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【转】内地流行乐坛五大弊端 每次看到两岸三地的各大颁奖典礼,有一个奇怪的现象,港台举办的基本没有内地歌手什么事,内地举办的,港台奖项与内地奖项是分开的。思考过这是为什么,也许港台乐坛真的难以接受内地乐坛,而内地的音乐者更加的排外。 流行音乐者有三个指标是重中之重,专辑销量,人气以及本身的音乐性。无疑前两个指标内地乐坛的歌手们很难与港台歌手抗衡,所以内地的音乐人更喜欢用音乐性这一个层面说事,但这种逃避的做法并不利于内地乐坛的发展,更何况音乐性的孰高孰低也存在争议。 下面是我总结的内地乐坛五大弊端: 1.唱歌程式化 中国内地歌手大多科班出身,而科班的选材一定是选嗓音条件最好的一群人,这群人之后再受过专业的训练,所以他们自信自己一定是最会唱歌的人,当然最好的例子就是孙楠。孙楠是那种给他一首歌,无论难度多大,他一定能唱好的歌手,但是他的歌曲带给听众的感觉绝不会超过歌曲本身,其中原因就在于科班出身的那种程式化,与其说程式化不如说机械化,机械的东西怎能有人性的突破,就好比摇滚乐中高音的一个撕裂也许远比平稳的嘹亮高音更能打动观众。那些自以为很会唱歌的内地专业音乐人,你们一定要了解,唱歌不仅仅是对曲调的把握,更重要的是对感情的把控以及贴近歌曲意境的声音处理。 2.自以为是的创作理念 很多内地音乐人都有对音乐的崇高追求甚至是对音乐有着一种信仰。从全能星战中金武林的自我阐述中可以得知他就是这样一种人,他一直宣传严肃对待音乐。可是试问仅限于流行音乐圈中,为什么要严肃对待音乐。音乐的作用本身就是自我情感的抒发以及对周遭听音乐群体的传达,不要以为每首歌曲从作词作曲到编曲精益求精就是对音乐的负责,其实用一把吉他简单的三个和弦组合唱出此时此刻的心情也是好的音乐。不要对这种音乐投来鄙视,流行音乐是给别人听的,不是自我陶醉自我欣赏的,内地音乐人们,你们没有能力也没有资格改变听众的审美,不如适应我们听众的接受度,否则大可为了自我的音乐信仰退出流行音乐圈。 3.以十步笑百步 很多人都说,港台音乐大多沿袭的是日韩音乐的风格,内地音乐人也是对此很有成见。其实内地音乐人所谓个性的创作演唱风格,虽没有日韩风,但却吸收了不少的欧美风格。崔健,魔岩三杰的摇滚,是英国人的国粹,丁薇等人的歌曲又有北欧风格的影子,他们的歌曲流行于小众。反倒是那英后期的作品基本都是港台风格的流行音乐,所以她被广大歌迷认可。日韩现在的音乐在逐步靠向欧美市场,港台音乐在日韩的背影下也在不断融入欧美的元素,内地的流行音乐起步较晚,所以我们当务之急是不断的学习去贴近听众,学习的过程要循序渐进,虽然不能说欧美音乐是最先进的,但是在没找到内地音乐特色的时候,逐步学习从港台到日韩再到欧美的过程是必不可少的。我们内地音乐人的一步到位探索欧美音乐后标榜自我风格却看不上港台学习留下的日韩风格蛛丝马迹可以说是自欺欺人的。 4.缺少领军人物 这个和内地人复杂的人际交往有着很大关系。内地真正的流行音乐圈起步晚,所以第一代流行音乐者还活跃在这个舞台,内地的音乐公司很少,而唱歌的人多,所以造成了人才的拥挤。前辈还在影响着这个圈子,和各个公司高层有着密切的往来,晚辈们怎敢超越前辈而为自己引来砸饭碗的麻烦。可是,随着时代发展,与国际流行音乐交流更多的晚辈们的确已经有了超越前辈的资本,这样的矛盾就产生了,前辈自诩大哥大姐或者标杆却得不到歌迷的拥护,得到歌迷拥护的晚辈却不敢扛起内地流行音乐的大旗,以至于在内地缺少与港台甚至国际歌星同日而语的领军人物。 5.造星运动的泛滥 我们都看过各种的选秀活动,每年这些选秀活动加在一起能涌现100位歌手。这些歌手们还都是为了成为职业歌手才参加比赛的,这导致每一个投资给节目人力物力的唱片公司都会签约这些所谓的希望之星。可是我们的市场有限,庞大的明星数量不仅分散了唱片公司的发展与包装经历,也分散了歌迷们的关注度。我们没有精神集中的打造一个明星,导致从业者很多却没有巨星的上位。试想内地包括港台制作人每年能写出100首好的歌曲就算不少了,分给已成名的歌手50首也不算多,其余这些内地选秀歌手们人均才0.5首好歌,这怎么让他们在流行音乐圈有所作为。连带的,其他内地已成名的歌手也受到了很大影响。 说了这么多,并没有贬低内地歌坛的意思,内地这么大,好的音乐以及巨星应该在内地乐坛走出几个,而我们却一个也没有震动华语乐坛甚至国际的音乐人,这值得我们思考。 内地乐坛,玩摇滚玩内涵的那些人没有BEYOND有名,走偶像路线的没有形成四大天王的时代,吸收欧美节奏流行音乐的没有周王陶的争锋,却频频有内地音乐人的指指点点,自命甚高,这也值得我们反思。 以上仅供个人看法,欢迎探讨。
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