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五月天阿信的回应：只要我彻底不要脸，我就永远立于不败今年可以過兩倍的生日，亞洲生日結束，還有歐洲時間等著我，比起往年，場面果然更加盛大。今年的生日，像是一個公開的派對，新舊朋友都歡迎，有人覺得大廳嘈雜了些，而我覺得多認識新朋友也未嘗不好。人生嘛，有些人為你精心準備生日祝福，有人調皮往你身上砸派。不只是我，每個人都是這樣的，沒什麼公不公平，重點是開闊的心胸，與開朗的心情。 / 倒是期待著後天凌晨的演唱會直播，邀請你見證與感受，這份100%的熱情與熱力，一定會越過半個地球說服你，感動你。好想見你第77場，終於抵達終站。這次曲目中，最難唱的，也是我每次都最期待的，是「我心中尚未崩壞的地方」。經歷過了將近三年的停機，慢慢把自己調整回巡迴的軌道上，更重要的，是那種珍惜到一首都捨不得刪，唱到超時線上的心情。 / 「我心中尚未崩壞的地方」，是一首從最低處的吟唱，飆升到最高處的嘶吼。每次唱這足10拍E6的高音，總是跪足捶地，彷彿如此，才能跟自己確認，抵達了至高的山巔。當然，每次的嘶吼，每一場，每一聲，都來自於我依賴了24年的嗓子。除了真唱，否則沒有其他感動你的方式。 / 雖然不是那種完美天籟，但我有信心直擊感動你心。當用盡全力的最高音唱罷之後，我都會奮力再次站起，只因我心不曾崩壞，只因此刻看著這篇文的你，依然在人生的某個轉角，等待五月天與滿頭銀髮的你，在人生繁華落盡時，再次合唱起我們一生一次的青春。 / 明年就是五月天出道25週年，這當然不是我們航行過的第一場風雨。謝謝每位為我們挺身而出的舊識，更感謝所有給我們指教的路人老師，派對會結束，曲終之時，你我的心與眼神將更加清澈。請不要擔心我，請不必為任何事辯解，因為人生還有那麼長，我確信每場五月天，都會用盡全力，讓你不虛此行。 / 星空下你低吟著知足、高考那年聽的倔強、失戀時陪你的溫柔、友情喧嘩時總愛唱的乾杯、海底撈裡不顧旁人的派對動物、現實一再打擊你沒忘了頑固、偶爾想起那個他的突然好想你、擦乾眼淚的笑忘歌、以及你預定道別時刻播放的轉眼與如煙⋯。話題與熱搜，終究會過去，這頂假頂流的皇冠被摘下時，留下的，是平凡如你我的血肉之軀，在人生中更深的羈絆與相依。美好如你。能參與你的一生，是我這趟人生最好的禮物。 / 生日快樂給我，生日願望給你，祝你們身體健康，心想事成。我們巴黎直播見！ / #巴黎怎麼那麼冷啦#. #大家都要給我留言我也在趕KPI#.

五月天真假混合唱视频 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fvideo.weibo.com%2Fshow%3Ffid%3D1034%3A4975584598753287&urlrefer=1bd9c9a1c3ce2001b1a341e10e4f8774 就这唱功？？？只能说，粉丝的韭菜太好割了

今后我不再说单依纯假唱了近来为了单依纯线上演唱会是否假唱的事，老是和某两个单粉对线，对方言之凿凿说我造谣，还说要收集证据准备送我坐牢云云，把我搞得心惊胆战的。得了，咱胆小，今后我不再说她假唱，而改为只陈述事实—— 单依纯39元线上演唱会播放的是换源修音录像！单依纯39元线上演唱会播放的是换源修音录像！单依纯39元线上演唱会播放的是换源修音录像！重要的观点说三遍。霍霍，这下没人说我造谣了吧？

