不系舟畔沐清风的个人资料 - RAT

不系舟畔沐清风不系舟畔沐清风

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看一下，据说又要开始了就是飘过

2025年《音乐缘计划》开宣了

几张美图（单依纯）喜欢的依依

音乐缘计划二官宣

单依纯2024大湾区晚会《归》

单依纯又见大湾区

又要开始了，大家热起来！

单依纯又获奖了

关于歌手--剑心通明，直指本心（转：小红书）

爱地人关于歌手总结的WB 《#歌手2025#》结束两天了，热度也慢慢散了，所以也在这个相对冷静期，用个人更冷静的角度和观点，说一些事给同样能够冷静理性下来的人听，大家可以讨论、争论，也可以一笑而过。至于那些杠精，还是该干嘛干嘛活在自己的世界就好，此文并不适合你。先说关于《歌手2025》总决赛的观点吧，那就是我认为陈楚生不应该拿歌王！不管你怎么解释《歌手2025》有什么这个那个的属性，但你从创办到宣传的口径，就是一个竞技性的音综，拿的也是国内珍稀的竞技音综牌照，所以你不管怎么折腾，它就是一个比赛，再娱乐再闹剧，你还是一个比赛，你如果不承认这是一个比赛，最后请公证处干嘛？请公证处不就因为你是一个比赛吗？既然是音乐比赛，就要讲究音乐比赛的逻辑，对吧？放到《歌手2025》的总决赛，七位歌手各有所长、各有风格，但至少还有一个通用的标准去评判，那就是技术的稳定性、难度，还有整个的流畅度。从这些歌唱标准来讲，陈楚生肯定不是最好的那个，因为从这些技术角度来讲，不说单依纯吧，至少米奇、BENI都是肉耳可见的比陈楚生要好。所以现在很多的话术，是陈楚性决赛的Solo歌曲《获奖之作》，把他们听感动了，作品很有情怀，很有人文意义。这就是偷换概念了，一个音综比赛，当然和作品、和编曲有关，但你的主题是“歌手”啊，比的就是演唱为主体啊，这就像你让罗大佑和张惠妹一起参加演唱比赛，最后冠军给了罗大佑，然后说在这次歌手的演唱较量中，罗大佑老师的人文性战胜了张惠妹的唱功，你自己听听你在胡说一些什么？当然，罗大佑老师也可以名正言顺的拿到演唱类冠军，那就是他的决赛发挥非常好，以及张惠妹出现严重的失误。问题是，这次陈楚生在总决赛的舞台，至少演唱层面并不是他整个《歌手2025》以来最好的一场，甚至排不进前三，但他对家的六位女歌手，发挥可都是很好，在演唱维度上很强好嘛？所以，这个时候你把歌王给陈楚生，真的是名不正言不顺了，因为你真的没办法用演唱逻辑这一点来说服歌迷。也得亏是什么陪看团+观众+所谓的云端得出综合结果，这要是完全由有名有姓的评委来评选，那真会被骂出翔来。所以，这就是芒果的聪明之处，陪看团都是有名有姓，你看他们投票不爽是可以直接去微博和别的社交账号骂的，但问题陪看团那几票，并不重要，重要的是现场观众和神秘的云端。这一点不用质疑公证处，公证处绝对是公证的，但公证处只能限制于投票过程的公正公开，至于这些人哪儿来的，这些人为什么投谁，这些人的音乐标准是什么，公证处可不管，也根本管不了。所以，才有了这样的结局，才有了这么多的质疑。并不是所有群众的质疑都是对的，但这次对《歌手2025》的质疑，我觉得就是对的。为什么我说质疑没问题，可以看前面那几段。然后我来说陈楚生，我必须特别重申的一点是，我觉得陈楚生不应该拿今年的歌王，不代表否定陈楚生，而现在网络的可怕之处，就是那种极左极右氛围。喜欢一个歌手就不允许别人说他任何缺点，不喜欢一个歌手就一定要骂他祖宗十八代。对陈楚生同样如此，他拿歌王之后，太多人用污言秽语去骂他，我觉得这是不对的。你喜不喜欢他的音乐，他这个人，赞不赞同他拿歌王这是一回事，但并不代表他拿了歌王就是从头到尾的错。其实说陈楚生音乐里有人文性，这确实没错，陈楚生在今年《歌手2025》的舞台，我个人也有几个舞台很喜欢。比如《将进酒》、《凡人诀》、《未来的主人翁》、《大梦》和《红绣花》。尤其是当大家都在高谈单依纯和常石磊的捆绑型合作时，其实很多人都忽略了这次陈楚生的背后，同样有陈伟伦这个优秀音乐幕后的编曲及制作。不过，在总决赛唱的《获奖之作》，我个人觉得在决赛的场景确实很一般，甚至有些演唱用力过猛，是用声量来证明自己情绪的饱满。但今天听音源版的《获奖之作》，整体还是很好的走心之作，克制的演唱反而更好听，而且唐恬的词属实很好。所以，我还是觉得你可以否定陈楚生的歌王，但不要用恶意去完全否定他这个人，你可以不喜欢他的音乐类型，那就绕开好了。但非得用中年、油腻、装AC这些词去羞辱他，反而暴露了你自己的狭隘，因为在音乐的世界里，应该允许有各种风格、各种类型存在。作为乐评人应该有包容的心态，作为喜欢音乐的人，同样都应该有这种A好，B也不错，C可以再听听这样的心态。说到这里也让我想到这次帮帮唱的环节，陈楚生找来了郑钧，很多歌迷后来狂喷《赤果果》，我觉得真是非常意外，因为在我看来，这是一个郑钧复刻自己1994的看台，非常好的布鲁斯 +硬摇双编曲版本的舞台，唱出了那种布鲁斯和摇滚乐的颓废、嬉皮。而很多恶评竟然是经这首歌曲没有高音、只有中音，这首歌曲唱功不行说《赤果果》是一首烂歌、是垃圾，这让我不得不说，这几年音综衍生的一些所谓“声乐博主”，真的是带坏了音乐审美，把音乐已经完全等同于发声技巧，而忽略了音乐大海里多层次和多类型的美，以及无论什么音域，但音乐始终是一个唱功和作品和编曲相互自洽的美。要说这首帮帮唱在总决赛的失败，我的观点是郑钧完全吃掉了陈楚生，这是他的舞台，而不是陈楚生的舞台，这才是最大的败笔。讲真，这次歌王给陈楚生，我觉得反而是一个坏事，舆情很负面，对陈楚生的帮助几乎为零。以前有些路人粉，可能也会因为这个结果，以后不去听他的作品了。从我个人的角度来讲，《歌手2025》这一季下来的歌王，应该给米奇。虽然米奇并不是我喜欢类型的歌手，但既然是比赛，有时候你就要抽离个人的角度，以尽量客观的角度，用更多元的标准去评判。我的理由很简单，这种歌王的归属，最好是首发歌手，并且把首发以来的成绩和表现，当成一个20%的参考项计入总评分，要不然你首发唱那么多场干嘛？哪怕BENI总决赛表现很好，但一期淘汰，一期突围，最后一期因为表现好而夺冠，不就是世界杯足球赛小组赛就被淘汰的球队，最后因为指令性复活空降决赛，保底亚军、万一超水平发挥还拿了冠军这样的荒诞。而米奇从首发以来整体都是很稳定的，并且她作为一个欧美唱将，确实在感情投入上，还是能够让人感知到她音乐里的许多感性和情绪线条，结合唱功就更立体了。关键是总决赛的米奇，确实是发挥最稳定的那个，而总决赛的Solo赛，肯定至少得占比70%以上作为评分标准对吧，从这个层面来讲，米奇拿歌王是符合歌唱比赛标准的，也是能够最大范围服众的。至于单依纯，我已经说得太多了。其实就像我一直在说的，小单在这次《歌手2025》的舞台，是有高低起落的，演唱上偶尔会有一些小Bug，但这个舞台确实是让她涨了舞台涨了歌，可以说是她从《中国好声音》之后，最自我蜕变的一个音综。可能还会有一些模仿借鉴的痕迹，可能还会有一些转化过程中不够完美的地方，但这条路明显是对的，而且在华语同年龄歌手里，已经是独一档的存在了。至于和常石磊的合作，当然要合作，当然要继续搞下去，不停地搞下去，把合作搞得越大越好。《李白》这种歌曲的审美是超前的，它有音乐的实验性，有表达的个性化，也有内容的互动化，是这个时代多维的音乐实验，我也不想反驳那些接受不了就泼脏水的人，我只想说这代表音乐的未来。所以，从这个角度来讲，00后、音乐审美超前，原本给一个歌王也是很有历史意义的，当然芒果不是我，它们有商业的考量，有自己的小算盘，但从音乐属性的角度来讲，我觉得芒果就是错的。其实这季《歌手2025》，除了一直走到最后的三位首发歌手，对马嘉祺和白举纲帮助也是挺大的。我到现在还是觉得小马的《光之翼》是他这季最好的舞台，而且真的非常好，实在不明白那么多人会对这个舞台有恶意。不过，好在小马淘汰的也算早，反而有了同情分，让有些路人反过来听他之前的舞台，觉得其实也还不错，这其实也是给年轻人成长的空间。至于小白，大白嗓简直是一种笑话的说法，他的《海鸥》可以说是本季歌手音乐性最强的几大舞台之一，突围赛的《没时间后悔》，同样是我觉得比BENI更适合晋级的舞台。不过也是因为他经常受到“不公”的对待，反倒让更多人对他有理性的审视，也改变了一些人对他的刻板印象。对于我来讲，最遗憾的还是小白这次没有机会唱他新专辑的歌！！！另外，对林志炫老师来讲，《歌手2025》不仅是无效音综，甚至还是有害音综，对他不仅没有帮助，甚至有负作用。Gai哥就不说了，毕竟被“提前灭口”了，但Gai哥今年起码有四五个舞台，是可以当成艺术品留下来的，甚至我觉得同样可以让更多人改变对他的刻板印象，以前可能老是会说Gai不是那个Rapper吗？接下来会说，哦原来是那个歌手Gai周延。

依依歌手旅程结束了获得第三塞翁失马焉知非福阿`

八月，你好！ .

