鳄鱼喝不醉 鳄鱼喝不醉
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沈阳音乐学院老牌强系(九)民族器乐系 沈阳音乐学院民族器乐系简介 沈阳音乐学院民族器乐系始建于1956年,是我国专业音乐院校中最早建立的科系。我国著名古筝演奏家、音乐教育家曹正,山东筝派代表音乐教育家赵玉斋,东北扬琴学派代表音乐教育家宿英,川派古琴代表音乐教育家顾梅羹,著名二胡演奏家、音乐教育家朱郁之、唐毓斌等一批享誉海内外的民族器乐教育家、演奏大师曾在此任教,并培养出多位引领专业学科前沿的学术带头人及众多演奏家、教育家。历任系主任:朱郁之、唐毓斌、果俊明、关文举、刘刚、赵夺良,现任系主任魏国教授。 多年来,民族器乐系秉承毛泽东亲笔题写的“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训,按照学院确立的“高水平、有特色、国际化、一流音乐院校”的办学目标,不断锐意进取,传承创新,现已发展形成了集民族器乐教学、科研、艺术实践、创编、文化传播为一体的教学模式,坚持立德树人、提升教育教学质量,在学科建设、打造师资队伍、课程设置、人才培养、作品创作、教学管理等方面逐步形成了独特的优势与风格,部分专业处于国内先进水平,成为辽宁省本科特色专业、沈阳音乐学院重点专业。教师获得教育部“全国优秀教育奖”;文化部“区永熙优秀音乐教育奖”;享受国务院政府特殊津贴专家;辽宁省“四个一批”人才;辽宁省千百万人才等多种荣誉和奖励。 民族器乐系下设弦乐、弹拨、管乐与打击乐、室内乐与创编、艺术指导五个教研室,包含有二胡、板胡、琵琶、古筝、箜篌、柳琴、中阮、扬琴、古琴、三弦、古筝、竹笛、唢呐、笙、管子、民族打击乐、低音提琴16个专业专门化。现有本科生341人,研究生120人。我系教师队伍学缘结构合理、教学经验丰富,其中具有硕士以上学位教师占总数65%。 民族器乐系组建有东北三省规模最大、建制最全、水平一流、具有全国影响力的北方民族乐团,成员由民族器乐系各专业优秀的研究生、本科生及部分青年教师组成,现任乐团艺术总监魏国教授,常任指挥孙鹏副教授。乐团自成立以来,成功举办了《华彩金秋--大型民族管弦乐音乐会》、《辽宁省第五届艺术节专场音乐会》、《第二十七届“哈尔滨之夏”专场音乐会》、《沈阳国际交流展音乐会》、《沈阳·新春音乐会》、《“一带一路”大型民族交响音乐会》、《百年华诞》百余场音乐会。 由民乐系魏国主任提议并创建的“北方民族室内乐团”为辽宁政协文史馆民族器乐研修班开班仪式及民族室内乐的演出,赴上海音乐学院参加音乐周交流展演,参加《民乐学科发展交流座谈会》、《民乐学科建设发展级青年教师培养研讨会》,同年魏国主任接受上海音乐学院民乐系邀请进行《2020第二届全国艺术院校民族室内乐高峰论坛》的录制,是具有历史意义的破冰之旅。从五六十年代奏响大江南北的《春天来了》、《青年牧马员》。“盛京弦索组合演奏的《雨飞舞》、《抬花轿》。“北方民族室内乐团”由魏国教授创作并演奏的《冰.舞》《观沧海》等作品给人深刻印象。 为中央电视台《国乐飘香》、《CCTV音乐频道》、《风华国乐》栏目录制专辑节目并多次与蜚声国内外的诸多作曲家、指挥家、演奏家合作演出。魏国主任2019年底,沿一带一路应乌克兰国家交响乐团邀请,在北京和沈阳两地与乌克兰利沃夫国立爱乐乐团合作2019-2020新年音乐会,演奏二胡协奏交响曲,为北京以及沈城的市民带来一场高品质的饕餮盛宴。2020年6月20日,应邀参加“爱乐之声”全球24小时云端音乐会,演奏协奏曲“红梅随想曲”幻想曲“鸿雁”,与五大洲600多名艺术家为爱发声。由国家大剧院主办,中国广播艺术团承办的大型交响音乐会“闻香识女人”在国家大剧院音乐厅拉开帷幕。 目前,民族器乐系教师主持国家艺术基金项目2项,民族室内乐《东北音乐素描》、音画《单鼓的传说》。教师编写出版了一系列教材、专著并获得一系列重要奖项。如:顾梅羹的《琴学备要》、曹正的《古筝弹奏法》、朱郁之的《怎么拉二胡》、赵玉斋的《古筝曲集》、宿英的《宿英扬琴作品选》、唐毓斌的《唐毓斌二胡、高胡创作曲目选》、向群的《怎么吹笛子》、柴钰的《怎样弹三弦》、阎丽的《古筝教程》、徐世隆《板胡演奏法》、赵越超的《洞箫实用教程》、孔庆山的《六孔笛十二半音演奏和教学》、杨娜妮的《杨娜妮古筝教程》、赵夺良《板胡教学曲论》、贺虹的《二胡固定音感训练教程》、印再深的《二胡专业教学必修教程》、李乃平的《二胡培训教程》、刘寒力的《刘寒力扬琴曲选》、易大鑫的《民族打击乐演奏技巧和训练研究》、魏国的《二胡左手单指指力训练》和《魏国二胡演奏艺术综论》等。