有人说他是黄粉？且看豆瓣唱功组组长对单依纯的点评上次转发了豆瓣唱功组组长对黄霄云广州演唱会的长篇评论，总体上对黄的评价颇高，故有某对家粉丝迫不及待的给他打上了黄粉的标签。凡事不问对错，先扣帽子，这种二极管似的幼稚思维也就配混在粉圈了。不过我本着求同存异的多元化发展原则，觉得还是有必要再发点他写的对单依纯的评价，各位再看看，他是否真是黄粉？以下摘录了部分单依纯上我们的歌第三期时组长写的一些东西，姑且看之。 ------------------分界线--------------------------- 【If Only...——单依纯】唱得挺好，该说的问题，在前文谈歌手概况时，已经都说过了，现在没有什么补充了。另外，如果是实在是特别喜欢R&B，可以听听Toni Braxton，前辈歌手在节目里好像也提到她了。单依纯可以借鉴一下，如果自己的功课紧、工作繁，没时间多听，起码可以把《Un-Break My Heart》这个歌听一听，是很有名的一首歌。Babyface也可以听一听，尤其是和声，看和声高手怎么弄的，是个学习的好范本。很多喜欢音乐的朋友有大概也懂得这个道理：唱R&B一定要注意把节奏摆在第一位，优先级列在转音和真假音转换之前，要优先注意节奏。如果节奏掌握得不好，只会摆弄转音和真假音转换，像华语乐坛的很多所谓“R&B”歌手和爱好者那样，就是假R&B。有时，节奏在伴奏里有提示；有时，则要靠自己内心里的节奏。难点也在于此。 ---------------分界线--------------------------- 【《喂》——周笔畅 /单依纯】这首歌是单依纯自己的歌，今年8月发的，词曲作者都是刘凤瑶，我对他不了解，就查了一下，挺巧的，与《我们的歌》B组的另一位歌手也有些关联，百科介绍刘凤瑶在刘宇宁出道的那年，也给他写了两首歌，一个叫《恋语1910》，一个叫《想象》，大致听了，与单依纯这首《喂》是截然不同的风格，那两首歌彼此也风格迥异。看来刘凤瑶的创作思路很灵活，年纪也不大，与汪苏泷、刘宇宁差不多大，也是东北人。喏，华语歌坛就这么大个圈子，很容易关联上。说个题外话，歌手们的粉丝还是尽量保持心态平和，除非深恨大怨，最好不要互相撕，撕也别撕得太狠了，更不要因为某一次合作不如意便撕制作、编曲、乐器演奏、后期什么的，低头不见抬头见，保不齐就有什么关系，歌坛的圈子实在太小了，人就这么些人，粉丝一撕，小打小闹没问题，万一闹大了，传出风声，歌手之间、歌手与业内的这些幕后人员们见了面也挺尴尬的。我又去听了一下单依纯自己的录音室版，风格与《我们的歌》这一版大致相同，但也有不少细节上的差异。这一版的R&B味道更浓，编曲上更加突出节奏感。与周笔畅两人的配合丝丝入扣，和声丰富了，变化增加了，歌曲的听感也更丰满了，像是一道雕工极精致且设计富于巧思的双色拼盘。我觉得，改编得很成功，而且对歌曲本身有显著提升，两位歌手也展示了自己的优势。在她们已经唱过的所有歌曲里，这个是发挥最好的，看来不断地磨合确实可以提升默契程度，这对于唱R&B的歌手尤为重要，因为R&B里有许多细节变化和即兴的转音、拖拍，越默契越利于发挥。关于R&B的问题，以及对这两位歌手的分析，前面的帖子讲过很多了，该说的都说过了，一时我也想不出什么新鲜的。这里就没什么补充了。单依纯对这首歌熟悉是理所当然的，她自己的歌嘛，周笔畅对这首歌居然也表现得非常熟悉，这一方面说明她很适应这种曲风，另一方面也说明她音乐素养好，经验丰富。基本上挑不出什么毛病来，如果一定要苛刻些，非挑点毛病不可，周笔畅对R&B节奏的把握还是要比单依纯更准一点点，——也不是说单依纯不准，只是相比之下，周笔畅更准一点。对照画面可以看到，周笔畅在手部的小动作或身体的晃动，即使没轮到她唱时，也在一直跟着律动走，就是要让整个状态都自然地“嵌入”歌曲的律动之中，唱R&B需要这种感觉。这就是长期舞台表演形成的经验。在录音室里，一个人静静地唱歌，找律动很容易；在大舞台上，有时候找律动、进入状态就需要一点辅助的小办法。很多擅长唱R&B的歌手都有自己的小技巧，帮助自己在舞台上尽快融入歌曲的律动之中，脚上的、手上的、头部的、身体上的，各种小动作都有。 ---------------分界线--------------------------- 【Stand By Me——戴佩妮 /周笔畅 /单依纯】 “时间机器理论”，懂，不多说了。英文原版距今几十年了，可能比很多年轻朋友的父母还年长的一首歌。R&B，很本格的R&B，有助于帮助一些听惯了伪R&B的年轻人搞清楚R&B的源流。它的原版编曲品位很好，比后来的那些版本都好，艺术性强，唱得也很好，这么多年过去了，听着依然不觉过时。（我没有考据过，我们听到的那一版是不是初版，姑且认为是的，因为我没找到证据说它不是）梅艳芳唱过一个粤语版的，她改的风格更像是个舞曲Disco之类的，尽管在编曲上，有些表面的东西它听着也有点像原版，但实质是不同的。这歌翻唱的版本很多，不过与戴、周、单的这场演出无关，我们也不必多说了。她们的这一版还加了一段《Rivers of Babylon》，这个歌原版就是Disco。于是，我们就把她们的改编思路整理出来了。R&B的英文版《Stand By Me》，既然曾经被改成了带些Disco风味的粤语版《Stand By Me》，那就干脆再加个地道的Disco舞曲《Rivers of Babylon》，做成了这一盘混搭的菜，粤语版的《Stand By Me》就是中间的那个过渡带。改编版可以叫《Stand By Me——从R&B到Disco》。一开始，R&B，它的伴奏是一段提示拍子不明显的伴奏，应该注意什么问题，以前的帖子我们说过了，这里就不再说了。周笔畅还是要更准一些。单依纯和周笔畅都擅长这种风格，戴佩妮也懂，但心到了，嗓子没完全到，她自己也说过，她的音乐风格就不是这种转来转去的，跟得有点勉强，凭着多年创作和制作积累下来的乐感，大体上跟住了，打了一把辅助。接着转成梅艳芳的那个粤语版，也是这一版的主体。我对粤语发音不精通，听起来是很像对的，味儿对，具体每个字的发音是否正确，留给广东的朋友来鉴别。不过至少说明单依纯她们的模仿能力不错，哪怕不说粤语，也能模仿个大概，比之前这个节目里有些歌手的“一眼假”的塑料粤语好。周笔畅生于湖南，长于广东，不知道她的粤语好不好，应该还可以吧。然后就是舞曲《Rivers of Babylon》，这歌很简单，对她们仨没难度，其中戴佩妮肉眼可见地舒服了，既不用唱别扭的R&B，也不用唱别扭的粤语了，还是这个轻松愉快。结尾又回到《Stand By Me》，有始有终。总之，这一版的技术难度要求不高，欢乐为主。让我分析什么用声技巧，我也没什么可分析的。倒是周笔畅确实用了一些比较有技术含量的小技巧，加了一些炫技的东西，音色多变；单依纯完成得中规中矩，好听好看，但这个歌留给她展示技术的空间不大，还要留一些精力去弄这个粤语的词，唱得还可以，比较放松，不过没同台的两位姐姐放松，那两位都开始演上了，腿也摸了，酷也装了，突出一个“欢乐舞台人”的基调；戴佩妮，R&B也不是她舒服的区域，粤语她也不擅长，所以在这首歌里，她就是陪着姐妹一起玩，你真要找哪句唱得特别棒，怕是难找，但也没有拉胯的地方，完成了自己的职责。对了，这一版的舞台表演很有趣，只听音频、不看视频是一种浪费。舞台表演大家看视频就行了，有画面，很直观，不用我在这里用文字描绘，隔靴搔痒。在竞技舞台上，周、单、戴的这首《Stand By Me》肯定是干不过张、萧、杨的那首《Superwoman》，舞会被重炮轰掉了。不过，《Stand By Me》这首歌可以放在自己的播放器里，经常听一听，心情都会变好的，而《Superwoman》不太会反复听，费耳朵，没那么耐听。 ---------------分界线--------------------------- 第十期（写在前面的话）：在进入具体分析之前，我还想聊点非音乐的东西。这一组最年轻的歌手是单依纯。与她有关的网上非议也不少，抛去那些故意说她唱得烂的言论，对她最多的指责是说她脸臭、没礼貌、没眼力见、情商低等等。我认为，通过综艺节目（带有真人秀性质）的几个片段或画面就去鉴定人品，这不一定准确，可能会误读，可能会断章取义，可能会脑补很多并不真实的细节，你得到的结论与真相或许差得很远。就拿这一期来说，有几个镜头里，单依纯的表情和话语确实有点不那么得体。有时候，其他歌手在“社交式”交谈，气氛和谐，镜头给到她时，她看起来有些木然，甚至是自己在那里做一些小动作，仿佛与其他人处在两个世界里。如果据此把她解读为单依纯如何如何，好像不无道理。我们在网络上看到关于艺人的很多争议和负面评价，就是从这种显微镜式的观察和解读中引发的。搞这种观察和解读的网友还觉得自己是有根有据，非常在理呢。这种所谓的“证据”还经常被拿来作为互相攻击的黑料。其实，哪有那么多是是非非。要是看完一整期节目，就会发现，单依纯与同场的其他嘉宾相处得挺好，不说个个是朋友，至少大家跟她也相处得来，并无任何矛盾或矛盾的苗子。考虑到单依纯再过一个月才20岁，是个大学低年级的学生，普通家庭出身，出道刚一年，经验是非常欠缺的。她未必能意识到，在这种带有真人秀性质的音综里，每一时每一刻都有镜头在各种角度抓拍你的一举一动，一个表情、一个小动作或一句无心之语，都可能被记录在案，然后剪进成片里，播出去，怀着各种心思的观众将看到这些，作出千百种解读。公众人物所处的环境就是这么透亮且残酷。单依纯太年轻了，她或许懂一些，但并不完全懂。要想完全懂，不经历几次刻骨铭心之痛，怕是做不到。《我们的歌》每一期连彩排带录制，大概得七八个小时，或许不止。要想全程专注，全程笑脸，这是挺难的，很累。然而有经验的艺人都明白，他/她必须在这几个小时里，时时刻刻保持“能拿得出手”的营业状态。是的，即便是观众觉得是些看起来很随意、很个性、很生活化、很真实的表现，只要是镜头之内的，那基本不可能是真的随意和个性，与他们私下的真实生活化举动也几乎不可能一样。这是对那些有经验的艺人而言。他们懂得工作与私下的区别。只要是工作，不管是“真实”的演，还是虚伪的演，都是在演，——某种程度上，最高级、最具欺骗性的”真实“，就是自我醉眠，赋予自己一个虚拟的”优秀“人格，让自己都误以为自己便是如此真诚、高尚、善良，以这个虚拟人格支配自己的一举一动，完成镜头前的表演，即”虚伪至极的真“。娱乐圈有不少出道久的口碑艺人，他们的“优秀”就是因为具备这个技能装出来的，”虚伪至极的真“，出现在大众面前时，连自己都骗，外人还能不被骗吗？