panghurui的个人资料

王林旭艺术展今日下午开展城市晚报讯昨日下午，第九届中国-东北亚博览会第五届东北亚国际书画摄影展新闻发布会召开。记者从会上了解到，由文化部、中国文联、中国东北亚博览会执委会主办，第五届东北亚国际书画摄影展暨“中国文化走向世界”王林旭艺术展，将于今日15时在东北亚艺术中心正式开幕。发布会上，东北亚国际书画摄影展组委会秘书长周华起介绍说，东北亚国际书画摄影展是东北亚区域间、国家级、国际性高端文化艺术交流展示平台，是中国东北亚博览会文化板块的重要内容之一，先后举办了中国历代大师张大千、齐白石、石涛等绘画作品展。本届展览设置10个展馆、总面积约12000平方米。包括：国内外精品美术展、精品书法展、精品摄影展；东北亚馆藏作品精品展；当代书法名家展、美术名家展。本届展出的作品有中、日、韩、蒙古、俄等东北亚各国的精品，到会国内外艺术家将达到600名。应我省邀请，国家一级美术师、中央民族大学副校长王林旭出席了发布会。20多年来，王林旭在持续跟踪和把握当代世界艺术发展脉络的同时，一直在想什么样的作品能够达到中外共赏的艺术视觉语言，最后创造出一个全新的中国现代水墨画派——“超象”艺术。王林旭用超象的艺术促进世界文化的交流，准备将农民画、民族画带到世界各地，让中国的艺术走向世界，向世界传播文化精神、让农民绘画爱好者实现他们的梦想。

“国际语境下的水墨建构”学术研讨会在广东美术馆成功举行 2013年11月10日上午，二十多位来自中国美术界和艺术评论界的专家学者在广东美术馆举行“国际语境下的水墨建构”学术研讨会，围绕王林旭超象艺术的创新意义进行了历时约4小时的分析和讨论。主管联合国文化事务的联合国副秘书长盖图先生携夫人出席研讨会和与会专家交流。

王林旭画作欣赏：秋影

王林旭画作欣赏：水墨情思

王林旭画作欣赏：联合国安理会大厅主题画作《互动的世界》

王林旭超象画欣赏（4）

王林旭超象画欣赏（3）

王林旭超象画欣赏（2）

王林旭超象画欣赏（1）

王林旭：把中国农民画推向世界第五届东北亚国际书画摄影展暨“中国文化走向世界”王林旭当代艺术展，正在东北亚艺术中心火热举行，每天都吸引大量市民参观。特别是以“关怀生态自然”为主题的王林旭当代艺术展更是让广大参观者大饱眼福，赞叹不已。日前，本报记者对国家一级美术师、中央民族大学副校长王林旭进行了专访。王林旭携200余幅作品参加本届东北亚国际书画摄影展，这也是他今年在中国举办的首个个人画展。在谈到“中国文化走向世界”王林旭当代艺术展，以“关怀生态自然”主题时，王林旭表示，这个主题呼应了联合国倡导的“公平、正义、和平发展、保护生态”的宗旨，旨在表明当代中国艺术家关注生态环境问题的文化立场和艺术担当，也展现了中国人民致力于构建和谐世界、推进绿色生态建设的信心和决心。王林旭说，以艺术的形式唤醒人们的环保意识，是当代艺术家义不容辞的社会责任。王林旭成名于墨竹写意，被誉为当代中国画的新人文画派代表人物之一。他在50多个国家及联合国等国际组织举办个人画展，可谓中国文化“走出去”的见证者和亲历者。同时，他的作品曾百余次被选为国礼，赠送外国元首和政要。20多年来，王林旭一直在潜心追寻着一种能够达到中外共赏的艺术视觉语言，创造出一个全新的中国现代水墨画派—“超象”艺术。那么，什么是“超象”艺术？超象’艺术是在传统中国水墨画基础上吸收西方抽象艺术精华而生成的一种全新的美术范式，其视觉语言的主要特征是中国美术和西方美术的对话、互动和相融。”王林旭解释道，“超象”画在题材上崇尚对自然现象的抽象提炼；在艺术语言上力求将国画的写意精神和西画的抽象精神融会贯通，从而使作品蕴涵了更为丰富的思想情感。 2011年12月，因其独创“超象”抽象艺术而获得联合国颁发的“世界卓越艺术家金奖”，这也标志着“超象”艺术成为中国文化艺术走向世界的一个成功范例。 “我是农民的儿子，因为我的父母都是农民，可以说我也是个农民。”画家身份之外，王林旭还担任中国农民书画研究会会长，时刻关注农民画的发展。本次画展开展前夕，王林旭特意赶往我省东丰县调研东丰农民画发展现状。谈到此次东丰之行，王林旭对当地农民画质朴的笔触、夺目的色彩赞不绝口。 “下一步我们的目标就是要把中国不同地域、不同风格的农民画推向世界。”王林旭说。

