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【技术贴】改变音色和动态！音箱换电子管简介作者：Phil O*Keefe，Harmonycentral 你是否感觉音箱的音色有些弱？声音有些奇怪？也许是时候为你的音箱更换一个全新的电子管了。当然，预设的前提是你得有个电子管音箱…… 任何东西用久了都会坏，世界上没有什么是天长地久的，即使是最好的电子管也会出现问题。所以，当你在纠结于为什么你的音箱变得跟以前不太一样时，需要问问自己上一次为它们更换电子管是什么时候？电子管的类型电子管主要分为三种主要类型——并非所有的电子管音箱都适用于这三种电子管类型；而是需要根据音箱的设计来进行选择。一款真正的电子管音箱在前级和功率放大部分都会安装电子管，并且还有可能包含了电子管整流器或者固态整流器。而下面让我们来一看有哪些常用的电子管以及一些注意事项。前级电子管这种电子管适用于大多数电子管音箱，即使是大多数“混合式”音箱也都会加入前级电子管。虽然大多数的“混合式”音箱会使用固态前级，而电子管则会安装在输出或者功放部分。使用这种电子管的音箱有许多，比如70年代与80年代早期生产的老款Music Man音箱以及Fender Super Champ X2。前级电子管还经常被用在音箱的其他功能，比如说颤音（Tremolo）（这个功能经常被误认为许多Fender音箱所配备的功能， Vibrato），有时也会被用于混响驱动与恢复电路。如果你的Fender音箱上的“混响”与“颤音”功能变得不再有效，那么很可能你需要更换一个电子管。除了这些效果以外，这种电子管还经常被做分相器，它们会将信号分为一个正极和一个负极来推动音箱。一些常见的前级电子管包括12AX7/ECC83，7025，EF86/6267，12AY7/6072A，12AU7，12AT7和5751等等，你可以在下面的图中看到这些电子管。（图一）有些前级电子管会被金属外壳覆盖，这样会在最大程度上保护电子管并提供了电子屏蔽，有助于更好地降低噪音。如果你的音箱正是这样的话，那么你需要确保再更换或者测试电子管以后，将金属保护罩安装好。（图一：前级电子管展示，包括12AX7，6072/12AY7和EF86）后级电子管通常这些电子管在体积方面都会大于前级电子管；你可以在音箱的后级功放部位找到这些电子管，它们会随着输出变压器一起，驱动喇叭发出声音。后级电子管会随着日久的使用而逐渐损坏。不同于前级电子管，功率电子管的变化非常明显。如果你在很长时间内都在使用一套电子管音箱的话，试一试更换后级电子管，你可以非常容易地发现它在音色上的改善。不同于前级电子管，更换后极电子管会来得更容易，并且更换之后需要调整、检查偏压。（前级电子管是自我偏压调整，Self-biasing）如果有疑惑，看看说明书，或者来音攻留言吧。常见的后级电子管包括6L6，6V6，6550，EL34和EL84。与前级电子管不同的是，它们从来不会被金属屏蔽层所包裹，但是它们一般会被固定在一个插槽中，所以当你更换它们时，需要先将它们从插槽中拔出。（图二：常见的功率（或输出）电子管包括了EL84，6V6，6550和EL34。）整流电子管这个电子管可以将来自外界的交流电转换为音箱所需要的直流电。如果没有整流器的话，你的音箱甚至不会启动，没有声音，没有指示灯，一切都无从说起。如果你的音箱有着电源方面的问题时，你可能需要检查保险丝与整流电子管。在大多数情况下，如果你感到电子管漏气的话，那么它们则需要更换了。整流电子管的体积相对大一些，与后级电子管类似。如果你从音箱的背面看，它通常会在音箱的左边，与功率电子管的位置相近。整流电子管通常会用在低瓦数的音箱上（低于50W），而大功率音箱通常会选用固态整流器。尽管配有整流电子管的音箱在音色方面不会有太大的区别，但是它也依然为音色提供了不同的“感觉”，整流电子管会让音符的攻击性更加的“扎实”，但是却不会太明显。与功率电子管一样，整流电子管只是负责音箱中特点的一部分功能。一些常见的整流电子管包括5U4/GZ32，5Y3/GZ30，6CA4/EZ-81和5AR4/GZ34。通常来说，整流电子管都不是最需要担心的配件之一，但是如果你经常演出的话，那么最好在手头上多留一个来以防意外发生。（图三：常见的整流电子管包括了5AR4，5Y3和6CA4。）如何处理与判断电子管出现的问题通常来说，如果整流器出现问题的话，音箱会有非常明显的反应。但是前级电子管与功率电子管呢？在这两个电子管彻底损坏之前，它们都不会有太大的反应，而是会产生一些细微的磨损迹象并且影响你的音色。一般的前级电子管在彻底损坏之前，都会开始产生噪音（例如，噼啪声、嘶嘶声以及嗡嗡声）或者其它音箱问题。选择一个拥有良好口碑的电子管，并将有“嫌疑”的电子管进行替换是最常见的能够解决问题的办法之一。这时你只需要将音箱的电源关闭，并且拔下电源插头，千万要记住这时的电子管非常热！我们可以等到它们完全冷却下来以后或者戴上烤箱手套来进行操作。另一种检测的方法则需要先将音箱接通电源，并将音箱开到一个适当的水平，然后用铅笔带橡皮擦的那一头轻轻敲打前级电子管，这时的电子管就像是一个麦克风，如果你可以听到电子管通过扬声器发出空洞的声音或者发出“砰”的声音以及任何一种不良类似噼啪声或者咝咝声噪音的话，那么证明这个电子管需要被更换了。通常来说，前级电子管可以一次更换一个，而不需要一次全部更换。后级电子管就像汽车上的轮胎或者吉他上的琴弦一样，当你刚刚使用时，他们都会先出无限的动力。但是随着使用时间的加长，它们的寿命也就越来越短。我有一些非常旧的老实音箱，即使它们还在使用原厂安装的电子管，但是他们听起来依然非常棒；而有些音箱在我使用一年之后就需要更换电子管了。如果你的音箱缺乏冲击力，音色松弛或者低音部分较弱的话，那么很可能你需要为它更换一套全新的后级电子管了。电子管会随着时间的推移而有所损耗，并且受污染。如果你更换了一套全新的功率电子管的话，你会非常容易地听到前后音色之间的巨大差异。最好的保险如果你经常演奏的话，那么你最好购买一套完整的电子管作为替换。在第一次使用音箱时，首先对它们进行检查，以确保他们正常工作并将它们安放在安全的地方。如果不嫌麻烦，在巡演时，使用一个内置软垫的保管箱进行保管是一个非常不错的选择，并且将那些备用电子管也带在身边。你永远也不知道这些设备会在哪一天出现问题，所以随身携带一些备用是一个非常不错的选择。

【技术贴】提高手速全攻略之瞬时提速法你是否注意过：在一首歌曲里快速而清楚地演奏一段速弹乐段比在练习中反复演奏相同的乐段要难？当我们在提高演奏手速时，也要注意培养在歌曲里演奏速弹的能力——这与反复练习是有区分的，同时也是我们练习速弹的初衷，不是吗？如果练习的时候演奏得很好，却无法在歌曲中完美完成速弹乐段，是很让人沮丧的。这种情况在很多乐手那里都会出现。所以，我们有必要练习如何适应提速和过渡。下面有三种情况是吉他手们在将演奏由练习带入到完整歌曲中容易遇到的问题： 1、在从节奏吉他转到速弹Solo或乐段时转换困难； 2、一开始什么也没有在演奏，然后突然要弹一段很快的主奏时适应不了； 3、在琴颈处反复弹奏一段高速的、有很多复杂技巧的riff时演奏困难；针对上述问题，我们列出七条练习建议。这些练习简单却能有效提高你的速弹使用效率和质量。由于事实上大数此类问题都是由吉他手的心理因素导致的，而非生理因素，所以我们的练习也许看上去和“练吉他”并没有太大关系，但是它们的确很有效。 1、呼吸控制法：在突然提速时，比如从节奏吉他转到速弹，可以调整呼吸，在速弹的第一个音符前呼气，而不是吸气。 2、同步：脑子跟不上手速，或者左右手不同步，都会导致一系列问题：节拍错乱、重拍颠倒、琴弦杂音、转换把位时不能流畅演奏……这些问题都是脑子已经无法思考，可是手却还需要高速弹奏导致的冲突。我在指导高阶学生的时候，经常花很多时间来帮助他们在发生前就避免这个问题。首先就是要找出在不同速度的情况下，你的大脑是反应状态如何。有专业老师指导的情况下容易一些，不过你自己也可以完成这项任务：用1/2的速度完整演奏歌曲转化过渡的几个乐段，注意你是否发生我们上面提到的问题。不过当你自己测试自己的时候，结果可能不太准确，因为你在刻意专注这件事情，演奏的状况可能不太自然。这也就是为什么让老师或别人帮你测试会好一些。当你觉得手脑不协调了，就写下出现了什么问题并记下此刻的速度（此过程中要使用节拍器）还有一个测试方法不错，就是录下你的演奏再来分析。如果没有发现什么问题，再加快速度，直到发现演奏瑕疵。一旦发现问题，放慢速度至你能神志清楚地思考和控制双手的程度，花些时间练习。这一步的目的在于缩短大脑分析和反应的时间，并通过一些生理上的调试来辅助演奏顺利进行。 3、转换把位：解决转换把位问题最有效的方法就是将目光提前移动到即将转换的把位上。比如说，如果你要从5品马上换到14品，那么在快要转换的时候就不要盯着5品所演奏的手指了，将目光放到即将演奏的第一个音上去。这是一个简单而有效地解决把位转换问题的方法。 4、从节奏吉他到速弹主音：为了克服从节奏吉他转换到速弹主音时出现的演奏问题，我们应该先搞清楚是什么原因导致这个问题的。一般来说有两种主要原因，一种是生理方面的：也许在演奏节奏吉他的时候，你的手指没有得到充分的热身。因此最好在演奏开始前就彻底热身，可以做一些手指热身运动，也可以用暖宝宝使手指灵活起来。第二种原因是心理方面的。没有一个很具体的原因说明在这个过程中大脑是如何迟钝下来的，不过我确实有不错的练习方法：每天坚持10-15分钟的节奏/主音转换练习，来回转换约500次，让你的心理慢慢适应这种变化。 5、“从无到有”：当你演奏的部分是从什么都不弹到瞬间就要爆发高速的演奏时，甚至比上面提到的两种情况还要困难。训练的方法同上一条差不多，就是反复练习这种情况。空隙一段，然后突然提速——以此模式反复练习。注意不要一遍一遍不间断练习速弹，起不到解决问题的作用。 6、切换技巧：如果你是在各种演奏技巧切换时遇到困难，那么说明这些技巧你还掌握得不够熟练。或者是，还不习惯在随机的组合顺序中演奏它们。所以除了熟练掌握各种技巧外，你还可以将它们随机组合在一起来个大串烧。 7、连奏技巧：这是一种很酷的解决办法，那就是在你的吉他乐段开始之前弹奏一些连奏技巧。连奏技巧表现在技法上就是勾弦击弦的结合，或者是点弦。如果你是Yngwie Malmsteen的乐迷，那么你对这种技法一定不陌生。他经常在速弹中使用连奏，不仅听上去好听，而且有助于提速和段落间的转换。