他们通常都很敬业，而且如果能善始善终，不翻车，他们的人设就能立住很多年，直至退休。然而，问题在于虚伪的就是虚伪的，维持一辈子的演技太难了。在节目里说几句尊重女性的话并不难，在镜头里弯腰捡个地面的垃圾并不难，在采访时说我热爱音乐、唯爱音乐、忠实于音乐并不难，在粉丝的关注下表示自己纯情、单身、“人家什么都不懂啦”并不难，但是.......（大家都懂，我偷懒省几个字）就难了，纸里包不住火。我们这些年看到了太多人设翻车的例子，一个哪儿哪儿都优秀的艺人，转眼就像个破了洞的气球，变成了一张好看却干瘪的皮囊和一团消散的空气。演的时间越长，坚持的难度就越大。当然了，这是高级段位的操作，初出茅庐的年轻艺人还到不了这个“以人生为戏台”的段位，他们光是把营业表演维持满一档真人秀综艺的时长就已经心力交瘁了。也许有些节目剪出来，一个艺人的表演只有十几分钟，其他镜头加起来不过二十几个，其余大部分时间他在画面里是不出现的。然后，您觉得这个艺人的工作很轻松吗？他的工作时间就是这不到半个小时吗？其余时间是放松的，想干什么就干什么吗？当然不可能。从踏进镜头摄制区域的那一刻起，直到节目组喊停，摄影师下班，这几个小时，有经验的艺人全程都处于精神高度紧绷、大脑飞速运转的状态。他的每一个微表情，可能都是他努力工作的明证。当镜头没有对着他拍的时候，他依然在工作，在表演“一个公众形象”，他在对着节目组的工作人员演，他在对着现场的粉丝和观众演，他在对着其他的嘉宾演。片刻不能松懈，一旦松懈，就可能增加未来的风险。人无近虑，恐生远忧！所以，我们看到很多正值盛年、身强力壮的艺人，录一期综艺后，非常疲惫地回到住地，路上连一句话都不想说，实在是说不动了，脑子已经木了，累的，长时间精神高度紧张后，感觉身体被掏空。单依纯在这方面的经验还差很多。她或许以为，自己的精力放在音乐上就行了，我是个歌手嘛，我的任务就是唱歌，然后镜头对着自己拍的时候好好表现，其他时刻放松一下也无所谓。这纯属一厢情愿。她还没学会“商业笑脸”时时带，“商业互吹”挂嘴边，从某种意义上，这也确实可以说是她的工作态度还不够老练，进入角色进入得还不够彻底、不够持久。比如特写镜头给到周笔畅了，人家跟其他嘉宾互动，这时镜头一带，把单依纯框进来了，结果她脸色木木地戳在那儿。你说她真是心底不屑，对其他艺人不满吗？不是。因为等会儿轮到她与其他嘉宾互动时，大家有说有笑，挺好的，其他嘉宾对她的评价也不错，她也知道礼貌回应。彼此关系没问题。可是，如果您不看这个后续，单看到前面她冷脸的画面，确实有可能观感不佳，觉得这小孩儿怎么回事？所以，观众急匆匆地下结论，脑补一些“宫斗戏”，或断章取义，产生偏见，固然是有些草率，但单依纯自己经验不足，或多或少也得自己背负一点责任。这个问题好解决，但不会迅速解决，需要时间，需要一个过程。随着经验的积累，在娱乐圈摸爬滚打，多上些节目，慢慢就懂了。从《我们的歌》她刚登场的那一期，到现在这期，她已经有了明显进步，——我指的是她面对镜头的经验，与其他嘉宾的互动方式和尺度，以及怎么表达自己的观点，怎么抛梗接梗开玩笑，怎么做一些商业笑脸和商业吹捧，她是有长进的，也放得更开了。人就是这样。你越是拘谨，越是怕出错、不敢说、不敢表现，你越会被误解、误读、误判，因为你给出的“素材”太少了。就像是五个未知数，你只给了两个一次方程，人家可不就能任意给你安排“解”释了吗？想怎么解，就怎么解，主动权在别人，不在你手里。可是，你要是给得多，五个未知数，你给五个一次方程，结果是不是就固定了？是不是就更接近于你希望人家作出的“解”了呢？被别人误解的空间就很少了。因拘谨或怕出错，而怯于或惰于表现，等于把主动权拱手相让，等于是把刀柄递到别人手中。学不了薛之谦和大张伟，也可以做个参考嘛。这两位都是摸爬滚打多年、吃过大亏后能想得开、如今苦尽甘来、混得很不错的音乐人。低配版的笨办法：只要上了节目，时刻保持微笑，面部永远朝向正在说话的主持人或嘉宾；一看主持人或其他嘉宾把眼神转到这里，我们就点头并加大微笑的剂量；主持人或其他嘉宾抛梗，我们要是不懂得怎么接，就点头微笑，作会意状，满脸“哦，好厉害哦，好有才”的神情；轮到我们发言，实在不会说，就随大流附和几句，或者自谦一下，称自己还需学习和努力。哪怕我们没有什么太高明的急才，也没信心在镜头前金句频出、高光不断，但照上面“最笨的办法”做，节目全程坚持住，这总没多难的吧。这样的表现拿不到高分，却也不至于不及格，不容易被误解误读，属于保本不亏的求稳做法。不需要多少天份，更不需要多少特殊能力，只需要耐心和体力。从《我们的歌》的表现看，单依纯并没表现出有什么实质性的人品和教养问题。那些负面解读缺乏足够的依据支撑。她的问题顶多就是经验不足，还没学会保持“时刻营业”的状态。另外，搞音乐的人，很多是有点个性的，也容易执拗，年轻气盛的歌手尤其如此。之前，单依纯的态度大概就是——我是个歌手，我爱音乐，这是个音乐节目，我来到这里，精心选歌，认真彩排，我对得起音乐、对得起我爱的歌、舞台上好好表演，就这样了。这是她理解的工作内容和职责。按理说，这没错，歌手嘛，很纯粹，点个赞。可是，道理是道理，实际是实际。上了音综，面对镜头，时刻保持得体的神态，及时主动地参与各种随机发生的互动，该社交的时候社交，全程专注，一直扮演符合节目需求、大众期待和自我设定的角色，这也是歌手的工作内容和职责，音乐之外的。随着网络环境变得越来越苛刻，上述音乐之外的工作内容和职责也变得越来越不可忽视。一旦疏忽了，可能哪一个表情没控制好，它为你带来的黑粉数量比你唱好一首歌吸引的粉丝数量还多。单依纯遇到的这些，其他年轻歌手也遇到过，甚至有些比较专注音乐但不太精擅人情世故的资深歌手也遇到过，一句话没说好，一个表情不够讨喜，就被扣了一大堆帽子，引起很多网友挺键开喷，涨了一拨黑粉。大家可能也知道我在说谁，或者也能想到类似的人和事。尽管我们可以举出一些正面的例子，争议是一时的，恶意是短暂的，唯有优秀的作品、技能和人品能让一个歌手走得远、走得稳、走得好，是的，有这样的例子，不过，其实不太正面的例子也有很多，属于是毒鸡汤了，非常真实，真实地揭示了现实里这个圈子的残酷性。在大众娱乐行业的任何领域，从业者的“人设”和口碑都非常重要，有时甚至重要性不逊于打磨作品和钻研技能。“人设”和口碑怎么来的？我们上面说的音乐之外的工作内容和职责，就是其不可忽视的重要来源之一。这一期的八位歌手里，年资前七的歌手们都已经深刻地理解并践行这个道理了，教给他们这个道理的教材，有些甚至可以称为血泪般残酷的教训。而最年轻的的这位歌手可以趁此机会，近距离地多观察并参考前辈们在节目里的言谈举动表情态度。对她而言，这可能比学其他的东西更易直接获益，这也是她目前最欠缺的经验和技能。她歌已经唱得很不错了，唱歌的技能她不欠缺。【惧高症 —— 周笔畅 / 单依纯】这首歌是徐佳莹写的曲子、葛大为的词。徐佳莹，大概对最近十多年华语乐坛比较熟悉的人应该都听过她的名字，她也是《超级星光大道》出来的选手，跟萧敬腾和胡夏他们是同一个比赛、但不同届，她参加过《歌手》，拿过金曲奖，本身也是能创作、能演唱的歌手，而且她的唱功比很多原创型歌手好。对了，徐佳莹的“本行”跟毛不易有点像，都是学护理的，他俩相差十岁。徐佳莹的创作路子比较多样，但大家最熟悉的、或者说她最主要的歌路还是偏个体化的情感表达，带一点小资的情调。因此，她的歌传得满大街都唱的那种是很少的，大多还是在比较追求音乐品质和个性表述的青年学生听众中，以及其他类似属性的群体中流传得多一些。徐佳莹除了自己写歌自己唱，也给别人写歌，比如《我们的歌》的歌手里，周笔畅和刘宇宁都唱过她写的歌，并收进各自的专辑里。葛大为是个比较有名的词作者，拿过金曲奖，写了很多歌，与华语乐坛好多大腕合作过。具体到《我们的歌》，周笔畅唱过他写的歌，萧敬腾唱过他写的歌，胡夏唱过他写的歌，刘宇宁也唱过他写的歌，而且都是放在他们各自专辑里的那种。（以上所列，也许有遗漏，哪位知道可以补充）因此，可能有很多人并没听过徐佳莹的多少歌，顶多就是最出名的那两首听过，其他的没听过，更不知道什么《惧高症》之类的，但是，作为这个行业里的人，这些比较年轻的歌手们对徐佳莹的歌（配葛大为的词）的风格应该是挺熟悉的，而且一定是抱着欣赏、肯定的态度。另外，这个歌的调调就是过去十几年里，金曲奖比较欣赏的一种流行抒情风格。从大众层面上，觉得这歌糊、没听过，选了也不会火，这种说法可以理解，而且说不定还真被你说中了。但身为有一定个性追求的歌手，他们选歌、唱歌不可能完全被大众的口味牵着鼻子走，——“哦你们喜欢什么，我就唱什么，你当这是点菜呢？” 流行音乐固然有大众娱乐的商品属性，但它毕竟是音乐，也带有艺术属性，歌手有自己的坚持和追求并不稀奇。何况我们口口声声说“大众”，大众又不是均匀如一的，细分之下，有喜欢这种的，也有喜欢那种的。前文已经说过，徐佳莹最主要的歌路是偏个体化的情感表达，带一点小资的情调，这就注定了她的歌是被那样一群歌迷喜爱；同理，唱她写的歌的其他歌手，其音乐追求（至少是唱这首歌的那一刻）是与徐佳莹的音乐理念产生共振的。《惧高症》大概是周笔畅选的，词曲原唱的路数她熟悉且欣赏。单依纯好像还没有唱过徐佳莹或葛大为为她写的歌，不过根据以往她的口味，这个曲风的歌曲她至少不会讨厌，而且她的声音条件和演唱技术也比较适合这首歌。我觉得这歌选得不错，很适合，这是我会多听几遍、以后可能也会返回头听的一个版本。周笔畅和单依纯的两个声音就像是DNA的双螺旋，相互盘旋、支撑，构成了这首歌统一且和谐的完整结构。两个人在演唱过程中没有一个音色唱到底，各自不断调整。有时以你为主、我打辅助，有时你是主角、我是氛围声，有时大家都是主角、双女主，可是各自用不同的音色，单依纯自觉使用更亮一些的音色，周笔畅默契地使用较暗的音色，有时你高我低，有时你高我低，没有人在那儿机械呆板地和声。这需要较高的唱功支撑，比如单依纯那句“闭上眼睛等你抱紧，轻抚我起伏的心，你是唯一让我勇敢的原因”的和声，气息和控制力但凡有一样不行，就根本唱不来。难度高，有音乐性，完成得也很好。周笔畅在这首歌里的音域跨度也很大，有些音对于女歌手来说，是比较低的了，她依然唱得很舒展从容，你不会觉得她是在压低音、够低音，而是很自然地抵达这个音。另外，作为一个前辈歌手，周笔畅给单依纯留下了充分的展示空间，不抢戏，又不会显得特别刻意。这说明：一，两位歌手合作这么多场，据说之前也合作过，她们已经形成了默契，彼此信任；二，科班的音乐教育是管用的，基础乐理和发声技术能够帮助她们更好地完成音乐实践。我个人觉得这是她们在本季《我们的歌》里的最佳演唱。