王林旭自述"超象艺术"时代背景可消除各国文化隔阂在对艺术的长期探索和表现中，人类逐渐形成了丰富多彩的视觉样式、风格和语言形态。在大约2300多年前，古希腊的欧几里德、亚里士多德和柏拉图最早在西方的世界观中确立了空间、时间和光的基本概念，并且开始用理性怀疑和逻辑推理这一对相辅相成的思想工具来探究自然现象的本性。这一思想体系在欧洲文艺复兴时期得到了重新肯定，并借助于笛卡儿和康德更为严整的哲学方式得到发展，艺术的观察主体与其表现的客观世界被加以区分。19世纪初的欧洲工业革命又进一步强化了人类世界观的理性化趋势。　　19世纪末和20世纪初的科学研究和发现，改变了在人类世界观中将时间和空间相互分离的观念，导致人类在哲学和艺术领域中开始怀疑由理性逻辑所描绘的客观存在，开始质疑写实主义艺术所描述对象的透彻性，进而开始重视人的主观性和创造力在艺术发展中的作用。在这个基础上，西方印象派应运而生了。这种观察世界的新的方式，在西方艺术家与非洲、大洋洲和亚洲日本的交流中得到了呼应，从而验证了不同的人类文明在世界观演进上的共性。　　在西方艺术家的传统概念中，空间是抽象的虚空，在绘画中对空间的艺术表现就是要给画布上的空白赋予内容。而在东方艺术家的眼中，空间是一种浑莽景象，所有物质性的存在都源于其中，空间是一种活动和具有孕育力的结构。因此，在中国古代绘画中没有线性透视原理，有的是将画面空间统一组织起来的方式。这就决定了画家的视点必然置身于画幅之内，存在于景物之中。中国古代的画家将自己和观看者都置于景物之内，让观看者也变成画家本人和艺术本身，在观察中用自己的想象力去补充画幅中没有表达出来的更丰富的细节。而传统的西方画家和观看者则需要从画幅之外向画内张望。这种状况到了康德哲学思想出现后开始发生变化，观看者开始将自己置身画内向外张望。由此开启了西方艺术在一个半世纪的变革过程。　　东方文化对时间和光的哲学理解可以在2500多年孔夫子学说中找到注脚。他说：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，意指时间如河流，人则是站在岸边，面向下游的人感受河水的流动。未来从身后而至，流过身边时是现在，但只能被人的视线余光感受到，人还来不及面对现在，现在已经逝去而变成过去了。可见，西方人认为未来在人的前面，而古代中国人则将未来放在身后。在东方的观念中，时间具有周而复始的非线性特征。因此东方艺术作品的主题在大多数情况下不带有时间性，画面中的景物形态是在不同时间下观察得出的综合结果。既然时间并非线性，空间并非虚空，光便无需在一定时间里通过空间，所以就不必去表现在西方绘画中十分重要的阴影。　　在亚洲艺术思想的影响下，虚空的作用开始引起西方艺术家的注意，高更、塞尚和马蒂斯都在画布上留有空白。马蒂斯、毕加索和杜桑更是凭借着虚空留白的手法，在色彩、空间和时间拓展了传统西方艺术的边界，为现代艺术的变革奠定了基础。　　在20世纪的欧洲和美国，艺术变革持续不断，流派和风格样式层出不穷。在保持光的自身作用下，艺术的变革和发展紧紧围绕着时间、空间、能量、质量这四大要素，形成了一条清晰的探索路线。