科研成果方面张学生研制的“扬琴双音竹”荣获“辽宁省文化科技进步一等奖”、孙友研制的“活塞式平均律三十七簧扩音笙”先后荣获“辽宁省文化科技进步一等奖”、“文化部科技进步三等奖”、“国家科技成果奖”、联合国技术信息促进系统“发明创新科技之星奖”,魏国所撰写的著作还获得了2016-2018年度沈阳市社会科学优秀学术成果二、三等奖。2020年荣获辽宁省普通高等教育(本科)教学成果奖三等奖。 近年来,民乐系教师和培养的学生有500余人次在省级以上专业比赛中获得一、二、三等奖项。多位教师应邀担任中国“文华奖”、“金钟奖”、“CCTV大奖赛”、“敦煌杯”、“国际中国器乐大赛”等重要赛事评委。师生多人次应邀在国内外举办独奏会、学术讲座、艺术进校园等音乐文化交流和惠民活动,足迹遍及大江南北,以及俄罗斯、德国、英国、美国、加拿大、法国、韩国、日本、新加坡及港澳台等国家和地区。 2020年为深入贯彻落实中共辽宁省委、省人民政府关于《贯彻落实中共中央、国务院关于提升中华文化影响力和我国国际传播能力的建设发展的决策部署方案》要求,沈阳音乐学院建立“一带一路国家民族器乐联盟”,由魏国主任领衔申报的中国器乐研究中心以获辽宁省教育厅批准。民族器乐系作为承办单位,准确把握民族器乐事业发展面临的新形势新任务,紧跟新时期教育改革发展新理念、新思想、新观点。在魏国主任的带领下根植传统、立足当代、图强创新,从专业设置、课程改革、人才培养、师资队伍建设方面实现创新性发展。真正做到以实践促教学,依托“一带一路”国家发展战略开展多国之间文化交流与传播合作,打造知名文化品牌,让民族器乐教育事业展现出新时代风采。
沈阳音乐学院老牌强系(八)管弦系 沈阳音乐学院管弦系简介 管弦系建立于1956年,前身为原东北音乐专科学校器乐系。历任系主任为陈汝翼、徐惠民、刘少立、王德文、关庆武、权泰成、董德君,杨园。现任系领导:党总支书记陈璐、副主任谢江(主持工作)、党总支副书记王春生、副主任关立红。 管弦系现设有长笛、双簧管、单簧管、大管、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、打击乐、古典吉他等16个专业方向。 管弦系现有6个教研室:小提琴教研室、中大低音提琴教研室、铜管教研室、木管教研室、室内乐与合奏教研室、艺术指导教研室。 管弦系在全国同专业内较早开设了《管乐发展史》《弦乐发展史》《乐队片段》和《室内乐》等专业主干课程。 管弦系拥有一支实力雄厚的师资队伍,所有教师均毕业于国内外知名音乐院校。部分教师先后获得国务院政府特殊津贴、文化部区永熙优秀音乐教育奖、辽宁省优秀专家、辽宁省高等学校教学名师、辽宁省普通高等学校专业带头人、辽宁省百千万人才“百人层次”、沈阳市优秀专家等诸多荣誉。部分教师担任全国专业协会组织重要职务和国内外专业赛事评委。每年定期邀请国外知名演奏家来系进行讲学或举办音乐会。近年来,几十位来自美国、德国、法国、意大利、加拿大、以色列、荷兰、匈牙利、日本、韩国、比利时、白俄罗斯的音乐家先后来系进行学术交流活动。同时,管弦系还经常进行出国交流、讲学及演出活动。 多年来,管弦系培养出大量的优秀硕士生和本科生。如中央音乐学院博士生导师、音乐理论家张前教授,小提琴演奏家、教育家王振山教授,小号演奏家、教育家柏林教授,中国爱乐乐团首席、小提琴演奏家吴杨,中央音乐学院小号教授戴中晖,美国佛罗里达交响乐团首席、小提琴演奏家罗梅梅,瑞士日内瓦歌剧院交响乐团低音提琴首席、演奏家袁博,深圳交响乐团团长、小提琴演奏家聂冰等优秀校友。多名师生在国内外重要专业赛事中屡次获奖,如文化部第二届小提琴演奏比赛二等奖、第七届小提琴演奏比赛三等奖、文化部2008全国木管比赛长笛、单簧管专业一等奖、中国音乐家协会第九届中国音乐金钟奖重奏组钢琴与弦乐重奏优秀奖等。 管弦系十分注重学生艺术实践能力尤其是乐队演奏能力的培养。近年来,进入省级以上职业乐团从事专业演奏工作的毕业生人数不断增加,同时考入国际知名高等音乐院校进一步深造的学生数量也在不断增长。许多毕业生目前已成为国内外知名职业乐团的演奏家及国家、省级艺术院团的专业骨干和高等院校的教学中坚力量。