关于黄霄云唱流行是否专业的问题，看看专业乐评人周易的评价吧经常看到某粉丝群体贬低黄的一个主要观点，就是央音没有流行专业，而黄霄云是花腔女高出身，所以她只会飙高音没感情，唱流行是野路子，不如专业学流行的某某学校某某学生云云。持有这种观点的还不在少数。且不说这种观点如何可笑，就像是说清华数学系的优秀生做物理题必然不如普通院校物理系学生一样荒谬。真要这帮人说出个一二三出来，到底哪首歌、哪句唱的不好，没一个能答得上来，只会重复着这样的车轱辘话。或者说顾左右而言他，你跟他说唱功，他说流量点击率之类的。贴吧这样的地方，是个人都能发言，原本也不指望有多少真知灼见。当然我个人意见也不重要，毕竟我也是路人，大家都是没事闲的时候混贴吧玩的，没几个专业学音乐的。但为了正本清源，还是应该看一些业内专业人士的见解，以正视听。豆瓣唱功组组长周易，算是知名乐评人，以言辞犀利，见解独到，文笔幽默，见识广博著称，基本上一个人就撑起了豆瓣音综组的半边天。这里转发一篇他的点评黄霄云广州演唱会的文章，颇具参考价值，也算正面回应贴吧某些人一直以来抨击黄霄云流行唱不好的荒谬观点。原帖链接 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.douban.com%2Fgroup%2Ftopic%2F295186928%2F%3F_i%3D8123485IlpNWDD&urlrefer=bb38a93c780cb963397e6220b885f837 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 正好，一个月前。我看视频显示，地点是中山纪念堂。类似这个格局和色调的室内场馆，我印象里在其他一些大中型城市里也见过，比如重庆有个人民大礼堂，容纳的人数也大致相仿，内部样式也很像。时代的印记哦！这种场地的好处是声学条件比体育馆好一些，比体育场好很多，拢音，且容量适中，基本上坐在任何位置都能听清楚，温湿也好控制。不足是这类建筑结构的场馆容纳人数不可能太多（除非上升到大会堂那个级别，才能达到万人容量），一般的也就是三四千人左右，中型演唱会的规模，另外，这种场馆搭建舞台设施受限于原有的装修和空间，没有体育馆或体育场那么大的舞台布设余地，当然成本也会因此低一些。黄霄云这场演唱会使用的音响配置不是最顶级的那种，但也不错，不拉胯，她的唱功和这个场地的声学环境又都有利于声音传播，所以听感上，比不少所谓的顶级音响配置的演唱会还强些。这里头，唱功是最主要的影响因素。其他的都是辅助、次要因素。音响再好，发声技术差，声音憋在嗓子眼里，现场观众照样听起来费劲。黄霄云的演唱技术，以一个流行歌手而论，不但够用，而且过剩了，绰绰有余。倘分一点给梁静茹，Fish昨天就不至于上了个高位的“倒嗓”黑热搜。损有余而补鱼之不足后，黄霄云的技术仍有富余量，可见多么富裕。这首先肯定是好事，可是好的同时又伴随着一点隐患，后者我们等会儿再说。 “真羡慕那些由于唱功稀烂而不必担心技术过剩所带来的隐患的同行们呢！”这茶话可不兴说。基本功扎实，受过系统的发声训练，在气息、音准、力度变化，以及中音区的质感、高音区的亮度上，一听就能感受到明显与业余出身的歌手不一样。我可以放心欣赏，不必提心吊胆。而听某些基本功很差的歌手的演唱会，就比较难受了，我们都是心地善良的听众，总会担心这歌手他下一句会不会垮了啊，瞧这换气太忙了，别把人累坏了，真不省心啊，那就没办法“欣赏”了，我只能善意地边听边请求音乐之灵保佑这个可怜的孩子，不求唱好，只求他能坚持下去，完场就是胜利。这时，通常就会有朋友质疑：黄霄云在演唱会中也有一些音不准、气不够、换气声偏大，低音低不下去，还有换声点过渡时的失误、高音硬拽等失误啊，你为什么不提这些，还在吹她的专业出身、专业训练底子呢？她这不是退步、没练歌导致的吗？这比较好解释。人不是机器，底子再好，专业背景再强，也会有失误。比黄霄云大牌很多的世界级声乐大师，也有失误，甚至接连失误的时候，人家还是唱老本行——美声。黄霄云是学美声的底子，现在唱流行，这两套体系不完全一样，有些东西还互相矛盾呢。学美声能帮助她解决我前面提到的那几种技术问题（此处不重复了），但不能包办所有，也不能确保完全不失误。黄霄云这是第一次办正式演唱会，头回自己撑场子，各方面经验不足，发挥有点拘谨和生涩，现场有瑕疵是合理的。何况她选的歌没有几首能划水的，技术上难点多，她唱得也比较复杂，变化多，转换多，她基本没有采取保守的唱法，细节处理上没缩水，自然是要冒风险的。唱疵些地方属于现场表演的正常现象，——没必要小题大做，揪着这些瑕疵说整场都差什么的，那是强行找茬的逻辑。我们还是得看主流，看整体。这场演唱会整体表现如何？当然是很好的。亮点是主要的，出彩的地方是主要的。瑕疵是次要的。这个主次判断不能颠倒。不过，我们也不是要抹灭瑕疵，只说好的。如今华语乐坛，无论是新生代歌手，还是中生代、老前辈们，能唱到这个水平的，没多少。年轻歌手有冲劲，也冲得动，才敢这么安排曲目、这么撑满了唱。等人到中年，可能会就部分换成保健休闲唱法了，歌曲也荤素搭配、轻重结合。低音（相对黄霄云自己的声音条件是低音）的虚、够不到、唱不准的问题，存在，这场演唱会里也不止一次没有唱好，这并不是，严格地说，不主要是因为她的技术不足或者发挥不好。我看有弹幕说她低音进步了，不管进没进步，反正这块肯定是她的短板。我判断，练不练也就这样了，没什么太大的提升空间。为什么？雷佳也是一样的问题，张靓颖也是，邓紫棋也是，哦对了，周深（他是男生，但唱的是近似于女声的音域和音色）也是，大差不差，都是，——现在低音也是她们的老大难，这场能不能常准，三分靠打拼，七分天注定，还有九十分“光年之外”“全都是泡沫”。因为，低音就是她们的先天条件之外的东西。别强求了。女高音歌手，有些音不是你们的，就别勉强。勉强是没有幸福的。你看，梅艳芳、徐小凤、德德玛，人家怎么不苦练高音啊？人家是女中音呗。干嘛非得唱很高？（玛丽莲霍恩和巴托丽这种女中音也冲高音而且是扎扎实实的高音的狠人是少数，她们分别是同时代的世界顶尖，几十年出一个的那种，咱没必要非跟她们比）张学友，他怎么不上冲高音、下拼低音？因为他最舒服的音域就是 [中低音，中高音] 闭区间，高不了太高，低不了太低。他不强求自己扩展到不适合的音域，便不过度消耗嗓子，六十多岁还挺能唱的，不倒嗓。的确，有些女歌手天赋异禀，我们戏称她们是“女全音”，高中低都能唱，但这本事首先靠天生，有那个嗓音条件，然后才是后天的练习。这都是特例。黑人女歌手里，出这种人才的比例要高一点，但也没有很高。白人女歌手里也偶有。亚裔女歌手里，其实也有，但比例更低。华语乐坛是低中之低，有个别女歌手技术超强，不是女全音的天资，也能硬生生练成女全音，纯属特例中的特例，不足为旁人借鉴，你想借鉴也借鉴不了。黄霄云不是女全音的条件。我建议就是把中音和高音的质量稳住，巩固好基本盘，就挺好了，很优秀了。低音，随缘吧。如果自己可以选歌，尽量别选主歌一开始进歌就很低的那种；实在身不由己，那就在个人演唱会或者其他表演场合，做个改编，把低音的句子重写，改编成中音的旋律，以自己唱着舒服为准。总而言之，尽量回避。做个聪明的歌手，扬长避短。这世上很少有全能者，大家基本都有自己不太擅长的类型，也没必要非得苛求自己哪样都行。女高音唱不好低音，这不叫缺点，这叫正常现象。要求女高音唱好低音，与要求男中音唱好高音一样，都是提这个要求的人无理。自己要求自己呢？那没事了，自己承受。邓紫棋有一首歌叫《倒数》还是什么来着，好像是她自己写的，我记不太清楚了，主歌部分全是比较低的，也没有很低，但对于她是比较低。我听过她现场唱，主歌唱的什么，完全听不清，就像压着嗓子在那里念经似的，非常糟糕，我旁边的朋友当时说“李宇春唱这段，没有可能都比她强？”我迟疑地说，“有可能吧……也许”；等到了副歌，回到她舒服的音区，邓紫棋一下就舒服了，瞬间做回自己，声音的力量也有，质感也有了，什么都有了，她当时脸上如释重负的样子，我看得笑出声来。何必嘛，自己写歌为难自己。邓紫棋已经是华语女歌手里音域比较广、技术比较强的实力派了，她勉强自己都没成功。我们讲，好歌手应该不断提升自己。这个提升，主要指的是在可行的技术领域提升技术，在音乐性上不断完善自己，还有加强人文修养，艺术表达得更有质量。试探自己的边界和极限，扩展自己的领域，这当然也很好，但要基于自身条件，量力而行。大音乐家舒曼，钢琴天赋没有那么好，他非要强练，而且自己发明土办法，结果把手指练坏了。他把专注放在作曲和音乐评论上，成为史上留名的伟大作曲家、音乐理论家和评论家。高音歌手猛练中低音，压嗓子，把声带练小结的，也不是没有；中音歌手强冲高音，把声带唱小结的，那更是多。小号嗓子的歌手，强行演唱大号嗓子的歌曲，把嗓子唱坏的，多多多，这在我国唱美声的圈子里，例子很多。大号嗓子唱小巧的歌曲呢，如果是花腔，那很伤嗓子，相当于你开大卡车猛拐山路十八挖，你说费劲不费劲；如果不是花腔，就是一般的小抒情，你让一个大戏剧嗓来唱，倒是一般不伤嗓子，只是难听而已，宛如吕布绣花。说这个，是因为黄霄云在演唱会上的个别曲目里，有不适合她这个嗓子型号的段落。黄霄云是轻型女高音，不要过多唱戏剧性太强的高音，一来力度不够，声音被拉得太纤细，表现力一般，二来也伤嗓子。轻巧的花腔，或是不需要加太多力度的小抒情吟唱，哪怕是高一点，也没关系，适合她，不太消耗嗓子。以上都是非常基本的道理。其实用不着我说，黄霄云自己肯定懂。非科班出身的歌手也许不一定都知道，科班出身的歌手应该是早就全懂的，尤其是央音的毕业生。对了，我指的是央音声乐专业的毕业生。汪峰是学小提琴的，他不懂，他把嗓子吼废了，以非常业余的方式唱废了。他不代表央音专业出身的歌手对声乐的理解水平。 ※ 我们先说说黄霄云在这场演唱会上表现好的地方，再谈几点不足。那些不足是基于她已有一个很好的基础的前提下，我们再提出更高的要求。如果换成一个基本面都做不到的歌手，我们是不会要求那么高的，你能把歌曲全头全尾地完成了，就谢天谢地了，谈音乐质感、谈人文表达、谈个性表达的提升，那都是多余。【优点】（1）几乎展示了华语流行音乐在声音表达方面（女性）所需的全部常用技巧。个别稀有技巧，以及与她的声音类型相差极大的技巧除外。如果黄霄云在这场演唱会上使用的各种技术，你也全都会，那么，你在成为优秀的流行女歌手的道路上，基本不存在技术障碍了。你可以专心磨练自己的音乐表达了。（2）完全摆脱了学美声出身的歌手唱流行的各种常见毛病。唱流行，就是流行味，而且是符合当代审美趣向的流行味。除了学美声的，学民歌和音乐剧的歌手，唱流行歌，也需要克服很多在学校里养成的“专业习惯”。《声入人心》出身的大部分歌手唱流行，都不够“流行”。很多唱美声和民歌的资深歌唱家，唱流行也是没有流行味。习惯了，改不了。有些勉强改成流行味了，但唱出来的是八十年代、九十年代内地流行的那个老味道，也不太行。毕竟现在是21世纪的第3个十年了，受众的欣赏口味变了。你不能总是怀旧，偶尔怀个旧还行。咬字要松，语气要自然，行腔不能端着，听起来简简单单的要求，对于学美声、民歌、音乐剧的科班出身的歌手，就是很难做到。黄霄云做到了。她不用美声技术的时候，她就是个纯粹的流行歌手，但美声的一些技术又能帮助她唱流行，帮了却没带出美声味儿来。这就很好。可能是因为她早年就立志走流行路，没一心锚绑在美声的大船上，学美声的同时，也没少唱流行。（3）整场没有难听的歌，都还不错。选的一些歌我是第一次听，也没觉得是需要花心思、动脑筋才能理解、接受的。都很容易接受，听觉上，门槛不高。这在流行音乐领域不是坏事，尤其是一个年轻歌手，上来不要搞些“奇形怪状”的音乐，等你有了积累，再放飞自我不迟，这是前辈们、同辈们的经验之谈，有成功的经验，也有血泪的教训。（4）接触乐器演奏了。尽管演奏水平不高，但接触了就好，不求演奏得多么专业，重要的是以此为契机，可以更进一步涉足创作和编曲。流行音乐的写作门槛低。当然写好了也不容易，写出时代杰作来需要能力、灵感和运气同时眷顾。不过就正常写写，几乎没门槛，有小学六年级的音乐课基础，就能写歌。黄霄云又有专业院校打下的理论基础，听过、唱过很多世界名曲，音乐品位总不可能比那些从小到大只听流水线歌曲的所谓“唱作人”差吧，写个符合平均出版水平的歌不难。求人不如求己。自己参与创作和制作，省钱是小，冷暖自知才得真舒服。（5）已经能看出她的音乐审美的下限。下限也不会低于华语流行乐坛的平均线。上限呢？言之过早。也就是说，黄霄云将来在音乐上，只要不昏头，便不会给出太糟糕的表现，再怎么也能保住一个基本水准。而这个基本水准，已经是很多歌手的上限了。这个话有点绕，不太好理解。我们举两个反例就好理解了。比如荣浩，他的音乐审美的下限就很低，他可以低到抖歌的水平，只要有钱赚、有热度。比如杨坤，他的音乐审美的下限比荣浩还低，“恐怖如斯”，再多听一句快被融化，再多听两句就会爆炸，不管走到那里，都会想起的人是你，油油。当然，他的音乐审美的上限，也没多好，顶多是华语流行乐坛的平均水平，可能还略低一点。还有一个不是反例，是特例。被杨坤鄙视的刀郎，他的音乐审美下限是抖歌，上限是华语乐坛的最高阶。跨度之大，遍数整个华语乐坛没有第二例。最近开会也与一些同行在会间讨论他近年的几张专辑，不是我一个人或者少数几个人的看法，很多有同感的人，大家在一件与己毫无利益瓜葛的专业问题上如此迅速地达成一致立场，有意思得很。以往，哪怕是讨论一个很有名的歌手，也总听到“吃老本”、“没意思”、“善意提醒，没听过就不要听了，剪指甲的时间也不能被如此浪费，千万别剩那么一点点倔”、“年纪渐长，总带耳机，听力下降得更快，那种歌不值得戴耳机听，笔记本外放已经是对它破格的尊重，卫生间听它可能导致便秘”等等不屑的真性情评价，俨然回到了19世纪舒曼的毒舌评论时代，——我在组里的音乐评论，批评的部分都只能算和风细雨、保健按摩的力度。