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NS与她的音乐人们之昨天,今天,明天 一个歌手成功永远离不开词曲创作,音乐制作人。下面简单盘点一下NS出道至今所遇的一些起决定性作用的音乐人。吴梦奇吴哥的名气无论如何都不能与那些大牌相比。但吴哥对NS的重要性是任何大牌无法比拟的。吴歌为NS创作的歌曲《想你零点零一分》《DEAR JANE》对于熟悉NS的人来说都是NS作品中上佳之选。更有《如果爱下去》这样一首NS出道至今专辑的扛鼎之作。这三首歌体现了吴哥创作的多样性。《如果爱下去》的含而不露,注重情调;0.01的深情苦恋;DJ的脱俗精致。吴哥在NS新专辑中的大作才是我最期待的叫好叫座第一种子!谭盾谭盾没有给NS写出一首红歌,但却为NS赚足了美名。《我用所有报答爱》尽管不怎么红,但却赢得了许多之前对NS不以为然者的侧目。并且依靠此曲频繁在一些高端活动上表演。在郎朗的独奏会上因为此曲的牵线,NS有了小露一把脸并与国际知名钢琴家现场合作的机会。之后NS与谭盾的再次合作《拥抱爱的梦想》更牵扯出大卫福斯特这样的音乐人,以及与另一国际歌手安德烈波切利的合唱机会。福斯特是否因为此一合作今后会给NS的事业奉献歌曲值得期待与YY。谭盾毫无疑问是NS命中的大贵人。李家兄弟NS目前两张专辑一张EP的最主要制作人。为NS奉献了G大调的悲伤等作品。虽然THE ONE初期备受争议。人们对NS的期待落差几乎化成口水将制作人淹没,但是时间证明,李家兄弟的作品终究很好的把握了流行市场的脉搏。THE ONE大浪淘沙,经历2年依旧是选秀歌手里最热的专辑之一。之后DEAR JANE在李家兄弟的调教下初步显露了NS 今后的路线。期望李家兄弟能够与NS继续保持密切的合作。因为他们对流行市场风向把握确实靠谱。余利幌也许我连这个人的名字都写错了,尽管他只给NS贡献了一首歌。但是他却是NS歌唱生涯里不得不提的人物。他就是《我们说好了》的创作者。《我们说好的》是NS里程碑式的作品。正是这首歌带动了NS作品在受众中的全面复苏。如果说持续走红度首推《如果爱下去》,那么说走红加速度则非此曲莫属。歌曲走红的持续程度与加速度是两个缺一不可的要素。最鲜明的一个例子,《该死的温柔》与《老人与海》相比几乎同时出道,后者尽管持久性远超前者,但在一般人印象里却完全不是一个档次。持久度塑口碑,爆红加速度造名声。对于一个完美的商业流行歌手来讲两者缺一不可。《我们说好的》正扮演这个角色。喜多郎喜多郎对NS事业的推动现今仍旧看不出明显的作用,更多是在名声上的促进。但即谭盾之后又一个具有国际知名度的音乐人与NS在张艺谋的实景剧中合作,对于当时仍旧饱受实力与公司力捧关系质疑的NS以及支持者来讲是最好的一次自我证明,是信心的提升。NS的事业如果说是一部小说,那么喜多郎,张艺谋的印象西湖如同剧情发展的一根暗线。何时与主线汇合,绽放出所有期待的光环,值得期待。藤原育郎&陈少琪其实很难说是《画心》成就了NS,还是NS成就了《画心》。这之间的比例很难来做准确的评估。但此二人对NS事业的推动功劳毋庸置疑。《画心》成为NS出道至今走红加速度最快的作品,是其个人知名度口碑积累后的水到渠成,也是这样一首歌,一部电影的极力促成。藤原育郎是否还有合作机会只能祈求好运。陈少琪则是之前就对NS表达过期待与好感的音乐人。