沈阳音乐学院老牌强系(七)声乐歌剧系 沈阳音乐学院声乐歌剧系 声乐歌剧系于1953年东北音乐专科学校建立初期成立,后于1958年更名为沈阳音乐学院声乐系,并于2017年12月由沈阳音乐学院声乐系更名为沈阳音乐学院声乐歌剧系。历任系主任为郝文秀、严玲、吕伯克、管林、王其慧、丁贵文、鲍延义、徐兆仁,现任系主任张策、党总支书记韩春凌、党总支副书记贾鼐、副主任张永凯、刘航、刘丽杰。历经数十年的实践与探索,声乐歌剧系积累了丰厚的教学经验与科研成果,为国家培养了大批的优秀本科生和硕士研究生,其中许多学生曾获国内外重大声乐比赛大奖,许多毕业生被国家级和省级艺术团体及音乐艺术院校录用,并成为在社会上有影响力的,集教学、理论研究、艺术实践等于一身的造诣深厚、成绩卓越的教育家、歌唱家和学者。曾荣获辽宁教育系统先进集体、辽宁省高等学校先进基层党组织、沈阳高校艺术惠民先进集体、沈阳音乐学院优秀本科教学团队等。 声乐歌剧系下设声乐演唱、声乐艺术指导教研室,形成了涵盖四年制本科生、三年制硕士研究生两个层次的专业教学体系。所开设的专业主干课程和专业基础课主要有声乐演唱、声乐艺术指导、歌剧排演、意大利语语音、德语语音、法语语音、俄语语音、形体、表演、合唱、台词等。 声乐歌剧系现有专任教师31人,其中教授11人,副教授11人,讲师7人。其中高级职称占71%,其它职称29%;其中获得硕士学位的教师占58%;声乐专业教师中具有国外留学经历的占98%,构建了学历层次日渐提高、年龄结构日趋合理的学术梯队,形成了一支整体水平有明显优势和发展后劲的师资队伍。 声乐歌剧系在抓好教学改革的同时,特别重视教师队伍建设。二十世纪五十年代起,一些在国内颇有影响的声乐教育家陆续在系内执教,如:周淑安教授、吕伯克教授、李洪宾教授、胡静华教授、管林教授、程浩教授等,并培养出以杨翌春教授、王其慧教授、丁贵文教授、王亚南教授、王瑞江教授、鲍延义教授、任国珠教授、郑肃兰教授、丁雅贤教授、仓传德教授等为代表的第二代教学骨干。 声乐歌剧系始终重视人才培养质量,不断创新人才培养模式。许多优秀毕业生获国内外重大声乐比赛大奖,如第五届意大利歌剧演唱国际声乐比赛第一名;意大利马萨弗拉第二届声乐比赛第一名;第四届“罗莎·庞赛尔国际声乐比赛”第二名;法国玛尔蒙德国际声乐比赛第二名等。 声乐歌剧系注重加强国际和国内之间的学术交流。曾先后聘请国内著名专家金铁林、马秋华、廖昌永、魏松、栾峰、宋波、陈其莲等,以及俄罗斯、美国、英国、意大利、日本等国著名教授、学者来院交流讲学,选派中青年教师赴德、美、意、俄、比利时等国家以及国内高等音乐院校进修、学习。同时,我系多名教师也受邀到全国各地多所院校授课、讲学,并被聘为客座教授。近年来,我系教师在国家各级各类学术期刊发表学术论文百余篇,自编教材十余部,其中《新编中国声乐作品选1—14》,获得辽宁省第五届高等教育教学成果二等奖。 声乐歌剧系成立了以优秀学生为主体的沈阳音乐学院北方青年合唱团,曾多次代表学院参加省内外重大演出活动,如纪念反法西斯战争暨抗日战争胜利六十周年大型清唱剧《遮不住的青山》;辽宁省纪念恢复高考三十周年大型音乐歌舞晚会;辽宁省教育界庆祝中华人民共和国成立60周年“祖国在我心中”音乐会的演出;辽宁省《红诗闪耀辽宁》国庆专场晚会;在北京大学百年纪念讲堂举办的向中国共产党建党90周年献礼——红色经典音乐会;纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年“抗战歌声”经典声乐作品演唱会。2015年,参加新中国第一部民族歌剧《星星之火》的复排演出,并在国家大剧院、清华大学、首都医科大学、中国音乐学院、盛京大剧院、沈阳师范大学公演。近年来,组织学生排演多部歌剧,《秘婚计》、《贾尼斯基基》、《女妖》、《回转酒徒》等产生了较大的影响,并取得社会各界的好评。 在今后的发展中,声乐歌剧系将始终全面贯彻落实党的教育方针和文艺方针,立足自身专业特色,不断探索声乐教学规律,以完善的教学体制,严谨的教学管理,显著的教学成果,为国家培养教育出优秀的艺术人才。
