九拍 九拍
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【艾资讯】出席无尽缘起——中国未来茶道之最高境界 网易时尚:今天时装周是第三天,你有看时装秀吗? 艾敬:还没有。 网易时尚:只打算看张肇达老师的秀? 艾敬:张肇达老师的内衣秀我一定要去,因为生活中他是一个很不性感的人,我再去看看他的内秀衣,去看一看他是怎么样理解人身体的语言的。 网易女性:今天你穿的服装是张老师的设计吗? 嘉宾:不是,我经常穿他的设计。他的设计,经典的衣服我最喜欢,比如“黄河系列”,但是都很沉重,我今天想穿轻飘飘的感觉,比较轻灵。 爱上茶道 因为张肇达 网易时尚:为什么会想做这样一个和茶有关的艺术展览?而且只有你一位女性? 艾敬:我觉得中国几千年的文化当中,有很多好的东西留下来了,其中茶就是一个最重要的文化。它可以源远流长,将来会影响,已经影响全世界了。大家都知道,欧洲最早对我们很好奇,很垂涎,茶就是其中的一个原因。我对茶的文化越来越有感悟,也可能是因为年龄的原因,这几年越来越沉静了,所以才能够坐下来真正的品茶,所以说我对茶文化还要继续学习。 网易时尚:这个茶文化和你的音乐道路有什么影响吗? 艾敬:它对每个人构建一个和谐的关系,对周遭的一种平和的心态,在一个平和的心态里创造力和想象力才能升华。如果一种激进的、急躁的、浮躁的心态是做不出任何好作品来的。茶带给我们的就是一种平和、平静当中去升华,去想象关于色彩,关于音乐,对于词汇的一种组合设计,都会因为茶给我更多的灵感。 网易时尚:这次活动邀请到您,你来参加这次活动有什么初衷呢? 艾敬:我的初衷就是因为我喜欢茶,因为茶的缘份,我结识了张肇达老师,我跟他是好朋友,他也是我尊重和尊敬的亦师亦友的好朋友,他跟恒福茶叶有限公司是很好的朋友,大家因为喝茶,喝到很兴奋,很美妙的状态下,才产生了这次艺术展的想法。 网易时尚:为什么你会用“宝贝、我爱你”这样的一个背板来表现你的茶道呢? 艾敬:其实我这次的两个作品,就是这两个棋子,一黑一白,而这个“爱的符号”系列是我这两年的一个作品系列,因为我不想这个空间留白,所以才觉得带着一份爱和心态来品茶,也是合适的。所以是因为空间,我才把这个架上的作品带来了,如果不是因为空间,我可能只带这个… 网易时尚:两个棋子? 艾敬:假设这个空间只摆我一个人的作品,假设,我只带两个棋子。 网易时尚:这两个棋子是什么含义? 艾敬:含义就是琴棋书画,在一个茶的氛围里面一定是有一个空间,你希望摆放什么?有的人希望摆一幅画、一幅字。我觉得扩大了,扩张了的一个棋子,也是艺术家的一个想象力。扩张的棋子给你一种更大的震撼,让你对于阴阳这种和谐的东西,两种颜色的对比,茶的最高境界,我现在初步的体验,也是要你能够阴阳两极,自己本身的这种属性能够达到和谐的统一,这是我根据喝茶的灵感创作的。
艾敬工作室迎来第二位贵客——飙哥 附: 钟飙 1968- ,重庆人,1993年毕业于中国美术学院油画系,现任教于四川美术学院油画系。钟飙一贯追求从人文的角度寻找不同时代事物之间的聚合规律,并以此作为方法论,用视觉的方式创造出这个时代不断变化的新的图象记忆。      1968年 生于中国重庆      1991年 毕业于中国美术学院油画系,      任教于四川美术学院油画系      个人画展      1996 生命寓言 (重庆四川美术学院美术馆)      1997 生命寓言 (香港Schoeni画廊)      2001 偶然存在 (香港Art Scene China画廊)      联展      1990年 第二届中国体育美展(北京中国美术馆)      中国油画精品展(日本东京千代田美术俱乐部)      1993年 首届中国油画双年展(北京中国美术馆)      1994年 第八届全国美展(成都四川省美术馆)      1995年 