人头马效果器的故事：感受Bill Finnegan的真诚与坚持也许你不一定需要一块人马，KTR也已经出现了三年了。这并不是篇应景的软文，我只是想把这篇关于真诚与努力的故事推荐给每一个喜欢单块效果器的朋友。这里有Bill Finnegan的人生观的直接体现——炒作与他无关，人们只是利用了他的善良和真诚。但是他已经老了，很难再继续自己动手制作人马，为了能让这个经典的声音延续下去，他给了自己一个终极的挑战——用贴片元件来设计一个和老马音色无异的人马继承者。他以他超乎常人的毅力完成了他这心愿。本篇文章由unclezzm进行资料搜集及翻译，仅供学习交流，请勿用于商业用途。上图是Centaur #001。由Bill Finnegan于1995年1月制作。其本人珍藏并且永不出售。“这实际上我制作的第19块，但因为工期较紧，所以将前18台编号为002-019。完成任务之后的一个星期我才给我自己做了这台编号为001的人马，其实是第19台人马。” 关于人马过载的一些基本资料： ★ 人头马过载于1994开始发售，2009年制作者宣布停止接受订单。根据官网数据，Bill Finnegan 在这15年间，制作了超过8000台人马过载。 ★ 人马过载最初的发行价格为225美刀，即便是20年后的今天这个价格对于一块过载单块来说，也是相当高的。2009年人马停产后的最终价格为329美刀。之后二手人马的价格开始疯涨，现在一块人马过载在二手市场的售价已经飙升到了1500美刀，并且还在上涨。 ★ 1994年一块过载单块卖225美刀，这在当时是一个非常大胆想法。当时正值机架效果器鼎盛时期，每个人都爱用机架；但同时一部分人开始怀念单块效果器简单和直接。就是在这样的背景下，人马慢慢地出现在了越来越多的专业吉他手的效果器板上。 ★ 人马的电路被黑色树脂给覆盖，给“扒手”们造成了一定困难。但最终还是有人扒出了电路，2007年起网络上开始出现了完整的电路图。其它的单块制作者也相继开始制作自己版本的“人马”。 ★ 2012年，Finnegan发布KTR——红马。由于使用贴面元件，使得批量生产成为了可能，由Finnegan授权有资质的制作商进行生产。价格为269美刀。第一批很快就售罄。但Bill Finnegan很快更换了代工厂，因为原代工的质量控制未能达到他的要求。 ★ 人马从外表上看和普通的三钮过载差不多。打开外壳，可以看到它Gain钮比较特别，使用的是双层电位器。这样的电位器可以使得更多的原音信号混合进失真里。据Finnegan的描述，第二个电位器也对主失真电路起到音色的优化作用。同时人马也是第一个使用了内部增压手段来提高动态范围的单块。图：双层电位器。 ★ 很多人使用人马作为清音激励使用。把Gain钮置于最小，Treble居中，人马就是一个几乎没有音染的清音激励，只是单纯地进行了信号的放大。虽然这样很棒，但其实市面上的品质优秀的清音激励并不少。当然把人马做为过载使用也非常棒，因为它的管味够正，配合不同的音箱的使用在很多情况下都可以获得令人满意的暖味过载。 ★ 人马的魅力在于，无论你是拿它来推管箱，还是就拿它来当过载使用，它都非常自然。它在大部分的场合都能让大家满意。也许就是因为这么一个简单的原因，它才获得今天的传奇地位吧。 Bill Finnegan谈人马及KTR的设计这是对Bill Finnegan做的一个采访，帮助大家了解了人马过载背后的故事以及新出的KTR （红马）的设计过程。也希望这篇文章能帮助大家了解为什么一块过载可以在二手市场上售价超过1000美元，以及人马过载为什么总是让大家津津乐道的原因。人马过载的诞生 1980年代, Bill Finnegan当时在一个乐队担任吉他手。他用Telecaster 吉他和Twin Reverb音箱。音量总是开到调音师所允许的极限。在波士顿的大酒吧， Twin Reverb的音量通常可以开到6 甚至到7。但在小酒吧里，只能开到3 .5 或者 4。虽然后一情况下声音还不错，但就不如前一情况时泛音那么丰富——都是被音量逼出来的好音色。从那时起，Bill Finnegan就开始寻找一个合适的单块解决方案。 Finnegan回忆到, 1990年, 吉他手开始疯狂寻找当时已经停产的Ibanez Tube Screamers. Finnegan也期待这个绿色的过载可以帮助他的Twin Reverb能在音量4的情况获得音量6时的音色。在试了两块TS9后，他立即就意识到，TS并不能满足他的要求：“TS9 对原信号的动态压缩得略多。其突出的中频也不是我喜欢的。并且低频的削减也比较多。”他同时也在那个卖家那里试了一块TS808，他感觉比TS9的表现是要好一些，但是问题和TS9差不多。 Finnegan心目中的理想状态是：宽广，开放，自然 —— 一块能让你忘记它的存在的过载。于是他打算自己去设计。他招募了一个刚从MIT电气工程专业毕业的朋友。但俩人都有自己的工作，所以他们几年里都是一周碰一次头的频率进行交流。在第一年里，这个单块的雏形已经成型，比起Tube Screamer来，它已经更符合Finnegan的要求。同时，不少在波士顿的乐手也希望这个过载单块可以尽快投入生产并能购买到。但Finnegan觉得电路还有改进的空间，所以他继续对电路进行改进。遗憾的是，这个MIT毕业的朋友之后把房子买在了郊区，距离带来的不便直接导致了俩人的合作受阻。之后Finnegan开始与另一个搭档Fred Fenning进行合作。Fred Fenning也毕业于MIT，Finnegan 说他非常有才，很有毅力。尽管他从没做过与音频相关的电路设计，对音乐也没什么兴趣，但他却能按Finnegan 的要求对电路做出修改。人头马和KTR（红马）的设计在很大程度上都得归功于Fenning。遗憾的是，Fenning在90年代中期的一场飞机失事中去世。整个设计过程持续了四年半，人头马过载于1994年终究得以面世。之后Finnegan就开始了忙碌的接单生活 —— 焊接，测试，发货均是由他一个人来完成。 KTR的设计人马过载的订单与日俱增，Finnegan每周工作时间长达55-60个小时。但制作一个人马过载是一个劳动密集并且费时的活。并且人马过载的成本比大部分的单块的成本都要高得多。外壳，旋钮，电位器，底板全部都是定制的。Finnegan 估计这样的成本比使用现成的元件要高出7至8倍。 “在过去的大约七年里，人头马过载的售价为329美元。老实说，我的利润额不大。任何一个有点商业头脑的人，都会觉得我的付出和回报是不成正比的。并且我所有工作都是我一个人来完成，因为波士顿的土地资源紧缺，人工也是非常昂贵，我根本就不可能雇人并租一个场地来进行批量生产。” Finnegan在一张折叠扑克桌上，连续15年，制作了超过8000台人马过载。钱没挣得太多，但他却倍感焦虑，因为还有太多人需要人马过载，但却没法等待12-14周工期，但又不想在二手市场被宰。Finnegan逐渐意识到，这绝不是一个可持续发展的节奏。这是Finnegan 用来测试各种元件的专用电路，插槽的设计方便更换和对比不同的元件。 KTR（红马）的设计也是在上面完成的，这意味着他和他的助手John Perotti需要花费大量的时间来将引线焊接到如此微小的贴片元件上！并且为了做到能让KTR听起来和人马一样，他们尝试了数百个贴片元件！对于KTR的设计，Finnegan给自己的要求是： 1，必须利于进行批量生产, 以便于任何具备资质的代工厂进行批量生产; 2，必须坚固耐用。 3，内部无导线和飞线。 4，脚钉单独置于一个模块，以便于更换。 5，要有比人马更小的体积。 6，除了必要的削波二级管，大部电路需使用贴片元件，以节省空间。除此之外，Finnegan还想向自己证明，同时也想向那些持怀疑态度的人证明，只要对元件进行仔细挑选，他能够用贴片元件做出与老电路音色一样的设计。这需要对电路做出颠覆性的设计，简直就是一个你死我活的过程。 “我们面临的挑战很大。”Finnegan说，“我和助手John Perotti花费了近两年的时间测试数百颗的贴片电容，直到找到正确的那颗。” Finnegan还打算在KTR加入一个迎合市场的新的功能 ——Truebypass纯直通电路。并且也可以切换回人马原版电路原汁原味的带缓冲的直通电路。“如果没有缓冲电路，吉他导线本身的电容特性会给信号带来可感觉到的损失。”Finnegan说，“但有的人就是喜欢，所以我在KTR提供这样一个选择。”他同时补充到，“这个切换电路是由我的好朋友Paul Cochrane设计的。你也许不懂他是谁，但你一定听说过他的Tim and Timmy 单块。” KTR的设计比预期要困难得多，Finnegan在上面倾注了常人难以想象的时间和精力。但他很欣慰所有的预期目标都最终完成了： “它的音色和人马一模一样，体积更小，价格更便宜，外观也非常漂亮，总之它拥有人马的一切优点！” 关于人马和KTR的Q&A 问：您显然对您的设计有着很高的期望，但您也对外界的争议感到困惑。您期待别人怎么看待您的人头马过载？答：我期待大家对人头马的理解能超出文字及术语所描述的范围。它不是一个抽象的东西，而是一个实实在在的优秀的设计。并且它是一个特别的，有别于任何设计师的作品的设计，不管其它的设计师有多天才。问：当初您设计人马的时候，你有没有对它的使用对象有过设想？答：我当初的设想是：一群已经拥有着非常好的吉他和音箱的吉他手，他们需要一个不会影响原有器材特点的过载/推子。人马和KTR的流行，已经证明了这点。问：在你看来，人马更合适单线圈拾音器还是双线圈拾音器？答：我自己从没有特别偏向于单线圈拾音器还是双线圈拾音器的琴。我喜欢这世界上所有类型的电吉他，而且这么多年来，我也拥有了不少不同的电吉他。每一把都有其独特之处。我在设计人马的时候，想的是如何将这些琴上的可贵的特点保留并放大。问：eBay上有时会出现声称“全新，在保”的老款人马，它们是真的吗？答：我有一个好朋友，她是一个单亲妈妈，她的收入微薄。有时她需要一点经济上的帮助。我知道二手人马的价格，所以在我停止接单后，如果她有需要，我还是会为她再制作一个人马。这事挺好的，我会一直帮助她下去，直到我用完所有的元件。同时我也还想说明的是，自从我停止制作人马以来，很多人希望我能再给他们制作一个人马。有时出价不菲，但我不会这么做。我只为这位单亲妈妈制作新的人马，并且我不从中拿任何一分钱。问：KTR上市后，你觉得老款人马还能保值吗？答：我认为是会的。它们都很有收藏价值。我不会再制作人马过载，除了刚才提到的我对那位单亲妈妈的帮助，还有除非我有病！现在KTR对于大家来说是一个更合适的选择。一样的音色，更小的体积，便宜得多的价格——269美刀。你也不用担心因为老马被盗而损失1000或2000美刀。但我相信还是会有人愿意花上大价钱来获得一台老人马的，因为这是对这个经典的设计的尊重和怀念。比如说我，我还是会喜欢使用纯模拟电路的音箱，并且我会特意定制的老土的外观颜色。我有两台50瓦的Marshall Lead 1987s箱头。一台产于1970年，黑色Tolex纹路的外观，铝制面板；另一台1969年产，红色的Tolex外观，树脂玻璃面板的。两台有着一样的电路和几乎一样的音色，但显然红色那台更值钱。和其它人一样，我也喜欢酷炫及特别的东西。所以我不会去批判那些愿意花更多钱去买自己喜欢的东西的人。问：哪些人更多会使用人马过载？答：似乎任何人都可能。尤其是那些二战后生育高峰期出生的，并对他们成长的那个年代的音乐有者特殊情结的人；不过我看到一些玩独立摇滚的年轻人也喜欢使用人马；甚至一些难以归类的致力于实验音乐的音乐人。问：谈谈您在人马里使用的锗二级管吧？答：在大约1993和94年, 我的设计即将完工之际，我开始大量购入我认为合适的削波二级管。当时网络没有普及，我只能在图书馆里的Thomas电话本里查找供货商的电话，然后电话询问他们有什么管。电子邮件在当时也还是未来时。我向他们定购锗管和硅管，但很快我开始锁定于锗管。因为在我看来，大部分情况下锗管听起来更自然。经过了数月的反复试听比对后，我发现一种库存老管在我的电路中表现更优异，于是我决定在我经济能力许可的范围内，买下尽可能多的这一型号的锗管。最后，我找到了一个卖家拥有大量存货！这家工厂为一家大公司做代工，但对方却突然停止使用这个型号的锗管。卖家很高兴能有人买下这批管，不然他们就得自己把这些管给吃了。问：KTR上用的是一样的锗管吗？答：是的，用的是和老款人马一模一样的削波二级管。问：为什么您特别喜欢这种削波二级管的声音呢？答：解释起来有点复杂，因为二级管削波发生在运放削波之后。但简单地说，在泛音反应的层面上，这种管恰如其分地削出了非常自然的失真。不刺耳，但也不会过分地削减高频。并且它不像一般的锗管那样对信号的压缩显得有点过了，它带来的压缩感是恰到好处的。问：还有别的单块制造商使用这种二级管吗？答：据我所知。没有，也不大可能。这是一个已经停产了几十年的元件。即便有人在我的电路上认得出它，我也严重怀疑他们能买得到。因为我也尝试寻找过很多次了。问：您现在在忙什么？答：我专心寻找有资质的并可以长期合作的代工工厂进行KTR的生产。这样的事似乎对于我来说总是比别人要困难一些。因为我有自己的标准，我对一些别人可能不在意的东西会特别坚持。所以难度的增加也是在意料之中。我不是说我的东西一定比别人的品质要高，但我的标准和别人的不同，所以这个过程也会有所不同。问：KTR上面的文字引发了一些争议。您怎么看？（ “Kindly remember: The ridiculous hype that offends so many is not of my making.” 温馨提示：那些冒犯你们的荒谬的炒作，并非本人所为。）答：很多人能理解我那段文字的内涵，并表示赞同。但也有人因此而不快。我只是在婉转表示我没有义务对大家在人马过载身上倾注的过分热情及争论而负责。我知道可能会将这潭水搅得更浑，但我会笑看大家自行选择到“爱”或“恨”的阵营里。问：你认为人马的前景怎么样？答：我最近也在思考这个问题。一半的我觉得我该完成我的设计，并且按计划投入生产；另一半的我却想抑制这样的想法，我觉得我只要把这个东西设计完成，满足我那挑战的欲望就可以了，不再进行量产。正如你可能知道的或不知道的，许多无耻之徒抄袭了我的设计，并且有些还赚了不少钱。但我却无法从法律的角度去阻止他们。且不说他们从中获了多少利，我对他们的山寨产品的音色持怀疑的态度。他们中的一些人甚至声称和我的人马的音色“完全一样”！我认为这是不可能的，不仅仅是那些关键的锗管，不管那些人有多么专业，我坚信没人能超越我对这个电路的理解！因为我是设计者之一，我自己手工制作并测试了超过8000台人马。我花了两年的努力来确保KTR能拥有和人马一样的音色。我一生中花了差不多25年在人马上。如果那些山寨品声音不对，那么我的名声也会受到影响。我的想法是：任何的新产品一经上市就被扒出来抄袭，并且有人是完全出于盈利为目的；同时，这些山寨产品致使我的设计及我本人的名声也一起受到影响，那么我发布新的产品还有什么意义呢？几年来，我和其它的单块制作者一起聊过这个问题，我们都认为已经没有动力再去开发新产品了。也许有人会说让消费者多些选择没什么大不了的啊。那么我告诉你们这样下去的危险—— 那些有天赋的，原创的单块设计者可能会直接放弃单块效果器的开发，转向其它不容易被抄袭的领域了。关于人马的五大传说论坛里充斥着各种关于人马的争论，以下是最常见几种谬论。传说1：人马的电路只是在（请自行填写）的电路基础上的做了点小改动。 Finnegan:“人马的电路比典型的过载或推子电路要复杂得多。”谣言也于2007年某人扒出并放出了人马的电路图后嘎然而止。传说2：某块人马要比其它的人马声音要好。这样的说法Finnegan早有所闻。早期，后期，金版，银版等等等等，都有类似的说法。“事实上，它们内部基本都是一样的。1995年我做了三处小小的修改：加了一颗电阻做静电保护，这对音色没有任何影响；增加了接地板让接地效果更好，同样对音色也没有影响；加了一颗电阻以增加一点点中低频，我这么做是为了让Strat接到Super Reverb音箱时的音色听起来更圆润一些。从此之后我没有做任何的修改了。” 传说3：KTR红马不会或不可能媲美人马的音色。 Finnegan认为这种偏见源自于KTR使用的是贴片元件，而不是人马的穿孔式传统元件。“我和助手花了两年时间在电路上反复试听和比对了数百颗贴片。”Finnegan解释到, “尽管过程艰辛，但现在不但我们自己觉得，很多人也开始觉得，KTR的音色与老马的音色一致。” 传说4：音量要足够大人马或KTR听起来才好听。 “你需要将人马上音量调到比直通时的音量要大的位置，才能把你音箱逼出更好的音色。”Finnegan说，“也就是说，将人马做为一个激励器使用。前提最好是配合管箱使用，不管是4瓦还是100瓦的管箱，信号音量够大才逼电子管以及后级变压器产生削波，进而带来的美妙失真和丰富泛音。” 传说5：某些山寨人马可能做到和原版“一样”的音色。很多因素决定了这是极端困难做到的。Finnegand在人马和KTR里使用的是一样的削波二级管。这种管已经停产几十年，几乎无法再找到能够媲美的替代品。