沈阳音乐学院老牌强系(六)音乐学系 沈阳音乐学院音乐学系简介 沈阳音乐学院音乐理论教学单位,其研究基础发轫于1939年在延安鲁迅艺术学院成立的“民歌研究会”(吕骥发起并兼任会长),1941年改称“中国民间音乐研究会”(冼星海曾任会长),1950年改称“东北鲁艺音乐研究室”。此后,历经“民族民间音乐教研室”“民族民间音乐研究室”“音乐研究所”等若干阶段。1999年10月,音乐学系正式成立,当时采取音乐学系与音乐研究所“系所合一”建制,并在原有基础上开始招收学术型硕士研究生。 多年来,音乐学系坚持立德树人与高质量人才培养为发展目标,以教学为基础,以科研为先导,形成了涵盖本科生(五年制、四年制)、硕士研究生(三年制)两个层次的教育教学体系。音乐学系现有“音乐与舞蹈学”和“艺术学理论”两个一级学科目录下的“音乐学”和“艺术史论”两个专业方向,设有民族音乐理论、中国音乐史、西方音乐史和艺术史论4个教研室,拥有一支学历层次高、教学与科研能力强的优质师资队伍。音乐学系现有专任教师15人,其中,副教授以上高级职称者占教师总数80%,拥有博士学位的教师占80%,有海外留学经历的教师占25%。在课程设置上,开设专业主干课、专业基础课及选修课等28门,还负责全院各专业学生的音乐基础理论课程教学,如“中国传统音乐理论”“中国民族民间音乐”“中国音乐史”“西方音乐史”“论文写作与文献阅读”“毕业论文写作”“艺术学原理”等。教师屡获学术奖项,如“辽宁省哲学社会科学成果奖”“辽宁文艺评论奖”“上音院社杯音乐评论学会奖”“华乐杯优秀音乐论文奖”等,在学院的教育教学与学科建设以及科学研究工作中发挥了领军作用。 在历时半个多世纪的实践与探索中,几代学人积累了丰厚的教研成果,培养了许多优秀的音乐理论人才,为国家和地方音乐文化建设和教育事业做出了许多贡献。先后出版多种理论专著,如《秦腔音乐》(安波1950)、《东蒙民歌选》(安波、许直1952)、《单鼓音乐》(东北音专民间音乐组1957)、《东北大秧歌》(杨久盛1981)、《东北二人转音乐》(冯娴1985)、《东北现代音乐史》(凌瑞兰1998)、《民歌新论》(冯志莲2003)、《二人转音乐概论》(李玉珍2005)、《霍树棠与奉派东北大鼓》(李玉珍、冯志莲、商树利等2008)、《文本·角色·寓意——威尔第歌剧<奥赛罗>解读》(董蓉2018)、《满汉融合背景下的岫岩太平鼓“烧香”仪式音乐研究》(冯志莲2019)等;先后发表以传统音乐文化研究为主的学术论文,如《中国民间音乐研究提纲》(吕骥1948)、《我对文艺与劳动生产相结合的意见》(向隅1958)、《东北民歌中的劳动歌曲和小调》(杜素琴1983)、《东北抗联歌曲述要》(凌瑞兰1986)、《试论满族音乐的三大文化圈》(凌瑞兰1996)、《〈江河水〉一曲的由来与发展》(杨久盛2002)、《祭祀礼仪中的“人生价值观”》(李玉珍2003)、《岫岩祭祖仪式用乐特征及其渊源》(冯志莲2017)等。音乐学系先后有“西方音乐史”(彭永启2005)、“中国民族民间音乐”(冯志莲2007)两门课程被辽宁省教育厅评定为省级精品课程;“中国传统音乐理论”课程获评辽宁省一流本科课程。教材《民歌新论》被评定为辽宁省普通高等学校精品教材,《汉族民歌简明教程》获辽宁省普通高等教育本科教学成果奖“一等奖”。教师获得“享受国务院政府特殊津贴专家”“辽宁省教学名师”、辽宁省文化名家暨“四个一批”人才、“辽宁省特聘教授”“辽宁省高校优秀青年骨干教师”“辽宁省高校创新人才支持计划”“辽宁省高校杰出青年学者成长计划”等多种荣誉和奖励。2014年、2018年,音乐学专业被评为“辽宁省本科重点建设专业之综合改革试点专业”“辽宁省普通高等学校首批一流本科教育示范专业”,2020年入选“国家一流建设专业”。 音乐学系重视国内外学术交流活动,多年来举办并承接了许多大型学术会议,如“全国民族音乐学第三次年会”(1984年)、“对我国音乐民族化的回顾与思考研讨会”(1990年)、“东北大鼓演唱会暨学术研讨会”(2006年)、“第四届西方音乐史年会”(2013年)、“美在白山黑水间——东北地区‘非遗’展演暨学术论坛”(2014年)、第四届“中国传统音乐教学与学科建设研讨会”(2015年)、“中国传统音乐学会第二十届年会”(2018年)等。