单依纯新商务

“让我来唱”八强产生，浙音三席

站直了，别趴下！我们唯一可以做到的…… 我的理解：即然只有一个月了，什么都不会大改变。现在我们唯一可以做的：无条件地支持依依的任何选择，作她永远可以信赖的后盾！纯牛奶们，站直了，别趴下！

几条信息看一下亚洲新声和让我来唱

蔡子伊&谢牧青《蝇》

让我来唱第三轮歌单

耳帝评歌手第八期《歌手2025》第八期 1、Gai《长路漫漫任我闯》选歌的立意非常好，改编也好，几乎就是一首新创作，而新创作与旧经典形成了真情流露又有深刻表达的互文，既有对“身在江湖而反江湖”的表达，还有对欲望与淡泊、出世与入世的辨证，这首歌不仅契合 Gai 的《歌手》之旅，也是对于更漫长人生路途的心迹流露。《长路漫漫任我闯》原版本身就有“身在江湖而反江湖”的意思，如果把《歌手》看成江湖的一场武林争锋，与 Gai 这次的参赛心路挺契合的，它既写了人要直面人生挑战，投入命运熊熊火，但又不要在意江湖的功利得失，地位名利都是浮云。Gai 在这季既有“不想比了，又苟了一期，想回家”那种时刻，但同时又有《白鸽》那种表达自我大放光彩的时刻。而且还有一点是，这首歌是当年Gai在《歌手2018》第三期退赛本要唱的歌，所以他是在七年前就体会过名利场的瞬息万变，早明白这“歌手江湖”的游戏规则与过眼云烟，如今再唱，可能更能体会歌中真意。而新的改编创作与经典结合得很有意境，首与尾唱着卦象，八卦图里有宿命论与命运沉浮的书写，前半段苍凉、深沉、内省，后半段大气、悲壮、洒落，新写的词既有一种对出世的心往神驰，但是他依然选择入世，酒肉穿肠过，风月留心中。吃过的苦千金不换，归宿究竟在何方？整首歌既弥漫着一种悲悯，也有勇气与洒落交织的气概，如果说首尾的八卦图唱着命运既定，那么依然要投入命运万劫火，人生重在经历与体验，而非虚名与得失。 2、Grace Kinstler《idontwannabeyouanymore》这首歌是具有卧室音乐风格的R&B/Soul，碧梨在这首歌中所展示的演唱特色全都处在 Grace Kinstler 擅长的相反面——轻盈、脆弱、纤柔、内化、私密（其实这首歌倒是很适合单依纯翻唱）。碧梨这首歌唱的是关于自我厌恶与自我接纳，不愿再成为那个被他人所期望与定义的自己。这个表演给我的感受比较矛盾，她在演唱前的VCR讲自己的故事时很感人，从前采过度至这首歌的前半部分也不错，听得出 Grace 在努力收敛，也在努力展示脆弱，是听到的她最动情的一次。但是越到后面，随着编曲恢弘抒情的弦乐升起，也随着她最擅长的高音飙起来，这种破碎感就在逐渐降低，等到那一嗓子 Grace 突然飙出来的时候，你会感觉她的声音人格底色还是那种坚韧、豁达、适应力强的类型，而不像那种破碎、脆弱、反复自省与内耗的人格，她的声音性格给我的感觉，本身就是个挺自我接纳的人，脆弱与挣扎只是女战士偶尔的一种emo，而非长期的人格撕裂。后半段弦乐起来，配上她的演唱，整首歌像在唱一场对于某个悲情故事的抒发感怀，而不是对自我心性与内在人格的深度自省。 3、者来女《玉盘》选歌非常好，《玉盘》这首歌是2025年华语艺术性最高的作品之一，而且是非常中国式的，不是西式的，是具有传统民族地域色彩的艺术性，原版的《玉盘》既有一种祀祷祭灵的巫性色彩，又有乾坤再造的神性色彩，还有一种人众胜天、天道人事的战斗意志，更有以中国古老式的天问所抵达的宇宙憧憬，这些色彩尤其是用童声唱出来的时候，童声那种天然、混沌、清澈、灵性、不染、信念、无为将这些意象贯通在一起，非常适合表达这样的艺术色彩，童声就是这首歌的最佳诠释。者来女选这首歌倒是能契合她身上那股神秘主义的气质，整体演唱思路以空灵大气为主线，从选歌的契合度上来说，应该属于者来女近三场来最有可听性的一次，但依然感觉声音与气息都不太稳，细微的走音较多，声音的表现是空灵不足，大气也不足，两个方向都不极致（可以想象下龚琳娜来唱会是什么效果），总之，无论是声音感染力、艺术性还是意蕴的复杂性，都与原版有不小的差距。 4、李佳薇《天后》这个表演给我的感觉，像是《我是歌手》前两三季会出现的现场，即当时还不太注重一首歌的改编性、风格性与混搭立意，而就是“声音本位”，扎扎实实、老老实实、结结实实地唱一首大众流行金曲，用声音本身征服听众。虽然原唱是一首K歌金曲，但是李佳薇的版本要唱下来绝非易事，她的定key，副歌需要不停地在换声区来回切换，尤其是像“像个人气高居不下的天后”这种句子，很多字与字之间都存在着声区切换，既要唱得通畅统一，还要在不同声区间唱出强弱虚实与爆发张力，需要非常好的声乐技术。李佳薇的声音表现出色应该是有目共睹的，而且《天后》这首歌，本身是写情感关系的，但是由李佳薇唱出来，以及结合她的经历，也唱出了一些新的立意。比如说像她这样一流技术的歌手，却一度在乐坛没有生存位置，导致需要去卖房，倒像是在唱一位歌手的技艺价值与世俗认可之间的矛盾，再听到“被侵占所有还要笑着接受”， “嫉妒你的爱气势如虹”，“将不再被歌颂把你当作天后”这样的歌词，仿佛在唱实力歌手被流量给挤压的生存空间，在唱她也曾羡慕过天后的光辉与万人敬仰，但也终会明白“天后”也只是一种虚名。

胡彦斌极限考核单依纯的小师妹谢牧青

盛阳&谢牧青等《错爱》

【纯心相依】一首突破性的新歌--我眼中的单依纯《思念是一种病》我的感知中，《思念是一种病》根本是首新歌。可能因为我近期身体状态不好佳，反复听来感触更多，更能触摸到一些柔软的东西。家人的体谅，当知道真相后更是一种发自内心深处的亏欠感，以及一种失而复得的庆幸，最终是要对未来的珍惜。不精致，但会令人感动。直击人心，真正炽热的感情，有时就是粗糙，大力，奔腾而出。让那些精致主义见鬼去吧。是呐喊，是内心深处的想念！依依很少用呐喊式唱法。这种直白式表达是单依纯，而不是常石磊，因为那份真挚。我的一位朋友对我说，人很难突破自己的很多滤镜印象，都正常。这首定调应该就是一首直击内心冲击矛盾反思的，外化上比较强调庄重、诚恳，从她的服饰、后面的呐喊式的唱腔都应该是结合主题调性的。但确实很难完美，因为前面近乎依纯白嗓的念白和音色，对情绪渲染不够，开始进入确实困难了一点儿，再加上这种白嗓是过去依纯很少使用的，这种反差又会加重难进入门槛。所以艺术创作很难，但这首歌肯定是依纯一个大胆且创造性的一个舞台，很难的！很庆幸，我们生命中有了音乐，有了依依！

想说几句话!---致吧里真正的纯牛奶~

从《一个人跳舞》看单依纯转型常石磊的编曲是助力还是阻力？转在音乐的世界里，艺人的合作常常能碰撞出奇妙的火花，但也可能引发激烈的争议，单依纯与常石磊的合作便是如此，在社交媒体我们看到，“单依纯离常石磊远一点”的呼声引发了广泛的讨论，其背后本质上是大众对两人音乐合作风格的审美分歧。让我们深入剖析这一争议事件，探寻其背后的深层矛盾与价值。一、争议核心：舞台表现与音乐风格的激烈碰撞 1、单依纯演唱风格的迷幻引发争议、在6月20 日《歌 2025》的直播中，单依纯演唱了张惠妹的《一个人跳舞》，而这首歌曲的改编由常石磊操刀。这一次的表演呈现出了独特的风格，编曲融入了大量电子元素、转音设计以及实验性海豚音让整体风格迷幻且碎片化。单依纯的演绎也被部分观众认为“过于放松”，甚至“癫狂”，与竞技舞台的常规审美产生了错位。最终，单依纯守榜失败，输给了麦克·布雷（Michael Bublé）。 2、舆论两极分化：批评与支持的交锋尽管在单依纯的表演很松弛，但依旧引发了舆论的两极分化，批评者认为常石磊的编曲淹没了单依纯的音色优势，过度追求艺术实验导致歌曲“难听”“突兀”，他们呼吁单依纯减少与常石磊的合作。例如，有观众觉得那些复杂的电子元素和转音设计让单依纯原本纯净的音色变得模糊不清，海豚音的加入也显得十分突兀，破坏了歌曲的整体美感。然而，支持者则肯定了这次表演的突破性，认为编排“高级”“耐听”，单依纯的松弛感恰恰展现了艺术家的态度。他们欣赏常石磊在编曲上的创新，认为这种大胆的尝试为歌曲注入了新的活力，单依纯在演唱时的放松状态也体现了她对音乐的自信和独特理解。二、争议背后的深层矛盾 1、竞技舞台 VS 艺术表达：鱼与熊掌难兼得常石磊的编曲常常侧重于概念创新，比如在《李白》中加入游戏梗和念白，但这种复杂的设计在直播竞演中容易暴露瑕疵，像《一个人跳舞》中的海豚音失误就很明显。单依纯大众对竞技舞台“稳中求胜”的期待。在竞技舞台上，观众往往更希望看到歌手能够稳定发挥，展现出扎实的唱功和完美的表演，而常石磊的创新编曲虽然具有艺术价值，但在即时评判的竞技环境中却容易受到质疑。 2、艺术人格的转型争议：怀念与尝试的矛盾在和常石磊合作之后，你会发现单依纯的风格已经从抒情唱将转向了“实验先锋”，这让喜欢她的歌迷多少有点不适应。甚至有部分观众开始怀念她早期《永不失联的爱》等柔美风格，觉得那种抒情的演唱更能打动人心。更有乐评人耳帝指出，这种转型是“技术为表达服务”的勇敢尝试，但需要承担审美割裂的风险。单依纯的转型意味着她要打破以往的形象，尝试新的音乐风格和表达方式，这对于一些习惯了她早期风格的观众来说，可能需要一定的时间来接受。

如何呢，又能怎？！--Ren Ming 日报锐评单依纯《李白》

抽象单依纯拯救打工人，快统一全网精神状态了（转凤凰周刊）娱乐圈抽象之神，又发力了。上周五，单依纯一句“如何呢？又能怎？”，基本登顶2025上半年最出圈的互联网热梗。昨晚一首《Dear Friend》又把#单依纯秒了#送上热搜。舆论纷纷扰扰，单姐在自己的舒适区进出自如。半场《歌手》归来，关于单依纯的争议，也愈发突出。有人说她彻底疯了；也有人说在她身上看到了天才的具象化，今天的她就是天后雏形。互联网越是热议，单依纯的简历越是豪华。从前，她只是两次登上春晚、在上海梅奔连开三场演唱会，出道半生，归来才23岁的年轻歌手。但如今，她的身份再次刷新:当代互联网的「精神图腾」。单依纯的身上充满了标签和争议。只要登台献唱，关于她究竟是“00后自己的邓丽君/王菲/那英”，还是活在热搜上的“预制天后”，总能让全网吵个天翻地覆。不过吵归吵，争归争，虽然单依纯是不是天后雏形的问题还没有统一答案，但广大年轻网友还是在单依纯身上达成了一个基本共识：“我闺蜜当明星就她这死出”。《歌手》播了四期，单依纯手里的鬼畜扇子不断更新迭代，一到候场就焊在了脸上。细数单依纯在内娱的多重身份：从小品女王、抽象的神，到全自动闯祸机，没有一个是空穴来风。观众对单依纯，总有极高的包容度。哪怕她语出惊人，哪怕她有点乖张，又有点神经质。大概是因为她身上那种属于同辈人的生命力和主体性尤其鲜明。既拿了00后勇闯娱乐圈的爽文剧本，又能做出超越剧本的表达。在很长一段时间里，人们都在唱衰华语乐坛。金曲横行的黄金时代似乎已经过去，如今老派歌手诸神黄昏，抽象曲目百鬼夜行。提起去年今年有什么让人印象深刻的歌曲，只剩下《来财》《跳楼机》之类从短视频火起来的神曲还在蹦跶。其实华语乐坛不是玩完了，而是太无聊了。当歌曲制作一味追求所谓的“标准与正确”，在被规训的模子里完成着制作流程化，音乐本身从艺术创作变成了容不得半点差池的工业体系。音综拍了那么多季，还是停留在那一套旧叙事里。要高音必须上得去，要大气磅礴，涕泗横流。镜头给到观众，要比演员综艺哭得还像演技派，才算唱到位了。而对参赛的歌手而言，既渴望他们当内娱活人，但搬上荧幕又得规规矩矩当模范生。像孙悟空给唐僧画了个圈，圈里虽然安全，但歌手们也没法创新，不敢冒险。观众很久没看到个性鲜明的歌手了。单依纯虽然抽象，实力却足够强悍。出道以来，可以说从无败绩。高三毕业，刚满18岁的单依纯靠一首《永不失联的爱》炸翻互联网，一晚上登4次热搜，随后一路过关斩将拿下《中国好声音》年度总冠军。之后在各大音综，她也被称为翻唱大魔王。光是在《歌手》舞台，她就不止一次被说像王菲，后来干脆直接在比赛中翻唱王菲。有人质疑她只会模仿天后，她就用《李白》反抗，用“如何呢？又能怎？”唱出自己的态度。她是把火，烧掉规则、输赢、严肃，烧掉传统的老旧的放嘴里咀嚼过八百遍的壳子。而之所以她被网友疯狂认可，成了疯感符号，被树为当代互联网的精神图腾，是有着特殊的时代性原因，甚至有些必然的伤感。这几年，“发疯”和“抽象”成了互联网的时代关键词。在旷野和轨道间拧巴地自我安慰，又在脖子上套着缰绳的骆驼祥子和草台班子的无力中反复崩溃。整顿职场成了过时的笑话，更多的年轻人活成野草，时代的风往哪里吹，就不得不往哪儿倒。单依纯唱“你看我多乖多聪明多么听话，世俗的眼光”，激发了一种共情的无力。这既是对年轻人困境的调侃，又是悲伤且戏谑的诉说。“如何呢？又能怎？”