【技术贴】Metall重金属音色的几个重要环节一、吉他问题，不是不够好，是不够正确。这是被忽视掉的最严重的问题。严重到什么程度？我认为不够正确的吉他给你再好的音箱声音都会不够力。 A. 琴桥拾音器功率不够（比如JB），很难出特别有力的金属声，这颗最适合就是老派激流，新派不够力。琴桥换上81或者别的。 B. 为什么说JB不合适新派的原因一个是功率，另外一个就是降调，降到D就已经是极限了，再降就糊了。这个对新派异常凶狠的音色是不够的。上述的81就是降调很好。降调会让音色显得更够力，Riff闷弦更够劲，所谓为什么很多乐团现场要比CD里降更低一点音就有这个道理，现场听和录音就是有差异的。 C. 降调了以后，准备更粗的弦吧 . 从Drop C开始，然后10/56装上，再低的调再粗一些。伤琴的问题自己权衡，好音色不是轻易就能得来的，专业乐团费手指费琴用粗弦不是没有道理。 D. 什么牌子无所谓，不能当饭吃。配置不对一切品牌形象也无济于事。配置正确的Fender也比配置不够准的Jackson更够力. 比如Jim Root VS. SL2H 诸位要提到LOG了？个人感觉LOG音色也不是很强劲, CD里只到Drop D, 闷弦也软软的。如果目标就是这么个声音，那用59/JB也够。各位想要更爽的刷LOG也请试试DROP C弹，更容易出力。二、推子问题，这个情况更是要增大信号强度，所以一定要Volume尽量大， Gain甚至要从0开始多给一点。 EQ单块那么个用法也就是提升信号强度，意义不大，还增加了很多难听的音染。 EQ在金属里的用法主要是选好一个配置进Input ，代替过载单块的信号增强/信号修饰作用。其次是Loop里用。缺点是音染往往比较重，所以不如过载当推子使用的普遍。三、另一个被忽略的问题是音箱的箱体摆位听音位置和喇叭所在位置之间的变化对音色影响非常大，喇叭位置的高低、角度、距离都对音色都很大的影响。比如，离箱体太近听音效果往往就不好 (不到1米），一个贴近地面的12寸喇叭，这样声音也往往很难找到好听的位置 (这也是412的另一个优势）。你要问该怎么做？？我说不出道理，但是我的经验来说，只能自己去试验: 不同的喇叭、不同的箱体、不同的吉他、不同的箱头、不同的推子、不同的口味甚至不同的房间格局，合适的摆位都会不一样。举个例子，我坐在上和412等高获得声音低频特别多又特别凝聚，但是同样的位置我把412垫高和我站立时等高，声音却不行了。后来我换了喇叭，摆位又彻底变了。一体箱把前端垫起来使其上仰就可以了么？我只能说，未必。另外再多说一点，各位网上听到的好多试听为什么把很贵的箱子做得很难听？一个就是吉他往往不正确，另外就是摆位的问题了。重申我的看法，金属音色有很多环节要考虑，相关环节不对劲，音色是不会好听的，再好的音箱音量再大也无济于事，这两点是尤其被忽略又尤其重要的两点。这一点甚至在非金属音色上都有相似性！