教师经常受邀参加国内外学术活动,如“‘一带一路’国际音乐教育联盟成立大会暨音乐学术研讨与展演”“国际传统音乐学(ICTM)年会”“第四届丝绸之路国际艺术节——‘天籁缭绕’丝绸之路上的各民族民歌展演暨学术研讨会”“世界音乐周2017——‘一带一路’沿线国家音乐国际研讨会”等。同时,教师还经常受邀到中央音乐学院、中国音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院、台湾台南艺术大学等院校讲学,产生了良好的社会影响。 音乐学系继承延安鲁艺“教学与实践相结合”的优良传统,积极建设教学与科研实践平台,开展“非遗进校园”、田野采风与社会调查等艺术实践活动。2015年在瓦房店市成立了“沈阳音乐学院传统音乐教学实践基地”,2016年在岫岩满族自治县成立了“沈阳音乐学院教学实践基地”,2018年协助学院建立“东北音乐创新实验室”。同时,还承接国家文化部指派的辽宁省“中国非遗传承人群研培项目”,在发挥高校服务地方,传承优秀传统文化等方面发挥了积极作用。 音乐学系未来的发展定位是:深化教书育人的内涵建设,培养具备科研能力、教学能力、传播能力及实践能力的高质量复合型专业艺术人才;强化中国传统音乐理论、中国音乐史、西方音乐史、艺术史论等学科优势,着重加强对中国传统音乐文化,特别是东北地域音乐文化资源的挖掘、整理、研究与成果转化,彰显其“教学-研究”型的专业特质。
沈阳音乐学院老牌强系(四)音乐教育系 沈阳音乐学院音乐教育系简介 沈阳音乐学院音乐教育系在原沈阳音乐学院音乐专科的基础上于1965年建系。1982年,经辽宁省人民政府批准恢复建系,是目前我国高等音乐艺术院校中建系较早的科系。本专业培养学生德、智、体、美全面发展,培养能在各级各类院校从事音乐教学、研究和管理的复合型人才。 音乐教育系现设有声乐、钢琴、作曲技术理论、音乐基础理论与教育理论、钢琴伴奏教学5个教研室及音乐教育信息研究中心。拥有一支优秀的教师队伍,全系目前有教职员工62人,专任教师56人,其中教授16人,副教授24人,行政管理人员2人,辅导员4人;在校本科生及研究生人797人。 作为学院的重点专业之一,音乐教育系经过50余年的建设与发展,现已形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合,富有时代特征、符合我国高等教育教学质量标准的人才培养体系。在2014年辽宁省普通高等学校本科专业综合评价中,我系位列音乐学(音乐教育)专业排名第一,2015年被评为辽宁省本科优势特色专业。 音乐教育系紧密围绕培养目标,关注音乐教育改革动态和走向,对课程设置及构建、教学内容及方法等方面进行了改革与探索。先后完成了音乐教育专业的主干课程和专业基础课程教学大纲及20余部教材的编写工作。其中有1部教材获国家教育部中青年奖,2部教材获辽宁省优秀教学成果二等奖,1部教材获辽宁省教学成果三等奖,有15部教材被评为学院的优秀教材。 恢复建系以来,音乐教育系共参与和完成国家教育科学研究9项,省级科研27项;共出版专(编)著和教材100余部,在省级以上刊物发表学术论文550余篇; 1门课程被评为省级精品课程,1门课程被评为省级精品视频公开课程,2门课程被评为学院精品课程;获辽宁省高校教学名师称号2人;一个教研室被评为省级优秀教学团队;教师中有多人(次)获国家级、省部级科研成果奖;师生中有多人(次)在教育部、辽宁省主办的音乐教育专业比赛中获得优异成绩。   50多年来,音乐教育系培养了大批优秀的毕业生,他们分布在全国各大、中、小、幼等教育战线上,仅辽宁省的中学音乐教师中就有近50%出自音乐教育系,辽宁省的省、市、区(县)的音乐教研员中绝大部分也出自音乐教育系。毕业生中有数十人(次)在全国、省、市举办的各类比赛中获奖。 音乐教育系注重开展学术交流,我系教师先后到美国和欧洲进行讲学和考察活动;另有美国、法国、英国、德国、日本、意大利、西班牙、瑞典、希腊、澳大利亚、新加坡、加拿大、巴西及国内的专家学者来我系讲学、考察、举办音乐会等,如:美国西北大学的雷默教授、法国国立音乐学院的布菲教授、教育部艺术教育委员会副主任周荫昌教授、福建师范大学王耀华教授、首都师范大学王安国教授、中央音乐学院的俞人豪教授、中国社会科学院的腾守尧研究员等。2010年,我系承办了“第29届世界音乐教育大会——学校音乐与教师教育专题会议”,2011年承办了“金嗓子”第二届全国高校音乐学(教师教育)声乐专业教师与研究生演唱邀请赛。这些学术交流活动,加强了音乐教育系的学术气氛,提升了沈阳音乐学院的对外影响力。   当前,音乐教育系正在为实现学院党委所提出的创建“高水平、有特色、国际化教学研究型音乐名校”的目标而努力奋斗。