众口齐赞的情况好久没遇到了，以至于大家都觉得这种感觉很陌生，仿佛进了“托儿”的贼窝。再者，一般地，文无第一，武无第二，大家常说这话。遇到相差不多的、同级别的歌手或者作品，我们很难观点一致地排出个高低座次，你说他好一点，有道理，我说另外一位好一点，也有道理。但要是相差明显呢，明显高呢，那只要是有一定专业水平的人，大家都可以做出比较一致的判断，判断不出来漾银笑话。对于刀郎的作品的看法，有这么高度趋同的正面评价，证明不是高一点半点。闲言少叙。总之，一个歌手的审美下限高，我们听她唱歌比较放心。不必担心哪天突然打开播放器，被她的歌听闪了腰。（6）综合考虑各方面的要素和现场表现，黄霄云的演唱会在歌唱这一项上，80分以上是肯定有的（按当代华语乐坛的标准）。90分有没有？差不多有。发挥得不好的歌，可能欠一点分数；发挥好的歌，可能提一点分数。求个平均，大致在这个区间上下浮动。只说分数不直观，还得有个横向对比。我们都说歌唱这一项，其他的暂不论。周深85-95分，张杰88-95分，林俊杰88-95分，梁静茹50-60分，周杰伦给个面子是70±5分，不给面子就是60±5分，薛之谦50-75之间波动，陈奕迅75-85分，张敬轩93-98分。随便列举几个。想到谁就提到谁了，没其他意思，就当个参考。这样，大家就有衡量了。【不足】（1）黄霄云的唱法以及对歌曲的处理，还是有一些成名歌手的影子。如果是一个学唱歌的学生，或者是初出茅庐的年轻歌手，学谁像谁，学一些优秀歌手的好方法、好处理，这是好事，说明你学习能力强，模仿能力强，机能和技巧不错，值得鼓励。黄霄云现在要走职业歌手的路，毕业虽不久，出道却也不短了，她在电视上露脸时年纪很小，那时就展现了潜质和能力。今年25岁，应该考虑得更深入，对音乐的理解也不能停留在过去。这时候，再从黄霄云的技术、通过技术实现的音色和腔体变化、对歌曲的转音和尾音处理、真假音过度等环节上，听出别的歌手的影子，这就不是好事。站在黄霄云的角度，她要想再提升，找到自己的音乐个性是重中之重。可以说，这才是一个流行歌手真正独立行走的开端。断然不能允许自己的歌声被一下听出像谁谁谁。这里，我们先提出一个指标——能不能做到，在一年之内，消除自己声音里所有像邓紫棋的元素？什么叫达标？一点都不能像邓紫棋，毫无痕迹，我们完全听不出来一点“棋味儿”了，全是黄霄云自己的味儿了，才算达标。如果两三年内都做不到这点，麻烦大了。邓紫棋也是90后啊，她不是60后，她也正值好年华。您指望她退休，得等到猴年马月哦？咱的声音里有不少“棋味儿”，难道要作“小邓紫棋”？小邓紫棋，最多是个二线歌手。大黄霄云，才有可能冲一冲一线。倘若有冲一线的野心，就尽早去除自己歌声里的“棋味儿”。这是没得通融的。也不能像张靓颖，也不能像詹文婷。演唱会上，黄霄云好像是唱了两首詹文婷原唱的歌。从音色到处理，很有几分詹文婷的味道。临场的稳定性和技术的熟练性上，在詹文婷之上。唱得好听哦！但那又怎样？为什么要唱成詹文婷的味儿？你就算是高配版詹文婷，那也是跟在人家的后面。不要做谁谁谁第二，不要像谁谁谁。詹文婷倒是年纪大一些，今年40多了，也许十年后就退休了，谁知道呢。于是，就怎样？要竞聘飞儿乐队的下一任主唱？谁是黄霄云这场演唱会的艺术指导？这么明显的问题，不直接给她指出来吗？到底在做什么？怎么可以在自己的演唱会上，唱出模仿秀的样子？！人家在哪儿转假音，我也在哪儿转假音，人家在哪儿拐弯，我也在哪儿拐弯，人家用什么音色，我也效仿着用什么音色。这是学生的音乐观，不是成熟歌手的音乐观！这个观念必须改。要有自己的声音，要有自己的表达。一定要！当然了，我们就是在这里发个帖说说罢了。人家歌手有自己的想法，可能就是想这么唱，致敬一下也说不定。我不是指导老师，人家不是我的学生。我随便一说，各位看官随便一听。这要是我的学生开演唱会这么唱，排练时，我就……你唱得再好，我也听得如坐针毡，满头冒汗，若不尽快予以指出、纠正，我都觉得愧为人师，回去就得马上辞职的程度。传闻中齐白石老先生的那句名言的后半句怎么说的来着？学我者生，…… （2）选的歌是很好听，但都太“流行”了。哪怕加了一点或许不太“流行”的元素，也是杯水车薪。整体上，当代流行音乐工业化的味道盈满。标准，地道！旋律也是，编曲也是，唱得也是，太“流行”了，好像截取任一点、任一句、任一段，都能在华语乐坛既有的通俗（通俗不是低俗，通俗就是……有个词叫“通俗易懂”）作品里找到不止一个两个三个相似的范例。这仅仅是一种感觉上的似曾相识也罢，亦或是真的能找到这么多雷同也罢，已不重要。重要的是，为什么会有这样的听感？因为这些歌的创作和制作没有新意。套路化的东西太多。黄霄云自幼可能又听过很多……我看网络上很多人喜欢用diva这个词，严格来说，不大准确，但如果大家都理解是什么意思，用用也无妨，简便，于是学到了她们惯用的腔调，甚至还有略带港台味儿的“国语”咬字、个人色彩极强的鼻音等等，——这又回到了（1）的问题。综上，就出现了（2）的问题，似曾相识，“流行”味儿拉满。倒不一定是要求必须有开天辟地的独创。与人相似，在流行音乐里，有时是难免的。但是，尽量吧，不要有太多的相似。同一首歌里，要么旋律独特一点，要么歌词特别一点，要么唱得个性一点。实在要像的话，像个冷门的歌曲、歌手，比如国外的、大家不太听得到的谁谁谁，也行。当年，音乐传播还没有互联网的方便渠道，大家都靠进口实体唱片的年代，王菲就是学了一些那时华语圈受众听得不多的外国歌手的唱法，然后她就在华语乐坛独树一帜了，迅速立起了个性的标签。这可能也需要黄霄云增加自己的音乐博览范围。先独立其思想，方能独立其行为。如果你都不能意识到这个问题，怎么改变呢？选歌，唱歌，创作，制作，要增加个性的东西，要有差异化的思维。别人没有的，我弄一些出来；别人都在搞的，我就别凑热闹了。要不，请华晨宇分一点个性给黄霄云？华晨宇的个性疑似过剩了，不差这一点。台湾乐坛的很多中青年歌手，都是个性过剩得厉害，但技术差得一塌糊涂，跟黄霄云匀一下，皆大欢喜。（3）演唱会经验不足，舞美和整体的概念设计也比较普通。整场演唱会，就靠黄霄云的唱功撑着呢。对喜欢她的歌迷来说，这也挺好的。但是，如果我们拿一个比较高的标准来衡量一场演唱会，舞美和概念设计都是重要的组成部分。唱，当然是最重要的，是根本。但一棵大树也不能只有根吧。这个问题我们只是提出来，不深究，也不可求。因为这个问题能通过经费解决。咱给足了钱，自会有专业团队来帮咱解决。舞美和概念设计好，大体上，不是或者不主要是歌手自己的专业本事，它取决于歌手的经济价值，商品属性。凡凡的演唱会办得再花里胡哨，那歌也是没办法听的。黄霄云如果今后越发展越好，咖位上来了，人气更高了，简言之，更红了，这些东西很容易解决。现在讲怎么怎么提升舞美之类的，没用。不过，黄霄云个人的舞台经验不足的问题，我们倒是可以稍微提一提。这不需要经费，她自己就能解决。比如，舞台互动，跟自己的歌迷，如果即兴讲话的能力不强，我感觉黄霄云不是个擅于言辞的人，那么，就提前准备几段，然后打在提词器上，不一定非照着说，但能提个醒，免得一到台上，台下人多，自己一激动，只会说车轱辘话了，第一次互动环节说这个，第二次还是，第三次还是，有点尴尬。又比如，肢体语言，擅于跳舞自然是好，不擅于跳舞，怎么能适度地表现，我的意思是，即便观众不是粉丝，也别让他们只能以包容的态度接纳，而是真心觉得挺好，落落大方，还是又甜又萌，还是真才实学，还是把舞台当戏台，这可以参考很多前辈的演唱会，有正式出版的录像资料，像王菲就是高冷，刘德华、梅艳芳就是一举一动如出演影视，罗文、张国荣辣舞，林子祥霸气外露，邓丽君、费玉清端庄优雅还能整点反差的段子。这里建议，尽量别学太近期的歌手或艺人的演唱会，一则离得太近，容易惹来争议，二则新一辈的气度/气质普遍不如老一辈的，有时候显得小家子气，学就学好的。前一阵重温邓丽君的演唱会，言谈举止气质把近二十年的女歌手们衬得宛如……我不想细说了，再说就不尊重了。您说，谁是华语乐坛的头一位天后啊？没得争。人比人得……，货比货得扔。这不是我有崇老滤镜，不用滤镜，明摆着的，有眼睛都看得到。梅艳芳最后一场演唱会，那个结束的身披婚纱一回眸，谁能比得了？比不了。后辈艺人在台上整点灯光和LED屏，摆点奇形怪状的道具，蹦蹦跶跶，那叫啥？啥也不是。潮吗？不潮。我们地方有句俚语——真“村”！“村炮”！（本人声明：没有贬低村镇村民的意思）不要学这个。我很喜欢引用的一句话，师法上者。还比如，歌单的顺序安排，要像一台戏剧一样，有起承转合。要是还能有段落主题，那就更好了。黄霄云自己的歌还不是那么多，挑选的范围不大，将来自己的歌多了，或者自己的专辑就已经有了设计和构想，这事就容易做了。不过，这个顺序问题还需要考虑舞台表演的具体情况。第一首歌，黄霄云开场选了个第一段轻唱、长线条、对气息和音准稳定性要求高、伴奏轻简的歌。上来，“睡不醒的梦”，“身边空无一人”，她还气声转假声，两句音都不够准。这个开场就不理想。幸亏她的唱功过硬，后面很快调整过来了。演唱会这样开场，风险很大。不止黄霄云，也有其他歌手，包括一些名气很大的歌手，也选过这样的歌曲开场，八成以上都走音，开场即走音，还有直接唱劈了，台下哄笑的。比较安全的安排是第一首热闹些，节奏感强，鼓点给得清晰、强劲，伴奏热烈，歌曲以律动为主，旋律短小精悍，没有长线条的慢抒情。这样，气氛也起来了，歌手自己也热身了，压力不大，进入状态快。第二首开唱之前可以有个简单的谈话互动，然后平复一下心情和气息，再安排慢歌或快歌都行。这只是一种保稳的策略。要非说，“我就不，我自信，可以稳住，我开嗓也开得充分，进入状态天然就快”，那也可以上来就唱走钢丝的歌曲。“我这歌的第二段就热闹了，好唱了”，那你第一段已经唱疵了啊，先疵夺人，后面唱好了，是补救，是挽回，却不是橡皮擦。老话说，好的开始是成功的一半。实际可能不到一半，但能有个好的开始，总归是更棒的。开始的瑕疵和结尾的瑕疵，记忆最深刻。（4）有些歌曲没必要唱得那么复杂，适度地使用技术，该变化的时候变化，不该变化的时候就保持一致。有些歌手技术差，表达方式单一，我们鼓励他做加法；黄霄云技术好，表达形式多样，整场演唱会唱得眼花缭乱，变化繁多，有时一句里三变音色、两换共鸣腔体、四个强弱对比，可以做做减法。点两下，叫点睛之笔；纸上到处点，那是赵二麻子的脸。有些很漂亮、很娴熟的技术，一首歌里用一两次，用在关键地方，效果特别棒，令人记忆深刻。但你要是一首歌里用了五次六次，这首歌也用，下首歌也用，全场80%的歌都用，那就起腻了，也不新鲜了，表达上失去了作用，成了一种惯常的套路。这种分寸的把握，对技术该不该用在这里的判断，就是音乐修养的体现。齐白石画虾，寥寥数笔已然形神俱备，我要是提笔给虾再补上精细的纹理，然后在留白处用工笔密密麻麻填满周边景物，我是在提升这幅画的品质吗？我是添足、续貂。唱歌也要学会留白，适度的疏密繁简。搞音乐的人去看看画展，或者没时间去画展的，看看名画画册，也有好处，对塑造自己的音乐观有帮助的。触类旁通，不需要很懂，看一点是一点。搞音乐的人里，对绘画有兴趣的名家、能人很多。我们也可以见贤思齐。到底做加法，还是做减法？该做加法的做加法，该做减法的做减法。这不是我们***，出尔反尔，没个定性。而是音乐本来就适度为佳，多了的减，少了的加，因人而异。从没有“无论谁都加/都减”的道理，那是二愣子，教条主义。大部分学院派出来的歌手，都要做减法。黄霄云要做减法，周深也要做减法，单依纯也要做减法。这里面周深已经先“减”一步了，还要减，减得还不够。有时他唱歌还是显得处理过繁。凝练精当，才是更妙的。本帖不是专讲周深、单依纯，我们就随口提一句，正好讲到这里了。单依纯唱《来生缘》为什么唱不过技术和生理状态都不如自己的刘德华？因为单依纯唱得太繁琐，不凝练，不精当，磨磨唧唧，加了很多没必要的小处理。但是，该变化的时候，又要有变化，千篇一律也不行。比如，黄霄云在这场演唱会，有一首歌用了三个还是四个完全相同的转音，而且是非常套路的（还有点过时的）转音，十八年前超女比赛这么唱转音，都会被嫌弃，咱拿到今年来用，还这么唱，怎么想的？就很像是在走过场一般，没用心琢磨，程式化的AI似的。还有套路化的真假音转换、套路化的鼻腔音、套路化的虚实衔接，我好像在批改一堂课后习题作业——咱们今天讲了真假音转换，同学们，课后用这三段歌曲练习一下，录好了发给我。喏~ 在演唱前，要思考为什么这样唱，有没有必要这样唱，有没有更好的表达。不是习题作业，非得运用这个技术点，才能给分，算你过关。不是的。当用则用，不当用就不用。或者演唱时，由衷而发，触景生情，你是情绪到了，表达需要，才这么唱。不要很随便的，只是觉得“哦，我这里转一下，唱得很爽”，“秀一个气声接假声很溜，我就这么唱了”，“我喜欢的某某歌手经常这么唱，我也这么唱一把”，给人一种玩套路、没必要的感觉。 ※ 综上所述，好是主要的，不足也有，是次要的。我们都提到了。希望以后可以更好。黄霄云有能力做得更好。第一次开演唱会，有不足是正常的。看看五年之后，黄霄云有没有可能上升到内地一线女歌手的位置。五年后就是30岁。歌手的成功，自己的努力是一方面，还有就是机遇、运气这种玄玄乎乎的东西。不好说。把自己能做的部分做好，其他的“得之我幸，失之我命”，心态摆好，不急于求成，不走歪路、捷径。起码，看黄霄云现在的状态，这辈子靠着歌手这份职业，富足安稳是没问题的。仓廪实而知礼节，现在不用为食谋了，可以专心为艺谋了，——据说张艺谋的名字就是这么来的，不知真假。