【技术贴】吉他特殊调弦法详解什么是特殊调弦法？其实我们可以把6根弦分开来看，1，2，3弦为一组（作为旋律音），4，5，6为一组（作为根音和伴奏音）。当4，5，6变为DAD时，同时让我们把这里的DAD当作do,so,do(用简谱表示即1，3，5)奇迹就发生了。你于是会发现低音的伴奏部分会多么简单。还记得一开始学吉他时弹唱所用到的几个和弦吗？ C,Em,F,G,Dm等等，都是初学者必学的。在这里因为指弹需要兼顾旋律音和伴奏音，我们因此只用4，5，6这三根弦来发挥和弦的伴奏作用，而且相当容易实现：我们可以把456的空弦当作C和弦，456的第二品（三根都是第二品）当作Dm，456的第四品当作Em， 456的第五品当作F， 456的第七品当作G， 456的第九品当作Am。因此只要同时在这几品上按这三根弦就会达到伴奏和弦的效果。举一些例子可以更形象地说明，比如押尾经典的Wings~you are the hero，左手食指几乎一直在456弦上这几品平移，这一招真是很高明，左手其它手指就可以任意在旋律音上发挥了，押尾的其它很多曲子也是同理；再比如Andy的Drifting ，低音部分的点弦也是同样如此，还有中川的The sprinter的前奏，岸部的Song for 1310的点弦部分等等都是基于这个原理，总之，一旦把456弦调为DAD，低音伴奏部分就有了充分发挥的余地，要弹要拍还是要点弦就随你便吧。再看123弦变为GBD会怎样。如果把456的DAD当作do,so,do,则这里的GBD就是da,la,do(简谱表示为4，6，1)。它的特点是非常适合演奏主旋律是双声部的曲子，对于丰富主旋律音起到了很大作用，典型代表曲目是押尾的卡农，大家可以试一下如果用标准调弦，双声部旋律音还能否轻易弹出来。另外Angel's Sunday,Last Christmas,Misty night等等也是如此。如果在DADGBD的基础上把2弦降为A呢，就变成DADGAD了，这是非常经典的一种调弦法。不但低音部分符合上面的论述，而且其本身空弦音就想当于一个C调里的G和弦，G和弦的作用不言而喻，一般都在一个乐句结束时使用，指弹大师们经常在这个空弦的G和弦上发挥一下，比如泛音和拍泛音，会达到非常好的效果。如果在DADGBD基础上将3弦将为F#就变成DADF#BD了，也是一个很常用的调弦法，中川老先生经常使用的。主要原因在我看来就是，如果把这种调弦的各空弦音看为do,so,do,mi,la,do(简谱为1，5，1，3，6，1)，会听起来很古典，另外mi,la,do构成了小调样式，非常适合弹主题比较忧郁的小调歌曲，比如song for 1310,the sprinter等等。而DADF#AD一般大多是出现在岸部的曲子里，它的特点是6根空弦本身就是一个C和弦，因此对于演奏一首大调的歌曲就会充分利用空弦音，简化演奏难度并使得更加连贯，对于岸部风格的曲子来说再适合不过了。最后想说的就是为什么总有人强调乐理很重要，还是非常有道理的。如果对乐理一窍不通，弹了多少曲子也是抓不住其中的规律。我个人因为没有系统学习过乐理，因此对乐理只是一知半解，我也在尽力使得上面的说明尽量通俗易懂。相信大家只要稍微懂一点乐理看后都能够理解。也希望大家在练琴时多想一些曲谱上的音符，为什么要特殊调弦，一旦了解了大师们的作曲动机，便会取得事半功倍的效果。特殊调弦法的分类：特殊调弦分两类，即变化调弦(alternative tuning)与开放式调弦(open tuning)。变化调弦是在标准调弦的基础上，在某根弦作变动，或整体升高或降低整个调弦音调；而开放式调弦则是一整个调弦的空弦音就是一组和弦。所以，比如说灌蓝高手，这个就是变化调弦，为什么？因为它只是在标准调弦上稍稍做了改动。而大家所熟知的wings　you are hero则是开放式调弦, DADGAD 六根弦构成了Dsus4和弦。特殊调弦不是我们想像中那种就调调弦的音高这么简单，有时要用特殊的弦，有的时候使用某个特殊调弦，考虑到其对琴体的伤害，甚至要对琴体的设计进行调整！！！细分与样式一、变化调弦变化调弦指的除上述标准调弦外的任何一个空弦的变化组合。虽然标准调弦用处很大，而且几乎是一个通用的标准，很多吉他手仍然用变化调弦来开发独特的和弦音及其产生的明亮音色。大部分变化调弦必需调整标准调弦有关的和弦形态，这样会产生某个和弦很容易演奏，而其他的和弦就有可能变得无法弹出来的情况。由于吉他标准套弦都是为标准调弦音所设计的，变化调弦可能不仅仅是改变一下调弦，还可能要重新设计吉他的琴弦以使其更加适应发出空弦音。同样为了应对吉他所受的不同张力而做一些调节也是必要的，在一些极端的调弦法里，还会用到一些不同的组件来应对不同型号的弦。二、开放式调弦在吉他演奏中，开放式调弦是将各弦调成一个和弦，这样就不需按弦就可以弹出来。在这种调弦下，其他的和弦只要在指板上来回滑动横按就可以了。开放式调弦常在布鲁斯音乐中，及一些摇滚，民谣中使用。特别是在钢弦吉他及滑棒吉他上，经常都会用到这种调弦。一些调弦的名称会因流派不同而有不同的叫法，比如夏威夷音乐，对于slack key吉他来说，开放G调弦是（低－高）：D-G-D-G-B-D，但是布鲁斯乐中，开放G是G B D G B D。开放式与变化调弦对比：总的来说，开放式调弦指的是将弦的音高改变，来达到大调及小调和弦的效果。你可以将这个定义用在像下面列出的更模糊或者更少用的音调及和弦上。但这些调弦是一种介于开放式调弦与变化调弦之间的调弦。变化调弦是指空弦音无法构成一组和弦的调弦，典型的一个例子就是Jimmy Page在Led Zeppelin的 Rain Song上用的D,G,C,G,C,D调弦。就算有些调弦可以在理论命名，但它们很可能会缺乏这个和弦所具有的一种凝力或者说是音乐相关性。上述的开放调弦的空弦音都是一个大调和弦。因为吉他手也要弹小调，开放调弦要将其中某根弦调低，形成一个小调开放调弦来演奏。为了不必“开放D小调”，“开放C小调”的这种相对繁琐的称呼，这些调弦有时被叫做“共音调弦crossnote tunings”。这个术语本身也反映了一个事实，那就是在第一品按住被调低的那根弦，就可以轻松按出一个大调和弦。（注：1 3 5是大调，1b35是小调）所以只要把调弦中的3调低半音就是小调。共音调弦包含：共音 A: 低－高; E-A-E-A-C-E （也可以是: E-A-C-E-A-E）共音 C: 低－高; C-G-C-G-C-Eb 开放 D: 低－高; D-A-D-F-A-D 共音 E: 低－高; E-B-E-G-B-E 共音 F: 低－高; F-Ab-C-F-C-F (非常少见) 也可以是: 低－高; F-C-F-Ab-C-F (Albert Collins用过; 要用特细弦）共音 G: 低－高; D-G-D-G-Bb-D 三、摇滚乐调弦在摇滚乐及金属乐中，使用此种调弦以便更容易按出强力和弦，也使得声音更有“劲”。降 D: D-A-D-G-B-E：此调弦不仅于金属及摇滚乐队用，民谣乐手也用它。它使强力和弦（也称横5和弦）用一根手指按在后面三根弦上就可以按出来了。它同时也在古典吉他音乐及典藉中被广泛使用，因为它可以在D大调及D小调中的低音进行中使空弦音的更浑厚有力。一些吉他手在用这个调弦时，用一个变调夹夹在第二品，这样他们可以保证强力和弦易按性的基础上，不致让音色因使用D调弦而变得黯淡。降C： C-G-C-F-A-D：这个调弦与降D调弦是一样的，但每根弦都多降了一个全单，即两个半音。其实降D可以是C－A－D－G－B－E。不过技术上来说，降D向下调一个全音即是降C调弦，因为很少人只是调一下第六弦。此调弦赋于吉他一个非常低且重的音色，经常要用特粗的弦来保持弦紧。此调弦常会被一些重型音乐，金属音乐的乐队所用来达到低音效果。很难将一把标准的，非低音吉他调得比这个调弦更低。降B调弦：B-F#-B-E-G#-C#' 或 B-Gb-B-E-A-D' 或 Bb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb：这个调弦与降D降C也是一样的，但是在降D的基础上降了半音。这个调弦在金属及前GRUNGE乐队中很受欢迎。它也在末日金属及前金属乐队中很受重用。这种调弦要用到更粗的弦，这样就需要加宽琴枕上的开槽，还要重新调节琴颈的强度。降A调弦A-E-A-D-F#-B 或 A-A-D-G-B-E：金属及死亡金属用的一种很底的调弦。跟降B调弦一样，需要装特粗的弦，甚至要对吉他进行一些小的改造。Thrice在歌曲“大地震颤”及“吸火人”，“尼罗河”的主调弦中使用了这个调弦。降E调弦：此调弦是将所有的弦降一个半音。可以与其他调弦技巧如降D调弦等一同使用，在指型上不需做出变化。通常演奏者在根音上把它看作与标调一样。此调弦的使用基于以下几个原因：更好地在粗弦上推弦，加重音色，更好地适应歌手的音域，更容易与萨克斯一同演奏，弹奏键盘黑键形成的五声小调。因Jimi Hendrix在其音乐生涯中大量的使用这种调弦，且在《在你经历了以后》这个曲子后所有的曲子都是用这个调弦，从而使得这个调弦声名大噪。枪与玫瑰也是用降E调弦润色，这样使得AxlRose的嗓音可以着重在高音上表现，同时Metalica也用这个调弦来衬托Gakoo的嗓音。 D调弦D-G-C-F-A-D：也称作“低两格”或“低全音”，这个调弦是在E标准调弦的基础上调低一个全音，虽然大都是重金属才使用它，有时候也可以在布鲁斯里看到这个调弦，这里吉他手用它来适应推弦。 C调弦 C-F-Bb-Eb-G-C： C调弦将吉他的弦调出一种很低的音色。这个调弦被金属及硬摇滚的音乐人所用，它比标准调弦要低两个全音。这个调弦也可以记作：C-F-B?-E?-G-C'，它可以弹出又低又重的声音，同时又保留了标准调内部指法。 B调弦：也叫“B标准调弦”或“低音调弦。这个调弦是七弦琴的一个很普遍的调弦，各弦音为B,E,A,D,G,B,E，在六弦的吉他上，这个调弦改为B,E,A,D,F#,B. 降B标准调弦在七弦或六弦琴上调低一个半音，如Nevermore的金属改革流派就在七弦琴上用这种调弦。这个调弦从低到高依次是Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Bb, Eb. 不过在六弦的吉他上（从低到高）为：Bb, Eb, Ab, Db, F, Bb 四、古典吉他调弦古典吉他发展了500个年头，在这个流派中，很多吉他调弦被普遍使用，一些是惯例的做法。与其他的音乐风格不一样的是，这里的变化调弦的使用只是音乐家个人的喜好所致，在古典吉他风格中，是否要用到变化调弦大多取决于作曲者或改编者的谱稿。因些古典吉他手在演奏知名的谱子时，要用谱子所标的调弦。文艺复兴时鲁特琴调弦：这个调弦常常在第三品夹个变调夹来与普通的鲁特琴调弦G-c-f-a-d'-g'相匹配。这个调弦也与比尤埃拉琴(西班牙文艺复兴时期的第一种弹拨乐器)相搭配，常常在古典吉他专门为这种乐器所写的手稿中可以看到这个调弦。 “伪俄式”即G调弦D-G-d-g-b-e：在Agustín Barrios的Choro de Saudade中可以看到这个调弦的多样化性能，众所周知在Enrique Granados 的La Maja de Goya及Isaac Albéniz的Sevilla曲谱里也用这样的调弦。五、形式调弦/Modal tunings 有时吉他手要按和弦方便，但又不一定要小调或大调，这时就可以用形式调弦。在常用的空弦音的时候它很有用，可以形成一个挂留二或四和弦。形式和弦包括： Asus2: 低－高; E-A-B-E-A-E Asus4: 低－高; E-A-D-E-A-E C6: low-high; C-A-C-G-C-E Csus2: 低－高; C-G-C-G-C-D Csus4: 低－高; C-G-C-G-C-F Dsus2: 低－高; D-A-D-E-A-D Dsus4: 低－高; D-A-D-G-A-D Esus2: 低－高; E-A-E-F#-B-E Esus4: 低－高; E-A-E-A-B-E G6: 低－高; D-G-D-G-B-E Gsus2: 低－高; D-G-D-G-A-D Gsus4: 低－高; D-G-D-G-C-D 六、扩展和弦调弦/"Extended chord" tunings 这些调弦可以让吉他手弹出开放七，九，十一，或十三和弦。其中一根或几根弦要调到音阶上所需音。这种调弦可以是大调，也可以是小调。例子： Open Dmaj7:低－高; D-A-D-F#-A-C# Open Dmin7: 低－高; D-A-D-F-A-C Open Emin7: ; E-B-D-G-B-E (5弦要用细弦) Open G6: ; D-G-D-G-B-E Dobro open G6: ; G-B-D-G-B-E …… 这个例子是举不尽的。这些调弦为音乐试验带来更大的空间，但只有一两个可以用。 Steel guitar钢吉他：在板式电子吉他及踏板电吉他上，最常用的调弦是扩展和弦C6的调弦及E9调弦，有时叫作德克萨斯及纳什维尔调弦。在多头琴上，一根琴颈通常用C6，而另一根则用E9。知名的乡村乐手小布朗的招牌guit-steel钢吉他用的是C13调弦，这个调弦就是用C6和弦外加一个第7音A（钢吉他只有五弦，而不是踏板有七弦）十二弦的吉他可以将通用的调弦与C6，E9合起来一起用。在12弦的踏板电吉他上，所有的的12弦都是独立调音弹奏，而不是用12弦琴那种两两相应地调弦方式。七、各类杂项的调弦全四调弦All fourths: E-A-d-g-c'-f' 这个调弦是标准调弦的四根低弦。它将标准调弦的第三弦与第二弦的不规则性去除.用这种调弦，和弦可以在指板上下左右移动，减少了和弦指型的记忆量。弊端是并非所有的大调小调都可以用这调弦按出来。 Keven Chamber开放E调弦：E-B-e-F#-b-e 吉他手Keven Chamber用的一种调弦，这只是开放E大调调弦的变化调弦，在第四弦上用的是F#而不是G# 全五调弦这是曼陀玲或小提琴常用到的音程为5的调弦。这个调弦的音域相当地宽，但是也很难达到要求（高音B使第一弦崩得非常紧，容易断）这个调弦在原声吉他上的效果也不理想（低音C太低在普通的箱琴上无法产生共鸣）。据说Luthier Todd Keehn是第一个用这种调弦的吉他手，他还用 G-D-a-e-b'-f#调弦，他的全五调弦的琴可以在他的网站上看到。（http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Ftkinstruments.com%2F&urlrefer=9f565c02dbdd2b25d17cc8cf2dcf6f17）在这个调弦里，吉他的品丝及弦枕要调成斜状，每根弦都有自身的琴桥及自身的音阶弦长。形式调弦D　D-A-d-g-a-d' and D-A-d-a-d'-d' 由Davey Graham推广起来的调弦，这个调弦是他在摩洛哥时从阿拉伯音乐调弦中得到的灵感，形式和弦D　D-A-d-g-a-d' 与赛而特音乐及现代音乐中常常可以遇到。还有一个形式调弦是 D-A-d-a-d'-d'（从低到高），是由Stephen Roy使用，这个调弦使和弦更容易演奏。它在低音弦上有一种“降D调弦”的效果，使得和弦按起来很轻松。高音弦两根弦可以稍微走调，这样可以营造出一种双吉他合奏的效果。 Hardcore 调弦： C-G-c-f-a-bb 这个调弦很少用，Hardcore 调弦在hardcore, grindcore, 还有一些 metalcore的乐队里会用到。这个有点像是降C调弦，但高音弦根据吉他手的需要作了一个半音的调整。这个使吉他手很容易制造出非常刺耳的不协调的小调音。 Robert Fripp　新标准调弦　C-G-d-a-e'-g' 这个调弦由红王乐队Robert Fripp所创，使用者是世界各地的吉他工艺学员。这个调弦跟全五调弦类似，只不过第一弦从B降到了G。一些吉他手觉得“新标准调弦”这个称呼是用词不当，觉得这个容易导致产生争论，但是这个名字似乎就这么定下来了，因为也没有更可行的称呼。时间会证明这个调弦是否真的能在吉他工艺学员外找到一席之地。 Billy Corgan的“蛋黄酱”调弦　Eb, Ab, Ab, Gb, Bb, D Corgan在蛋黄酱这个曲子上使用了此独特的调弦。A升半音，而D降两全音，这样使得Corgan能用到所有的弦弹奏和弦。 John Rzeznik的IRIS调弦：B-D-d-d-d'-d' 摇滚乐队Goo Goo Dolls的John Rzeznik，用这个调弦在录音棚录制了Iris这首歌，这首歌是天使之城这张专辑里的主打歌，在国际上取得很大的反响。它营造了一种像十二弦琴那样的铃一般清脆的音色。在一般吉他上调这个调弦低音E要调低成B，A弦调低成D，D弦保留，G弦调低成D，B弦调高到D，最高弦E调低到D。在一些吉他上可能要用一根粗的E弦，这样它调到B时可以得到一个很充分的音色而不会使弦打品。 John Rzeznik在原声版的Iris上使用了另一个调弦， D-A-d-g-b'-d'，　这使得这个曲子可以用原声吉他独奏而仍能保持 B-D-d-d-d-d上很充分的音色。然而因为三根弦都调成D，这个调弦在弹D大调曲子时，也保持了微微有铃般的音色。 John Rzeznik的Black Balloon黑气球这首歌，调弦为Db-Ab-Db-Ab-Db-Db。虽然它听起来会不一样，这首歌也可以用Db-Ab-Db-Db-Db-Db,弹奏。如何防止队琴体的造成伤害六根弦的每一根弦在降低一个全音，或升高一个全音情况下不会增加琴颈及琴弦的受力。每根弦可以有5个音高（+2, +1, 0, -1,-2）来算，一把六弦琴可以有15,625个调弦。一把标准吉他实际音高比谱面低一个八度。这就意味着，标准调弦的第一弦的E音是中音C调第三音，在谱面记的则是中音C调第10个音。也有高音吉他，低音吉他用BEADFB (或 ADGCEA, GDGCDG, GDGCEA, GCGCEG, 等)。比标准吉他低四度，高音吉他比普通吉他高四度，而超低音吉他则比普通吉他低一个八度。七弦琴有一根特低弦，在标准调弦里是B音。为了弥补弹奏时的琴弦拉伸，可以将每弦第七品音调到第七品泛音音高。第七品泛音音高应与基本的空弦音一致。

Andy Timmons 吉他大师安迪·提蒙斯设备简介 Andy Timmons作为演奏最有味道的大师之一，受到无数吉他手的敬仰与标榜。Andy的演奏如此出色以至于Steve Vai都要把他拉到自己在1990年创建的Favored Nations公司出专辑，著名的《That Was When，This Is Now》便于此时录制。看这嚣张的封面就知道他有多吊了除了演奏技艺高超，Andy还是一个十足的设备狂人。在Premier Guitar的采访中Andy也是打开了自己的话匣子火力全开，叨叨了足足四十分钟来介绍自己的设备Andy Timmons是十足的“Ibanez Guy”。他的首选吉他是自己的签名款Ibanez AT-100。琴颈拾音器是DiMarzio Cruiser，琴桥拾音器是AT-1。而这把琴恰好是在1993年的情人节制造的，用来配合Andy美妙的音符再完美不过另外一把音色较为轻柔的2008 Ibanez AT10RP使用同样的拾音器配置，但使用玫瑰木指板。这两把吉他都使用 .011-.046的D'Addario琴弦Andy对于乡村风格也是情有独钟，这把Ibanez Talman TM302M也是他的最爱之一从80年代起，Andy就非常热衷于Dunlop Tortex azz III 1.14mm拨片，也就是我们常常俗称的“爵士3”。1977年设计出的Jazz III一面世就获得了众多乐手好评，独特的材料与形状，以及声音触感都深受喜爱，至今仍是爆款拨片音箱方面Andy使用两架Mesa/Boogie Lone Star箱头（装进了定制的航空箱），为了获得不同的音色，一个使用EL34s电子管另一个则是6L6s电子管。箱头接入两个Mesa/Boogie Rectifier 2x12箱体，使用百变龙Celestion Vintage 30喇叭由于常年奔波，Andy需要一块经久耐用但又没那么沉重的效果器板子。Dunlop Crybaby哇音踏板永远是风骚的吉他手们必不可少的，而之后再进入GigRig G2线路控制器Andy自己的签名款Carl Martin Compressor压缩，在所有清音音色上都会使用藏在下面由Keeley改良的Boss Blues Driver提供了十分动听的过载音色，如同在使用Marshall音箱。在需要中等增益的时候Andy就会使用它Andy Timmons签名款JHS AT双通道过载。因为Andy Timmons简写是“AT”，所以变成网络符号就成了“@”，这脑洞我服。另外在角落里还有一块JHS Angry Charlie失真GNI Octa Fuzz法兹和GNI Analog Stereo Dual Chours双通道模拟合唱也是Andy非常喜爱法兹还不止一个，Wampler Velvet Fuzz也十分凶猛。Andy也非常喜欢Big Muff的音色，不过相对来说它的体积重量有点不适于携带当然还少不了神奇的Electro Harmonix POG，MXR Phaser 90相位，Ibanez Tube Screamer 808过载以前你常常会在Andy的板子上看到两个Memory Man，如今它们被一个Strymon Timeline代替了