95香港亚洲艺术博览会(香港会展中心)      95台北国际艺术博览会(台北世界贸易中心)      中国油画--从现实主义到后现代主义首展(比利时布鲁塞尔Theoremes画廊)      中国视觉--中国当代艺术家作品展(泰国曼谷太平洋城市俱乐部)      1996年 前卫艺术十一人联展(香港太古坊)      96迈阿密艺术博览会(美国迈阿密海滨会议中心)      首届中国油画学会展(北京中国美术馆)      1997年 走向新世纪--中国青年油画展(北京中国美术馆、深圳关山月美术馆、重庆      太平洋广场、沈阳鲁迅美术学院美术馆)      中国当代油画名家百人小油画展(北京中国美术馆)      新锐的目光--1970年前后出生的一代(北京国际艺苑美术馆)      第九届全国美展(上海广场)      东北亚及第三世界国际美术展(韩国汉城市立美术馆)      中越油画联展(新加坡亚洲艺术家画廊)      九十年代流行图像展(上海国际会展中心)      2000年 世纪之门:1979--1999中国艺术邀请展(成都现代艺术馆)      下一代--亚洲当代艺术展(法国巴黎Passage de Retz)      2001旧金山艺术博览会(美国旧金山)
【艾博客】 艾敬工作室迎来第一批贵客 艾敬工作室迎来第一批贵客——安迪沃霍美术馆艺术总监Eric Shiner艾敬工作室的第一批贵客;付晓东,吴达新,安迪沃霍美术馆艺术总监Eric Shiner安迪沃霍美术馆艺术总监 Eric Shiner 与艾敬在工作室合影        Eric Shiner 现在的身份是美国安迪沃霍美术馆艺术总监,他同时也是拥有双博士学位的艺术评论家,目前仍兼职于美国匹兹堡大学美术史教授。我与Eric在2007年相识于纽约,他也是我请到我位于纽约下东城的画室中第一位艺术评论家,以及第一位为我撰写我的作品评论题为《What’s Love Got To Do With It?》的美国评论家。这次Eric突然空降北京,为了出席他策展的艺术家吴达新的个展《阴谋论》在北京798的画廊空间站的开幕。有趣的是,Eric在临来北京的前几天突然因为扭伤左脚,他必须拄着拐杖来到他向往的北京,虽然没有像安迪沃霍那样登长城做好汉,但是短短几天的行程,他已经成功会见数位中国有“权利”艺术家以及策展人。        我结识Eric的时候,他还在纽约做为独立策展人以及在大学里教书还有兼职艺术杂志编辑工作,他曾经任职“纽约日本协会”,做为策展人曾经策划过很多日本以及亚洲艺术家展览。我们成为朋友,并经常有机会聊天,我感觉到他的个人魅力之外,更能打动我的是他对艺术的理解和见识区别于其他评论家,或者说,因为他曾经在日本居住六年,对于亚洲文化的理解更深厚,也使得我们之间没有东西方的界限。Eric年轻有朝气,有着开放的思维和甜蜜的个性,很容易可以让大家喜欢他,因此,我当时决定请Eric撰写我的评论文章,我更深信,他将成为西方重要评论家。        一切皆有玄机,Eric北京之行,用“一条好腿”走访以及演讲,更成为我新建成工作室第一位访客,有意思。        “一条腿”走路的Eric说今年5月再来北京,那时候的他,就会像一只会飞的“花蝴蝶”了,我祝愿他早日在中国做成“安迪沃霍”艺术作品巡展,那将是一个开启中国当代艺术的重要展览,虽然安迪的作品已经影响了很多中国当代艺术家,但是对于安迪的更多的原作很多人并未真正欣赏到,安迪的作品会给中国现在的美术教学以及求学的艺术学子们以新的启示。