《画心》让两人有了首次合作,无疑这是一次非常成功的合作。他们之间应该会有更进一步的合作。张亚东张亚东对NS的欣赏是很实在的。所有的赞扬几乎不含任何场面上的客套。当张亚东表示,张靓颖对工作的认真与苛刻在他看来是应该的时候,这比一般的赞扬更显得珍贵。这是一种工作态度价值观的认可,也是彼此之间超越一般制作人捧一个合作歌手界限的暗示。张亚东对NS的欣赏更表示在行动上。当NS向公司提出额外计划向未知是否有档期的张亚东邀歌的时候,张亚东能够立刻拿出三首歌曲做回应可见其心。
内地选秀贡献出来的八大会唱歌的人(转载) 一直以来选秀歌手就是被拿来诟病的,人气爆棚,实力却不济,但是仔细想想,内地自从过了孙楠这一代后就一直紧缺具备演唱实力的歌手,而这几年崛起的会唱歌的人还十有八九是从各路选秀里跳出来的,虽说因为这些选秀素来不怎么注重公正性导致了很多真正会唱的人都没能拿到什么特别耀眼的名次,但是毕竟没有这些比赛他们甚至无法走到人们视线之中来,所以我们不妨还是更理智的看待内地选秀这个风头浪尖上的话题。 1 张靓颖 对于连转音和咽喉音这些难度较大的声音处理,张的处理在三十岁以下的歌手里基本也算是国宝级的了,不过也因为唱法的西洋化受到诟病,不过超女比赛里恰如其分加入的民歌表演倒也展现了她的另一面声音功力,也许大家现在还能记得脱胎换骨似的浏阳河吧。 2 王铮亮 王铮亮声音辨识度算不上高,也没飚什么太高的音,但是真假音的互换流畅度非常高,尤其让人称赞的是可以将多重技巧重叠使用,比如在高音里加入颤音,低音里气声也恰到好处,这第十名的名次也着实也对比赛的结果讽刺了一把。 3 谭维维 最大的优势在于对声音的控制力,高音处的释放可以达到淋漓尽致,但是与前两个相比多变性略低,不过在摇滚和民歌上的震撼力决非一般水准。 4 周笔畅 还真有点怕这被成都帮填满了,终于有个非成都赛区的被我想到了,周的最强点便是假声和转音这些节奏布鲁斯常用技巧,不过受风格所限其他技巧缺少展现空间,声音爆发力其实很棒。 5 张杰 一不留神又是成都的,高音清澈度很高,让人耳朵感觉很亮,气势很足,低音气声在快男里我觉得也是逼平王铮亮的水准,不过因为高音跨域的广度忽略了一些假音、转音之类的变化。 6 易慧 我提到的这些人里最低调的一个了吧,现在已经快消失了,不过我倒是很喜欢她有点沙哑的声音状态,而且感情投入度很高,经典正如白月光那种,高低音控制力也不错,演绎抒情和劲爆的歌各有韵味。 7 何洁 这应该是最容易被人诟病的一个了,但其实何洁的用声能力很强,高音力度很足,低音又能收的恰到好处,不过似乎两者之间过渡小了点,两种唱法略显断层,但是整体很能唱出歌的意境所在。 8 纪敏佳 其实喜欢纪敏佳的主要是英文歌,感觉就很到位,虽然也承认她高音很震撼,但是感觉并没那么漂亮,而可以唱出黑人的味道又能唱出民族的质感实属不易。 其实还有很多想提一下,但是因为分赛区的比赛没怎么看过对于十强外的人不算了解,但是对于罗丹、平安这些人的歌声也是很有印象的,至于三代冠军个人觉得是不怎么值得提及,李宇春不用我多说了,尚文婕发音位置太靠后又过多地依赖颤音缺乏变化,陈楚生高不能低不到音域太窄且曲风就打算万年不变了看不出什么实力。 评论:这帖子转自地球吧,写得一般般,不过会唱歌的人里没有春哥大妈却很抓狂,我很纳闷为什么大妈那么抓狂呵呵,当然咯,如果把春哥写进去,DM也真未必就不抓狂肯定也要怀疑你是黑。进也不是退也不是明明一草包,你不能说它是草包,但说它是枕头,大妈照样急现实里你还真分不清宇黑与玉米,似乎怎么说春哥都带讽刺的味道