请问强者之路里的应用宝加速球如何关闭之前更新以后，应用宝版的就出了游戏加速球，打开游戏之后这个讨厌的球就悬浮在所有界面是，加速毛用没有，还经常遮挡按钮，玩会游戏还得总挪它，隐藏之后一碰就出来，太膈应人了！最可恨的是它没有关闭键，应用宝里也没有，请问各位大神如何去掉或者关闭强者之路应用宝游戏加速球？万分感谢！

第十九弹 Solo中负责承接任务的琶音咱们先来简单的 SOLO中各大小节之间会出现一些缝隙，需要做承接关系解决，方法很多，其中用琶音做是一种有效的方法。第十九弹中为大家提供的是最直接琶音，大家可以变形使用也可以直接拿来用，在此之前还请大家先弹下来，这个不难，因为咱们先来的是简单的！百度ESP贴吧的吉他资料会不断更新，你们的支持是我最大的动力！晚安！

【技术贴】JohnPetrucci对摇滚吉他手影响最深的一段话如果你想要成为一名出色的吉他手，你就必须掌握吉他演奏中的三个部分：技巧、音乐和创造。技巧部分由一些真实的物理性的东西组成，你必须通过不断的练习来掌握它。比如：左右手的技巧、双手的协调性、能够演奏各种音阶、琶音、跳弦以及各种困难的Lick，能够记忆并演奏完整的乐曲等等。当你掌握了一些基本技术之后，音乐的部分（比如基本乐理、和声学、试谱、听力、扒带、作曲等）就应该更多的被重视起来。这是需要终生学习的部分，它可以使得你不仅成为一个优秀的吉他手，更重要的是成为一名优秀的音乐家。创造部分就是作为一个艺术家，创造出新的音乐（歌词）来表达自己的感受。这个部分和另外两个部分不同，需要的是想象力。很多时候要完全依靠你自己的想象，而没有一定的方式来让你得到好的动机和想法。最终的目的是建立起属于你自己独特的演奏风格。我努力尝试在这本书里面讲解这些方面，这些内容很多来自于我给《Guitar World》杂志写的专栏内容。我可以向你保证，所有这本书里的练习以及理念，都是我自己用来学习和练习的方法，它可以使得我的练习进步更快更有效，并且帮助我建立我个人的演奏风格。它们对我的帮助非常大，希望也能够帮助到你。最重要的，你必须尽可能快的将你学到知识运用到你的演奏中去，因为如果不把这些知识或者技巧熟练的融合到你的日常演奏中去，那么它们就是毫无用处的东西。另外，当你学习了一个新的知识或者方法后，要会举一反三，将它变换出不同的方式来运用。有句俗话说的好：使用它还是丢失它。祝你好运！ ——JohnPetrucci 第一章练习导致完美最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获。那么这章就是专门为你写的。这章主要是概括了该如何练习的要点。当你开始练习之前，你一定要明白，学习音乐是终生的过程——这是一门学科。掌握这门学科的关键在于坚持。每天练习半小时的效果，要比一周不练习，然后一天练习5小时的效果要好。练习不仅仅在于数量，更重要的在于质量。如果你聚精会神的有目标的练习，效率会比你没有目标和方向的盲目练习进步快的多。当然这并不代表你不需要花很多时间来练习（我依旧清楚的记得我以前一天练习10的小时的那些日子）。你必须保证你的练习时间是有效率的，这样你可以得到更多的知识和技术的进步。我经常提及音乐和体育的对比。两者都需要长期的坚持练习，都需要重复练习，致力于发展技巧以达到更高的水平。就象举重和吉他的关系。两者都需要系统持续的练习，以达到任何一点进步。刚开始都有很多机械的重复性的练习，而且根本不知道前途何在。但是往往就在你快要放弃的时候，成功也悄悄的来临，你会取得又一个新的进步。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术的一种）当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。终于有一天，沮丧离你而去，你可以举起160磅。而且，只要你再稍加努力，甚至能达到175磅。同样的事情也会发生在吉他练习中。比如，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。直到有一天，看上去毫无征兆，你象平常一样拿起吉他，开始练习，忽然发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺你，你已经突破了极限，到达新的境界。举重和弹奏吉他都需要在形式上投注足够的注意。举重的时候，正确的形式是很关键的——这会决定是得到进步还是受伤。对吉他来说，正确的形式会让你避免手的劳损拨如手腕的一些伤害。正确的方法可以让举重者增加成绩达到目标。同样的高效的拨片技术和经济的左右手运动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时，先慢速清晰的练习。慢速但是准确的演奏要比快速但是充满错误的练习要好的多。最后，别给自己太大的压力，弹吉他是非常有趣的，你应该经常用些时间来随意弹弹（很可能这就是你第一次拿起吉他的原因），只是要记住，如果你想取得进步，一定要花时间，不能三心二意。一份耕耘，一份收获。所以，要不断地练习。时间安排我将毫无保留的告诉你我所知道的一切。我认为对于时间的安排是成功练习计划的关键之一。很简单的道理，如果你在练习之前安排好计划，你就可能有可能完成那些你所需要练习的内容，相反的，如果你拿起吉他毫无计划的练习，那么你很可能将时间浪费在那些你已经掌握的练习上，很快就觉得无聊，失去进步的机会。我很早的时候就学会了安排我的练习时间。首先，我估算出完成我的计划所需要的总时间，然后我为每个练习的单元分配好各自的时间。例如，我只能腾出两个小时的话，我会分成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分钟的琶音，等等。将一个大的目标分成一些小的部分，这样会更容易掌握，也不会让自己感到畏惧。比如，要在所谓的把位上学习所有调式的音阶，可能会让你感到很可怕。但是你可以告诉自己：下一个15分钟，我将只练习在第五把位上的A Dorian音阶。”这样就看上去轻松多了。当你掌握了其中一个小部分，也会增强你下面练习的信心，比如练习在第七把位上的A Dorian音阶。我们都知道，练习是很枯燥的。我们也知道练习的重要性，但是有时候就是无法让自己克服这种厌烦的心理开始练习。这就是我为什么把练习分成15分钟一节的原因，这样心理上就会感觉轻松很多。用这样的感受来替代你见将苦坐两小时，面对枯燥练习的感觉。现在你只需要15分钟的练习，这样的感觉是不是就好很多呢？如果15分钟还太长，你也可以把它再分成3个5分钟。（译者按：按照我的看法，如果15分钟都坚持不了，那就干脆别练了）。如何安排自己的课程呢？很简单，将你的目标细化，并且列出来，不要只是笼统的说：“我要练习音阶和琶音来提高我的技巧。”你要把具体的音阶和琶音明确下来，到底是哪些需要练习？或者是练习右手拨片的技术？确定目标，然后开始。我能给你的最好建议就是：练习那些你没有掌握的，而不是你已经掌握的！在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。 1、左右手的协调（20分钟）比如安排4个相关练习，每个5分钟 2、音阶（20分钟） G major，第三把位（5分钟） G minor pentatonic，第三把位（5min） G Dorian，第三品（5min） G Mixolydian，第三品（5min） 3、琶音（20min） AM7，第二品（5min） AM7，第五品（5min） AM7，第七品（5min） AM7，第十二品（5min）组织教材当我年轻的时候我花了很多时间在技巧练习上，我发现该练习什么是一件很让人头痛的事情。不要奇怪。想一想那些近乎无限的学习素材：比如CD，教材，杂志，教学录影。这么多东西摆在那里，以致让你无从下手，特别是如果你的空闲时间不多。这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件事：建立一个档案管理系统。你猜怎么样？这太有用了，我到现在还一直在用！强力推荐你也建立一个。这就是我的作法（我很高兴你会使用对你有用的建议）：建立一个档案，按上述三个方面分成三个部分，每部分下面分出文档，用文件夹装起来，每个文档都标上标签。每当我发现我想学习的东西，我会把它分到一个相应的文档，放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径：吉他课，教材，杂志专栏，自己写的练习曲。什么都可以放到里边，包括一些有用的书。举个例子，看看我在技术这部分里有些什么，首先，我列出了我能想到的所有技术，再标上标签。建立一个音阶的文档（包括模进和连续），另一个文档是琶音。这样我就有了一个关于左手练习的文件夹，当然其中还包括别的东西，象AllenHoldsworth的连奏练习，还有各种颤音练习之类。我也建立了音程练习的文档，速度练习的文档等等。我还设立了一个只包括Licks的独立文档，不管是自己写的，教材上的，从杂志上抄的，例如，我曾经抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它们实在很像技术练习，练熟这些Licks的唯一成果就是让我的技术有了很大的进步。顺便说一下，我没有专门为右手技术设立一个文档，因为所有的练习都已经包含了右手练习。当然，你不会也照抄我的档案，你有你的想法。我年轻的时候，有一个右手点弦的文档，我现在不太使用这个技术了，所以我不再需要点弦的文档。但如果你想熟练使用点弦，作一个相关的文档吧。同样的，你也可以建立一个专门是使用摇杆的档案，或者其它。音乐这一段我分成这些文档：视谱（包括Berklee大学（我的母校）的单弦读谱练习，古典吉他的片断）,和弦以及和弦理论（和弦书籍，论文，和声旋律乐谱等），还有一般的乐理。如果你想学习多种音乐风格，我强力推荐你建立一个风格文档，在下面再建立蓝调，乡村，爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲，和弦进行，旋律，诗歌——让你不仅仅是一个吉他手，同时也是一个艺术家的原创作品。这样建立一个档案管理系统的好处在于，你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择，而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么，从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习，礼拜一，三，五练习音阶和琶音。使用这个系统，你就不会每天进行同样的练习。建立一个适合的系统，进行适合的分类，这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西，也不太容易厌烦。就这样，建立属于你自己的吉他图书馆吧！

第十八弹 Jazz爵士腔调的即兴音阶咱们先来简单的上面先晒几把琴的图片，这是詹姆斯大叔的经典款，我看挺清晰的就分享给大家，这和教学一点儿关系都没有··· 爵士乐博大精深，那些想要玩儿爵士还没有接触过，或者自己搞不定的琴友，看这个吧。音阶溜下来，自己按照功能体系一组合就出来了，如果能稍加改变，就是原创。有基础的肯定能会，因为咱们先来简单的。

第十七弹 Jam和创作中复杂和弦的变化转换小窍门咱们先来简单的这期不多说，咱们按照大家来找茬游戏看，暂时抛弃音乐理论。先看第一副图，再看第二幅那里变化了，再看第三个。很多琴友对于和弦变化总晕，我之前也是，那怎么怎样才能最快的摆脱呢，看看下图，对比以后举一反三，你会到更多的和弦，从而解决更多的功能问题。这几幅图特别有规律，所以我才分享给大家，因为咱们的宗旨就是先来简单的！祝大家琴艺大增！

【技术贴】电吉他琴体木材简介 Alder：他被认为是最理想的琴体木材，同时也是最受欢迎的琴体木材之一。这种木材的物种连续性和一致性较强，自然颜色大多为淡褐色，表面纹路线比较短且有些明显而有些则不明显，表面很平滑，很容易被上漆，价格低廉生长广布。他有一个非常丰满的音色，音域宽广，低中高各个频段的反映都非常好而且输出很均衡，它能够带来浓厚的、中音丰富的音色，在低音方面非常的饱满、同时也有足够干净和颗粒感的高音,能胜任多种风格的音乐。适合与螺栓连接的枫木琴颈搭配较佳。Fender用它做琴体木多年，而它的独特音色也早已成为当代流行音乐持续发展的标志之一。 YES NO 用于贴面 X 用于琴体 X 用于琴颈 X 用于指板 X

第十六弹电吉他Solo中常用的上行下行音阶递进咱们先来简单今天发的是一个在Solo中做递进关系的套路，上行下行两组，上手快，容易记，所以有基础的一会儿就能啃下来。这个千万别当模进练习，分析一下整体的和声关系就能看出端倪。最笨的办法可以先做两个简单的旋律，前面一个不完满终止，接下面的谱子·上行下行按照不完满终止的和声来选择，段子结束以后，在加上第二个简单的旋律做完满终止，这样一个简单又有层次的Solo就成了。当然，高级的Solo有的是，方法比我这个高级的多，而且结构特别复杂，也特别难，那些假以时日大家自己去摸索，在这里我的目的就用绵薄之力和经验能让大家受到一点起发，所以咱们先来简单的。好资源不断！你们的支持是我最大的动力！