知乎生理学对黄霄云现场版Oracle的评价兼驳斥假唱论声明:我只是个搬运工

关羽斩颜良诛文丑与麦迪三十五秒十三分类似都是各种因素下机缘巧合促成的上限神迹，可以惊叹，但不能拿来直接作为真实的综合实力评判标准，否则会出BUG。不会有人因为35秒13分就把麦迪排到乔丹科比之上吧，那也不应该因为斩颜良诛文丑就把关老爷实力抬到张马赵乃至吕布之上吧

超一流武将的黑点，哪个最丢人？只考虑对双方都基本公平状况下的单挑战绩。吕布:百合平张飞。关羽:三十合拿不下纪灵，与夏侯惇十合内不分胜负，与黄忠、庞德1V1时被射箭击败，与张飞合力三十合不能击败吕布。张飞:战场优势情况下三五十合未能击败张郃，与关羽合力三十合不能击败吕布。赵云:五六十合与文丑不分胜负。马超:四五十合无法击退拼死战的曹洪。黄忠:与李严四五十合不分胜负，与潘璋数合不分胜负。许褚:醉酒后败给张飞，二十合下风吕布（明显弱于张飞），与徐晃五十合不分胜负，与高览不明回合数（约数十合）不分胜负，无明确击败一流武将的战绩。庞德:无明确击败一流武将的战绩。

设定武评体系，兼评一流及以上武将前言：三国武将的武艺评价，由来已久。因缺少体系性，众说纷纭。老罗写书总体还算比较有体系性，多数读者都能大致判断一个武将的武艺档次，但在论坛上不乏各种吹和黑，各种主观论断。本人不才，试着建一套体系，设立评价标准，通过一系列推导来判定武将的武力。当然，老罗写作过程本身也有不严谨之处，后人在此基础上再做推导不可能尽善尽美，再加上个人才疏学浅，难免有错漏之处，另外个人精力有限，不可能对所有武将品评，因此本文只对主要知名一流及以上武将做评判。下文仅供参考。