【艾资讯】崔健在北京启动“新长征路上的摇滚V21”全国巡演,艾敬 昨天(18日),崔健在北京宣布启动12月24日北展剧场“新长征路上的摇滚V21”全国巡演北京站演出。发布会上,崔健与主持人李静从20年前初次在北展剧场开唱,一直聊到近期在烟台、郑州等7个城市的巡演经历。好友程琳和艾敬亮相捧场。崔健说,他开唱不是为了回忆,而是要引发思考。   自信能吸引80后   相比1990年举行的主题为“新长征路上的摇滚”的巡演,崔健坦言新一轮的巡演让自己感觉依然年轻:“最近陆续唱了7个城市,站在舞台上没什么变化,台下的观众也没什么改变,还是很年轻的。”对于即将在平安夜举办的北展演唱会,崔健笑说:“相信80后甚至90后的孩子也会来看我的演出。摇滚乐就是针对年轻人荷尔蒙释放而存在的,可以给他们宣泄的途径。很多年轻人可能是先听到我的新歌,然后再去听老歌。”崔健还说:“人到中年想的事情多了,反叛的情绪一定会打折扣,但是理性的平衡点变成爆破点之后,能量还是会很大的。”   演唱会不为怀旧   崔健说:“20年前,我曾经在北展举行了‘新长征路上的摇滚’演唱会。这次回到老地方,很有意义。而且我觉得小剧场更有吸引力。如何能在体现最理想的舞美同时打破舞台的界限,是我需要挑战的。”至于曲目,崔健透露:“新歌和老歌各一半。我知道有些观众到场是为了听老歌,甚至就冲着《一无所有》这一首歌,可是主打老歌的演唱会虽然很讨好,可以引起回忆,却不能引起思考。我不是凭掌声多少来挑选曲目。”   登台前爱喝红酒   昨天艾敬带去了一张她和崔健15年前在日本演出时的合影(图)和一瓶红酒。艾敬说:“老崔平时不抽烟,也不喝酒。但是他在演出之前会喝一小杯红酒或者威士忌,可能是觉得那种状态最放得开。”作为相识20多年的老友,程琳送给崔健一顶镶有五角星的灰色帽子:“老崔好像一直带着他这顶白色的帽子,我送他一个其他颜色的,换着戴。”崔健摸了摸已经起了毛边、微微发黄的帽子说:“我有很多顶帽子,但是最喜欢这顶,很多人都说好看。这个上面的五角星,是我在饭店里找服务员帮我缝上去的。”主持人李静打趣称崔健1986年在工人体育馆唱响《一无所有》时,两裤脚一高一低看起来很时尚。崔健哭笑不得:“我事后才发现裤腿是卷着的,工作人员也没告诉我。”
【艾博客】艾敬——“爱”在路途上 / 真艺术网访谈 编者按:     艾敬,当这个熟悉的名字出现在艺术版图上时,我不禁为她动容,需要有怎样的勇气才能拿起画笔,重新起草人生中的又一张画卷。然而,令人惊艳的是,那个从《我的1997》走来的女子,曾经用音乐畅想过对爱的执着,如今,依然会用特有的笔触行走在她爱的路途之上。艾敬告诉我,心中有爱的人,才会拥有看世界的别样目光。我知道,这爱的心声,不仅仅来自于艾敬柔软敏感的内心,更来自于她生命中不曾缺失过的爱的源泉……     真艺术网:从《我的1997》到《我的2008》,在音乐创作上,你始终以“爱”为源泉,从自己的小爱、到对故乡的爱,再到对祖国的大爱,它似乎成为你表达情感不变的主旋律?     艾敬:在很多年的音乐创作中,使我有机会倾听自己的内心以及去观察社会,我一直在寻找的创作灵感来自于对爱的渴望,我发现只有怀着爱和表达爱,创作才有意义,因为爱是一切美好的开始,也是一种可以维持美好的信念。     真艺术网:在歌曲的命名上,你也很偏爱这种直观的数字符号,无论是《我的1997》还是《我的2008》,这几乎成为作为“艾敬”的一个音乐象征?     艾敬:数字的奥秘来自于“我的1997”的紧紧跟随,这首歌使我成长起来,也永远都无法摆脱。当我接受这个事实的时候,发现原来数字可以说明的不仅仅就是简单,它们可以直接呈现一段历史,不再需要任何其他的文字或者图片作说明。就像看到“1997年7月1日,2008年8月8日”,人们的记忆和情感马上就被打开了。这两个日子是我和全中国人共同的记忆,它们有着非凡的意义,是载入史册的,当然值得去歌颂。     真艺术网:因为心中的爱,还有对符号的偏爱,两者结合,仿佛是顺其自然的酝酿出之后以符号为表征的一系列艺术展览?     艾敬:符号的创作也来自于以前创作歌词的积累,我发现一个简单的符号与一段文字同样具有传达能力,甚至会更多。纽约大都会的早期文化里,符号还是文字和图像的祖先,也是文化、艺术的起源与手段。