图图奥奥 图图奥奥
放松心情~~
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现在来说说初学者选吉他的两个误区: 误区一:先买把三五百块的练练手,等学好了再换好的;很多人都有这种想法,但是必须告诉大家 500以下的民谣吉他就不要选了,除非你想买来装好看,挂在墙上当个装饰品。更有300以下的琴,那种琴完全就是厂家按照生产家具的标准生产出来的,可以说是一个会发音的玩具,不能称之为乐器。音准没法保证不说,手感也是差的一比,不要为了两百块钱葬送了学琴美好的路。误区二:国外的牌子比国产的好;不全如此,进口吉他分为两种,一种是美产、加拿大产、日产、或者欧洲一些发达国家,这种琴价格昂贵通常上万,不是所有琴友都能承受的起;另一种是印尼产,当你看到一个琴后面的备注写着“印尼产” ,不懂行情的小白是不是觉得牛逼哄哄的样子,但你要知道印尼的发展水平和他超级廉价的劳动力。要说是进口那还真不能反驳神马,不过同样是进口,做琴的差距咋就那么大捏。。。还有一种忽悠新手的琴,号称是外国的牌子(其实就是杂牌),实际上都是MADE IN CHINA 。很多卖家利用这一误区,大力推荐所谓的进口或者”外国”的品牌。要告诉大家,选琴需理智!绝大多数的中低端琴都是国产的或者中国代工生产的,我们国家的制琴技术还是可以的,请脚踏实地不要看轻国产。初学吉他 两大基本要求:第一,音准必须准;第二,手感必须好,至于音色不是最重要的,如果预算不多可暂不追求。第一个音准问题:有的烧火棍八度音都调不准,实在是坑人,前面我们已经说过了,这种破玩意不要选,预算再低也不差那两百块钱。第二个手感问题:手感的直接影响因素是弦距,也就是琴弦与指板的距离必须低,这样按起来轻松省力,初学者才方便使用。对于会弹琴的朋友,一支琴手感的好坏只需要自己弹一下就知道了。但是对于初学不会弹琴的朋友们却不知道到底什么样才叫手感舒适,所以我把它量化,方便初学的朋友甄别。通常,我们主要看两个位置的弦距就可以了。一个是1品的,一个是12品(从琴头算第1个格子是一品 ,依次序类推 第12个格子是12品)主要看琴弦到品柱的距离(品柱是指板上的铁丝)第一品处为 1 - 1.5 mm,第十二品处为 3 - 4.5 mm为宜,由于琴弦的粗细和张力不同,会有一点浮动。
标准乐谱(即五线谱)  乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运,可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。  标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和,一个叫高音谱号的符号组成。  符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示),音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。  音符的组成  一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。  符干是否存在表示音的长短。  符尾是否存在表示音有多短。  当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长对积好一致。这样易于读谱。  符号谱(即六线谱)  符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。  在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。  对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。  在吉他上可以在五个不同位置弹奏:  六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。  数字谱(即简谱)  它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。  通过上述三种乐谱的结合,你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符,以及这些音符的长短。  节奏  音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。  随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。  节拍通常“成组”重复。在乐谱中,我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示,这叫做小节线。  乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍,以何种音符为一拍。在这个例子中,音乐是4/4拍。  这意味着以四分音符为一拍,每一小节有四拍。  四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛,因而也被称为普通节拍,大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。  音符时值  下面是4/4拍中基本的音符时值:  =全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍  =半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节,相当于一个全音符的时值。  =1/4音符-1拍,一个1/4音符占1/4个小节或1拍。  =1/8音符-1/2拍   一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。  这是每个音符时值的计拍方法:  为了很好地掌握节奏,你必须会数节拍。试练习:开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏,这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数,按4/4拍的拍子数,数到4后便反复,象这样:1-2-3-4,1-2-3-4。  要保证你的计数发音与脚拍同时进行,确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之,在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。  其它表示节奏的方法  你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。  一个附点把一个音符的时值延长一半。  连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符,这个音符的音要持续两个音符相加的时值。  音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏,没有持续的音符声)。  音高  一个音符的音高是指这个音符发声的高低。  在五线谱中,音高用字母:A,B,C,D,E,F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。  在简谱中,音高用阿拉伯数字:1,2,3,4,5,6,7表示。  节奏型  在弹奏节奏吉他时,光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音,可使用节奏型来标示。  和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):  这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置,和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦,图框上的×表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。  节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值,但你不用去反复读一组音符,你只要读一下和弦标记,然后根据节奏型所示弹奏。  例如,若你要用四分音符来弹奏这个和弦,则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:  但更为简单、更好的方法是给出和弦图,并告诉你这一节奏的节奏型。  这样读起来就容易多了!