与此同时，东方艺术也在西方的影响下，开始重新总结和反思自身的传统，用科学和理性的方法给传统艺术赋予以当代的视觉语言和形态，在相同的世界观基础上，积极参与着世界性新艺术的创造。　　在经济一体化和全球信息化的今天，世界各国的文化在保持自身传统的基础上，具有了更为广泛和深刻的互动、互学、互补、互融的条件。对世界性艺术成果的追求逐渐成为人们努力探索的方向。历史上从未出现过像今天这样便捷和高效的文化交流条件，以帮助各国文化消除彼此隔阂，跨越信仰和价值观差异，找到彼此间的共鸣；历史上人类也从未有过像今天这样强烈的愿望和呼声，让具有国际共同语言的文化作品承担起促进不同文化间的沟通、理解和融合的桥梁作用。这是我创作“超象艺术”的时代背景，也是这一全新艺术范式走向世界的意义所在。　　我的“超象艺术”是在三十年的思考和摸索中逐渐走向成熟的。这一探索得益于中国的改革开放，它使我能够走出国门广泛研究和吸取欧美当代艺术的成果，把握世界艺术脉动，重新认识和理解中国的传统艺术，并在此基础上赋予它新的表现方式，使它在视觉形象、色彩表达、空间结构和时间追溯上都能更加符合国际化的发展趋势。　　我研究西方艺术中的重点是欧洲自印象派以来的经典画派，特别是从康定斯基、马列维奇、蒙德里安开始的在绘画中注重色彩、空间和时间的抽象主义。同时我也长期揣摩以杰克逊·波洛克为代表的美国抽象表现主义画派艺术家的作品。在摸索这些艺术成果的基础上，我将中国传统艺术的时空观，与现代物理学中关于空间、时间、质量、能量和光的理论进行相互比较，并致力于开创一种能够超越民族、国家、种族、信仰的，能够开启人类心智和更加广阔的宇宙意识的新艺术形式。　　在这一努力中，我更愿意在艺术创作中关注人类的天性和共性，而不是近距离地表达生活中的具体人性；更愿意把艺术创作的视线抽离出现实的纠葛和纷乱，延伸到人类活动赖以存在和发展的物质现象和自然环境中。这种选择从我曾经闻名的墨竹画创作就不难看出。　　墨竹是中国传统国画的经典形象和语言方式，代表了中国传统艺术超越具体社会和政治时代特征的时空观，体现了传统中国文人的气节和情怀，具有很强的象征性。　　而我的“超象艺术”作品则在题材上克服了竹子的单一性和特指性，把创作对象从具体有形的世界拓展到广袤无形的自然环境和宇宙天地。同时我在创作手法上大量吸收了当代欧美艺术的各种长处。由此，我把自己的创作对象从现实的和具体的事物抽离出来，去追求一种理想中的精神家园。　　理想中的精神家园并不虚幻，它的指向是人类对我们这个星球的美好环境的追求，以及与此相关的对和平发展和人文进步的向往。面对这样一个超越民族、国家、种族和信仰的使命，我没有理由不以此作为自己艺术创新的主题。　　我的“超象艺术”的核心是“超象”。这个概念源于中国古代唐朝的著名文学理论家司空图的《诗品》一书。他在书中以“超以象外，得其环中”揭示了一种取于象外，略于形色的思维特点和艺术表现方式。我将这一学说在名称上简化为“超象”，是希望使它与“具象”、“抽象”这些源自西方的艺术思维和表现方式相对应，以表述一种新的艺术思维和表现方式。　　“超象”是艺术由此及彼，由显而隐的提升与深入的过程，它强调的是由内心的意念和情绪向生命情怀与精神境界的转换，进而使人们在一种趋于抽象却又具体可感的艺术形态中领略出一种陌生、玄妙并动人心魄的思想意境。