又一档新音综：让我来唱

外面看到的，另类见解小蒋不乱讲2025-06-11 19:38北京关注是纯妹妹，更是野心家就在刚刚，单依纯个人账号连同工作室，一同发布了时长近50分钟的《纯妹妹》巡演纪录片。《歌手》期间的单依纯，社媒动作频频，从每次竞演结束后的舞台视频、彩排视频、练习视频三位一体的立体呈现，到本人亲自下场的《珠玉》热门翻唱的reaction视频，再到《纯妹妹》巡演记录，这一系列动作让我看到了一个不一样的单依纯，一个步步为营的，野心勃勃的单依纯。借着《歌手》带来的全面破圈的高涨热度，单依纯的造星（封后）之路像一台精密仪器般开始严丝合缝地运作。这一切让我想到Taylor Swift。像Taylor一样，单依纯非常懂得如何去包装自己，商业化自己。一直以来，她的野心勃勃隐藏在她的柔软呆萌之下。而到了《歌手》舞台，我第一次看见她的野心头角峥嵘。她的温顺可爱，她的乖张叛逆……她如同制作一张专辑一样，利用《歌手》的每一次舞台，每一次改编，严丝合缝地展示她多元化的面向（事实上歌手行进到总决赛大致是12首歌，也非常符合一张专辑的体量）。这种声乐工具的展示和艺术人格的呈现，在第四期《李白》的改编之后，达到了高潮。《李白》这首作品，其实我很同意丁太升说的，是一种刻意标榜的自由，一种伪装的松弛感。普通听众被这首歌里面抽象的念白冒犯，并引起广泛的争议，但这正是她所期望的，是一种刻意设计的、投机取巧的叛逆。这其中商业化的考量超过了她内心（需要借助离经叛道的形式才能展现的）真诚的创作冲动。但我依然喜欢这个舞台。因为单依纯团队展现出了平衡“单依纯”这个IP的艺术特色和商业价值的那份近乎黠慧的游刃有余。自单依纯好声音出道以来，我对她的看法和期待就没有变过，我觉得她是可以振兴华语乐坛，让华语乐坛变得更加有趣的那个人，而华语乐坛，则反过来肩负着供给一切资源尽可能托举她的责任。这当然只是个一厢情愿的说法。只不过越热爱唱歌，越理解声乐，我越对她拥有的不可思议的声音天赋感到惊异。这种天赋，无关她的强混究竟能reach多高，带来怎样的震撼听感，或者她的音色有多么独特（当然她的音色也足够好），而在于她极致的声带闭合能力，声音控制力。这份控制力带来的好处是全方位的：无论是她极致的声音动态和声音色彩，还是她的转音灵活度，亦或是她对前辈们唱腔融汇吸收的随心所欲（是王菲，是林忆莲，是tia，是……）。我也曾情不自禁地将她拿来与王菲做比较。但与其说她的唱法像王菲，咬字像王菲，不如说我认为她的天赋、她的音乐人格所能达到的上限像王菲。她的星味像王菲。不管你承认与否，华语乐坛的黄金时代早已过去。曾经的唱片时代，王菲可以隐逸天外，“恍惚面对世界”，不迎合，不讨好，依靠着极致的天赋就得到当时华语乐坛的资源倾斜，得到张亚东林夕这样的顶级制作团队，合力打造出《寓言》《浮躁》等等超越时代的作品。但在后唱片时代，音乐分发渠道的多样化，让许多制作人选择自己创作自己演唱，华语乐坛的“纯制作资源”（并非我纯的制作资源，哎百沐，哎资本）愈发分散，想要再复刻王菲式的成功已经成为了一种奢望，常石磊和单依纯之间的双向奔赴本身已是撞大运般的弥足珍贵。在这种情况下，单依纯在《歌手》舞台上所做的一切，从《珠玉》艺术化创作的精妙呈示（谁说我没有好作品？），到《天空》对舆论漩涡的大胆拥抱（谁说我像王菲？），到《爱情》回归芭乐的中庸蛰伏（我只想简简单单唱首芭乐缓缓），到《李白》石破天惊的刻意反叛（如何呢？又能怎？），我看到了单依纯对于《歌手》舞台和自身形象得心应手的精巧经营。可能这种“经营”会冒犯到一部分理想主义者脆弱的神经，认为她不够纯粹，不够严肃认真。但在我看来，小心翼翼地去平衡商业和艺术，本身已经是最大的认真。这种认真，超越了悦纳主流审美，选一首“大众金曲”将其一丝不苟地唱得悦耳的认真（真有人认为单依纯做不到这一点吗？），也超越了沉醉艺术理想，罔顾一切商业前景和世俗眼光试图靠着“我要做出好音乐”的信念去包办音乐创作的认真（此处可以cue一下梁博的《精气神》）。事实就是，哪怕强如单依纯，得不到足够的制作资源的供养，也会枯竭，而这些制作资源本身需要单依纯的商业度来交换。不考虑这些现实条件，只一味强调单依纯需要“静下心来好好雕琢自己的音乐作品”，也不过是一句“何不食肉糜”的空谈。

单依纯，如果你是李白（转VX 何润萱潜水鱼X）最新这期《歌手》播出，单依纯又玩了个大的。这次，她把李荣浩原本情绪稳定的《李白》改成了一曲颇为抽象的三段式吟唱，不但加入王者荣耀的游戏术语，更循环念白“如何呢？又能怎”，高能状态直接空降各大平台热搜，#单依纯疯了#更是在微博挂了38小时，浏览超过7亿次。如果说前两期单依纯还困在外界的王菲争议里，到这里，这个争议基本已经可以close了——因为她用自己超前的精神状态证明，她压根就没打算待在那个评价体系里。如她自己所言，这次的改编“是艺术”，是一次即兴创作，也是Z世代对规则的反叛，这一切早已经悖离了传统的唱片工业。要说她真像谁，倒是可以说，她有一丝李白诗里的魂气——不羁，恣意，少年轻狂。单依纯用自己的实验性改编对大家发出宣言：就算不重来，这次我也能当李白。在当李白之前，单依纯一直有个“下一站天后”的皇冠。这大概是因为她在唱歌层面实在太天赋异禀：少女时期就通过全民K歌出道，登上《中国好声音》的时候因为太强被导师们通过各种理由避开自己的弟子，等她开了演唱会又变身欧美diva，一票难求。上季歌王那英夸她“老天爷赏饭吃”，和她在《声生不息》里接触过的叶倩文半开玩笑说她是劲敌，更不用说她的第一位伯乐李建，夸她是这么多年选秀来最突出的一个，禀赋非常，给自己带来一个非凡的2020。前辈们如此烘托，而华语乐坛又缺失天后太久，年少成名的单依纯自然被寄予厚望。而她的演唱会票房又充分加注了这点：2023年，杭州奥体中心网球中心（“小莲花”）首场即售空，2025年「纯妹妹」巡演上海梅奔连开三场，加场1.2万张仍然迅速售罄，6城13场演出平均上座率97%。最后，备受注目的单依纯来到《歌手》，终于走到了最中心的聚光灯下，也将少年天后的争议推到顶点。前辈们成名前往往经过多年沉淀，坐上天后之位时也通常手握极具个人特色的代表作，但单依纯，红得太快，自然没有这么被统一认可。《歌手》前两场她的《天空》被指模仿王菲，第三场的《李白》又被乐评人丁太升批评为“令人尴尬的low”，就算手握泼天流量，也未能替她得到一致性好评。舆论中心的单依纯倒是老神在在，在综艺里被沈梦辰cue到热搜时，表情不羁，用念白里的话最直接地回应了争议：如何呢，又能怎？这是艺术。事实上，这种直截了当的态度，也是单依纯一直以来在贵圈里的姿态。在《为歌而赞》里，她公开吐槽节目歌单选歌水平，面带不屑连唱带比划地唱抖音热歌《晚安》。连麦的时候徒手整治张大大，自称阿姨让他帮忙找几个小帅哥。但她拒绝恋爱脑，公开承认自己恋爱不了一点，最想要的是傀儡术和分身术，因为可以同时上五个音乐节赚五份钱。接受采访时，对提问对当代大学生发疯怎么看，她说非常好，证明国家繁荣富强，建议大家多发。诚如隔壁Vista锐评，这个人精遍地的圈里，别人想藏的东西，她恨不得全挂脸上。总而言之，但凡对她的个性有所了解的，都很难觉得她被框在天后那个规整的定义里。天后是旧时代的产物，多少有点金光闪闪的意思，但单依纯本人，绝对是破除光环第一人。她根本不是传统认知里的“天后原型”。如果非要叫，也许前面得加两个字：小品。所以，在《歌手》里选到《李白》这首歌，对单依纯来说也许是一种必然。这种既具文化错位感、又足够解构的曲子，本就是她的气场所在。而单依纯的这种气场，也在短视频端被充分认可和托举。2020年《永不失联的爱》在抖音爆发式传播，单条视频播放量破亿，登顶音乐热榜前三，原唱周兴哲亲自转发认可，称“她的演唱影响了我现在的唱歌方式”。2025年4月《纯妹妹》亦复刻了这种成功，在抖音有近六万人参与#纯妹妹舞蹈挑战#，有超过23.5亿次播放。等到《珠玉》横空出世，带动起全民挑战，小学师生合唱、阿卡贝拉改编、浴室浴霸翻唱等等玩出花活儿，似乎也就是情理之中了。人们喜欢单依纯，不是像乐评人那样逐帧解码，对他们来说，单依纯就是一种vibe，那种被专业人士批评没有自己整体音乐风格的松散，恰恰是他们喜欢的松弛。年轻人追她，大概因为她的表情管理像张悬又像小丑。有这么一个天赋异禀的女歌手，从来不端着，唱得又松又狠，为什么不喜欢？其实到这里，她身上已经有李白的暗线了：李白，就是一个最典型的集天赋、洒脱、反工业于一身的人物。而李白也确实在短视频上非常流行，很多人cos他，甚至古风直播。必须要指出是，这里的李白，已经不是历史上真实的李白，而是被短视频文化挪用之后，简易解读为反叛、带点朋克精神的新符号李白。单依纯，就这样一脚踩进了赛博李白的灵魂里。