内地选秀贡献出来的八大会唱歌的人(转载) 一直以来选秀歌手就是被拿来诟病的,人气爆棚,实力却不济,但是仔细想想,内地自从过了孙楠这一代后就一直紧缺具备演唱实力的歌手,而这几年崛起的会唱歌的人还十有八九是从各路选秀里跳出来的,虽说因为这些选秀素来不怎么注重公正性导致了很多真正会唱的人都没能拿到什么特别耀眼的名次,但是毕竟没有这些比赛他们甚至无法走到人们视线之中来,所以我们不妨还是更理智的看待内地选秀这个风头浪尖上的话题。 1 张靓颖 对于连转音和咽喉音这些难度较大的声音处理,张的处理在三十岁以下的歌手里基本也算是国宝级的了,不过也因为唱法的西洋化受到诟病,不过超女比赛里恰如其分加入的民歌表演倒也展现了她的另一面声音功力,也许大家现在还能记得脱胎换骨似的浏阳河吧。 2 王铮亮 王铮亮声音辨识度算不上高,也没飚什么太高的音,但是真假音的互换流畅度非常高,尤其让人称赞的是可以将多重技巧重叠使用,比如在高音里加入颤音,低音里气声也恰到好处,这第十名的名次也着实也对比赛的结果讽刺了一把。 3 谭维维 最大的优势在于对声音的控制力,高音处的释放可以达到淋漓尽致,但是与前两个相比多变性略低,不过在摇滚和民歌上的震撼力决非一般水准。 4 周笔畅 还真有点怕这被成都帮填满了,终于有个非成都赛区的被我想到了,周的最强点便是假声和转音这些节奏布鲁斯常用技巧,不过受风格所限其他技巧缺少展现空间,声音爆发力其实很棒。 5 张杰 一不留神又是成都的,高音清澈度很高,让人耳朵感觉很亮,气势很足,低音气声在快男里我觉得也是逼平王铮亮的水准,不过因为高音跨域的广度忽略了一些假音、转音之类的变化。 6 易慧 我提到的这些人里最低调的一个了吧,现在已经快消失了,不过我倒是很喜欢她有点沙哑的声音状态,而且感情投入度很高,经典正如白月光那种,高低音控制力也不错,演绎抒情和劲爆的歌各有韵味。 7 何洁 这应该是最容易被人诟病的一个了,但其实何洁的用声能力很强,高音力度很足,低音又能收的恰到好处,不过似乎两者之间过渡小了点,两种唱法略显断层,但是整体很能唱出歌的意境所在。 8 纪敏佳 其实喜欢纪敏佳的主要是英文歌,感觉就很到位,虽然也承认她高音很震撼,但是感觉并没那么漂亮,而可以唱出黑人的味道又能唱出民族的质感实属不易。 其实还有很多想提一下,但是因为分赛区的比赛没怎么看过对于十强外的人不算了解,但是对于罗丹、平安这些人的歌声也是很有印象的,至于三代冠军个人觉得是不怎么值得提及,李宇春不用我多说了,尚文婕发音位置太靠后又过多地依赖颤音缺乏变化,陈楚生高不能低不到音域太窄且曲风就打算万年不变了看不出什么实力。
观春哥新闻有感:李宇春急需玉米贡献一个杨丽娟 人有多大胆,地有多大产的年代里,我们很多人饭都吃不饱,甚至饿死。你会发现在一个实际的穷困潦倒的社会里浮夸必然盛行。当无法真正找到治愈实际潦倒的良方时,人会越发出现幻觉。这也是生物的一种本能。看过一篇文章里说某病入膏肓的老人躺在床上眼望房顶受着病痛的折磨忽然来了一个念头,并坚信,天花板上藏着祖传秘方,找到了便可医治其疾病。结果儿孙们把房顶拆完,啥都没找到。老人最后还是病死了。但我想他最后的时间看着儿孙把房顶砖瓦,房梁一点点拆下来的时候,内心终究是怀着希望的。