第十五弹 Jam或Solo中有点弦的扫拨练习咱们先来简单有琴友问我扫拨的问题，还有点弦扫拨怎么做，正好中午有点儿时间，我给大家找了一个一看就会的谱子。扫拨点弦其实不难，全看熟不熟，扫拨的音阶其实纵向看都是以和弦构成音为主，没啥神秘的，但这种弹法特别起范儿，尤其扫拨加点弦的，琴行里谁要这么耍一下马上就有人投来羡慕的目光，当然高难度的有，而且极难的也有，这些还得靠大家自己领悟，对于入门，咱们必须先来简单的。先看结构，点弦出现在次强拍，也就是一个小节的中心位置，琴友们在点的时候可以改变一下，做个T+S，也就是做一个右手点弦之后的滑弦，走到相邻位置或者和弦音都很好听。如果在做SOLO的时候，感觉乏味了，不妨加点这些进去，稍作变化，效果会很强的。好资源继续，你们的支持是我最大的鼓励！琴友们，情人节快乐！

第十四弹 7弦电吉他Solo中常用的音阶填充物咱们先来简单先练熟，慢慢练习，在音符的行进过程中你会发现很多，仔细看结构，领会其中的意思。这一弹看似很多，其实都是有规律的，按照惯性可以顺势而下，很多Solo都会用到它们做填充，或者做连接。另外这也是挺好的基本功练习。注意升F这两小节，不是G调，而是一个调式，大家去查是什么，电吉他书里基本都有。其他的调式大家也可以改，升降什么后续的都可以。音节太多，我就不一一列举，因为咱们得先来简单的。

第十三弹 Jam或Solo中 7弦电吉他常用的基本和弦咱们先来简单最普通的正三副三和弦以及一个第七级别的减和弦，刚入手七弦的琴友们可以先练习一下这个做个开端。其实也别小看这么几个音，用好了千变万化，先练习一下，后期的资料里很多都和这些有关联。复杂的以后再说，咱们先来简单的。

第十二弹 Jam或Solo中和声小调的中枢区域如何运用咱们先来简单以C调为例，在C调中，下面深色标记区是吉他SOLO起始和发展的高产区，属于整个吉他声部的中枢位置，起到承上启下的作用，在Jam即兴中进可攻退可守，如果只有一套指法完全不容易应付突发的状况和突发的创作灵感，按照下面的harmonic minor布局，仔细观察会发现以深色标记是以主音为中心排列并且拓展。无论由高音到低音，还是低音到高音，或者左右拓展都能用的上。另外，在Jam即兴对抗的时候有时候就找不到位置了或者不在点儿上了，那么这个位置都能解决，并在可以在这个把位里迂回，按照左右拓展的思路突围出去，然后行进到自己擅长的把位。其实方法有很多，数不胜数，因为篇幅有限，咱们先来简单的。别看是简单的，这可都是干货，你们的支持是我最大的鼓励！咱们这里所有的讲解都是原创（部分图片来自其他资料的），技术贴还将继续。目前先说简单的。

第十一弹摇滚现场中吉他手如何点燃最后一个炸点咱们先来简单的摇滚现场中，往往会出现一种现象，在全曲终的时候，主场一个高音，准备结束一首作品，这时候吉他手往往会在设定的谱面之外随着主唱弹出一段逐渐加快的音阶，这段音阶可以在曲终的一个高潮之后再次增加一个高潮，很多大牌都这么做过，而且效果超好。之前我演出的时候也用过，有些学员问我这个怎么弹，后来发现很多人对这个感兴趣，其实这个在某种程度上来讲是吉他手有感而发，并没什么规律可言。既然这么说了，那么这个就没法学习了吗？当然不是，因为咱们会先来简单的！下面是保罗常用的一段，很实用，在台上或者作品里都可以用，如果在台上可以做速度递进，作品中可以加到solo里或者一些过门里。很实用很简单的段子送给大家，你们的支持是我最大的动力！

ESP Original Horizon-pt Fr 看完血压爆表了网上闲逛偶然见到的一把漂亮的Original Horizon，配置特别好，尤其是Ebony的指板特别让人欣慰，Horizon系列的Ebony指板绝对是一大亮点。

金属核利器 ESP LTD SCT-607B Stephen Carpenter Signature 7 这琴特别犀利，声音通透有劲，607B作为LTD的一个代表当之无愧。目前琴行很少有这款琴，网上我也看了，价格特别乱。最下面是607B的视频，大家感受一下。其实这个琴是复刻ESP一款也是七弦TELE形的琴，叫啥来着，请哪位琴友告知。那个琴特别贵，我记得三年前是两万多，后来就没见着，网上也没有。咱们贴吧谁有这个琴？ The ESP LTD SCT-607B Stephen Carpenter Signature 7-String Electric Guitar brings classic style to the 7-string experience. It features a tele-style alder body with neck-thru construction for impressive sustain. The comfortable neck has a thin U profile, ebony fingerboard and 24 extra-jumbo frets. Dual EMG 81-7 humbucking pickups are strategically placed and wired to a 3-way toggle, a master Volume and master Tone controls for simplified sound shaping. Black hardware is used throughout including the LTD precision tuners and Tonepros tune-o-matic bridge. 视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XODQxODE4Njc2.html&urlrefer=b37cc3e8d0c76f25d8a177acc02003d9

ESP 的horizon Fr的老中青三代I II III对比图这三张是ESP 的horizon Fr horizon FrII horizon FrIII 从外表上可以看出来三把琴的变化，EMG拾音器和SD拾音的问题暂且不论，单看造型就能对比，最后一把是EII的。以后再想分辨那个是一二三代就看这个吧。

第十弹前卫金属Djent中间的调味剂咱们先来简单的常规重金属或者Djent的节奏或者Solo或者Riff行进的时候，有一些负责堵空的小东西在里面调味，无论多前卫多核的音乐里面多少都会有一些。有些不只是调味，它们的责任可能是推进或者引爆全场。下面是一个扫拨琶音段子，结构非常好，练习之后可以拆分成创作元素，在Djent或者常规金属乐中，可以添加在Solo或者节奏的连接部分，或者协同段落连接部分，也可以自由添加；同时也可以解决一些功能转换，或者强行转调，强行休止；还可以作为第二把吉他助攻来用。拆分后，这些是特别优秀的佐料，但切记，这么整齐的段落连续用会让作品失去色彩，调料是增加香味的，只吃调料反而起反作用。这个不难，相信大家都能搞定！你们的支持是我最大的动力！如果掌声热烈，必然好资源更新不停，开挂狂发！！

突然发现的ESP好琴图片漂亮到哪儿都哆嗦

ESP电吉他国外畅销品牌图鉴国内极少 ESP U-02 [HELLION-II]ESP HELLION-II FRESP U-01 [HELLION]#1ESP MA-480CTMESP Horizon-SSH

第九弹即兴Jam的时候减七和弦怎么手到擒来咱们先来简单的不少牛掰的吉他手，在做Solo或者音阶行走的时候总会貌似不加思考的做出一些高级的音或者和弦套路，让音乐变得更加丰富更加有性格，其实这事儿也不难，还得重申一下，深奥的和弦还是难，但咱们先来简单的，这种走向在Jam的时候干掉一般选手应该没问题，即使和高手茬琴也能用的到。首先咱们先看下面的图表，看出规律没？属七和弦、属七降九、减七和弦是不是一目了然，从简单方面来看没那么深奥，按照深色标记弹出来就OK，后期的融会贯通还得大家自己来，并且做到举一反三，甚至举一反好几百。生手建议在出现和弦内音的时候加这几个和弦，高手随意。扫弦的时候，后半拍按照下面图片的做一个和弦行走也会很有味道。好了就说到这儿了，有问题大家留言，你们的支持是我最大的动力！！！元宵节快乐！！！

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第八弹 Djent的SOLO如何构建咱们先来简单的很多吉他手喜欢Djent风格，觉得这个风格很酷，就是咋弹也觉得不对，别着急，咱们先来简单的。今天我加了伴奏，大家先看谱子，然后再来伴奏，我总觉得ESP贴吧不能像某些贴吧除了卖琴帖子以外，没啥营养。说远了···拉回来说这个谱子，整个节拍非常明晰，基本都是四分八分十六分，没别的了，所以无论新手还是老炮都别恐惧，不难。符号我就不多讲了，哪本教程里都有。先溜下来，卡主节拍器，速度定到100，熟悉了以后涨到120然后140然后每次递增10bpm，这个曲子的原速度是187的，速度很缺德，特么有整有零的···建议大家弹到190.附件里，有伴奏，这个旋律单出来不咋好听，和伴奏一和，我勒个擦···反正当时我弹的时候差点儿没给我美死···原因在于不难、很猛、很唬人、还好听！！！开始吧！ESP贴吧的战士们！！！

第七弹吉他Solo中的大段连奏是什么做出来的咱们先来简单的很多吉他手在的吉他SOLO中会出现大段连奏，为什么有的吉他手即使拼凑也做不出来呢？这些段落都在哪里藏着？怎么找到？其实说白了，这些不难，当然还是那句话，高级的深奥的肯定难，难怎么办？怎么先从简单的来，大家看颜色深的部分是个音阶，自然音阶，平淡无奇。然而所有的SOLO都藏在这里，很多人一生都没找到，即使会音阶也没有特意找过。大家先按照常规的弹一下，因为是四个音·第一个音可以用S滑弦，或者前三个因正常按第四个音用S滑弦，再或者连音勾击这都行，现按照顺序来，熟悉以后再不按照顺序来，没错，不按照顺序，比如六弦正向进行，那么五弦就反向进行，或者五六弦正向进行，四三弦反向进行，这些全都自己安排，但是！！！注意，这里有但是！！！无论怎么变，不能跳出深色标记，也就是说，白色标记的全都不弹。把自己的这个手型作为临时的起手音阶，然后在规定的范围里创作，加技巧，改变拍子，大家试试。等假以时日，完全理解贯通了，那就随意了，到时候你会发现不但规定范围内熟悉了，范围外的也清晰了很多。最好练习一周后，逐渐的添加范围周围的音，这样更易于突破。其实也可以反过来只弹白色标记，不过这个等以后吧，先按照黑色的练习。明天是正月十五！祝大家琴艺大增！！！

第六弹吉他从音阶拓展练习咱们先来简单的这是一个音阶拓展练习，先看表格，这三个都是C调音阶，而且是自然大调。看看有什么特点，为什么这是个拓展练习？带着问题看下面的谱子，然后再练习。喜欢金属的朋友不妨把所有的5级都升半音试试效果。这条练习下来以后，围绕着1，可以让音阶上下分飞。如果有基础的朋友，试试用连音，这样更丰富。

第五弹吉他从音阶到Riff 咱们先来简单的下面是几个吉他指板图片，都标明了唱名，C调。不少吉他手练习了很多音阶和很多把位的音阶，一到Jam或者创作的时候就不会了，深了咱们不说，先说简单的，看看下面这个图，看看几个深色的区域的几个指法，试想一下，如果只在四五弦进行或者只在六五弦进行会怎样？按照自然音阶练习，分层，先练习六五弦的1-5品然后接着上到7-12品，这时候就会出现音阶Riff的感觉，这时候做个减法，减掉几个音，减掉的做休止，律动有些了吧？然后按照律动的倾向，加重音和16分音符，一套Riff结构就出来了。六五弦搞定以后，再来四五弦，没错是四五弦·不是五四弦，从四到五这个顺序做两根弦的行进,如果六五是开放弦，那么四五就是闷音否则反之。事无绝对，我说的是其中的一种思路，完全不按照这个也行，高手怎么弹都没问题了，但是入门的用我这个比较简单，我这也是抛砖引玉，有更好的说法欢迎一起共享。反正想弄一下的，现把音阶溜熟了，再按照我说的这个思路，Riff肯定能做出来，哈哈···这个保证能做出来，但不保证好，想做出优秀的Riff还得通过不断的学习和练习才能出来。图片来自终极音阶

世界上最贵的十把电吉他 10.Eric Clapton的Gold Leaf Strat吉他价值：455550美元这把是Eric Clapton在1996年向Fender公司订制的吉他。Clapton想要一把足以进博物馆的琴，所以Fender就给他了这把以24k镀金的特制琴。 9.“Brownie”——Eric Clapton的Fender 56’Strart吉他价值：497500美元用来演奏“Layla”（没听过的请自行搜索）的吉他，这把当初陪伴了Eric Clapton 在“Derek and the Dominos”和“Cream”乐队期间的日子。现在这把吉他是EMP博物馆的收藏品。（EMP博物馆，原名为音乐体验科幻博物馆与摇滚名人堂或EMP|SFM，是一座位于华盛顿州西雅图致力于流行音乐、科幻小说和流行文化的历史记录和探索的博物馆） 8.Geroge Harrison和John Lennon的1964年Gibson SG吉他价值：570000美元所有被Beatles碰过的东西没卖到十万美金是不可能的，更不用讲这把1964 Gibson SG吉他。 Geroge用它完成了《Revolver》专辑和巡演， John用它完成了《White》专辑。 7.“Lenny”——Stevie Ray Vaughan拼装的1965年Fender Strat吉他价值：623500美元这把琴是SRV的老婆Lenora送他的26岁生日礼物，因为SRV那个时候并没有钱买下这把琴。后来Lenny装上了50年代中期设计的枫木琴颈，而琴桥下端的镶嵌来自于一把1900年的曼陀铃。 6.Eric Clapton的1964年Gibson ES-335吉他价值：847500美元Calpton在Yardbids, Cream, Blind Faith和John Mayall’s Bluesbreakers时使用的吉他。但Clapton其实不常使用这把。 5.“Blackie”——Eric Clapton的Fender Stratocaster Hybird吉他价值：959500美元1970年，Clapton想从Gibson吉他换到Startocaster吉他，于是便去买了“Brownie”。没多久他就从二手吉他店买了六把琴，将三把送给了Geroge Harrison（The Beatles的吉他手，Eric Clapton的好基友）, Pete Townshend（The Who的吉他手）和Steve Winwood（著名摇滚歌手），然后把剩下来的各取部分零件组装成“Blackie”。最后这把琴也成为了他的标淮配备。 4.Bob Dylan的1965年Fender Strat吉他价值：965000美元在1965年的Newport Folk音乐节，Bob Dylan拿起了这把电吉他在嘘声中演奏了三首曲子，随后就放在经纪人的私人飞机驾驶Vic Quinto家中。在过了半个世纪后拿出来拍卖打破当时的拍卖价格纪录。 3.Bob Marley的Washburn Wing系列特制吉他价值：1200000美元Bob Marley其实并没有多少琴，而且这把琴Bob Marley根本很少碰。后来Marley将这把琴送给他的技师Gary Carlsen，随后被牙买加政府收为国宝。 2.Jimi Hendrix的1968年Fender Strat吉他价值：2000000美元吉他之神Jimi Hendrix在Woodstock音乐节上使用的琴。光是这个理由就足够让EMP博物馆花天价收藏。 1.Reach out Asia Start吉他价值：2700000美元这把琴本身不特别，但当时为了南海海啸的罹难者筹资，收集了许多乐手的签名，上面有Eric Clapton, Keith Richards, Mick Jagger, Ronnie Wood, Brian May, David Gilmour, Jimmy Page, Jeff Beck, Mark Knopfler, Pete Townshend, Tony Iommi, Angus Young, Malcolm Young, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard, Bryan Adams, Liam Gallagher与Paul McCartney（总之就是各种大咖）。文/ Hammer 资料来源: Proguitarshop, Wiki, RollingStone 图片来源: Proguitarshop,Rollingstone