单依纯将天捅了一个窟窿，牛！年轻人吼出“区区3万天，世事又能怎” 舞台炸了：两代人为音乐吵翻天2025年6月，《歌手2025》现场。单依纯把李荣浩的《李白》大卸八块。“我本是辅助，今晚来打野”——是直接扒《王者荣耀》玩家的口头禅。“区区3万天”（注：人类平均寿命）——是打游戏的黑话，愣给吼成了人生哲学。年轻人疯了：“加班怨气全唱出来了！这才是反内卷神曲！”#单依纯疯了#冲上热搜榜首。打游戏的更嗨，聊天框刷爆歌词。年纪大点的不玩游戏的就直接拍案叫骂：“毁经典！难听像脑袋被门夹！”一句话：这姑娘成了个炮弹，炸响两代人的战争。要说Z世代的造反三件套啊第一个是游戏梗，是为接头暗号“辅助被迫打野”这是《王者》玩家都秒懂的，血压蹭蹭涨。年轻人拿游戏来翻译生活：像职场甩锅，那叫做“队友坑爹”！KPI过关就等于“排位逆风翻盘”。第二个就是发疯，这才是真体面老一辈讲究“哭要哭得美”，单依纯却偏要劈着嗓子唱。Z世代叫好：“狼狈咋了？活人总比假人强！”前几期她唱《爱情》破音，网友反而纷纷夸赞“破得好！这才是过日子动静”。第三个就是用玩笑怼生存焦虑“爱你一万年”？年轻人呸：“房贷要还30年呢！”“区区3万天”戳破童话。他们吼：“世事又能怎？”——苦哈哈的事，笑着骂才痛快。话又说回这个“发疯”，这个是不是算计好的？音乐人常石磊在偷偷揭秘：“她这叫技术性发疯，每个音都精心设计过”。故意留点喘气声，听着像要崩却没崩。从前唱《天空》被人夸是“人形CD机”，但现在却自封“瑕疵战士”。网友笑评：“以前像博物馆古董，如今变街头涂鸦——带劲！”这事的核心真相是：想任性？先得有任性的本事！就像程序员写烂代码却还能跑，而打工人摸鱼是因为KPI早就超额完成了。那老一辈的朋友是不是有些慌呢？就像他们说了的不算了游戏黑话竟登《歌手》殿堂？学院派的大佬看到都傻眼了。而年轻人却是直接怼：“《王者》日活1亿！您多久没下凡了？” 然后现在的师徒规矩是不是碎了？有人去翻旧账了解到，六年前的《好声音》，李荣浩没给单依纯转身。如今她把他代表作改得“亲妈不认”。徒弟掀师父桌子？老规矩是否崩了。其实现在的音乐玩法早变了过去唱片要反复听，抒情歌称王。现在短视频时代，3秒抓不住耳朵就直接划走！单依纯把《李白》改成“魔性音频”——副歌变念经，歌词塞满梗。不是胡闹，是逼出来的生存术。掀桌之后：我们只要透口气“如何呢？又能怎？”成全网摆烂口号。年轻人拿它怼所有“必须”：“35岁失业？又能怎！”“不结婚犯法？如何呢！”音乐从“陶冶情操”变成“公共厕所”——能吼，能哭，能跑调！情绪垃圾就该这么倒。三年前她在《为歌而赞》哽咽说：“我有很多东西想给大家看”当时乐评人灭灯，如今她“疯”得更狠——这是她的复仇。这“区区3万天”哪是歌词？其实是生命倒计时闹钟！年轻人撒泼打滚，不是想砸烂旧世界。他们只想在“抒情霸权”的水泥墙上，凿一扇能喘气的窗。单依纯疯了？醒醒吧，是装睡的大人该睁眼了！

单依纯的勇敢，让我们敬佩！（转：WX公众号）上流传着一句话：你要知道，天才只是见到单依纯的门槛在音乐选秀节目泛滥的今天，一个新人想要脱颖而出谈何容易。然而，单依纯像一颗横空出世的璀璨流星，瞬间照亮了华语乐坛的天空。当年一首《给电影人的情书》一战成名，她的成长轨迹已证明：在资本与流量的夹缝中，极致专业能力是最硬核的破局武器。正如李健所言：“能在音乐一个领域做到优秀已非常难”而单依纯正以“天后幼年体”的姿态，书写着实力派逆袭资本的新范式。近日，单依纯在在《歌手2025》演唱改编版的《李白》在高考前夕一举冲上热搜。出人意料的念白，随性肆意的动作，丰富奇怪的唱腔，出其不意的转音…今日在台上歌唱的，是未加掩饰的“纯妹妹”。 “我本是辅助，今晚来打野。”这绝不仅是游戏梗，这是单依纯最直白的隐喻。 “你看我多乖多聪明多么听话…”既是是对平日里某些人对她“乖乖女”“清纯小白花”等等一系列看法的吐槽，又是让你看我今日要用这首歌，亲手摘下踩碎世人戴着的“有色眼镜”。 “如何呢？又能怎？”我本来就是这样。我一直都是这样，这样的才是我。世俗恼羞成怒说她疯了，那这首歌的目的达到了。此后，会有更多人认识本真的她自己，并因此爱上崇拜，一如世人对李白。这版《李白》或许不是一首可以雅俗共赏的歌，但某种意义上他又代表着当代年轻人对社会不公的态度，让尽可能多的人听懂我对世俗的反叛，让更多的人看到本真的自我. 《李白》对于单依纯来说不是用来求夸的，甚至说不是用来求寻常意义上的美的，而让真正的自我被尽可能多的人听到，被尽可能多的人听懂，这或许是这版《李白》诞生的意义，也是它选在尽可能大的舞台又尽可能雅俗都包揽的原因。妥协从来不是她的选项。从好声音时期敢于选择小众R&B《如此》，到首专《勇敢额度》坚持R&B路线，再到二专与常石磊合作，大胆探索实验性音乐—她的音乐轨迹，就是一部“区区三万天，试试又能怎？”的践行史。哪怕被世俗当作“疯子”抨击，也要撕掉标签做自已。她的勇敢让我们敬佩。

单依纯：一个胆大包天的歌者（转网络）

单依纯《李白》：一场面向更多人的自白（转：小红书）听单依纯《李白》总是让我想到《珠玉》和《纯妹妹》。或许是因为它们都是有着很重的单依纯味道的歌吧。我喜欢把它们称作艺术而非仅仅是歌，我从不认为它们只是那种以「让尽可能多的人认为它好听」为第一要义的歌。《李白》给我的感觉是，是在用《纯妹妹》的色彩去讲《珠玉》的表达。《纯妹妹》这首歌就像是一个小女孩心境的描写，在用小女孩的视角看世界…“在怪好的天气里，在怪好的年纪里，带上怪好的心情，自然而然，去看见所有，怪美好的一切。”是小女孩的欢欣与愉悦——“可爱可爱，有花就开”。她“像所有同龄的女孩一样：也生动，也叛逆；也天真烂漫，也多愁善感，也欣欣向荣...”一个正处于人生春天的小女孩，无所忌惮的向世人展现她的生动明媚，展现她眼中“万物怪可爱”的世界。这个小女孩是纯妹妹。如果说《纯妹妹》是纯子在带领我们去看到「她眼中的世界」，那么《珠玉》就是纯子想让我们看到「她自己」。她说“珠玉只有一颗，它没有任何的讨好，珠玉就是放在那里，你看着它你就觉得美好，仅此而已”。纯子就是珠玉，既是大浪淘尽洗净泥沙的珠玉，也是不惧标签敢想敢做一次次撕下标签的单依纯。《珠玉》是一首带有反世俗的反叛色彩的歌，无论是“每想到一些天地都容纳不下的说法，心里就烧起烟霞”还是“喜怒哀乐原来多招摇蹊跷都无伤大雅她是她”，都是不困于世俗的自我宣告。她一直是珠玉，无论是被看到还是被遮蔽。时间是最好的筛子，珠玉会在时间的长河里永远晶莹。可或许珠玉太“雅”了，太婉转动听了，太“意识流”太“梦核”了…艺术欣赏的确是有门槛的，好多人意识不到珠玉在讲什么。他们觉得，《珠玉》不过是首换个人唱或许更好听的歌。所以有了这版《李白》。这版《李白》或许不是一首可以雅俗共赏的歌，但它真的是一首可以雅俗共听的歌。让尽可能多的人听懂我对世俗的反叛，让更多的人看到本真的自我…我想这可能是《李白》改的如此多元的原因，也是纯子选在歌手这个能被尽可能多的人注目的“顶级音综”上选择这样唱这首歌的原因。

Z世代的歌者---小辫子解读单依纯的《李白》。人救了整个节目！硬核分析《歌手2025》第四期公映结束，这一期如果没有单依纯，那彻底无聊透顶，毫无吸引力。本期：多次针对不许说唱彻底摆烂的GAI，想走却走不了；校园歌手的马嘉祺；为了突出马嘉祺招了一个跑调、破音、走音、抢拍、漏气唱功稀碎的范玮琪；佛系的卫兰高音Live不足，漏气太重；永远在感悟人生的陈楚生；永远在炫技的格格；永远自我感动的米奇。四期同质化都撑不起节目。全场只有单依纯的《李白》以人来疯的自我表达从声乐角度，完美艺术呈现，拓宽大众音乐审美观，具有艺术创造的作品——B人第一：单依纯，一人拯救节目。《歌手2025》唯一具有艺术态度的作品，没有之一。很多人接受不了单依纯的《李白》改编，直言很像“二手玫瑰”或者“鬼上身”，乃至于说是“林志炫《悟空》的难听升级版”。但实际上单依纯《李白》的声乐唱功和以上所有人都不一样，她通过多维度的对比和统一，走到了超越大众的天花板级别——情绪化艺术唱功。本次单依纯的《李白》给全国听众做了一个非常好的科普和审美认知拓展：音乐不能以单纯的悦耳来表达好坏，音乐的本质是情绪化的共鸣。是否悦耳是受众的数量级，越大众越喜欢好听的旋律，但是音乐表达的本质是情绪的。流行音乐之外还有恐怖乐、哀乐、祭祀乐等等功能性音乐。恰恰单依纯的《李白》就是一首表达单依纯当下很不爽的歌曲。单依纯通过了如下的声乐表现，完成了自我的艺术观的塑造： 1：开局史诗明亮编曲，猛然切掉为恐怖片配乐，配合小众诡异独白，而且歌词是游戏。这首歌常石磊编曲和单依纯人声搭配，堪称艺术教科书，极为精彩。整体开局的编曲非常宏大，但是单依纯却给了极致的反差：你们不是讨厌旋律里面夹杂独白，我偏要加。而且我加的是年轻人喜欢的游戏，老年人讨厌至极的游戏。这种反差情绪一直持续了整个歌曲。艺术的强弱对比张力直接拉满。 2：主歌巴萨诺瓦的鼓点出现，舞曲律动之下单依纯通过咬字的位置靠前、拟声模拟儿童的语感、腔体开始整体密度增加，但是闭合拉长。音色，语感、腔体、气息都在塑造了一个“有一点疯癫感的乖乖女少年”，以及一个舞曲的成熟和少年的冲突感。配合歌词“喝酒”、“世俗的眼光”达到另一种完美的讽刺。她都23岁，但是所有人还是告诉他要市场化，要世俗化。这就是单依纯想要说的。从主歌开始，单依纯就通过自身咬字、音色、尾音、律动细节，去刻画一个跃然纸上的“刻意的乖乖女”。 3：副歌在四次重复的“你看我多乖多聪明之下”，突然爆发——一个上行从鼓点切成重金属摇滚，疯癫感拉满，情绪点燃爆炸。人声开始五组高音强混声的疯狂呐喊，伴随着无数的上行滑音提高情绪的阈值。单依纯开始人来疯一般的舞蹈。歌词“多么听话”重复，可是单依纯的状态却在说：“老娘不听话”。从音色、音域、咬字方式、声压规模、旋律铺垫，肢体语言，编曲、歌词都在宣泄——老娘不爽！什么是情绪、什么是艺术？这就是极致的反差。重金属摇滚巴萨诺瓦的舞曲、到流行、到独白，再到摇滚的点燃。这个层次感的丰富，我们简单说可以是第二名格格的编曲内容三倍规模。老娘疯了！ 4：副歌的疯癫爆发，配合了E5-Gb6的高音，这里很有意思，有很多七度色彩，再度强化了“不听话”不好听的方向。音乐和单依纯的情绪完美统一，大家都要我唱好听，却又给这种垃圾曲目，我怎么唱吗？李荣浩自己都讨厌《李白》你把这歌给我？那么把我当下很不满，很不爽的感觉表达出来，这就是我的《李白》，我的李白不是李荣浩的李白，而是游戏之中的李白。你说离经叛道，但这就是我的生活。我的艺术。 5：结尾——再度回到“乖乖女”的刻意和隐忍，同时编曲全无，直接清唱。这个设计直接让单依纯有一种半个精神分裂的戏谑和疯癫感拉满。细节在于：编曲全无，而单依纯的演唱回归正常，整体的腔体律动、气息、咬字开始靠后，也就是正常的位置，真声的情绪不在是此前的那种靠前营造的儿童语感，而是成年人语感。这如同一个非常恐怖的惊悚故事，人长大，将自己隐藏了起来。这种隐藏，将那种疯癫感完美的遮蔽，如同一座冰山，你看到我是正常的但实际上90%的疯癫你都看不到。什么是艺术？什么是声乐？这就是艺术，这就是声乐。通过咬字、语感、腔体、律动的拟态，完成了乖乖女的刻意、儿童感、成年人、疯癫感完美的情绪表达。所有人都感受到了单依纯的多重情绪，这就是声乐的极限。可以通过不同音咬字位置、发音腔体、通道大小，以及技巧、节奏粘性来表达自己当下的情绪，让人代入感拉满。这就是当下华语音乐最强的艺术。