我会做更多的关于一些符号的研究,希望能做一些更新鲜的视觉符号作品。     真艺术网:你曾经形容自己“过着艺术家一样的生活”,那是怎样一种生活状态?     艾敬:“艺术家的生活”是每个真正的艺术家都知道的,无法用语言描绘,它既是独立的又可以是群体的,它服务于创作者,成为一种为创作需要的精神条件和生活状态。艺术家的生活接近于一种“精神修行”和辛勤劳作为一体的状态,又好似云游和置身度外。精神上的自由表现是不被传统价值观所束缚的,对未来和没有被认同的观念进行探索,我想,这样的生活能够被称之为“艺术家的生活”,其结果必将诞生“精神产品”才是这样生活的意义。
【艾博客】我的十月 2009年的十月,对我来说这绝对不是一个不平凡月份,可以说是我人生经历的最惨痛的一个月,我明白了,当我引狼入室,那匹狼身后还有一群狼。我跌到了谷底,妖魔鬼怪在地狱里哀嚎叫嚣。     然而十月又是令我最欣慰的一个月,把我捧上了“天”,我听到很多赞美。我参加的联展和个展都得到了肯定。坚持了十年的艺术学习和创作,在“艺术”无比边缘不被关注的年代,我开始拿起画笔,勇于表达自己,不为任何名和利,为了追求一份能与人分享的快乐。我投入了多少时间和激情,还有体力,我看了那么多的展览,追寻艺术能够传达的方法和意义,我找到了自己的方向,这就是我,今天,我的作品被真正懂它们的人收藏,没有质疑,只有相信,那份“爱”留在那里,给我莫大的鼓舞,否极泰来。     痛和快乐并存,这个月给我的人生体验,我要好好总结,好好珍惜!这是我宝贵的十月。     我的个展“ai want to love ”在纽约我熟悉的街道举办,那里记录了我所有的浪漫和激情,那里促成了我和纽约的一切,缘起缘灭,事物自然有它的定律,我满足,我永远是收获者。     别怨恨,别妒忌,做自己,做贡献 ,做到很多人称赞,你能做到吗?!                                        艾敬 2009年11月12日星期四  
【艾敬创新作"纽约的声音" 受邀参加纽约综合艺术联展】 刚刚在纽约创作完全新作品的艾敬,日前宣布将在10月3日参加由纽约艺术基金2012+策划举办的一场名为“URBAN ART INFILL”大型的综合艺术联展活动。这也是她晋身为艺术家以来,第一次在纽约参加规模如此盛大且具有世界水准的综合性艺术联展。在此次联展中,艾敬不仅将会与大野洋子、坂本龙一等知名艺术家共同参加联展的开幕仪式,同时,在别人眼里,才刚刚踏上艺术之路的艾敬已经不容小觑,她才华与艺术天赋正在受到越来越多人的尊敬和喜爱。      艾敬此次参展的作品是“SOUND OF NEW YORK”——“纽约的声音”,而关于城市的创作也正是她所专长的。在上个世纪九十年代她还是民谣歌手时,艾敬就已经把世界各个城市的感情与改变,用音乐及声音勇敢的表达出来,无论是《我的1997》、《艳粉街的故事》、《东京餐馆里的China Girl》,还是《纽约纽约》、《水牛66》。而此次第一次以声音装置艺术形式展出的作品“纽约的声音”中,艾敬采录了纽约十个不同的地点的声音,比如:纽约的地下铁以及正在兴建中的世贸中心,哈林区等十个在纽约城市里具有地标性的地点以及历史含义的地区。艾敬说:“来自城市的声音,我们即便忽略它,它仍然存在,当我们倾听它,你会发现这些声音给你的启示”。显然那些地点在不同的时间段发出的声音,已经是这个城市的组成部分之一。      据介绍,“URBAN ART INFILL”是一个有关城市与环境的大型综合性艺术联展,展览邀请到了包括设计师、建筑师及音乐家等在内的共30位世界级艺术家共同参展,其中包括大野洋子以及坂本龙一等。艺术家们以“一个地球”为概念共同以城市和环境为题材进行主题式的创作,日本音乐家坂本龙一此次参展的作品将是“OUT OF NOISE”。      活动名称:“SOUND OF NEW YORK”大型综合艺术联展      展览时间:2009年10月3日—10月17日      地点:纽约雀喜25街511号 