“超象”令作品不断向艺术家和观看者的心灵靠近，具有远离“形而下”的特性。“超象”的关键在于对物性与形象的超越，这是一种向三维空间之外的更大境界的艺术超升，它追求的是对世界和生命本质的抽象性把握。任何本质性艺术的运动与把握都是一种纯粹的形式寻找与发现，是从有形世界向心灵世界的过渡，因而必然是一种脱略形迹的提升与超越。“超象”艺术就是以这样一种形式表现出它与众不同的深奥、微妙并超越现象走向纯粹与永恒。　　在“超象”艺术中，艺术的法则、规范、理念都是次要的，重要的是它在突破艺术常规中表现出来的智慧、灵性、才情、气质、格调和能力。它的纯粹性和本质性的特点，要求在创作中摒弃一切外在的、附加的、雕琢的、世俗的装饰，表现出一种内在的、本质的、更自然的风格品质，展示出内在的智慧、超变的精神、宏观的视野、脱俗的风采。　　在“超象”艺术的创作中，我以中国传统的宣纸、矿物颜色、墨色、笔和毛刷作为主要绘画材质，同时引入了外来的水粉、水彩，以及金粉、银粉等颜色，并根据题材的不同加入咖啡粉、火山灰等材料。在创作的过程中，我通过随机性的泼、洒、滴、漏中完成对无意识或潜意识效果的发掘，加之拼贴等综合手法的使用，使墨、色、水、纸互相冲撞、融合、演绎、幻化，在无序的流淌中达到对画面的局部或整体控制，并在此过程中完成心灵的印迹的介入，让纸上的“超象”在随机性的显现创作者的情绪和感觉。　　“超象”艺术和西方现代艺术一样在追求独立的形式并表达艺术的内在本体，但它的艺术本体却是与自然宇宙联系在一起的。它强调的是以博大而豁然的胸襟超越物质世界的有限经验，使心神与自然成为相谐的共同体。这种创作境界可追溯到中国古老文化倡导的 “天人合一”的哲学观，体现出“道法自然”和“两忘而化其道”的生命情调和诗意情怀。由此，自然现实中的对立、冲突和失衡就在“超象”艺术中被化解成为互补、相融和和谐。　　艺术的伟大，在于浑然苍莽元素的介入，因为它们包含着悲美的意识和成分，使之意蕴深长，让人去追向和领悟超越生命空间的道理，并唤醒对生命本质和事物本质的叩问，探寻其价值与意义的依皈，这是我研究并创作出“超象”艺术的根本意愿所在。　　在今天这样一个信息化、全球化、民主化的时代，艺术连同其他文化媒介可以更加便利地参与到对各国发展过程中的人性关注之中。然而，艺术的宗旨远远不局限于此，而是有着更为丰富和广袤的诉求。因为有天地，才会有人类存在和发展。天地与人类，天性与人性，彼此不可分割，各有倚重。作为天地间的万物之灵，人类对大自然状态和规律的表达，需要在更加高远和开阔的层面上展开，需要超越地域、国家、民族、文化和信仰的羁绊赢得人类整体的认同，这应该是当代世界性艺术的一个重要发展方向。所以，我认为当代艺术的价值取向不仅要反映在对社会人的现实命运的关注，还要反映在对处于社会与自然关系中的全体人类命运的关注。　　如果说莫奈的艺术表现的是画家所见，毕加索的艺术表现的是画家所想，波洛克的艺术表现的是画家所为，那么我的“超象”艺术表现出的则是画家所感，即画家在超越传统和现实之后所感觉到的大自然和人类之间的共存、共生和共振的宏大关系。