让审美霸quan，Gun到太平洋里面去吧！（转）怎么办，我好喜欢原创 Peter7666 PeterCai彼得从昨晚一直循环到现在，根本停不下来，好恣肆、好离经叛道、我好爱。其实一开始听说单姐要唱《李白》，我第一反应就是，完蛋了，完全不是一首竞技曲啊，根本展现不了任何唱歌技巧和机能，再改编也玩不出一朵花来，白费了一个礼拜的期待。结果看完表演，我去，我错了。往大了说，这根本是时代精神的具象化展演，精准捕捉了当代年轻人的精神图腾。再夸张点讲，可以说是平地惊雷，堪称国内Z世代的文化宣言。之前内娱有哪个年轻歌手这样表演过？而且还是在《歌手2025》这样有上亿人观看的华语乐坛顶级音综上。不用怀疑，接下来几天一定会遭到很多8090后叔叔阿姨们的口诛笔伐，但不要怕，同等的00后们一定会有共鸣。而且相信她既然做了选择，就知道，她不在乎，被骂就被骂，如何呢？又能怎？输了也无妨。这种"去他者化"的生存哲学，不就是当代青年对抗异化的精神武器，不就是现在互联网上大家最推崇的精神状态吗。时而微死，时而癫狂，爽不爽都需要咆哮，但认真起来却又强的可怕，这不就是00后小孩最显著的特征吗。当碧梨在《Happier Than Ever》中砸碎吉他，Olivia Rodrigo于《vampire》里撕裂假面，此刻单姐的癫狂何尝不是东方语境下的同频共振？其实你仔细听，该认真唱的地方她一点也没怠慢，技术性段落仍见真章。声线如丝绸掠过冰面，转音似水银泻地，用丝滑、婉转、灵动的声线唱大家最熟悉的旋律。但该发疯的地方她也一点都不客气，潇洒放纵，千变万化。甩掉包袱、甩掉戒备、甩掉矜持，享受表演，自在随性，活泼天然。抛开抽象的部分，最能体现精神状态的还是接在“你看我多乖，多聪明多么听话”之后的那一声“啊~~~”，仿佛在那一瞬间，所有被世俗规训的压抑，统统都在烈性决绝的一声呐喊中灰飞烟灭。听个P话！我就是要活出自己的模样！当然，这样的表演不是对所有人都成立的，正因为经过了前两场的大招，令所有人都知道她会唱，所以她才敢这么玩。编曲随心情而定，慵懒的咬字都带着微醺感。在观众都以为她整首歌都要玩抽象的时候，她又有非一般人能做到的技术展示。所以为啥有些人会觉得好听一阵一阵的，因为这就是一场精心设计的"失控"，绝非即兴的胡闹，而是精密计算的艺术冒险。甚至合理到连后面的几处破音都能站得住脚。看完整个节目，其他人就好像被自动划入到了“无趣”“中规中矩”“安全区”的成人行列，只有单依纯在恣意飞扬。正如杜尚将小便池搬进美术馆，这种挑衅本身即成为艺术。我猜，对很多人，今天唱的8首歌，大概只有这首，你会再看第二遍。相信接下来的一周，她和这个演出都会成为短视频和社交媒体上讨论和玩梗的重点。比起单纯的胜负，这场表演更重要的意义在于，为后续00后歌手们树立了危险又迷人的标杆："要么像单依纯一样彻底疯掉，要么继续当无聊的大人"。单姐用一场表演告诉所有人，新一代歌手不再匍匐于前辈的审美霸权之下。00后真正的文化自信是：我们破坏规则，是为了建造自己的遗迹。

我们要有一颗大心脏~~ 今天早上听到郁可唯对依依的评价， “我特别喜欢单依纯，我觉得单依纯给我们带来什么概念呢？让我们大家会更喜欢听华语音乐。我觉得她很棒，非常棒！相对比赛期间她已经又精进许多。” 颇有感慨！真的，有时我觉得我们要有颗大心脏。几个月后等歌手名次出来；等专辑出全，多首霸榜，专业打分高位；等歌手后的场巡，满场；等年底各项奖拿的手软。那些民科，如微笑等，那狗P乐评人，如二元又算啥。不过都是一些底层渣子。现在这些比当年DT之类谣言差远了，怎么都在音乐层面。人们都有耳朵，时间会逐渐证明一切。拉长时间维度，让我们一起享受音乐~

爱情，到底为什么？---道是无晴却有晴（转：微博）作者：北冥淡水鱼士多啤梨味又是一个纷纷扰扰的周五过去，爱情沙啦啦地来了又走，可能很多粉丝甚至纯子自己，也是人生第一次遇到“演唱效果”的大面积质疑。上周我说出于个人角度不是特别推荐在歌手演绎莫后的歌，因为莫后就是华语乐坛最典型的音色语感大师，而流行音乐里真正决定传播力的就是这两项，其他所谓机能、技巧、发声基本功都要往后排。莫后作为华语女歌手里这两项指标拉到顶级的歌者，她那种摩登的、似是决绝却能唤醒所有人心里最私密情感的风格是巨匠级别的，换句话说你几乎无法在她的歌里打败她，而一旦你唱得和她相似，那就一定会显得做作。所以决定了唱这首歌就一定要加东西改变它，我反而不认为mix是一个错误的选择。而单依纯的版本，一开口就裹挟着澎湃的感情而来，脆弱的、易碎的、在深夜里“好想你”的那些情绪几乎是以剧痛的方式入侵耳膜，这种处理的私密程度在整个歌手有史以来的舞台上都是第一次。它冒险之处在于，这身一个直播打PK的场合，情感传达其实是会被割裂开的，私人化的歌曲缺乏语境。如果此时单依纯是一个刚刚官宣离婚的女艺人，那她这个表演当晚就将被奉为“神级现场”，因为观众无需努力就可以理解这样私密的语境；但此刻这是一个竞技舞台，这首歌是用来和外国知名歌手打擂台的，芒果的综艺节奏铺垫到了这，观众的期待是带着兴奋的，有些观众可能无法get到歌手为什么会在台上被歌曲感染到泫然欲泣以至于在歌曲收尾时影响了发声。所以我不觉得《昨日重现》是多么大的问题，相反这首mix一定程度上冲淡了第一段主歌的私密性，给了观众情绪上的缓冲空间。这首歌的画面感是特别强的，对我来说它改变了原曲“私人情感”的叙事，而变成了一部“电影”。这部电影先讲述了女孩的泪水，之后一段蒙太奇让时光倒回，此时胶卷倒放、主人公的爱恨快速闪回，yesterday once more；从此开始唱片机重新转动，爱是那样的折磨与欢愉，它是无人可诉的低语、是甘之如饴的秘密，它更是一个23岁的、冉冉升起的女歌手，在获得了巨大的赞美之后又面临的滔天恶意。这首歌没有失误吗？我认为确实是有的，在直播舞台上演唱这种需要极端控制能力的歌曲，团队错误预判了演播厅和直播的效果差异，电容麦收到的唇齿音对听感有一些影响，歌曲末尾的哽咽也会干扰直播观众的判断，毕竟这个舞台舆论比竞技名次重要的多，500个观众不是这场游戏主要的目标受众。那个十八岁的女孩在演唱时的哭泣构成了《给电影人的情书》的神级舞台，其中不可忽视的原因是大众喜欢少女的泪水，少女的嬉笑怒骂也总是诗，所以歌手的音乐交织着观众对于青春的怀念与期许，共同组成了无法复制的经典。但一晃眼五年过去，她的名声不再一样、观众对她的标准不再一样、社会和比赛本身的语境也不再一样，她背负的舆论担子不再是“终于有亮眼的新声代”，而是“盛名之下”是否能交出100分的答卷。一旦被扣了个大分，立刻会有各种各样的窃窃私语从角落冲进阳光之下，彰显自己“我早说了”的预判、污蔑她的水准“其实难副”。但让我们回到音乐，《爱情沙拉拉拉》是一个好的舞台吗？毫无疑问是的。而且我可以断言，它会比珠玉和天空live更历久弥新。我有一个别圈朋友，破天荒在周六下午跟我发消息，说她看了纯享舞台，觉得她在台上的样子有点出尘绝世，在此之前她从来没有跟我share过对纯的正面评价。仅仅两个晚上过去就已经有被这首歌打动的声音慢慢浮现涌起，而歌手的职业生涯很长，我们的一生也是，一个礼拜的时间在历史长河里仅仅是沧海一粟。等到三年后、五年后、十年后，过往的熙熙攘攘都将烟消云散，孩童会长大、我们会老去，可是音乐舞台会像石碑一样永远伫立在那里。只要有那么一瞬间你被这首歌打动，那这份共振就会与世长存，像结绳记事一样，成为音乐的一个个闪亮瞬间，不会被嘈杂的声音抹去。而单依纯这个人呢？曾经我和朋友说，她现在不怎么唱抒情歌，不是因为她不喜欢了，而是因为她太过感性了。那些歌词旋律里的感触在她心里会无限放大，只要她的心房有一丝缝隙，这些痛楚就会流进她的内心，轻而易举就将她撕裂了。所以她要披上搞笑的外壳，需要快乐的歌曲，需要徜徉在律动里体会音乐的美好。当你以为她是不是不再喜欢情歌了，她就带着惊天巨浪一样的情感重重拍向海岸，你无从躲避，只能在音乐里，窥见她内心情感的万分之一。道是无晴却有晴啊……