11月艾敬北京画展 我的1997快点来吧……”1997已经过去11年了,歌手艾敬也早已转型——今年11月8日,艾敬的首场个人画展《AllAboutLove》将在北京今日美术馆开幕。艾敬表示,这是她对自己另一个身份的全新冲刺。据悉,艾敬1999年就已开始画画,曾师从著名川籍画家张晓刚,此次个展将是她对自己近十年平静而疯狂的绘画生活的总结和交待。  在曼哈顿拥有画室   艾敬的助手韩小枫透露,上世纪九十年代初,从巴黎的罗浮宫到伦敦的大英博物馆,艾敬就已经开始了艺术游历之旅。2005年定居纽约后,艾敬全身心沉浸在艺术世界里。2007年12月艾敬首次以艺术家身份参加了由著名策展人黄专发起的《预感…》艺术展,与当代颇有代表性的十几位亚洲艺术家一起展出了自己的作品《LOVE1》及《LOVE2》,艺术成绩初受肯定。曾策划了多次亚洲艺术展览的纽约独立策展人艾里克·C·希纳耶对艾敬的作品评价极高,称艾敬正在通过画笔来阐述人类关系与情感。   艾敬在纽约的曼哈顿拥有一间画室,她每周作画6天,目前已经积攒了几十幅作品。对于自己身份的界定,艾敬认为:“我还不是艺术家,我只是一直在过着‘艺术家般的生活’,我还没有什么作为。我期待自己可以用音乐和绘画,向社会传达正面的讯息。”艾敬不赞同为了金钱和市场从事艺术,她表示,检验艺术家作品价值的不是价格,而是时间;她理想的存在方式,是像大野洋子(约翰·列侬的妻子)那样,无论在音乐圈还是在摄影、绘画方面,都是一位有个性、思想和独特艺术气质的艺术家。   师父竟是张晓刚  艾敬最初学画,竟然是师从张晓刚。她回忆:“我2000年跟师父张晓刚学绘画。尽管他现在在中外艺术界都享有盛誉,但当时国内很少有艺术圈以外的朋友了解他。师父有一次开玩笑说,要想了解张晓刚还要通过艾敬的新闻链接。当时师父周围的艺术家都调侃我是师父惟一的俗家弟子(因为艾敬是一个没有任何专业美术基础的学生)。”   据悉,艾敬在1999年认识了才来北京发展的张晓刚。张晓刚看到艾敬在录音棚里胡乱勾画她第三张专辑《追月》的封面设计草图,对艾敬说:“你可以画画,我教你。”艾敬透露:“在北京城的东北角一个‘长满鲜花的地方’,在师父张晓刚的临时画室里我开始学习绘画。那是我人生的一个特殊的时期,当时我切断了所有和音乐的关系,像海底的一粒沙,宁静而细致。我在画画中玩耍,我在师父的画室里播放音乐。我画骷髅,师父问我为什么画骷髅?我说,它是‘爱’,如果心中没有爱,它就是一副骷髅。”艾敬表示,由音乐转入画画还有一个原因,那就是美术界给她一种“江湖”的味道,那感觉挺像上世纪90年代初期原创音乐的圈子。  为四川出售第一幅画作  艾敬说,当她真正开始准备个人画展时,原来玩耍般的自在忽然荡然无存:“我不确定:这个世界上还需要多一个艺术家吗?自己的画作能给社会带来什么?”一位在美国的中国艺术家宽慰她:“音乐和绘画有相同的地方,相信你的‘挣扎’期不会太长,你会很快找到方向。”果然,艾敬很快找到了自己的艺术语言:“画了多年之后,才发觉自己一直在用‘爱’这个主题在创作。”艾敬创作的一幅《LOVE》,就是用有序的排列和机械化的堆砌把LOVE字填满整个画面,视觉冲击力很强。   虽然身边不乏想收藏自己画作的人,但艾敬至今只卖了一幅画作《LOVE2》。在为汶川大地震举行的“中国当代艺术家为地震灾区捐献作品义拍”活动中,艾敬首次拍出了自己最钟爱的作品之一《LOVE2》,并将所得的约10万元捐给了灾区。艾敬表示此次北京画展是免费观展,作品也不会出售,但她会号召大家继续支援四川地震灾区。艾敬说绝不会因为画画而放弃音乐,目前自己音乐方面的工作还是更多,在绘画领域自己只是一个新人。
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