ESP中大家不常用的琴型，甚至是你没见过我也没见过的琴形第一款我一朋友有 ESP ORIGINAL的，再往下的我都没见过真琴呢。下面有知道型号的琴友可以普及一下。

波兰重型吉他 Ran 和ESP一样是重型但国内几乎没有刚才发的只出现一张图删除了，重发一下，因为太漂亮了，必须得和大家分享，波兰琴都不错，因为宣传不好，价格还高，手工Custom为主产能低，所以国内几乎没有，但无论如何这都是神兵利器，超级凶猛！

Namm乐器展吉他图片第二弹

Namm音乐节吉他图片

Metallica Fade To Black Kirk Hammett用的是LTD的吗? 谁能看出来Kirk Hammett用的是不是LTD的?这种彩绘一共好几个款,我见过的都是LTD的,没见过ESP的,这次北京K叔用的或许也是一把LTD.谁能证实一下? Fade To Black 首尔演唱会现场版—金属乐队—音乐—优酷网,视频高清在线观看来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMTQwODA5MDQ5Ng%3D%3D.html&urlrefer=841bf757fb0d31b1a0de8c3cd2daa125

ola箱头哥亲自操刀 ESP LTD MH-1000电吉他测评这是箱头哥的测评,手艺很好,而且调节的音色特别牛掰,LTDMH1000是小地平线,猛到没朋友! 电吉他 ESP LTD MH-1000ET 1000evertune 测评试听—在线播放—优酷网,视频高清在线观看来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNzAzNDk3MzU2.html&urlrefer=fd2730250550146aaaa07e95972d2c99

ESP签约艺人玉麟军乐队这个乐队用的吉他和贝斯都是ESP的EII,现场火爆,但是录像有点儿···· 北暴2016封箱——玉麟军—在线播放—优酷网,视频高清在线观看来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMTg2ODUwNzg5Mg%3D%3D.html&urlrefer=1f8e4b813c14d507f0dbfab08cf98031

旋律死亡金属 Serenity In Murder - The Revelation 重复小节比较多,基本靠riff支撑的作品,其中一些段子可以拆下来.以后我见到好的作品或者好弹的或者拆下来可以用的我都会发到贴吧里.大家有好的段子或者资料也可以发,咱们既然有这个贴吧就好好利用吧,互相促进. 旋律死亡金属 Serenity In Murder - The Revelation—在线播放—优酷网,视频高清在线观看来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMjUwMTIwNzU3Ng%3D%3D.html&urlrefer=cf5fd934131b4ec8f6eab878f29a0f99

Kadinja - Til The Ground Disappears 这是一个比较好扒的吉他,听着很凶么,实质上并不是特别难搞,只要练习尝试很快就能啃下来.当然,随便听听不怎么弹的,肯定下不来.其实这个作品只要下来一部分就能用得上. Kadinja - Til The Ground Disappears—在线播放—优酷网,视频高清在线观看来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMjUwMTg1MzIyMA%3D%3D.html&urlrefer=99018a2d1cf0c5dd62c8fe94ab372fdf

第四弹两把电吉他的Djent腔调咱们先来简单的第四弹了，还是双吉他演奏，就这三小节，啃下来就知道我要说什么了。还是降全音，还是先练第一个再练第二个，然后录音。咱们ESP贴吧里也说不了太复杂的东西，我的意思就是给大家个动机，全来简单的，几下子就能弹完，即使忘了也能记住这个腔调，按照这个意思做一些变化，很快就能掌握一个风格。当然，要做深入的研究或者练习，那得花很多功夫。结合第三弹，看下变化，按照方向做成和第三弹不一样的八小节。这样你就储存了16小节，一个框架就出来了。如果想在琴行试琴的时候装牛逼，这个够了，因为速度范围在180-200 。一出手一般人能吓一跳。如果想发展成自己的独奏或者演出用，那么还得按照Riff的穿插来做。哪天我找点儿Solo的，这几个一串就齐活儿了，能成一个小作品。

第三弹两把电吉他的Djent腔调咱们先来简单的首先先把吉他降全音，否则这个腔调出不了，Djent现在中文翻译叫··地冢··或者··地塚··，为啥看谱子那么像重金属，别人弹出来就有地冢的腔调就那么Djent呢？首先是，他降低弦了！！！其余的技术或者律动感觉那是人家自己修炼的，这个暂且不说，还说腔调。第三弹说的是双吉他的和声，大家先别记者上琴，先看五线谱，推出音符，不会的也没啥，自己弄一会儿也熟悉了；先看同位置两把琴的关系，看出来和声关系以后基本初步就没啥问题了，先练第一把琴的，练好了录下来，再练习第二把的，用第一把琴的录音当伴奏，琴友们可以试试。如果两个吉他手在一起的话，那就自己弹自己的，然后按照节奏关系向下发展，做出至少八小节，大家试试。最后的速度如果能提到180-200味道和腔调一下就出来了。先慢慢练。拨片用1.0以上的吧。

7弦电吉他的Djent腔调咱们先来简单的第二弹地七弦是B·这是在八弦谱上做的，有音符的是地七弦。第二弹比第一弹声音高了一些，建议大家先看音符再练，因为这个不难，有点儿基础的就能拿下，高手一会儿就啃下来。建议慢慢弹，然后去掉其中的音符，双手制音。看看哪个音去掉律动最好，然后自己往下接，接不住就循环，万一弹错了，那就对了！！！为什么弹错了就对了呢？？？因为弹错了就变成了你自己的原创了。同样的谱子和动机，有些人创作以后，台下一片POGO，有些人创作以后，软绵绵的，台下都去抽烟了。所以腔调有了以后，还得深入，我是水平一般能力有限，因为咱们ESP吧是吉他吧，还得以吉他文化为主是吧。以后有好东西，我会常常发布的。

7弦电吉他的Djent腔调咱们先来简单的很多琴友无论身边的还是网上的，基本都是Blues出身或者金属或者流行出身，有些人问我7弦怎么弹，为什么自己买了7弦，弹出还是重金属，为啥琴行里有的人出手就是Djent，为啥？我认为这是腔调问题，深了咱们也不说，就说腔调，想要试一试的琴友，请把吉他调成标准音，然后7弦调成B。下面这个谱子是八根，有音符的是第七弦。弹完以后，品味一下音符的位置和排列。顺手了以后，去掉任意音，这个自己把握，去掉的音要做强行休止，双手制音。看看腔调是否出来了？哈哈···不怎么难吧？另外大家仔细看，俩升号是什么调？刚才我发的五度循环圈能用上了吧？俩升号，升4升1，升号怎么背来着？发抖搜ruai拉米西···俩升号·发抖···

五度循环圈，吉他手必备图！有些琴友问我升降号怎么看，因为大学的时候就是音乐专业，我早背下来了，但是很多琴友是直接学的吉他，看六线谱挺顺，五线谱就晕了，下面这个图表里有12大小调对应的升降，向右边这个，中间不升不降就是C升一个就是G以此类推，左边降一个是F俩是bB以此类推，建议大家都收到自己的文件夹里，忘了的时候备用。 12大小调升降哪个音怎么记呢？咱们这么办，跟着念：西米啦ruai搜抖发，发抖搜ruai拉米西，好了，西米啦ruai搜抖发降的，发抖搜ruai拉米西是升的。清醒的时候两分钟就会。

ESP中大家常用的琴型，也是普遍受欢迎的琴型这几款琴的样子是才平时出现最多的，演出中录音棚总能看到这些身影，价格不是很离谱但实用性和质量却是和牛掰的！

玩儿个游戏，猜琴猜配置！有ESP的也有LTD的

ESP电吉他2017年新琴抢先看！东京乐器展，新琴！！！ESP ORIGINAL 系列ESP SIGNATURE 系列然后在列表里选择展会限定的颜色。

ESP 日本厂 Japan Custom Shop Tour - ESP Guitars 琴友们看看ESP电吉他是怎么生产出来的···用了什么工艺 For the first time ever, ESP has released an in-depth video p... 来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMTQ4NTQzMDMwNA%3D%3D.html%3Fbeta&urlrefer=985cfd706765524354cb18109cd854fe

装WPS秀堂，WPS看图如何删除？太讨厌了！莫名其妙被安装WPS秀堂，WPS看图等流氓程序···点击卸载无用，貌似是安装金山恢复大师被强行安装的，结果数据恢复还要钱···我决定删了丫的，结果数据大师删掉了···WPS的怎么也删不掉···我不想用·以后也不想用···这软件太恶心···各种骚扰·让人讨厌···我现在不想要了···结果非特么赖着不走···怎么删？？？还有·今天WPS骗我绑定了一个手机号···这也太下三滥了吧？？？别说收钱·就特么白给用我都不用！！！

艺术品的诞生-SUHR COLLECTION - DESIGN INSPIRED BY NATURE 这个视频我收藏了···里面简单讲述了吉他诞生的过程···另外有些会员私信我说听不出什么是动态···怎么听···现在好办了···您直接听这个吧···对比一下··· SUHR 2015 COLLECTION - DESIGN INSPIRED BY NATURE 来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XODc4MjExNzE2.html&urlrefer=1c3ddc47290d768d0b18ab38159902f2

Paul "TFO" Allen谈电吉他拾音器高度与麦克风摆放问题来源：Premierguitar 作者：Paul "TFO" Allen 编译：Flea Wang 在这篇文章中，我们将会探索与音色有关的一些经常被我们忽视而又与效果器无关的方面。特别提示：Shure SM57被国内翻译成舒尔，suhr电吉他同样被翻译成舒尔，这两者时间仅仅是翻译以后的名字相同，其实并无瓜葛。关于拾音器高度拾音器高度对你的吉他音色以及总体音量有重要影响，即使一点点高度的改变也会显著影响你的吉他音量。如果你发现自己真的喜欢琴桥拾音器的声音，并不怎么关心琴颈拾音器（反之亦然），那么请试着调整一下你不满意的那个拾音器的高度。然后你会惊奇地发现你可以通过拾音器高度的调整带来乐器的巨大个性变化一般而言，大多数人都希望从各个拾音器得到的音量相等。但是把你的拾音器高度都调到一样并不意味着它们会得到一样的音量，所以还需要你自己仔细地试、仔细地听。Paul Reed Smith做过一个生动的比喻“如果说吉他是歌手的话，那拾音器就是麦克风。”想象一下歌手们在演唱时是如何通过把嘴巴远离麦克风来让音量下降的。你也可以把这一点应用到你的琴上，只要让拾音器远离琴弦即可。拾音器高度同样可以帮助解决与单线圈拾音器相关的一个常见问题：很多时候如果你想用一把单线圈的琴在琴桥的位置弹一个E和弦，高音弦会产生一种讨厌的尖锐噪音，让人听到后抽搐。我在琴桥单线圈拾音器上已经解决了这个问题，只需要降低高音弦一边的拾音器高度少许即可。这么做之后不仅高音弦的音量降低了一些，我发现高音的音符力度也稍有下降，但是那种尖锐刺耳的声音消失了。为什么会这样呢？如果你选择一把Stratocaster或者Telecaster型号的吉他，仔细看它的琴桥拾音器，你会发现在高音区的那一侧它与琴桥成一个角度，这意味着拾音器感知高音弦的震动时是与低音弦不同的。拾音器离琴桥越近，就越能听到拨弦的声音。另外，因为弦被更紧的拉向琴桥会导致弦的移动幅度的更小。所以在你把音色旋钮往回拧或者认为你的琴桥拾音器发出的声音太过“明亮”之前，先试一试调整拾音器高度，看看能不能通过这种方式让你的吉他声音听起来更有吸引力。关于扬声器与麦克风的摆放把一个Shure SM57麦克风放置在扬声器防尘罩与纸盆之间以捕捉最有活力的声波现在讲讲扬声器，我用的扬声器是Celestion Vintage 30s and Mesa/Boogie Black Shadows (后者是90W的)。我喜欢把一个Shure SM57麦克风放置在扬声器防尘罩与纸盆之间，如上图所示。两种扬声器用这种摆放方式效果都很好。我问过Mesa/Boogie的创始人Randall Smith，为什么这种特定的摆放位置会让声音听起来非常好。他解释说“这与在池塘中漾起涟漪相似。大部分能量存在于施加影响的地方，并且波纹从这一点移动的越远会变得越弱。对扬声器来说，波纹就是声波，它是扬声器的线圈发出的。线圈就在往放置麦克的区域后方，也就是能产生最好音色的区域，我是这样认为的。” 还有一个你可能会感觉有用的小窍门：Shure SM57吉他扩音器试音算一种行业标准，但不要忘了这款麦克风原本是作为人声麦克风被设计出来的。如果你把罩子拿下来，你会发现在挡风罩和隔板之间有一块泡沫，这块泡沫是用来防止歌手嘴里呼出的水气进入麦克风的隔板。如果你完全是用SM57来给扬声器拾音的话，你可以把里面塞的泡沫取出来。当你把它取出来的时候在上面会听的更清晰，并且音符的力度也会更清晰。当你在麦克风和麦克摆放上试验时，要记住每个乐手的用的方法和弹奏风格是不同的，所以你需要在不同的情形下用不同的方法多试几次。如果你有无线系统或者一条长长的连接线，站在建筑物最前面检查声音，听听你的吉他音色听起来怎么样。然后走回舞台略微移动麦克风一两英寸或者略微调整角度，然后在回到最前面记录下设备声音特征的变化。我希望这些技巧或者方法能对你有用，控制和提升音色是需要不断探索的！