沈阳音乐学院老牌强系(五)作曲系 沈阳音乐学院音乐学系简介 沈阳音乐学院音乐理论教学单位,其研究基础发轫于1939年在延安鲁迅艺术学院成立的“民歌研究会”(吕骥发起并兼任会长),1941年改称“中国民间音乐研究会”(冼星海曾任会长),1950年改称“东北鲁艺音乐研究室”。此后,历经“民族民间音乐教研室”“民族民间音乐研究室”“音乐研究所”等若干阶段。1999年10月,音乐学系正式成立,当时采取音乐学系与音乐研究所“系所合一”建制,并在原有基础上开始招收学术型硕士研究生。 多年来,音乐学系坚持立德树人与高质量人才培养为发展目标,以教学为基础,以科研为先导,形成了涵盖本科生(五年制、四年制)、硕士研究生(三年制)两个层次的教育教学体系。音乐学系现有“音乐与舞蹈学”和“艺术学理论”两个一级学科目录下的“音乐学”和“艺术史论”两个专业方向,设有民族音乐理论、中国音乐史、西方音乐史和艺术史论4个教研室,拥有一支学历层次高、教学与科研能力强的优质师资队伍。音乐学系现有专任教师15人,其中,副教授以上高级职称者占教师总数80%,拥有博士学位的教师占80%,有海外留学经历的教师占25%。在课程设置上,开设专业主干课、专业基础课及选修课等28门,还负责全院各专业学生的音乐基础理论课程教学,如“中国传统音乐理论”“中国民族民间音乐”“中国音乐史”“西方音乐史”“论文写作与文献阅读”“毕业论文写作”“艺术学原理”等。教师屡获学术奖项,如“辽宁省哲学社会科学成果奖”“辽宁文艺评论奖”“上音院社杯音乐评论学会奖”“华乐杯优秀音乐论文奖”等,在学院的教育教学与学科建设以及科学研究工作中发挥了领军作用。 在历时半个多世纪的实践与探索中,几代学人积累了丰厚的教研成果,培养了许多优秀的音乐理论人才,为国家和地方音乐文化建设和教育事业做出了许多贡献。先后出版多种理论专著,如《秦腔音乐》(安波1950)、《东蒙民歌选》(安波、许直1952)、《单鼓音乐》(东北音专民间音乐组1957)、《东北大秧歌》(杨久盛1981)、《东北二人转音乐》(冯娴1985)、《东北现代音乐史》(凌瑞兰1998)、《民歌新论》(冯志莲2003)、《二人转音乐概论》(李玉珍2005)、《霍树棠与奉派东北大鼓》(李玉珍、冯志莲、商树利等2008)、《文本·角色·寓意——威尔第歌剧<奥赛罗>解读》(董蓉2018)、《满汉融合背景下的岫岩太平鼓“烧香”仪式音乐研究》(冯志莲2019)等;先后发表以传统音乐文化研究为主的学术论文,如《中国民间音乐研究提纲》(吕骥1948)、《我对文艺与劳动生产相结合的意见》(向隅1958)、《东北民歌中的劳动歌曲和小调》(杜素琴1983)、《东北抗联歌曲述要》(凌瑞兰1986)、《试论满族音乐的三大文化圈》(凌瑞兰1996)、《〈江河水〉一曲的由来与发展》(杨久盛2002)、《祭祀礼仪中的“人生价值观”》(李玉珍2003)、《岫岩祭祖仪式用乐特征及其渊源》(冯志莲2017)等。音乐学系先后有“西方音乐史”(彭永启2005)、“中国民族民间音乐”(冯志莲2007)两门课程被辽宁省教育厅评定为省级精品课程;“中国传统音乐理论”课程获评辽宁省一流本科课程。教材《民歌新论》被评定为辽宁省普通高等学校精品教材,《汉族民歌简明教程》获辽宁省普通高等教育本科教学成果奖“一等奖”。教师获得“享受国务院政府特殊津贴专家”“辽宁省教学名师”、辽宁省文化名家暨“四个一批”人才、“辽宁省特聘教授”“辽宁省高校优秀青年骨干教师”“辽宁省高校创新人才支持计划”“辽宁省高校杰出青年学者成长计划”等多种荣誉和奖励。2014年、2018年,音乐学专业被评为“辽宁省本科重点建设专业之综合改革试点专业”“辽宁省普通高等学校首批一流本科教育示范专业”,2020年入选“国家一流建设专业”。 音乐学系重视国内外学术交流活动,多年来举办并承接了许多大型学术会议,如“全国民族音乐学第三次年会”(1984年)、“对我国音乐民族化的回顾与思考研讨会”(1990年)、“东北大鼓演唱会暨学术研讨会”(2006年)、“第四届西方音乐史年会”(2013年)、“美在白山黑水间——东北地区‘非遗’展演暨学术论坛”(2014年)、第四届“中国传统音乐教学与学科建设研讨会”(2015年)、“中国传统音乐学会第二十届年会”(2018年)等。