庞胡瑞：官员何来的底气称网民“有病” 武汉城管的万元奖金不易拿武汉“摆摊城管”引起关注后,武汉市城管委回应称,两当事城管桂文静和杨希为“卧底”,通过体验式执法深入了解路边摊贩实际情况。回应遭到公众质疑。在发布会上,城管新闻发言人道出了城管工作的压力:我们强力管理,被指责暴力,我们采取眼神、鲜花、体验执法,被质疑作秀,到底要我们怎么做?同样,也发出了邀请,“有什么好办法说出来,我们奖励1万元。” 面对这样的“卖萌”回应,微博网友@亲亲情郎支招:既然如此,你们为何不邀请真正的摊贩去你们的城管队伍体验城管的艰辛?一旦艰辛被摊贩认可,那么街头就不会有摊贩了。诚然如此,城管的换位思考带不来民众的同情,核心在于小贩和城管位置无法对调。面对这一万元的“建议奖励”,凯迪网友也发出了这样的评论:让一支还不得不依靠“临时工”的执法队伍,承担面广量大的城市综合治理重任本身在章法上就粗糙了。在网络时代,舆情危机应对中“临时工”说法固然不可行,“实习生”说法更得不到支持,那么武汉城管期望以一万元奖励拯救城管于网络道德的边缘,恐怕这奖励不容易拿。何来的底气才能称网民“有病” 近日,淮安人社局发言人“毒舌”回应网友投诉引起轩然大波。有网友发帖询问并质疑有关考试相关问题,因言语有点过火,遭人社局发言人痛斥:“你有病,建议你去看医生。” 在新闻发言人制度和公职人员职业素养建设大力投入和推动的当下,政府服务性窗口出现这样的“雷人雷语”实属不该,此种情绪性回骂在网络上引发了不小的争议。经常泡论坛的网友“乐居熊超群”称:放眼各类网络论坛,这个工作人员的回复其实无伤大雅,用词甚至算得上“客气”的了,只是他忘了他的回复代表了政府部门的形象,代表了政府对人民群众的态度。面对这样不恰当的回应,也有不少网民表达了对该事件另一面的看法,比如“可周家儿郎”认为:我们都不在当时的语境里,无法切身感受当时的状况。都遇到过满口脏话、言语带刺的人,相信如果换作你的话,可能也做不到完全理智,就因为他是公职人员就上升到一个热点新闻的高度。而从舆情角度分析可以看到,以“雷人雷语”出现的舆情背面必然有政府的傲慢和公务员对办事群众的怠慢,也正是有了这样的“底气”才能脱口而出“你有病”。这种窗口行业的恶劣服务态度和处理舆论问题的傲慢则可能酝酿更深层次的信任危机。爱狗有理还是吃狗无罪在广西玉林,居民们正准备举行一年一度的狗肉节。而互联网上则涌动着动物权益保护组织极力批评这项不安全且残忍的活动的大量帖文。同样,远在北京,各大论坛和微博上流传着“北京三元西桥疯狂抄狗进行时:三元桥也设卡抓狗呢,车上好几只泰迪,有个老太太遛狗没带证也被抓了。” 一时间,爱与恨的交融,罪与罚的纠结都变成了摆在网友面前的单选题:“吃或者不吃”。诚然,各门户网站开着专题、专栏陈述爱狗事实,但依旧可以看到,微博等社交媒体更针锋相对地指出“吃狗”更是对节日、民俗和文化的继承。面对网络上的汹汹民意,玉林市政府一位副市长给了网民一个正面答复:若要完全禁止或取缔还没有什么依据,同时涉及数百万人的日常生活习惯,需要时间慢慢引导。面对这个颇让网民失望的回应,微博网友@望坤提出了这样一个“中和性”建议:未来将肉狗和宠物狗分开管理,类似食用鱼和观赏鱼,反对虐狗,但不反对食用。爱狗有理还是吃狗无罪?这个话题在互联网上似乎更深层次地阐释了虚拟与现实舆论场的交融。正如网友所言,“当更多人在互联网上反对食用狗肉的时候,远在广西的商贩还需要用贩卖狗肉来支付孩子明天的学费。” (作者为人民网舆情监测室主任分析师)