耳帝关于歌手第三期的评价《歌手2025》第三期 1、Gai《北京北京》作为中文说唱歌手中唱功最强的几位之一（Gai、艾热、万妮达、弹壳），Gai主动换到首个出场想必对自己的Vocal相当自信，《北京北京》这首歌无论是曲风、表达、底色，都很符合Gai的声音气质，而且这样的歌也是契合Gai某类作品的叙事体系的，关于底层奋斗，四处漂泊、城市打拼的经历与表达。或者说，在中文说唱尚未成为年轻一代主流音乐之前，这种草根励志金曲的市场生态位，一直就是被汪峰式励志金曲与土摇金曲给占领的，而在Z世代进入社会之后，“土摇励志”则被“土哈励志”所取代，那些讲述年少痛苦与上位之路的说唱音乐则成为这种表达的主要载体。 Gai在这一场的演唱是情感流露大于声音表现，最后一段的某些句子的语感与腔调，有十几年前选秀歌手与酒吧歌手唱这首歌的那种典型的“油”，这种“油”感本身会给这首歌的演绎打折扣，但是这种腔调放到这首十几年前的热门酒吧歌曲里，放在Gai的过往经历与境遇里，却挺符合他要的表达情境与表达气质，更重要的是，他唱得很有感情，听得出是出于真情实感，加上说唱的点缀，在那种真挚与“油”的交融里，有力量与迷惘，有伤痛与挣扎，有宣泄也有回首，还有某些东西永远失去的怅然。而Gai主动换演出次序为了保全在线歌手的举动，也从另一面呈现出了草根奋斗的他为何能走到如今这个位置，或许不仅是因为天赋、坚韧与能力，还有勇敢与仗义。 2、白举纲《海鸥》选歌好评，《海鸥》是我推荐过多次的歌，逃跑计划的这首歌的迷人之处是，总让我感觉它有一种劫后余生、内心重建、清晨迷梦般的美，昨夜的“劫”，不是现实世界的劫，而是自我精神世界里的劫，是人内心经历了破碎后的一场宁静的修复，这样的歌是个人心境与词曲创作高度一致的私人化表达型作品，其实这样的歌我认为是不适合“翻唱”的，就像是在朗读另一个人的日记本。白举纲唱得还是挺真诚的，加入〈The End of the World〉也是一个很符合意境的创意，因为我一直认为《海鸥》的印象来源与灵感之一就是这首歌，世界末日之后的劫后余生。虽然比起原唱毛川的嗓音里的那股脆弱与易碎感，比起原版那清简安谧的编曲，白举纲的语感还是不够细腻，最后的恢弘气氛也冲破了我喜欢的那股清晨迷梦般的美，但是整体白举纲表现得真诚且用心，也推荐大家去听这首歌的原曲。 3、马嘉祺《你曾是少年》上场的《我曾经也想过一了百了》他的嗓子有些带不动，这首《你曾是少年》倒是可以带得动了，不仅旋律风格、歌词气质都很符合马嘉祺，而且他唱这种歌有“粉丝向”的额外属性加成，很像是一首“唱片企划”式的与其形象匹配的作品，比如里面的一些歌词，粉丝听他唱和路人听他唱，绝对是截然不同的感受。但是抛开自身气质的部分，只作为一个舞台表演来说，还是缺乏能力展示与演绎亮点，最后一段加入了“网红”郜一霏的小号，一定程度上帮他提升且烘托了场面，但是配上他偏“字正腔圆”、一板一眼式的学生气的咬字，也让最后的气氛变得有种学生集体场面中的正能量，学生气的公益晚会、毕业晚会的气质，一瞬间有种串台的感觉。马嘉祺的表演，重点还是在于呈现自身气质与声音的天然、真诚与干净，而非对作品的演绎能力与表现力，不是在呈现人去演绎作品，而是以歌来表现人本身，看点还是在于人，而非歌。其实像这样的表现方式唱一场或两场就能展示得差不多了，再多就没有更多能展示的东西了。 4、陈楚生《轻描淡写》这是属于陈楚生最“本体”的风格表达，这次应该不会有什么争议了吧，唱得轻描淡写，实则心潮如雨，这样的歌很契合陈楚生的声音气质，克制、沉抑、积郁，再配上这种简约的编曲，如有隐忧的表达，不放滥的情绪、中音区清淡与柔情地流露，一切都是恰到好处，以一把吉他来陪伴着自己的独白与诉说，大提琴推动着如潮水般涌动的心底情绪，反而让那股积郁的情绪安静地漫溢了出来，试图克制，难掩心碎；渴望疏离，愈发牵连；轻描淡写，泪雨淹没。 5、Grace Kinstler《Training Season》意料之中的改编方式，也是目前三场里 Grace 表现相对最好的一首。这首歌原版是一首带有迷幻流行色彩的Nu-disco，广受好评的一版改编是 Dua Lipa 的皇家音乐厅的交响乐版本，看歌单到要唱〈Training Season〉时，就知道必定会是这种古典跨界风格的改编，这样改编的策略是挺好的，她所即兴拔高的旋律与一飞冲天的belting，很符合这种管弦流行跨界风格的恢弘气势，很华丽高亢。但是整体听起来并不享受，一是 Grace Kinstler 的律动感不够出色，这么注重节奏的句子处理得偏粘稠，与 Dua Lipa 的律动差距过大；二是这种 Nu-disco 节奏的歌，出现了像第一期 Beni《LA·LA·LA LOVE SONG〉类似的状况，直播中的鼓听起来单薄且塑料，整首歌给人的感觉很重，不像是一首能让人跟着一起跳动的舞曲。 6、Mickey Guyton《We Found Love & How Will I Know》此前从来没听过〈We Found Love〉+〈How Will I Know〉这种搭配，不知是什么人想出来的，这两首歌属于两个时代的流行舞曲，〈How Will I Know〉是八十年代Prince那种明尼阿波利斯之声的放克舞曲，〈We Found Love〉是典型一零年代的夜店舞池与音乐节式的 Progressive House，我仔细琢磨了两首歌的共通点，是这两首歌的旋律构成都非常简单，几乎从头至尾、主歌与副歌都只有那么一两句变化旋律，然后是围绕着这一两句hook不断洗脑重复，写作思路是挺像的，都属于简约重复的路子，拼在一起是典型热场子的歌。 Mickey Guyton 的表现很不错，但是电视直播实在是不适合呈现舞曲，这种旋律起伏性不强，主要靠节奏与音色推动的歌，在电视直播中都被弱化了，〈We Found Love〉一开始 Progressive House 式的推进在电视机前听不清楚，完全没有电音舞池与音乐节响起这首歌的煽动感，〈How Will I Know〉好了一些。Mickey Guyton 的现场表现应该是很酣畅的，我想演播厅观众看这个表演会很享受，我能够感受到最后一部分现场应该是热火朝天、激情如火的，但是在电视机前看还是难以投入进这现场热烈之中，是一个播出的遗憾。 7、Charlie Puth 《Attention》无论是开场的还是这首歌，查理普斯的声音表现都比我的预想中要好，他不是唱将型歌手，他在欧美乐坛的标签是拥有“绝对音准”的创作歌手，但虽然拥有“绝对音准”这种看似像音乐天才的人设，他走的也不是像 Jacob Collier 那种艺术家/音乐家路线，而走的是通俗大众化的商业大流行路线，查理普斯的唱功之于欧美乐坛的整体水平，我觉得类似于周兴哲的唱功之于华语乐坛的整体水平吧。但是欧美歌手来《歌手》袭榜，在选曲、投入、配置与重视程度上类似于他们的一场商演，唱的都是自己最热门的商业流行歌，重视程度是不能和在线歌手相比的，我想查理普斯没有太多时间配合现场乐队来进行磨合与排练，于是硬是只能把一首以律动、编曲为特色的电子放克舞曲，改编成了抒情钢琴曲，这样一来，本身就是一首没有太多新鲜感的热歌，这样演绎，反而进一步失去了这首歌本身的风格与特色，展现不出他的律动，也难以展现他的太多才能，只作为一个抒情歌手来表演了。不过直播中查理普斯的音色音质还是相当不错，声音圆润而清透，很好听。遗憾的是，展示出的音乐才能与面相还是太少了。 8、单依纯《爱情 Sha La La》她选用了难度非常高的一种现场高级演唱方式，是用如今Z世代最流行的卧室流行/ASMR式唱法来唱老歌金曲（Pitchfork曾称碧梨就是这种ASMR唱歌方式的世代引领者），这种方式，如同私ㅤ密耳语，不强调声量，而是用轻柔微弱的声音透过近距放大的效应，从而产生人声、气感与唇齿摩擦间迷人的腔调与摩擦，同时伴奏十分清简，配上情境化的雨声也是ASMR的常用作法。直播敢这么唱，不仅需要胆量，而且需要功力，需微而不弱、轻而不薄，所以说声音表现是没有什么问题的，而且具有新世代的演唱特色。但这场的问题可能出在情感阅历与歌曲理解上，莫文蔚在《爱情》中唱出了那种寂寥、苦涩、思念与愁绪，但又对这种寂寞与苦涩割舍不下，因为那里面还藏着希望与可能，这是一种非常难以把握的演唱上的矛盾与平衡。但单依纯的年龄与阅历可能让她尚未体会到过那种爱情的复杂，也可能是有她自己对爱情的理解，她唱出来是一种缠绵悱恻、黯然销魂的沉浸感，声腔的修饰处理又过于华丽，是用强大技术在模拟情绪表达，更接近于一种高级发烧碟的演唱方式。加入〈Yesterday Once More〉或许让人明白了，她表达的主要是一种对于歌曲与声音的记忆，而非一种情感经历，一时间让《爱情》的声音表现形态大于了真正的情感表达。本场个人的三票：陈楚生、Gai、Mickey Guyton

单依纯，下一站天后？（转：青年文摘）转自毒眸（ID：DomoreDumou）作者：张嘉琦《歌手2025》话题度最高的，是被赋予“拯救华语乐坛”重任的00后女大学生单依纯。单依纯在第一期张榜赛中以22.70%的票数占比登顶，以一首难度极高的原创曲目《珠玉》亮相，霸榜了各大平台热搜。在第二期里，她又蝉联了周冠军，被一众网友评价为“和其他歌手不在一个次元”。《歌手》/图源：芒果TV 遥想去年《歌手》播出时，那英“五旬老太守国门”的梗还历历在目。LIVE模式劝退一众歌手，网友们翻遍整个华语歌坛，竟然找不出几个能和英子并肩作战的实力派。华语乐坛太需要新鲜血液，在女歌手的赛道更是如此。单依纯出现在此时就显得更加恰到好处。在华语乐坛新旧交替的时代，她以音综为触达大众的跳板，又在流媒体和短视频的传播助力下，迅速实现了从乐坛新人到超级偶像的跃升，因此被寄予了“天后”的厚望。我们对天后的想象，大多由海外及港台的女歌手塑造而成。天后的轮番登场，代表着那个曾星光熠熠的黄金年代。而“天后”叙事的消失，确实反映了华语乐坛的巨变。 @愚乐二叔/图源：微博 “全民偶像”的神话已经无法复刻，或许大众如今对于单依纯成为“天后”的期待，早已不是再造一个“王菲式”的传奇符号，而是在数字时代重构天后叙事的另一种可能。消失的“天后”叙事 “天后”的称号兴起，最早要追溯到20世纪80年代的香港地区。谭咏麟、张国荣、陈百强和梅艳芳被并称为“三王一后”。进入20世纪90年代后，“四大天王”席卷华语乐坛，掀起追星狂潮后，有人将当时仍活跃在乐坛的梅艳芳、叶倩文、王菲和林忆莲四人并称为“四大天后”，以与四大天王相对应。四大天王和四大天后同台斗歌@小日歌（图源：BILIBILI）不过，自1994年起，随着其他三位逐渐淡出乐坛，“四大天后”的说法无人再提，香港更公认的叫法是“四王一后”，“天后”只剩王菲一人。1996年10月，王菲凭借专辑《浮躁》，成为第一位登上《时代》周刊全球版封面的华人歌手，封面标题是“The divas of pop”。香港有王菲，内地有那英。1998年春晚上的一曲《相约一九九八》，既让王菲的影响力进一步扩大，也为那英的“天后之路”奠定了关键一步。2001年，那英获得了台湾金曲奖最佳女歌手和最佳作词人，这是大陆歌手第一次在台湾金曲奖上获奖。 1998春晚《相约一九九八》/图源：网易云音乐香港早期的天后称号是稀缺品，从梅艳芳到王菲，再到被称为天后接班人的郑秀文，有着代际传承的隐喻。不过当这一称号流向台湾地区时，数量便开始爆发。如今更广为人知的叫法是“四大三小”，足足七位天后，撑起了台湾乐坛的黄金时代。虽然天后的称号日渐泛滥，但能被冠以此名号的女歌手，大多都具备几个特点：拥有传唱度极高的经典作品、鲜明的个人特色和深入人心的标签。蔡依林凭借一首首穿透大众的金曲，实现了从“少男杀手”到“流行教主”的蜕变，张韶涵、王心凌等人也都各有“电眼教主”“甜心教主”等传播度极高的标签。王心凌《爱你》/图源：bilibili 天后叙事的泛滥与消亡某种程度上看是同义词。无论是站在时间的维度纵向去看，还是横向对比中国及海外的乐坛，天后叙事的消失都无可避免。唱片时代的远去和流媒体时代的到来，彻底颠覆了音乐的底层逻辑。移动互联网的兴起改变了大众的听歌方式，也缩短了听歌的链路。不需要去音像店购买磁带和唱片，也不用守着电视和广播等待新曲放送。乔布斯在发明iPod时的创造性设想，如今已经司空见惯。听歌的门槛和难度被降低后，这一行为的情绪感也自然被大幅稀释。在大数据时代，歌曲从一行行旋律变成一串串字符，孙燕姿成为冷门歌手、王心凌需要借助综艺翻红、短视频流行曲霸榜成为常态……每天都有热门歌曲轮番登场，以速度极快的短视频形式持续轰炸着乐坛。大数据为乐坛带来最显著的变化，是将歌手的影响力让位给歌曲。比起为歌手量身定制歌曲、以标签打出个人影响力，现在更明显的趋势是“歌火人不火”。流行歌曲每天都在更新换代，鲜有歌手能在大众心中真的留下痕迹。即便是如今呼声极高的单依纯，最早也是凭借多首翻唱曲目在短视频平台上的走红而闯入大众视野。当然，“天后”的消失并非内地独有的情况，港台乐坛的黄金期也早已过去，被称为香港乐坛“最后一位天后”的容祖儿，出道时间已经30年。容祖儿《搜神记》/图源：bilibili