从商业化角度揣测一下总冠军归属商业社会，商业化选秀，总冠军必须具备实力和明星相，要有培养价值，有“钱景”才行，参考张碧晨这种。从上面5人来说，年纪大、长相一般的扎西大叔和董大姐明显过气了，培养星途价值不高，首先就排除掉，其次叶妹妹的嘻哈类型不符合大众审美情趣，从以往夺冠经验来看，能笑到最后的都是“正常”唱歌的人，你嘻哈唱的再好也就图个热闹，何况从潜规则来说陈医生队里两人不可能都进前四强，肖、叶对比来看九成会撇掉叶。最有可能获得冠军的只能在肖和郭两人中选出了。肖26岁，年龄稍大一点点，略有点可惜，如果22左右的话可塑性更强就容易包装多了，当然现在包装成轻熟发嗲放电慵懒魅力都市女性的形象也不错，起码短期来看会很有市场接受度（*丝宅男大叔通杀），选来做冠军灿星绝对不亏。郭是正统音乐家庭出身，底子不错，未来前景光明，可惜太小，才17岁，还要参加高考，星途存在不确定性，估计灿星也在考虑，就像选股票，是选短中期冲高套利的暴涨股，还是选长线成长型绩优股？恐怕最终还要看两人的临场发挥和观众缘。如果两人发挥相当的话，我个人看好肖夺冠，因为以灿星唯利是图的尿性，先稳赚到手再说，郭可以攥在手里以后放长线慢慢培养成未来的王牌。单从星途来看，未进鸟巢的希林娜依高其实也很出色，年轻，先天声线出色，性格有特点，可塑性极强，极具包装价值。无奈叶赫那拉排兵对战不力（当然比起周董还是要好上一筹），二者只能取其一，未免遗憾。

方舟子、纪小龙与莆田系是否有关系？北京武警总医院纪小龙医生被质疑，“自体血活化疗法”属于抗癌骗局，原帖链接http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.guokr.com%2Fpost%2F478415%2F&urlrefer=3a8c7ea6586ffa6db5b9a29ed4feeb96 那么问题来了：. 1.武警总医院是否属于臭名卓著的莆田系？据最新揭露报道，部队医院80%以上已经被莆田系攻陷。 2.纪小龙自创的“自体血活化疗法”是真科学还是伪科学？是创新独特的有效治疗方法还是拿人做试验顺便捞钱的诈骗行径？ 3.方舟子与纪小龙关系很铁，曾经一块儿出镜做节目，一块儿旅游，参加对方儿子的婚宴，方曾替纪小龙站台，辩护（骂人），那么方与莆田系是否有间接瓜葛（直接联系估计谈不上，方并不是医务工作者，虽然他老人家往往自称比医生还懂医学）？这里只是存疑一下哈

看看对待众筹捐款的另一种态度：打工仔救母亲获30万后又全额返还小伙众筹30万捐款救母因无法手术又全部退还原帖链接http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fgongyi.qq.com%2Fa%2F20160331%2F022366.htm&urlrefer=f0a6a38277af68eea05a2297ec871445 金寨县青年张晓实的母亲罹患严重肝硬化，他主动配型捐肝救母，并通过某众筹平台，短短15天内筹集了30多万元捐款准备手术，不料母亲病情急剧恶化无法手术。记者联系众筹平台获悉，截至昨日，张晓实又将筹集到位的30余万捐款全额退还给所有捐款人，张母已于昨日上午去世，但张晓实的孝心和人品却让很多人称赞不已。访谈摘要：记者：筹集来的30万爱心款真的用不上了吗？张晓实：前期给母亲治病已经欠下几十万的债，这笔钱就是不做手术，也能用来还债，但我在众筹平台上说得清楚，就是为了筹集手术费，现在手术不能做了，就得退给人家，做人要诚实。记者：按常理，你们不退这笔钱，捐款者也不会说什么，毕竟你们面临巨大困境。张晓实：是的，但30万爱心款是很多人一起捐的，少退一笔款，我将多欠人家一份人情，我会内心不安的。 —————————————————————————————————————— 看看这些实诚的话，句句像扇在某自称有道德洁癖的伟人的脸上

王志安的第四弹（转）原帖在此，请点链接 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fs%2Fblog_63909ae70102w9io.html&urlrefer=980b8d1fc36fa043246c91d182aa2736 结语摘要：方舟子和彭剑，是联手诈骗安保资金的利益同盟！他们在公众面前鼓噪捐款，但当捐款入账，彭剑却拿去买房，方舟子则通过语丝书屋洗钱。 ...... 这些普通人节衣缩食捐助的善款，最终，却被方舟子通过语丝书屋洗进了自己的腰包。而网友们的信任，则变成了北京这座寸土寸金的城市里，彭剑的第四套房子。这，就是方舟子的“科学与道义”！ —————————————————————————— 请为数不多的剩余铁杆方粉们继续洗地吧

王志安的第三弹（转）王志安的第三弹，链接在此，很长，自己点击吧，不复制粘贴了 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fs%2Fblog_4b7683ce0102wcz4.html&urlrefer=22bd92febd5863b9f44aa07d1d7fedfa 仔细看完第三弹，我只想说，这特么就是“过洁世同嫌”的一大家子啊！果然，不是一家人，不进一家门

个人对方舟子看法的转变过程方一贯标榜自己脑中有科学，胸中有道义，也确实做过一些有利于国计民生的事。早些年我也曾是轻度方粉，对其打基因皇后等事迹深表赞同，认为他是中国很难得的不计名利的打假斗士。不过只限于印象，没有真正仔细研读过他的系列打假文章内容，况且我对于生化、医学等领域完全是外行，太高深的内容咱也看不懂。主要还是对其为人比较钦佩和欣赏。但是，俗话说距离产生美，真的实地全面关注了他的打假内容后，我算是“堕落”成了方黑。从打韩开始，鉴于我对韩、方二人都比较感兴趣，就一直关注这事情，一路看下来，对方舟子的感官是急转直下，细看其打假的手段美其名曰质疑，实则不外乎“构陷”二字，用于判断韩作假的文章貌似篇章宏伟内容丰富“铁证”如山，实则皆是捕风捉影、断章取义、胡搅蛮缠、罗织罪名，且言语攻击性奇高，龌龊乃至恶毒攻击的言语比比皆是，还死不认错，各类“铁证”多次被打脸，完全颠覆了我之前对他的好印象。揣摩下方打韩的意图，个人感觉他还是属于秉承上意奉旨打韩的主力，背后有强权利益集团作靠山。从其切入的时机来看真是恰到好处，“韩三篇”出台，虽然内容在我看来并无特别出众之处，但鉴于韩的影响力巨大，几乎有全民展开民/主/革/命/自/由/大讨论的势头，这时候麦田、方舟子、吴法天、张放等人突然介入，生生遏制了大讨论，把话题扭向对韩的人身攻击，实在无法不令人生疑。从一个细节可以看出，方舟子初始对韩发表的每一篇博文都异常兴奋的分析来分析去，逐字逐句找破绽，唯独不对新发表的韩三篇置喙，基本上当“韩三篇”是个空气。后来其又恰到好处的介入朱令案，更是充分担当了“搅屎棍”的作用，把贝志诚等人呼吁案件重启调查的势头生生打断，其对于案件分析的文章一如既往的破绽百出，把贝大师也分析成嫌疑人实在是令每一个关注朱令案的正义之士愤慨。还有攻击李承鹏帐篷、崔永元加菜等等事件，对民间公益横加指责百般挑剔甚至凭空污蔑，这也是在众人指责政府红会救灾不力、赞扬民间公益者时跳出来为主分忧的节奏。俗话说不作死就不会死，方舟子完全是自己作死自己的节奏。一路关注下来，拨开其身上的包装光环，过去的那个坚持求真、与黑恶势力不妥协的打假斗士在我心里已经死去，只剩下现在这个频频闹笑话，上窜下跳的网络大V了。当然，我并非“纯方黑”，为了黑而黑，对方舟子写科普还是持赞赏观点，好歹文科状元，文笔也算过得去，又有理科博士素质，只要不是涉及转基因、中医等争议巨大的领域，一般的小科普文章读读还是有益处的居多。在转基因、中医问题上，因我自认外行，在人家的专业领域不敢妄言，只从自己的体会来说，感觉转基因食品应该有标注，让人自行决定是否食用，另小时候生病西医说要开刀，后来中医开了两贴药剂一毛六分钱就搞定，故认为中医绝不该一杆子打死，流传千年肯定有独到之处，辩证看待。

赵长天回忆韩寒——我们把一等奖获奖者的名单都定好了，没有韩寒原贴链接http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fent.sina.com.cn%2Fx%2F2006-05-09%2F04421075318.html&urlrefer=af5a89b140db6511a5c61031caa79f46 在赵长天的回忆中，韩寒参加了两届新概念。第一届一等奖，第二届是二等奖。他的回忆很清晰，细节都没忘记，言语中掩饰不住地宠爱：“韩寒是很有才气的孩子，他初赛有篇文章我还记得，叫《球衣》。大家太喜欢了，当时编辑部是一个大办公室，一个编辑突然尖叫了一声‘太好了！’大家就传看。复赛很有戏剧性。”据介绍，比赛复赛的目的是“验明正身”，因为怕初赛的文章是别人代写的。复赛的时候，韩寒却没有来。大家就想，初赛文章不是韩寒写的，文笔太老练了，他不敢来了：“下午三点钟开颁奖大会。上午10点左右，我们把一等奖获奖者的名单都定好了，没有韩寒。当时有两个评委，我记得好像一个是叶兆言，一个是陈思和，他们说，韩寒文章真是很不错，如果真是他写的那没得奖太可惜了，是不是你们的复赛通知在邮递过程中出了问题，要不你们打个电话再确认一下？我们就问评委，你们同意不同意，因为这是首开先例，同意我们就打电话。评委一致通过。” 　　家住郊区的韩寒果然是没有收到复赛通知。父亲陪着他赶到宾馆。本来复赛的题目是一个行为艺术，咬了一口的苹果。但是这个题目做过不能再做了，一个编辑灵机一动，把一团纸放在杯子里，让韩寒就写这个：“这孩子确实有灵气，我们吃饭回来，他的文章就写好了，叫《杯中窥人》。”后来，韩寒把《三重门》交给赵长天，赵就给出版社，希望能出版。出版社提了很多的修改意见：“我就觉得，这些建议基本上没什么道理，这样一改就没味道了。后来，我又给了作家出版社，作家出版社就很慧眼识珠。后来，他在报纸上发表了一篇《穿着棉袄洗澡》，抨击教育体制，这下媒体的目光就全部关注过来了。”当时，赵长天经常陪着韩寒去做节目。后来，韩寒退学了，去搞赛车了，接触就较少了：“最近一次见到他，应该是几个月前在《萌芽》办公室，但一般他来都是和我打个招呼，就去另外一个年轻人的办公室里。从外表来看，我觉得他长得越来越帅，越来越好看了。” 　　韩寒的退学、叛逆是赵长天谈得比较多的两个话题。赵长天告诉记者，第一届得奖时韩寒读高一，所以并没有免试录取。等他高三时，文科保送生卡紧了：“其实，当时如果有一个大学马上愿意保送他，韩寒还是愿意的。我和他谈过一次。他说，我愿意去，我不是不想读书，我是不想读高中。但不行呀，你没有高中文凭，大学怎么保送你呢？”后来韩寒退学，赵长天和他谈了一次：“我还劝他，说人是需要妥协的。你现在不妥协，将来也要妥协。当然，当时我没想到他后来会那么火。他对我还是很尊重，说赵老师，我知道，但还是坚持自己的决定。”颇为遗憾地，赵长天表示，当时如果复旦大学免试录取他，韩寒应该就去了：“韩寒和我说，复旦没有说录取，只是说可以旁听，旁听，那不是谁都可以旁听吗？”至于叛逆，赵长天表示，韩寒在生活中的表现，和公众场合下的表现，是有距离的：“在电视上，包括现在在媒体面前、网络上，他很冲很叛逆。在生活中，他很懂礼貌，话少，一点都不张扬。我和韩寒父亲比较熟。他父亲就和我说，这孩子在道德方面，我绝对放心。我觉得，他很自然地就能进行角色的转换，没有演戏作秀的成分。每个人都会有不同角色意识，只不过有的人这种差异大，有的人小一些而已。” 　　韩寒参赛的作品就给我们留下了很深的印象，郭敬明的参赛作品想不起来了，当时也没觉得特别好。　　那个时候，韩寒赛车，不在国内。我给郭敬明打电话，他本人表示很想来，但他自己做不了主，要和经纪人商量。　　郭敬明一下子就火了，我至今没明白为什么。 2006年05月09日04:42