大风降温。。。大风降温。。。多穿点

陕西渭南城管上街撕春联引质疑据《华商报》报道　渭南市临渭区城管执法人员从2月2日（正月十一）开始清理沿街门店住宅春联，在市民中引起争议。　　8日上午，渭花路沿街民宅、店铺和相关单位的大门口，过年张贴的春联都已不复存在。有的下半截被撕掉，上半截却还吊在半空中。更多的大门两侧春联都被撕掉，留下没撕净的红纸痕迹。有市民反映，这些春联是被城管执法人员撕掉的。　　据临渭区城管执法局站南大队副大队长丁一介绍，他们大队是接到了区城管执法办的文件之后，开始行动的。　　其出示的时间为2月1日的《临渭区城市管理综合执法办公室关于开展城区乱贴乱挂专项整治的通知》显示：“近期，区执法办在检查中发现，个别沿街门店和居民住宅前的春联出现破损、褪色等现象，加之春天风大，破损的春联随风摆动，严重影响了市容美观。　　为巩固和发展国家卫生城市成果，创建整洁优美的市容市貌，经研究，决定在全区开展乱贴乱挂专项整治活动。” 　　《通知》要求：“从2月7日（农历正月十六）开始至2月11日结束，共计5天。”内容包括“清理整治沿街门店张贴的春联、悬挂的灯笼、彩旗、道旗及橱窗上各类宣传条幅、宣传海报、招聘启事、张贴画等小广告……” 　　丁一解释，他们提前开始主要是清理破损的春联。从6日开始，十余人开始在辖区几个主要街道进行全面清理，不管是齐全的还是破损的，一律清理掉。　　对此，渭南市创卫办主任柴树明表示，按照国家卫生城市标准，春联绝对属于乱贴乱画，过了正月十五就必须去掉。　　而大多数市民认为，贴对联是中华民族几千年传承下来的文化习俗，寄托着人们对美好生活的希望，要尊重民俗。

左手画你，右手写诗泪空垂，人憔悴。红烛怅惘，凝眉却为谁？叹今生空劳牵挂意难随。空缱埢，意缠绵。无力秋风，只把相思惹。怎奈的夜夜寂寞雨霏霏。柳梢头，月如钩。青灯照壁，来世纵相守，也捱不住空楼孤院愁了又愁。落花流水无情意，道不尽的衷肠，与谁诉。青山隐隐，纵教人颠痴，问尘缘。红绡帐里，女儿薄命。冷月默默东风软，题帕寄心事，空添悲凉。斑斑血泪，不觉灯残屋也漏。泪雨湿秋窗，洒不完，抛不尽。诗稿易焚，情丝难断。帘中人比黄花瘦。好一个没缘法转眼分离乍，赤条条来去无牵挂。终落得个花落人亡，人去楼空，泪辛酸，意凄凉。

千寻双桥------痕和你一起陪伴走来以为能够成永远可昨日离别在眼前仍在朦胧着双眼谁要替代我留给你的空白还是已经将我遗忘在了你的诺言记得说过我们彼此是心中的重点你说你誓言如潮汐般永远我又为何与你走到终点那时你的承诺只是你对我的欺骗我却对你产生了依恋我不需要你的申辩只需要将你忘却到永远泪里的呜咽沉默无言带着你的改变挥手告别多年以后两心相见我们的语言只有寒暄擦肩而过不谈各自的往昔流年

富裕两张票24看台的平价转让（仅限北京）富裕两张票24看台的平价转让 400两张（仅限北京）唉可恶的出差！加我QQ吧 41056996

其实没忘记你因为无法忘记，所以一直铭记！近在咫尺却不能相见我爱你！

再见~ 再见！