屡次夺冠的单依纯唱歌难听？唱功严重高估？硬分析！转：小辫子屡次夺冠的单依纯唱歌难听？唱功严重高估？硬核分析！粉丝热评：（单依纯）她的所谓强混和真声真的很一般甚至说如同鸡叫！粉丝热评：单依纯两场演出，我听不出哪有什么天籁、空灵。而是在那装艺术范而已！粉丝热评：（单依纯）她彻底毁了王菲的天空这首歌，意境全毁、空灵全无。《歌手2025》的相关乐评发布之后，收到很多朋友对于单依纯的唱功存在一定的误解。这一期做一下集中于单依纯的唱功科普解释，用所有人看得懂的硬核方式来说明为什么：叶倩文、丁太升，以及我个人等所有行业从业者都说单依纯的唱功已经登峰造极的原因。网络歌手唱功是1，港乐天后叶倩文的唱功是10，那么单依纯的唱功在100——世代更迭声乐这门艺术，用于评判一个歌手唱功是否优秀的方式主要是通过如下三个大维度指标： 1：基础指标——音准、音色、音域、节奏。 2：进阶情绪——曲风、调式、律动、声压任意一个出彩。 3：艺术对比——强弱对比、维度增量、以小众化做到大众化的审美革命。但流行音乐是市场音乐，他并不是一个100%的用声乐指标来评判的艺术行业，所以他还具有着市场化的波动性逻辑和基本原则，具体也有三点核心指标： 1：音乐的稀缺性。音色辨识度是最低入门槛，音乐的稀缺性是否唯一才是关键。 2：时代进步的审美革命。是否可以用音乐，来拓宽你我的世界观、音乐观认知，让我们知道——啊，原来世界上还有这样的歌声、这样的音乐。 3：符合家国文化的民族级别音乐认知进步。是否成为一个时代内民族的共同记忆，构造我们中华民族新一代青年的音乐素养下限。而在这六点之外，大众其实最容易被误解的是——真唱和修音之间的认知偏差造成的歌手能力差别。而且大众已经被误解为修音是常态。所以我们综合一下，一个歌手的唱功是否优秀，可以定性为七个维度，并且将这七个维度的难易程度进行排列，我们会得到一个大众理解声乐唱功最佳模型： 1：基础音乐指标。掌握后，可成为网红歌手。 2：进阶情绪。可成为职业歌手。 3：真唱能力。可成为演唱会歌手。 4：艺术对比。可成为顶级职业歌手。 5：音乐稀缺性。可成为音乐艺术家。 6：时代审美。可成为一代人的记忆。 7：民族认知进步。可成为时代的代表符号与全体民族审美养分。这七个维度是呈现金字塔结构，也就是说：基础音乐指标的歌手人数最多，而拥有民族认知进步的人最少。我们可以基于这七个指标，来对华语音乐进行一次认知上的排列以及自由音乐市场的级数规模，我们就会知道单依纯的唱功到底属于哪一个档次。这里提前给出结果：单依纯是属于超越王菲的第二个王菲——完成民族认知进步的第一个纯声乐歌手。 1：基础指标歌手：刘宇宁、王赫野。可成《天赐的声音》常客。稀缺性：0.1%（万中无一）在基础音乐指标之中，我们可以直接列出可视化的门槛要求和市场利润，以及具体的歌手： 1：音准要求：音准波动在小二度之内，即可。也就是不能造成跑调听感。 2：音域要求：音域在一个八度+四度即可，男生C3-F4，女生G3-C5。单音可以实现的长蓄力的中高音。 3：节奏要求：只要求掌握四四拍的：强、弱、次强、弱。和三三拍的强、弱、弱。即可。几乎没有任何曲风律动的要求。 4：音色要求：具有基本的声带闭合逻辑，提供的芯体明亮度或者颗粒度，其中以明亮度为主。 5：咬字要求：不要求完美，但是要求保持自身的语感特点，演唱咬字娴熟度达到五年以上即可，自动获得咬字特点。2：进阶情绪歌手：杨丞琳、汪苏泷、四大天王黎明、郭富城。稀缺性：0.01%（十万分之一）天王天后入门券。进阶情绪歌手的指标在基础音乐指标之外，新增了两个要求： 1：曲风要求。掌握一个曲风的市场竞争力。汪苏泷的网络校园风、杨丞琳的抒情。 2：录音棚要求：具有基本调式、律动、声压的录音棚演唱效果。华语90%的歌手都在这个档次。 3：真唱歌手：杨坤、王蓉、苏醒、刘德华等人。稀缺性：0.001%（百万分之一）真唱歌手的指标在进阶情绪之外，整体将以上两个指标强化后，新增了三个要求，契合演出市场： 1：独唱能力。不能合唱，要一个具有完整能力的表演和代表曲目。 2：调式思维。全程直播情况下的走音次数一场歌曲不超过3次小二度偏差。不要觉得这个很容易，不跑调对于华语音乐95%来说，都非常困难。杨丞琳和汪苏泷在《歌手2024》上的表现已经说明这一点的难度。 3：律动表达。具有基本的层次感和主副歌情绪差异。4：艺术对比歌手：黄霄云、莫文蔚、陈楚生、张学友。稀缺性：0.0001（千万分之一）艺术对比歌手，在真唱要求的更强之下，新增两个要求： 1：歌曲层次感：歌手他们具有了基本的强弱思维，知道通过音乐来铺垫更为细腻的层次感。 2：情绪共鸣：可以通过音乐完成大众的情绪共鸣。 3：特定曲风的王者。在特定曲风下，具有非常强大的市场号召力。黄霄云的美声、莫文蔚的治愈系抒情，陈楚生的流行民谣，都是各自曲风的市场上的王者。 5：音乐稀缺性歌手：张杰、张Y生、宋祖英。稀缺性：0.00001（亿分之一）这个档次已经是真正的凤毛麟角。普遍是创作歌手或者民乐、美声顶级歌手。这里只说唱功，新增要求如下： 1：代表作数量超过10首以上。这种代表作可以说创作歌手的作曲作品，也可以是声乐歌手的翻唱版本。张杰就是最强的的音乐稀缺性。 2：提供至少一种音乐审美的市场推动力。张杰的音乐曲风、宋祖英的民乐。 3：口碑垄断市场宝座5年以上。他们的音乐口碑持续了五年以上。6：时代记忆：林俊杰、陶喆等人。稀缺性：0.000005（五亿之一》这个档次就是几乎天花板级别，已经成为时代的记忆。他们的唱功已经成为了一种符号，主要的贡献在于：新增、拓展了曲风的审美逻辑，具有时代推动力。林俊杰的唱功完成了抒情歌曲的唱功拓展——全面混声时代、陶喆的唱功完成了R&B曲风的唱功思维——律动感为王。 7：全民认知：王菲、单依纯。稀缺性：0.0000001（十亿分之一）周杰伦属于作曲领域的全民认知，声乐层次当下只有王菲和单依纯达到了全面认知进步的层次。要想做到这一点，具体如下： 1：全民认同。不管是老人、小孩、从业者、非从业者。都具有一种基于超越指标的情感共鸣，而达到的认同感。 2：本质是全新时代科技之下的审美体现市场猎奇化。王菲提供了一个在四大天王中低音时代创造的混声时代的高音头声空灵感。单依纯提供的是时代猎奇是——视觉+听觉的双重完美体验。Live真唱能力的情绪、腔体、音乐碾压CD唱片。让音乐不再是单纯的听觉，而是唱功视觉化。你知道一个女孩唱出High C对于观看者的视觉冲击力有多大吗？画面感和听感的双重震撼。我们会探寻歌声的美好是如何诞生的？这就是单依纯的时代猎奇！这是前所未有的。单依纯能体现人歌合一的直播画面。单依纯的全民认知，是基于音频+视频的综合情绪之下Live王者，将一切的假唱击碎、将腔体的视觉情绪与听感的情绪完美结合。当年迈克尔杰克逊做的就是舞蹈+声乐，而单依纯做的是声乐可视化。单依纯的存在，让全体国人不再满足于唱片专辑的虚假修音，知道这个世界上是存在Live能力可以直播一次过拥有完美的CD唱片级别听感。同时让我们看到她的演唱画面，感叹于声乐视觉化的冲击。综上，单依纯是一个自媒体时代，科技时代之下，第一个将唱功达到视频艺术化、音乐可视化的全民认知级别歌手。这样的唱功，怎么说的不好呢？

亚洲新歌声（2025.5.25）

【纯心相依】单依纯的天空” 辽阔高远层层飞起（转:河虾WB) 在演唱会听了单姐版的《天空》就心心念念期待她来《歌手》唱，可是在第一期后，我自己内心退缩了一点点，我总不想她站在风口浪尖，她舞台下小小的瘦瘦的就是一个还需要保护的小女孩呀。爱她的我们都有各种考量，她决定唱的那一刻在我个人看来，不是网上所谓的00后反骨，不是因为觉得这首歌是继续保持成绩的大招，而仅仅是她觉得这是她喜欢的表达，喜欢歌曲喜欢编曲喜欢歌词喜欢正是此刻此时她心中所想所感。她一遍一遍唱着“我的天空” “我的天空”“我们天空” 我一遍一遍想着她一路走来的一幕幕，所谓天赋是什么？所谓成长是什么？所谓成功是什么？所谓成为又是什么？一个人可能因为天赋成功，但是不能成为参加声乐培训艺考生的普通小女孩一路走到今天这个舞台上之所以是她华语乐坛之所以是她不是天赋，是天意是她与生俱来的能力性格思考更是她随着成长而形成的自己和这个世界相处的方式。在这个过程中她的每一步走过的路，都扎扎实实的踩在了最应该在的位置。我不想说她有多努力，因为没有人不努力，但是我想说她每一步努力，无论音乐上的一次次你想不到频率的尝试和精进，还是她对于做歌手这个职业的思考和选择，更或者她想成为什么样的女孩子，她都做了最正确的努力。所以她唱得“我的天空” 辽阔高远层层飞起做得对，才能成为。她明媚今天永远在明天的期待中大步不会被昨天的讨论声叫住她说唱歌大家都觉得是唱共鸣，可是《珠玉》不是，因为「珠玉」只有一颗所以，她谁也不是她是她她是单依纯是代表华语乐坛走向世界的天后