教师经常受邀参加国内外学术活动,如“‘一带一路’国际音乐教育联盟成立大会暨音乐学术研讨与展演”“国际传统音乐学(ICTM)年会”“第四届丝绸之路国际艺术节——‘天籁缭绕’丝绸之路上的各民族民歌展演暨学术研讨会”“世界音乐周2017——‘一带一路’沿线国家音乐国际研讨会”等。同时,教师还经常受邀到中央音乐学院、中国音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院、台湾台南艺术大学等院校讲学,产生了良好的社会影响。 音乐学系继承延安鲁艺“教学与实践相结合”的优良传统,积极建设教学与科研实践平台,开展“非遗进校园”、田野采风与社会调查等艺术实践活动。2015年在瓦房店市成立了“沈阳音乐学院传统音乐教学实践基地”,2016年在岫岩满族自治县成立了“沈阳音乐学院教学实践基地”,2018年协助学院建立“东北音乐创新实验室”。同时,还承接国家文化部指派的辽宁省“中国非遗传承人群研培项目”,在发挥高校服务地方,传承优秀传统文化等方面发挥了积极作用。 音乐学系未来的发展定位是:深化教书育人的内涵建设,培养具备科研能力、教学能力、传播能力及实践能力的高质量复合型专业艺术人才;强化中国传统音乐理论、中国音乐史、西方音乐史、艺术史论等学科优势,着重加强对中国传统音乐文化,特别是东北地域音乐文化资源的挖掘、整理、研究与成果转化,彰显其“教学-研究”型的专业特质。
沈阳音乐学院老牌强系(三)民族声乐系 沈阳音乐学院民族声乐系简介 信息发布:民族声乐系 发布时间:2018-09-14 09:01:30 沈阳音乐学院民族声乐演唱专业始创于1956年,1977年恢复招生。该专业为学院重点专业,先后被评为2008年辽宁省普通高等学校本科示范性专业、2009年教育部高等学校特色专业建设点、2011年首批辽宁省高等学校综合改革试点专业。沈阳音乐学院于1985年6月率先在全国高等音乐院校中成立民族声乐系,1996年经国务院学位办批准成为全国第一个民族声乐专业方向硕士培养单位,2009年被评为辽宁省教育系统先进集体。民族声乐系是全国高等艺术院校民族声乐论坛和民族声乐大赛的创办和主办单位。2015年主办“首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展”。沈阳音乐学院于2016年成立由教育部高等教育司和辽宁省教育厅共建的“中国民族声乐教学实践创新中心”,力求以专业发展为核心,以项目建设为龙头,以协同创新为重点,汇聚全国专业院校优质教育资源,建设一流教学研究、艺术实践和人才培养平台。 民族声乐系拥有一支学术水平高、艺术实践能力强、教学经验丰富、社会知名度高的歌唱家与教育家以及富有活力的青年教师组成的师资队伍,由国家级教学名师、博士生导师刘辉教授任教学团队带头人。现有在岗教师31人,其中教授10人,副教授9人。在校研究生64人,本科生247人。现设有民族声乐教研室、艺术指导教研室、形体表演教研室。开设的专业主干课包括民族声乐演唱、民族声乐艺术指导、合唱、台词、形体、表演等课程。创建了独具特色的“三段体”教学模式。所培养的人才活跃在全国各级专业文艺团体和艺术院校,在各自岗位上为中国民族声乐艺术事业的发展和人民群众文化生活的繁荣发挥着积极的作用。 文运同国运相牵,文脉同国脉相连。民族声乐系将继续坚持全面贯彻落实党的教育方针,以立德树人为根本任务,弘扬“鲁艺”精神,培养既掌握高超的艺术技能,又有文化担当的艺术人才,持续引领充满生机、昂扬向上的先进文化,为树立中华民族的文化自信,筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰做出贡献。
