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中国传统吉祥图案 中国传统吉祥图案及意境 图案是一种具有装饰和实用性的美术形式。而吉祥图案是一种在民间广泛流传的,我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式,是指以转喻、谐音等比附的手法,构成具有某种吉利意味的装饰纹样。它完美地将吉祥语和图案结合并统一起来,代表着传统的民风民俗。 吉祥图案起源 吉祥图案是我国优秀传统文化的重要组成部分。吉祥图案大约起始于商周。至宋代已被广泛使用,明清更盛,有“图必有意,意必吉祥”之说。构成手法主要有三种,以被表现的图、形、物的名称谐音而成,如喜上眉梢、竹报平安、百事如意等;给被表现的图形物以特定的、大众认可的吉利含义,如龙的凝聚、龙马精神、马到成功等;还有一种是图形之外辅以文字说明,如一品当朝、马上封侯等。 吉祥图案题材 吉祥图案题材涉猎广泛,包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等各个方面。赋予人们积极向上的意义和内涵,是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。它通常应用人物、花卉、飞禽、走兽、器物和字体等形象,以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材,用借喻、比拟、双关、象征等表现手法,创造出图案和吉祥语的完美结合,凝结着人们美好的愿望。 古时,不同阶级、阶层祈求“美好”的内容、标准是不尽相同的。一般黎民百姓期望的是“五谷丰登”、“年年有余”,而统治阶级盼望的则是“马上封侯”、“一品当朝”。不过,有些吉祥纹样表达的愿望、内涵并不为某一阶层所专享,而是具有普遍的接受意义。中国人对纹样不仅要求造型、结构、色彩符合形式美,使视觉得以愉悦,而且还要说得出“名堂”、“道理”,交待其内涵、附会,寓寄一定的美和吉祥含义,以便图个吉利,让心理得到满足。 吉祥纹样示例 中国被称为龙的国度。龙是中华民族的象征,是一种神圣、吉祥、吉庆之物,是英勇、尊贵、威武的象征。因而,在传统的纹样设计中,常把龙与其他题材贯穿在一起,表达一种吉祥的意境。 如“龙凤祥云”图,把龙、凤和祥云连在一起,在古时象征着高贵、吉祥,现在则象征幸福和喜庆。 “鲤鱼跳龙门” 纹饰常以跃动的鲤鱼、龙门、水纹等组成,比喻时转运来。古时,常作为平民通过科举而金榜题名的写照。 “百事如意纹” 纹饰以百合花、柿子及灵芝组成。“百合”和“百事”的百字互通,“柿”和“事”谐音,灵芝形态与如意形态接近。象征着一切事情称心满意。 “喜庆三多纹” 指多福、多寿、多子。纹饰一般以喜鹊、佛手、蟠桃和石榴组成。“佛”与“福”谐音;蟠桃意合长寿;石榴,取其“千房同膜,千子如一”,寓意为多子。“三多”的形象组合以佛手、桃子和石榴作缠枝连缀,表现了人们对美满生活的祝愿。 “福寿双全纹” 古人用蝙蝠、寿桃和双钱有机组合,构成“福寿双全”图案。其中取“蝠”与“福”谐音,“桃”寓寿意,“双钱”成“双全”之意,意在祝愿幸福与长寿。 吉祥图案因物喻意,物吉图祥,将情景融为一体,因而主题鲜明突出,构思巧妙,形成了独特浓郁的民族色彩和个性。 正由于图案的吉祥含义表达了人们对美好理想的向往和追求,因而被应用在生活的各个方面,尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。吉祥图案的社会影响和实际应用,是其他美术类别所不能取代的。 吉祥图案是我国传统艺术的一颗璀璨的明珠,已日益引起世界美学、民俗学的瞩目。  
剪纸的发展历程 1.剪纸艺术的特点与风格 每一种艺术都有自己独特的艺术风格,由于剪纸材料(纸)和所用的工具(剪刀和刻刀)决定了剪纸具有它自己的艺术风格.剪纸艺术是一门"易学"但却"难精"的民间技艺,作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手,由于他(她)们以现实生活中的见闻事物作题材,对物象观察,全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础,因此形成剪纸艺术浑厚,单纯,简洁,明快的特殊风格,反映了农民那种朴实无华的精神.归纳前人的经验大概有以下几个方面: 1.线线相连与线线相断 剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的,因此必须采取镂空的办法,由于镂空,就形成了阳纹的剪纸必须线线相连,阴纹的剪纸必须线线相断,如果把一部分的线条剪断了,就会使整张剪纸支离破碎,形不成画面.由此就产生了千刻不落,万剪不断的结构.这是剪纸艺术的一个重要特点.剪纸很讲究线条,因为剪纸的画面就是由线条构成的.扬州著名剪纸老艺人张永寿根据地长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字:"圆,尖,方,缺,线".要求达到:"圆如秋月,尖如麦芒,方如青砖,缺如锯齿,线如胡须."可以说线条是剪纸造型的基础. 2.