耳帝评：歌手2025第二期（转耳帝微博）《歌手2025》第二期 1、Mickey Guyton《Someone You Loved》五六年前的一首欧美网红热歌，翻唱者无数，那两年油管上每天都会有一百个新翻唱版本，而 Mickey Guyton 的演绎远超网红翻唱质感，虽然风格改变不大，但是完成度相当高，高音宽厚，语感细腻，技术与情感兼备，即兴拔高的几个高音难度高且完成扎实，硬是把这样一首无数人唱过的网红歌曲，唱出了真情流溢的动人，是这首歌我听过的能排到前列的女声翻唱版本，但我还是期望 Mickey 能有一些更新鲜的音乐演绎。 2、陈楚生《我用什么把你留住》选歌好评，但是选了一首非常难改编的歌，我认为这首作品最有特色的一点是，原作有受到佛教的影响，副歌的旋律、节奏、那种一字一顿缓慢像是念诵出来的感觉，以及主唱苍苍的音色与滑音，结合在一起有点现代通俗化佛乐的味道，当然这首歌的主题表达也有佛教的思想，世人皆苦，生命要欢乐与苦难共存。陈楚生的改编，情感色彩、音乐意境与表达方式都与原版截然不同，同样是具有仪式感的演绎，原版的女声嗓音是沉浑的，不动声色的表达，有接纳命运无常、接纳生命皆苦的平静与苍茫，再向死而生；但在陈楚生这里，男声的定key偏高，唱出来则是清亮用情、情感浓郁的，他加入了很多哭腔与高亢的吟唱，在表达上没有那么收敛克制，像是看到了生命皆苦，然而不是平静接纳，而是仿佛还是执着于情与相，向天地倾诉，泫然流涕，再甘苦与共，最后再度扬起恢弘而的生命光照，想表达的或许是“看清了生活的真相后依然热爱生活”的那意思吧。有自己的理解与表达当然是好的，但是最后一段带着哭腔出来的时候，还是觉得有点过于伤情了，可能这样情感释放型表达更适合主流电视舞台，但消解掉了原版我所喜欢的那股意蕴，而且调子拔得过高，一个假声的G5失声了甚至劈到了E6上去（应该不是想在这一段特意加哨音吧），算是个比较严重的失误。对于我个人来说，还是更喜欢原版的色彩与表达。

【纯心相依】单依纯：关于速度的表达（by：视觉新青年）

单依纯：关于速度的表达（转：视觉新青年）

【纯心相依】重要：提个醒（望广而告之） #单依纯[lbk]超话[rbk] #正能量偶像单依纯# ⚠️不要回复黒瓶❗️❗️❗️ 也不要点👍 黑屏楼中楼里的回复一样会给黑屏增加quan重⚠️只点好🍎⚠️请大家切记！

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟--大美中国，“珠玉”落九州

【纯心相依】一家人，携起手，为了爱，勿辜负！--转一个WB！作者：挥手希望纯牛奶在一些事情上，多多关照。 1. 做数据在我们现在的阶段，只是顺手的事情，并没有到很严重的所谓“饭圈”的程度，很多时候都没有强制要求。粉丝有自己的选择，有些粉丝喜欢做数据，觉得这是对依纯的支持，有些粉丝不喜欢，认为这是粉丝的自由，这些都无可厚非，都是正常的，这只是不同的追星方式。但是，因为娱乐圈的惯性，做数据在一定程度上其实是粉丝交流的渠道，在这个前提下，粉丝有选择不做的自由，但不应该否定做数据的作用，不必在社交平台宣扬做数据无用论，因为做数据是无偿付出，身为同担一直宣扬某件事情“没有用”，打击的是粉丝的积极性，也会让新粉望而却步。 2. 现在是节目时期，会有新粉涌入，在娱乐圈惯性下，越是稳定和健康的粉丝群体，才会吸引有意识和有经验的新粉丝。氛围和内容很重要，和谐和快乐也很重要。在现阶段，对于做数据没有强求也不会有硬性指标，但请不要在社交平台宣扬数据“无用论”，这会让认真做数据的粉丝感到困惑。 3. 在有些粉丝心里，做数据是表达爱的方式，曾经追过星，曾经见过高楼起，所以知道“数据”的作用是什么，于是有动力去做。就像商务、待遇、面子，有些粉丝或许会认为这些不重要，因为无论如何依纯仍然会稳步前行，在今时今日的场景下，这样的看法也无可厚非，毕竟每个人对待追星，对待如何表达爱意是不尽相同的。有些粉丝做切片，发视频，通宵达旦的剪辑、安利，这也是爱，这也是支持依纯，也是不同粉丝内心深处的“待遇和面子”。这就是粉圈的作用。所以，也衷心希望，不同的爱意，只是表达的差异，做数据是爱，做切片也是爱，都是粉丝的喜爱方式，都不应该否定。我们已经处于一个进取的阶段，没有理由带着过去的思维进入下一个阶段，互相维护彼此的关切，这是可以的。

关于《珠玉》知其然，亦知其所以然（转：小辫子头条）声乐十级？跑调？《歌手》单依纯《珠玉》到底有多难唱？硬核分析 2025-05-19 11:32·小辫子的小辫子粉丝提问：《歌手2025》单依纯《珠玉》到底有多难唱？是跑调了吗？答：华语声乐十级天花板，恐怖的调式转换+高音密集咬字+十六分音符切分+少气口+D6海豚音，难度拉满，单依纯的勇气让人敬畏先回答是否跑调——答：没有。像跑调的原因，是因为这首歌的调式非常复杂对于大众会有离调意外音。但实际上没跑调，单单是调式转换这一点，这首歌就碾压了其他所有竞演曲目，《珠玉》具有东方古典宫廷的音乐调式美感，艺术价值与刘欢《甄嬛传》的《凤凰于飞》，周杰伦的平行调式《土耳其冰淇淋》同级。最后一音唱低一个Key，后顶到D6海豚音上，也并未跑调。单依纯在《歌手2025》演唱的这首《珠玉》，这首歌的唱功难度非常恐怖，一句话：《珠玉》这首歌是流行声乐演唱的顶级十级的水平，而且创造了全新的华语审美方向——调式转换。单依纯在直播之中完成了极高表现的惊艳演唱。可以说单依纯已经成为了——新时代的王菲，完成了王菲当年在声乐上对于其他歌手的碾压表现。这首歌的难度恐怖之处，碾压其他同台竞技的其他歌手主要在于四点： 1：让人疯狂的调式转换——一首歌有四条音阶打架，疯狂切换，单依纯却如同喝水：D自然小调与D自然大调的紧张制造+解决期待的完美融合；五声音阶和多利亚调式的异域感冲淡，四条音阶让整体曲目具有东方古典主义的宫廷美感。这是什么意思呢？简单就是：陈楚生、林志炫、GAI、米奇、白举纲等人他们的曲目都是一个固定调，只需要记住一条自然大调音阶就可以完成演唱，假设是D调，那么他们只需要记住：D自然大调：D、E、升F、G、A、B、升C；他们只需在这七个音之中去来回反复就好。但单依纯这一首歌《珠玉》需要记住四条音阶，而且需要再里面来回切换，也就是说单依纯需要记住的音不再是七个音，而四条旋律，十二个音。具体是： D自然小调：D，E，F，G，A，降 B， C，D；会有一种神秘、紧张、刺激，等待的情绪。D自然大调：D、E、升F、G、A、B、升C；会有一种舒缓、明亮、解决刺激的情绪五声音阶：D、E、升F、A、B；中国音乐底色，天下一统的最强和谐情绪。多利亚音阶：D、E、F、G、A、B、C、D；会有异域、小众、神秘、猎奇感。单依纯的调式非常复杂：从主歌开始单句之内，以D自然小调切入，以D自然大调切出。这就造成了一种小二度很多的跑调感，但实际上并没有跑调。反而给与我们一种极为高级的听感：小调在句首、句中制造紧张、大调在句尾舒缓紧张。这就是一种典型的宫廷音乐思路。在副歌之中五声音阶开始唤醒我们的东方记忆，极为的加花给了一个多利亚的音阶转音，神秘感直接拉满。这首歌的惊艳之处，就是在于这四条音阶的疯狂切换，错一个都不行。一句之中切换一次，主歌和副歌之中再度切换。而调式的转换，对于音准的要求堪称离谱。《珠玉》这首歌在专业度和调式、音准上直接碾压了陈楚生、林志炫、米奇等所有人。所有人，音准都有波动。而且他们的曲目都是首调曲目，没有变调和转调。这种切换，也是我们说——《珠玉》是一首小众曲目，但是单依纯凭借着她的完美音准和气息、唱功，完成了令人惊叹的大众化表达。这就是王菲当年做的事情，而当下单依纯必王菲做的更好。 2：恐怖的高音音域——C5-Gb5的密集咬字极多，最高音来到了D6空灵海豚音。第二个点就是这首歌的调式和旋律的音区选择，非常恐怖。整体的音域是在A3-Gb5一个八度+,六度的正常化旋律，但是这个旋律的音区令人却头皮发麻。我们可以看到对比其他歌手：华语T2女歌手级别音域：G3-D5，比如说容祖儿这个级别。其中音域还是一个八度+五度，看似和单依纯差别不大，但是这音区选择上，单依纯直接往最高音D5，提升了四个Key，来到了Gb5。也就是说单依纯的质量音域比其他的传统女歌手要高四个Key。四个Key对于歌手来说，已经足以让人疯狂了。同时最高音来到了一个A5的强混长音，和一个D6的海豚音。这两个音直接让让整首歌的难度剧增。具现化就是： A5强混高音只有这几个人可以在Live之中做到：姚贝娜、谭晶、韩红、黄绮珊、李娜。 D6的完美空灵海豚音只有两个人可以做到：张靓颖、周深。除此之外，没有第三个人。我们要知道——以上的一切音高都是在现场演唱的前提之下，并不是CD录音棚那种可以重复无数次的唱功，而是只能又一次的的表现。就是这一次，单依纯都敢玩这么大的。这个孩子，敢在第一次舞台上，直接选择这种华语音乐空前绝后的音域挑战难度，只能说她太有勇气了。整体来说，单依纯的音域和机能已经来到了华语音乐的巅峰。

歌手，单依纯

为勇敢的锤锤点赞！

珠玉落，天后生！

生了！生了！！生了！！！--顺产

歌手2025发布会合照

单依纯的音乐成绩回顾

不用想太多，准备享受音乐

单依纯美图之鉴专用楼

最新音乐缘计划信息（第二季）

声音，还是声音！最终耳衅还是绕梁三日的歌声--写在巡演收官之后声音，还是声音！最终耳衅还是绕梁三日的歌声。看了南京场，看了上海收官场，最大感受就是依依强大的现场能力。极致还原音乐本身，唱出来就是CD效果，去除一切浮华，一直会铭记在心。这就是单依纯最核心的竞争力。一直被模仿，从未被超越！

单依纯的一组美图（4月19日）

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