沈阳音乐学院老牌强系(二)钢琴系 钢琴系简介 信息发布:钢琴系 发布时间:2021-12-03 15:59:50 沈阳音乐学院钢琴系始建于1956年,以钢琴、手风琴演奏与教学为人才培养目标。设有主科、副科、手风琴三个教研室;共有教师39人,其中专任教师33人,行政教师6人;有教授7人、副教授15人,具有博士学位教师9人。首任系主任陈汝翼、系书记徐惠民;现任系主任李哲、系党总支书记程宪伟。 在60多年的教学工作中,钢琴系培养出了大批优秀人才,在国际、国内重大比赛中摘金夺银、屡获嘉奖,从而奠定了我系在全国地方同类专业院校中一流办学水平的地位,夯实了厚重的文化底蕴,积淀了丰富的办学经验,储备了雄厚的师资力量,创造了领先的人才培养模式,形成了本科、研究生两个教学层次并驾齐驱的办学规模,确立了我系教学、科研、实践三位一体的办学格局。 近年来,钢琴系积极开展各类学术交流活动、党建团建活动,举办上百场音乐会、数十场大师班公开课,国内知名度、影响力显著提升。全系教师秉承“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训精神,努力投身于钢琴、手风琴教育教学,积极弘扬延安鲁艺精神,传播先进钢琴、手风琴文化,凭借科学的办学理念、严谨的教学态度、雄厚的教学实力,为我国培养了一批批钢琴、手风琴演奏与教学人才。
沈阳音乐学院老牌强系(一)作曲系 沈阳音乐学院作曲系简介 信息发布:作曲系 发布时间:2020-11-09 15:01:39 作曲系作为沈阳音乐学院这个由中国共产党创办的艺术院校中历史最为悠久、传统最为深厚的重要组成部分,其前身可以追溯到1938年4月在革命圣地延安建立的“鲁迅艺术文学院”( 即“延安鲁艺”)。在冼星海、吕骥等延安鲁艺音乐系师生所奠定的,并在之后的“东北鲁迅文艺学院”( 即“东北鲁艺”)、东北音乐专科学校以及沈阳音乐学院一直继承下来的传统基础之上,在经历了抗日战争时期、解放战争时期、社会主义建设时期、改革开放时期等一系列重要历史阶段的发展与变革,作曲系逐渐确立了具有自身特色的教学定位,创作品位及文化方位,既重视实践创新,又关注理论提升,成为民族音乐创作教学研究与国际音乐理论转化研究相融合的学术共同体。 自1938年延安鲁迅艺术学院音乐系成立伊始,作曲专业便萌动其中。先后担任音乐系主任、副主任的吕骥、冼星海、向隅等作曲家将音乐创作以及创作人才的培养作为音乐系的首要任务,在系内设立了高级作曲与指挥班。1940年10月,延安鲁艺音乐系在第四期学员中分设了作曲组。作曲系作为独立的学系建立于1951年11月(东北音乐专科学校时期),首任系主任为丁鸣。而后的不同年代中,霍存慧、竹枫、鸣戈、秦咏诚、薛金炎、徐占海、范哲明、曹家韵、刘晖、吴基学等曾先后继任系主任。作曲系现任党总支书记为陆苗、副书记为高颖、副主任为朴英、范铮。 在近70年的教学活动中,作曲系在办学宗旨上始终体现“鲁艺”传统的精神内涵,坚持为中华民族音乐事业的繁荣、为社会主义建设事业的兴盛,培养讴歌新时代的音乐创作人才。自学院建立之日起,作曲专业便开始批量性地为中华民族音乐的繁荣昌盛培养音乐创作和音乐理论人才,为国家培养了大批音乐创作、音乐理论和指挥人才,许多毕业生已成为国内各音乐院校、音乐研究机构、音乐表演团体的骨干。不同历史时期中,享誉乐坛的著名音乐家和领军人物队伍里,始终不乏沈音作曲系毕业生的身影。 作曲系现设有作曲与作曲技术理论、录音艺术、指挥、视唱练耳4个专业方向,现有专任教师47人,其中具有教授职称的14人,副教授职称的10人;具有博士学位的6人;8人先后留学美国、匈牙利、俄罗斯、德国、英国、意大利、澳大利亚。 作曲系是沈阳音乐学院的重点专业之一,也是我院在国内具有相当影响力的学科之一。近年来,作曲系教师创作的多项作品荣获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华音乐创作奖”、中国音协“金钟奖”音乐创作奖,以及国际作曲比赛大奖;教师中多人获得国家级与省级“教学成果奖”,多门课程被列为省、院级“精品课程”;多人次获得省级普通高等学校专业带头人、省级教学名师;作曲系曾多次荣获省、市“先进集体”称号,作曲与作曲技术理论获批国家级特色专业建设点、国家级一流本科专业建设点、辽宁省示范性专业、省级综合改革试点专业、省级重点建设学科、省级优秀教学团队。迄今,作曲系已形成大学本科、硕士研究生两个教学层次,并形成了一套相当完备的、具有一定特色的教学体系,是在全国具有相当影响力的专业学科。
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