如何学好即兴伴奏! 【如何学好即兴伴奏?】1.多听,有人说我听过很多曲子了。什么叫听过?随便举个例子,周杰伦的安静你只知道高潮怎么唱叫听过,从头到尾都会唱也叫听过,从头到尾加过门所有和声都背下来了,而且还知道为什么和声该这么用,并且随时都能弹奏出来,也叫听过。我觉得只有最后一种才叫真的算听过。 【如何学好即兴伴奏?】2.听完了扒。扒的时候想,如果碰上这条旋律自己用什么,人家用了什么,为什么人家的好,好在哪儿?之后你就发现这其实可能是乐理的问题。你是不是不会灵活运用7和弦?华彩段落不会写?怎么转调才自然? 【如何学好即兴伴奏?】3.扒完了背。这样东西才能变成自己的。背掉几百首,再去看一个旋律,它自然而然就掉进了自己生成的套路里面。肚子里面乐曲一大堆,即兴伴奏还不会,那就见了鬼了。 【如何学好即兴伴奏?】4.对任何一首曲子,如果自己很感兴趣,想学,则扒之,扒完看看别人扒的,有什么区别,哪个更好。看看原来唱盘上面和声怎么用的,另外,去找官方的谱子,那个最准。现在很多流行歌的编配都很垃圾,连100%还原原曲的关键和弦都做不到。 【如何学好即兴伴奏?】5.虽然绝对音高是后天难以练出来的,相对音高还是不难练的。每天练耳,听单音,音程,三和弦,7和弦,旋律,等等。 【如何学好即兴伴奏?】6-1.即兴伴奏的第一个阶段是会用一些基本的和旋。比如一些固定的套路,所谓万能套路。这时虽然已经可以差不多的配上不少歌曲,但离伴奏的精髓还十分遥远。 【如何学好即兴伴奏?】6-2.那些套路对于初学者有些用处,但是如果拘泥于此,觉得自己无敌了,那就不可取了。现在这个阶段只能算是“能配上”,还不能算是“配的好”。可能外行已经觉得挺好听,但是内行就能听出问题。比如和弦连接不自然,过于生硬,缺乏过度。 【如何学好即兴伴奏?】7.往上一个阶段就是可以配的跟一般流行歌曲原声带差不多了。这时候就需要一些高级和弦的运用,比如各种7和弦,甚至9和弦。左手也不能一直都是单调无比的八分音符连奏,而可能加入分解和旋等。乐曲中间部分的处理也要做的尽量接近原声带的效果。 【如何学好即兴伴奏?】8.天下大调、小调是一家。由于12平均律的关系,所有大调没有任何区别,小调亦然。在演奏时,要尽可能使用原调。有些多升降号的调性和旋较难找,但也得练习,不能躲着不练。有时候也可做移调练习,比如把同一首歌曲,用其他的调弹奏,看会不会即兴配伴奏了。 【如何学好即兴伴奏?】9.看完若干本书,看完若干个视频,花痴半天,不上琴练习,不自己扒谱,还是不会。教材一本就够,什么教材,什么练习,都没有扒谱好,自己扒上一二十首,神清气爽,扒上三五十首,茅塞顿开。 【如何学好即兴伴奏?】10.每次即兴伴奏完了,可能感觉飘飘然,此时把自己的伴奏录下来再听听,可能才会觉得自己还差的远。然后再扒出来看看,慢慢进步。 【如何学好即兴伴奏?】11.不知道干什么?扒吉他谱。不知道练什么?练耳。不知道怎么弹?看看人家怎么弹的,模仿还不会么?模仿了一千遍,不愁变不成自己的。 【如何学好即兴伴奏?】12.每天都坚持练。没有琴的时候,用耳朵练。保持谦虚。比你牛逼的人多着呢,说不定就在你跟琴上洋洋自得的表演的时候在下边窃笑,随时等着上来虐杀你呢。 【如何学好即兴伴奏?】13.多与同行交流。这是一种很愉快的进步方式。14.乐理并不是最重要的,最重要的是感觉。但好的乐理可以加快你进步的速度,正如了解了自行车的构造不等于会骑车,但是可以帮助你更快的学会。乐理也可以让你把伴奏搞得更好。 【如何学好即兴伴奏?】15.即兴伴奏是一个学会了就几乎永远忘不掉的东西。16.如果你不知道该从哪里开始,推荐先把周杰伦的慢歌扒一遍,全部背下来做到可以随时弹奏,再去搞其他人的。推荐他不是因为他的名气,而是他的歌曲,相对于陶喆,王力宏的,比较简单好扒,套路也较单一,风格很明确。 【如何学好即兴伴奏?】17.练习视奏,多看五线谱,看到像看中文一样快。不要或者尽量少用OVERTUNE的播放功能。练到手上无琴,心中有琴的境界。高手在思考音乐问题的时候,不需要任何乐器,甚至不需要耳朵。哪个作曲家作曲的时候旁边还要陪个管弦乐队?当然这个有点生猛了。 【如何学好即兴伴奏?】18.书读百遍,其义自现。练习,练习,再练习,练到脑子不用想,练到脑比手快一个小节。从某种角度来说,即兴伴奏就是条件反射。看到旋律的走向瞬间选择出和弦,兵来将挡,水来土屯。 【如何学好即兴伴奏?】19-1.基本乐理诸如三和弦7和弦的连接还是要看看的。毕竟流行歌曲的伴奏很简单,这些东西足够对付。乐理的一些高难度问题,不用深究。毕竟音乐不是一门严谨的科学,和旋也不是通过计算得出来的。我觉得乐理看到七和弦就可以了,四部和声和转调(远关系)基本不用再看。 【如何学好即兴伴奏?】19-2.看高深的乐理,会死人的。感觉到了一定程度,可 以凌驾于乐理之上。正如乐理很难解释印象派的曲目,那些曲目很多都犯了乐理禁忌,但是都很动听,和声也十分新奇美妙。 【如何学好即兴伴奏?】20.即兴伴奏的一个关卡就是七和弦的灵活运用。如果你可以用的非常自如,那基本上可以算和弦关过了,即兴伴奏已有小成。 【如何学好即兴伴奏?】21.在和弦上多下功夫。比如说,对于主和弦,1 5高八度1 3和15高八度2 3来讲,哪个更好些?一般来说,后者更好,而前者听上去比较傻。而后者属于比较高级的和弦。135和弦和1235和弦,前者有力,后者就比较温和。做伴奏时候,要瞻前顾后,选择合适的和声进行连接。 【如何学好即兴伴奏?】22-1.即兴伴奏的另外一个关口就是自如的应付所有的转调问题。在流行音乐之中没有什么很复杂的转调,一种是转到更高的相邻半音、全音,上去,一般接一个新调主和弦的属7作为过度就可以了。
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