被世界许多博物馆永久收藏，其中包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆，芝加哥艺术中心、位于乔治·伊斯门故居的国际摄影博物馆、华盛顿美国国家艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、澳大利亚国家美术馆、波士顿艺术博物馆、苏格兰国家博物馆、亚利桑那州大学创作摄影中心、东京摄影博物馆和京都现代艺术国家博物馆。

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@美国摄影家谈构图基本法则@ 几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”　　摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了，即将画面纵横均分为三份，从而使画面被分割成为九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置。画面右端那些交叉点，一般又被认为是最强烈的。　　但奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。” 奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”　　奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。 “线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。 “在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。 “此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。” 奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。

没事晒晒老图吧桥

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好文章一起分-摄影师姜平：解读风光摄影《塞罕坝》一书中精选了一些章节，所言都是风光摄影的真谛…… 怎样理解风光摄影构图在我们的周围美的视觉要素到处都有，占我们日常生活的比重很大，以致我们大多数人对它熟视无睹。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏在极普通的外表下，貌不惊人，难以辨认。事实上，这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。 ��从自然景观中发现具有美感的线条、色调、形状和质感，把它们纳入取景器中，以摄影家完全自我的方式加以处理，随后制成照片，让观众对这些视觉美点也能一目了然，这就是构图的全部内容。 ��构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序；构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体；构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。构图所表现出来的气氛有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。自然界本身会向摄影家展示出所要表达的情绪。 ��通过构图，摄影家澄清了他要表达的信息，把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素。 ��有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，得出摄影的构图是减法的结论，是对大千世界自然景物的提炼。这句话是有一定的道理的。无论是加法还是减法，目的只有一个，就是通过构图再现自然给我们的感受，并用相机将这种感受传达给观赏者。

把爱融入自然：记著名风光摄影家梁达明我热爱大自然，一山一石，一草一木都会让我思绪飞扬，产生无限的想象。我从拍摄长白山拓展开来的中国自然景观系列的创作中，更切身感受到了自然景观与人类生命的情景交融。近20年的风光摄影创作中我涉足了祖国的每一个省区（除台湾外），拍摄国家级自然保护区和风景区，拍摄那里原始、荒凉、刚烈、大气的自然景观……我喜欢用黑白摄影来表达纯自然的风景，凝炼单纯的黑白摄影带给人的美感让人难以忘怀，黑白灰对山石植物的质感再现，让人心灵为之震动。在黑白风光摄影的后期制作中，我再一次把对大自然热爱的情感融入其中。无论用哪一种方法制作黑白风光照片，都是作者对黑白摄影的主观再创作的过程。我的黑白照片有在传统暗房里放制的，也有用数字技术扫描输出的。这些手段对于我来说都不重要，重要的是通过作品是否表达了作者对大自然的感悟，作品是否给读者以美的享受，从而引发观者更加热爱自然并产生强烈的融入其中的愿望。

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哈尔滨黛秀公园真不错（图）我是外地人，最近去哈，发现黛秀公园真不错，尤其是新修的黛秀湖，真漂亮！随便拍几张！