毁灭交响—翻弹—Megadeth【Symphony of Destruction】 Megadeth比较简单的直接的作品,翻弹也很好上手,Riff得不到法门的,可以用这个参悟一下···翻弹的吉他手不是我····是wxyjlt与苍白的两位吉他手合奏的···手法干净利落·而且吉他音量突出·也便于大家分辨声部旋律·· 毁灭交响—翻弹—Megadeth【Symphony of Destruction】cover—在线播放—优酷网,视频高清在线观看来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XODU0MTgwODA0.html&urlrefer=644af931d33f5285899e7d1757af0974

John Suhr先生讲解—木材和琴体形状带来的音色差别很多对音色的解释往往非常主观而且带有误导性，我们先来说一下音色产生的根源！很多人尽管不爱听，但这却是个雄辩的事实：音色就是你的手…… 以下的这段话是JOHN SUHR的原文： “我从来没有那么信服过这个真理，直到有一天我去EDDIE VAN HALEN的录音棚里听到他弹琴。声音是如此厚重，每一个音符都可以称之为‘艺术’，并且每一点响动都是不折不扣的EVH音色。但当我看到他用的竟然是一把无琴头、甚至都不是木头做的STEINBERGER吉他时，我站在那里彻底信服了。还不止于此，当我仔细去查看他手中的琴时，发现琴弦居然是锈迹斑斑。” 以下对木材的评述都基于这个理论。任何人左右手的技巧都将使他的音色独一无二，我对木材的评述都是基于我坐在那里，在同一天内、用同一台音箱，用不同种木质做成的吉他所产生的音色而加以描述的。所有的表述都来自于我、我的吉他、我的音箱和喇叭发出的实际声音。 Neck Wood 整体枫木琴颈SUHR吉他的枫木琴颈均采用传统的整体枫木切割设计，我们在琴颈背面漆的处理上采用了和木质本身手感十分相象的薄磨砂漆。枫木的音色非常独特，在中频的表现上非常明确并且有着非常亮丽的尾音，枫木在低频的表现上也非常干脆绝对不会拖泥带水。在过载的表现上它会具有更明显的泛音。在琴身制作上，最好的组合就是椴木的背板和絮状枫木贴面。我们通常在枫木表面上涂一层较薄的漆，以妨音色变得粘而失去清透感。枫木琴颈/波利维亚玫瑰木指板（Pau Ferro）波利维亚玫瑰木具有乌木音色的优点，但在稳定性和可靠度上要好于乌木。波利维亚玫瑰木是一种纹理紧密的硬木，在打开增益后它的“块状”音色会非常突出，尤其是琴体采用桤木进行搭配的时候这一特点将非常明显。在过载时它具有比枫木更厚实的低频和一些更闪亮的高音并且声音轮廓更加明确。它会给每个音符都增加更明确的走向，特别时在使用过载时。枫木/波利维亚玫瑰木的组合的强项便是突出中频中的低音部分，并在低频部分增添一些明确的中音。枫木琴颈/印度玫瑰木指板整体甜美而温暖的音色、尾音略带一些闪亮的高频——这就是印度玫瑰木指板的音色特点，它应该算是吉他制作中最常见的指板木材。它具有开放的木纹肌理，本身的颜色从棕黑到棕红。温暖而宽厚的声音，既不会太明亮也不会太灰暗。它的声音比全枫木琴颈要多更多的“咝”声。枫木琴颈/非洲玫瑰木指板（亦称Madagascar）非洲玫瑰木指板的颜色非常绚丽：棕红色带有暗纹、有时甚至是木质整体偏黑。非洲玫瑰木听起来具有非常宽的频响——亮丽的高音和坚实的低音都体现的较好。它细密的纹理和巴西玫瑰木相似，这款琴颈配合那些具有较黯淡音色的木材制成的琴体会非常合适，它也非常适于搭配双线圈拾音器。如果你想在琴本身的音色中增添更多中频的高音音色、并且明显体现它们的话，它就是最好的选择。非洲玫瑰木和巴西玫瑰木无论在颜色或是音色上都十分相似。SUHR吉他使用的非洲玫瑰木多为棕色。枫木琴颈/巴西玫瑰木指板玫瑰木中最稀缺的品种，巴西玫瑰木同时具有印度玫瑰木和非洲玫瑰木的声学优点。它不像非洲玫瑰木那么明亮的音色，但又比印度红木的音色要明显脆亮。它不适用于岑木琴体除非您想拥有极为明亮的音色，或是您定制的吉他将采用音色较黯淡的拾音器和琴桥对音色进行修正。 Body Wood/Top 桤木桤木在中频低音部分的表现使得它成为了单线圈拾音器吉他追捧的对象。在60年代，绝大多数的三块单拾音器配置的吉他均采用桤木琴体。它的重量在所有琴身木材中属于较轻的类型，并且由于它本身的纹理不很明显，日晖渐变色和各类渐变色涂在其上均会有较好的视觉效果。沼泽岑木在50年代沼泽岑木是电吉他制作上最常选用的木材，这种木材的声音较为生动活跃，重量很轻。明亮且甜美的音色并存于沼泽岑木之中，并且它有着非常漂亮的自然木纹，所有的透明漆涂装在沼泽岑木上都非常漂亮。整体枫木琴颈与岑木琴体是非常好的音色组合；Pau Ferro的指板也会和它配合很好；玫瑰木的指板和沼泽岑木搭配会带来更多的“咝”声，这也是有些吉他手梦寐以求的音色。一般情况下，出于音色考虑我们只用上述的琴颈来搭配沼泽岑木琴体的吉他。椴木椴木的中频表现十分出众，发音很均匀且重量很轻。它本身的颜色很浅而且几乎没有任何木纹，所以在椴木上用实色会得到比较好的视觉效果。它也是配合枫木贴面的最好的底板木材。除了印度玫瑰木指板与之配合会使声音变得温暖而柔软外，其余材质的琴颈均与椴木琴体配合良好。桃花芯木SET-NECK的琴体接合设计吉他和原声吉他广泛使用桃花芯木做其琴体。桃花芯木在中频中音和中频高音部分都表现优异。在爱好者圈内经常传闻桃花芯木音色较黯，但实际上并非如此！只不过是它在中频表现过于跳突所以产生了听觉幻象感觉音色被压缩了。与桃花芯木琴体最相匹配的琴颈是：桃花芯木琴颈。椴木琴体/缎面或火焰枫木贴面这也许是音色的“圣杯”。0.476厘米的枫木贴面会为音色增加清透感，并会使椴木本身过于肥厚的声音频段消失，这种琴体木质组合是我们最钟爱的。通常我们在椴木上涂成黑色背漆，而在枫木贴面上喷成透明漆色——就像LES PAUL吉他那样。与此琴体的最佳组合就是整体枫木琴颈。岑木琴体/缎面或火焰枫木贴面John Suhr曾一度把桤木琴体/波利维亚玫瑰木指板的琴视作最好的过载音色的吉他……岑木琴体的声音很开扩且清透并带有RING。枫木贴面会让岑木琴体音色具有另一个方向……既不会过于刺耳，而且在清音和失真时能保持音色的张力。另外，这种组合的琴体在涂装上透明漆后无论正背面都非常漂亮，同时它的重量也会较轻。它的音色会在中频上非常有力度，而且声音轮廓非常明显。用整体枫木琴颈来配合此款琴体也是非常好的选择。桃花芯木琴体/缎面或火焰枫木贴面这种木质组合的琴体也是一种最经典的组合（当然要配合桃花芯木琴颈和玫瑰木指板）。枫木贴面拓展了桃花芯木琴体的音色范围，使整个琴体具有了一些高频并使低频更加紧凑。如果您在寻找一种充满了木质气息音色的吉他，那我们推荐您采用上述的搭配方式来做一把CUSTOM SUHR。 SUHR琴体空腔是在琴体内挖6个腔槽。在采用这种设计后，琴体的重量将减轻大概0.75磅，并且会音色上尖锐的部分将会被削弱，声音从而变得更甜美并且尾音会有过多的温暖低音。我们做过的定制款吉他中声音最具冲击力的吉他是沼泽岑木琴体/缎面枫木贴面的CLASSIC T吉他，并采用了鹊眼枫木整体琴颈和HSH的拾音器组合。CLASSIC T在所有琴型中是音色最为猛烈的一种，如果在这种琴体设计中加入空腔设计和整体枫木琴颈就会是非常好的强力型音色。说的直白一些，琴体空腔就像是你在你的音箱上加载一个电子管整流器——空腔会给音色带来一些压缩的感觉，并且变得更为柔软温和。如果您的弹奏风格是重金属或是速弹类的音乐，那么上述的做法并不适合您。但如果您要演奏的风格是从AC/DC到轻柔JAZZ的话，那么琴体空腔的做法都是适合您的。我们可以在任何一种木质琴体上为您做琴体空腔处理。琴体的音色在定制吉他时特别要注意一点：不同形体的吉他会带来音色上的巨大差异。这是由于不同形态的琴体的重量不同引起的，当然所有的细节都会对音色有影响比如：拾音器、琴颈形状、琴桥等等，但CLASSIC T比其他的吉他都要稍重一些，并且在音色上也更有力量。其他影响音色的因素请记住，任何一个细节都有可能带来音色的改变；琴体和琴颈的木材的确在音色上起了决定性作用，但并不是音色的全部。很多年以来我一直在用一把实体缎面枫木的STANDARD吉他，这把琴的琴颈是玫瑰木指板和枫木琴颈——你是不是会觉得音色有些过亮？其实不是……FLOYD摇把的声音并不很亮，中性的声音并且玫瑰木指板会对音色有温暖的作用，并且我使用了一块音色较暗、输出较大的琴桥拾音器。这些平衡音色的设计使得这把吉他成为了“SHRED吉他”，并且音色永远不会被键盘所埋没。这琴唯一的缺憾就是——木材过于昂贵而且很沉。有的时候你的吉他在你看来音色绝佳，但它未必适合您的乐队。另外，琴桥也会带来巨大的音色差异，不正确的琴桥选择会给音色产生巨大的负面影响。许多人拥有和我一样的经历：整天都在家摆弄自己的设备以求最佳音色表现……然后乐队排练开始了……你所做的第一件事就是跑到音箱那开始调调高音、衰减或者增加低音，然后所有效果器重新设定……这些听着耳熟嘛？

想了解地平线音色的同学看这里—ESP Horizon guitar solo 音色得自己听,找了好久才找到这个,当个小吧容易吗···哈哈···有时候大家问我音色怎么怎么样···这个事儿真不好回答···不好形容···直接看视频···这个直接···看片儿比看文字更有说服力!ESP Horizon guitar solo送给大家! 1.Youtube-ESP Horizon guitar solo battle - Neogeofanatic—在线播放—优酷网,视频高清在线观看来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNjE2MTY4NTM2.html&urlrefer=1e3588c9d9b23c626f3613503abb186b

地冢 Metallica - Enter Sandman 现场重温一下詹叔和小K的合作···虽然小K被评为世界十大糟烂吉他手之一,但是Metallica要是没有他可能也就不成立了,听惯小K同学solo的大侠们,如果把同一段落换成Nuno来演奏,估计就不是那么回事儿了···经典作品·重温吧··· 地冢Metallica - Enter Sandman 现场—在线播放—优酷网,视频高清在线观看来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNTYwMDQzMzY4.html&urlrefer=28ae05cdc4590f3b674aaa461bc12b79

窒息乐队 ESP吉他试弹详细介绍视频寇征宇先生介绍的特别实际特别透彻,看完基本就能了解·· 窒息乐队 ESP吉他试弹视频—在线播放—优酷网,视频高清在线观看来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMTU2ODgwNTMwNA%3D%3D.html&urlrefer=f8127dadf91d28334208aa3fde4ad8eb