有时候为了避免绝望的蔓延,就会有人人为的制造一点幻觉。春哥现在到处受人欺凌,玉米就把所有问题全部都归咎到凉粉这里。集中力量刷天涯,然后坚持让自己的眼睛盯在天涯上。并编造出海豚工作室,什么NS与其男友开个网络公司专门黑李宇春等故事。这些故事和亩产上万斤,还有那快病死之人突然领悟到房顶藏着祖传秘方一样在旁人看来或许幽默,但若真正适身处地为当事人想想,若你足够敏感并和本JY一样富有同情心,你一定会很容易的就原谅这种幻觉的可笑之处,代之的是深深的怜悯。昨天春哥又出了一条新闻,在机场遭遇数千歌迷围堵,歌迷又摔倒了,又践踏了,场面又失控了。从网络提供的照片看,也就3,4十人围一层的架势。若有数千歌迷,我想再业余菜鸟的摄影师也绝对不会不给一个远景。其次是,春哥为啥坚持不走贵宾通道呢?转到停车场,上车走人,完事。为什么非要跑这一程摩肩接踵?再则,记者何以如此准时候着?摔倒者何以面带微笑?既然千人拥堵,何以摔倒者被拍摄得如此一览无遗?疑点太多,已经不需要再去推敲。我觉得一直以这样低级的幻觉制造已经很难给玉米以精神上的宽慰,社会大众集中眼球的吸力。现在春哥需下猛药。在常规情况下,它那套东西已经不新鲜了。目前的技术手段里杨丽娟无疑是最顶尖的那颗药!但杨丽娟却最后的药,如同战场上的重伤员最后用的那颗吗非弹。
快评《画心》多字版 昨天提到了跨界女歌手Hayley Westenra, 最早的她的专辑给我的感觉是自不量力的去翻唱那些大歌剧选段。在她的最新翻唱日本民歌的专辑里她给我焕然一新的感受。这说明一个歌手必须尊重自己的特点与本钱。对于NS来讲,《画心》里表现出来的成熟之风令人欣慰。这使得早期的TAKE IT LIKE MAN之类的歌曲如今听来更让人觉得是种成长必须支付的代价。现在开始,NS才正式开始发布圆满的成熟作品。歌曲开始的“啦啦啦”主要是为电影情节设计。这里要赞一下NS的模仿力。经常能看到电影里有含泪唱一段歌的片段。不过这多半是好好唱不好,只是为了表演演唱这样一个场景。重点在情绪,在表演不在歌。NS这段有诸多不同,因为歌手本身能够唱好,她需要用声音去模仿出这种感觉。假想就是一个唱歌不走调的要去学习那种自然走调的效果一样。自然走掉者走调的时候是无心的,能够听到试图控制不走调的努力,而模仿故意走调你察觉不到这种努力纠正的意图,代之是很搞笑。NS开头的“啦啦啦”美在一个不走调的人却能模仿出悲伤情绪下导致的音准偏离却试图唱准的努力。同时在气息,音色上也多有调整,很有画面感。进入歌曲的“正文”部分则很好的展示了她中音区音色的美丽,以及对情歌演唱的独特心得。“海豚音”用在间奏中,并没有单独突出作为卖点,与整个音乐氛围结合得不错。编曲在好“海豚音”后配以大提琴的愁绪,构成声音感觉上的男女声呼应(大提琴的音色如同一个带些愁绪的男性)。结尾仍旧以“啦啦啦”结束,从有旋律一直到每个啦的旋律感逐步削弱。首尾呼应。整体来看,配器很丰满,各声部音色也明暗各显,主次较分明。清唱啦啦啦的加入让歌曲更有画面情节感。只是不知是否这首歌会以现在这个形式出现在电影里。缺憾是,旋律有些似曾相识。歌曲原本可歌部分比较简单,这里显得重复多了一段。如果能够拿掉一段会显得更有回味的余地。
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