构图造型图案化 在构图上,剪纸不同于其他绘画,"它较难表现三度空间,场景和形象的层层重叠,对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破.它主要依据形象在内容上的联系,较多使用组合的手法,由于在造型上的夸张变形,又可使用图案形式美的一些规律,作对称,均齐,平衡,组合,连续等处理.它可以把太阳,月亮,星星,飞鸟,云彩,同地面上的建筑物,人群,动物同时安排在一个画面上.常见的有"层层垒高"或并用"隔物换景"的形式. 3.形象夸张,简洁,优美,富有节奏感 由于受到工具和材料局限,要求剪纸在处理形象时,既要抓住物象特征,又得做到线条连接自然.因此,就不能采取自然主义的写实手法.要求抓注形象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主体一目了然.形体要突出,形成朴实,大方的优美感,物象姿态要夸张,动作要大,姿势要优美,就像舞台上的亮相动作一样,富有节奏感. 4.色彩单纯,明快 剪纸的色彩要求在简中求繁,少作同类色,类似色,邻近色的配置.要求在对比色中求协调.同时还要注意用色的比例.如用一个为主的颜色形成主调时,其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱.有时碰到各种颜色并置起来,稍有生硬的感觉时,则把它们分别套入黑色.金色剪成的主稿里,即可获得协调,明快的感觉. 5.刀法要"稳,准,巧" 民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的,如张永寿创作的"百菊图",许多地方都是运用刀法的技巧.例如刻一种"罗汉须"的菊花,由于它初开时是直瓣,盛开时就卷曲,形成螺丝圈,剪这种菊花,要一瓣一瓣从里往外圈剪,剪成后花瓣卷曲自如,才能组成一朵形象殊异,风味别致的菊花. 如果刻一种叫"鹭鸶羽"的菊花,由于它开花时一瓣套着一瓣,一瓣勾着一瓣,剪这种菊,要运用"掏剪法",剪起的地方要片片相连,瓣瓣相随,花瓣之间的粗细,大小才能参差有致,变化不同,剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽. 当同时刻制数量比较多的剪纸时,在刀法的运用上,要切不要划,切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实.用刀时必须要像手拿钢锯一样,上,下来回切动,用力要刚劲,均匀,否则,刀在千里就会失去灵活性.注意不要左右来回摆动,握刀上下必须垂直,刻出的剪纸才会准确.在刻纸时,下刀和起刀必须做到准,特别是在刀与刀们连接的地方,说下就下,说起就起,否则,线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏. 这里的"巧"主要是指运用巧刀刻出的"锯齿"和"月牙儿".这是剪纸刀法中很重要的两种刀法.这两种刀法运用得恰当,就能形成剪纸艺术独具的"刀味纸感". 下面具体谈一下这两种刀法的运用. "锯齿"是作者在制作过程中,由于纸和刀的切割移动而自然产生的,它利用锯齿的长短,疏密,曲直,刚柔,钝锐的变比,结合不同物象的特征,表现它的质感,量感,结构等. 刻植物时,柔和的锯齿纹可以表现它的花果,坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺,毛绒. 刻动物时,细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛,刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛,圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟,鱼虫的羽毛和鳞. 刻人物时,用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛,胡子,头发,用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤. "月牙儿"也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰,它以阴刻为主,主要表现人物的衣纹,或破坏大块黑的面积,根据个同物象的特征,形状,可长可短,可宽可窄,可曲可直,能变化出各种不同的类型. "锯齿"和"月牙儿"这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用,使得层次更加分明和富有变化. 从南北朝时期的"对马团花"和"对猴团花"剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现,经过于百年的历史演变,一直延续至今,巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用. 民间剪纸的刀法形式除"锯齿"和"月牙儿"之外,还有诸如花朵,涡纹,云纹和水纹等.
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