方舟子又开始打夏**儿子的假了，“代画”？

方舟子为何极力反对吃肥肉？惊天秘密揭露方舟子为什么老是揪着“肥肉”问题不放呢？为何极力反对小学生们吃肥肉呢？答案就在百度百科里面。原文摘引——“（肥肉）主要食材：五花肉，肘子肉” 你地....明白....？截图如下.......

方舟子就“水军”问题，又开始自黑了？方舟子微博原文———— 崔永元说我雇了水军骂他，有什么证据吗？我不久前说韩家派出“爸爸累”水军，列出了表明水军特征的详细证据。没有证据，就把批评自己的人说成是水军，这可不符合“语言和逻辑”。难道崔永元认为自己的观点绝对正确，不会有人表示异议，或认为自己是公认的圣人，不会有人骂他，有异议、骂他的就是水军？

老方的自恋程度叹为观止方舟子微博原文———— 《方舟子自选集》的上半部分（即科学、生命、健康和科学史部分）被校对肆意乱改，每页都有两、三处甚至更多的改动；但下半部分（即历史、诗歌、散文和杂文部分）却除了删掉一些敏感、犀利的句子，基本没有改动。下半部分换校对了？还是校对读到下半部分自叹不如不敢再替我写文章了？科普文章写得再漂亮，总有人不服，觉得那不算会写文章，而文史方面小露一手，就会把人吓着。还是文科的东西容易忽悠人。◇×

华裔神探李昌钰谈朱令案原贴地址 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fnews.wenweipo.com%2F2013%2F05%2F10%2FIN1305100011.htm&urlrefer=2b70d31b4808683714b0739307eb99ac 【文汇网讯】8日下午，北京警方「平安北京」微博发布消息，正式回应了备受社会关注的「朱令案」（朱令户口本上的名字是「朱令令」，但家人、同学一般都称呼「朱令」），警方称，由於办案条件限制，本案最后未能侦破，但在工作中，未受到任何干扰。多年投毒案件是否真的无望？据南方都市报报道，针对网友关注的这一问题，神探李昌钰博士昨晚通过越洋电话接受采访，发表了自己的看法。李昌钰说，以他的经验，在涉及毒物的陈年旧案侦破中，第一要追查的是毒物来源。在他上大学时，美国大学里对毒物的使用都有严格的管理，他当时在实验室中使用剧毒物均需签名。李昌钰说，可以调查有无哪位教授在实验中会用到这一剧毒，教授的学生中有谁能接触到，并与被害人有交集。第二，可以根据血液中毒物的含量测定中毒的具体时间，看在中毒的那段时间谁和被害人在一起，李昌钰把这称之为「人工智慧」。他说「这种投毒案件，通常要跟她接近的人才有机会。」第三，追查投毒的途径。可以在被害人的个人生活物品中寻找凶手的蛛丝马迹。第四，调查谁会有投毒动机。「大学生中毒，就要看看有没有和人争风吃醋、有没有和谁有矛盾。」李昌钰说，如果嫌疑人没有电脑的话，还可以看看有没有日记等记录。第五，可对嫌疑人测谎。李昌钰说，他在1985年回大陆时，「警察就在问我测谎的问题」。李昌钰说，多年未破的案子，他们称为「冷案」。二十余年未破的案件要侦破的话，「非常困难」。但如果有警方当时调查的案卷、原始物证，「可能有机会。」李昌钰说，在美国遇到这种情况，FBI等部门都会和他们合作，提供原始资料。如果是警方已经没有继续调查的案件，受害人家属或媒体也可向法官申请查看案卷。李昌钰说，最近他刚侦破了一起40多年前的「冷案」，正是在当年的原始证据中找到新物证。有著「华裔神探」美誉的李昌钰博士，从事鉴识工作50多年，处理过8000多起案件，并曾参与调查「肯尼迪遇刺案」、「克林顿性丑闻案」等重大历史事件。

方舟子为什么咬李大眼？高端解释普通方粉也罢，方黑也罢，其实你们都不懂方舟子。他老人家坚持不懈的狂咬李大眼，背后是有深层原因的。其一，逆向炒作。这年头，正面炒作已经不流行了，你哪怕把李大眼他们说的光芒万丈，圣人光环，反倒容易引起民众的逆反心理，嗤之以鼻。索性像老方这样，逮着点捕风捉影的事儿就狂喷一回，让大眼人气度迅速飙升。本来人家想低调点做好事，这么一逆向炒作，OK，大家都知道了有个李大眼团队正在灾区身体力行的救助呢，这可是花大价钱都买不来的广告效应，上央视露脸恐怕还不如这个效果好。至于什么大帐篷还是小帐篷，多无聊的喷点，真有几个人信？其二，爱之深，责之切，是为鞭策。民间慈善团队想要发展壮大，要受到各方面的压力，何其难也？譬如爱孩子，既要有人唱红脸，也要有人唱黑脸，老方就是那个黑脸。表面上百般挑剔之下，其实蕴含了浓浓的爱意。放眼全华夏，就求全责备鸡蛋里挑骨头喷人的水准来看，老方可谓一览众山小，大眼他们经历了狂风骤雨般的口水抨击，还能屹立不倒，无疑抗风雨能力又更上一个台阶。呵呵，艰难困苦玉汝于成，大眼啊，以后还想搞政治吗？这就是鞭策型教育啊，你得感谢老方，给你上了多么生动的一课。其三，卧底无间道。抗日剧中，大凡游击队员化妆去县城执行任务时碰到敌人小分队，盘问之下眼看要暴露，这时候往往出来个翻译、地保之类的猥琐货色，喊道“太君，交给我了”，然后上去给好人几个大嘴巴，再狠踹两脚，打的对方倒地呻吟，最后再吐口唾沫，“没长眼呐，叫你Y的挡了太君的路，滚远点儿，见你一次打一次”。于是乎，在挨了点儿肉体痛苦之后，好人幸运的脱险了。其实，方舟子就是这个蹦出来的猥琐角色，表面上狂喷李大眼他们，但这样一来也帮他们遮挡了更大的压力，所以，老方这用心良苦，曲线救国之策，可谓无间道。其四，灯塔效应。见过灭蝇灯、灭蚊灯吧？灿灿放光芒，把小虫子们纷纷引来，以为是看到光明了，其实是个大陷阱，进来的后果只有一个，粉身碎骨。提起方舟子，谁人不知哪个不晓，大名鼎鼎的打假斗士（逗士？）。有他老人家亲自出手，闲杂人等都跟在后面摇旗呐喊吧。什么，你也想跳出来质疑李大眼？你能比老方表演的更贱么？无视你，乖乖做个教众吧。于是乎，有老方这个大灯塔，把神马牛鬼蛇神居心不良之徒全都聚拢在一块儿，表面上找到组织了，找到光明了，大家那个开心啊。其实呢，过后就逐一清洗，譬如春绿兄，木子妹子，吴大旗，渣人指路之流。老方下的这一盘棋太大了，大到我今天才算看明白。以上纯为个人无责任揣测，凭据？切，质疑而已，要啥凭据？细想起来，老方真的不容易，背负这么多骂名，隐忍憋屈，做这脏活儿累活儿，个中滋味谁人知？

白岩松到底说了什么，惹得方舟子抨击？白岩松到底说了什么？见链接吧 http://tieba.baidu.com/p/2215632998 方舟子在微博中又主动挑事儿，对白岩松的某句话开始乱咬，展示了其一贯的炉火纯青的断章取义之术，也引来一片骂声。不过，私以为，老方这是曲线救国呢，没他这么一咬，又有几人关注白岩松到底说了些什么？伊能静事件亦可参照。瞧老方这活儿干的，真不是人干的事儿，客观上起到推波助澜、推广公知言论的效果，主观上却背负了N多骂名。方舟子这不惜自污而曲线救国的手段，在下真是佩服的五体投地。古来圣贤皆寂寞，没脑子的方粉只能看到表面文章，教主的深意有几人知？

推荐一部境界不亚于神鬼人灵的好书——《天下道门》给楼主及所有喜欢徐公子作品的读者们推荐一部好书——《天下道门》，作者集古字。这本书虽然在起点寂寂无名，点击率低的可怜，但窃以为，此书的境界不亚于神鬼人灵，是一本正本清源的讲修行的作品，一本被起点小白众所埋没的神作。唯一缺憾是篇幅略嫌短了点，情节还不够宏大，看完令我扼腕长叹——如此好书咋就这么短呢？太不过瘾了。强推之！ PS.作为徐公子作品的忠实粉丝，神鬼人灵我都都读了不下三遍。