孤独乐手 孤独乐手
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谱子
和弦按法
斯卡拉蒂风格的特点——节选与《斯卡拉蒂奏鸣曲研究》（作者：朱象 呵呵，托朋友从台湾买了的一本书，据说是国内第一本研究斯卡拉蒂奏鸣曲的专著，特将部分内容打上来，供大家学习参考：）
浅谈如何弹奏乐曲 浅谈如何弹奏乐曲上周日听了一位朋友弹奏了一曲<小夜曲>,然而总觉得感觉不大对,回家一练,果然觉得她在处理乐曲上欠妥,然后我不禁再想,学了那么多年琴,可以说这位朋友的技巧是无可挑剔的了,至少在我看来,可是,究竟有多少人学会了如何去弹奏乐曲呢?首先不可否认,弹奏乐曲不是练习曲,需要的是投入,需要的是身若不由己,需要的是将自己融入整个乐曲中,融入作曲家作曲的意图中去,如果连这点都做不到,如何去弹奏乐曲?可能有人会说:"乐曲的处理么老师会帮你处理的呀,你只要把这种轻响做好就可以了."如果是这样想的话,我想你一辈子都不能弹奏好一个乐曲,老师的处理永远是老师的处理,不可能变成你自己的东西,就算老师再投入在乐曲中,再能很完美地将他所理解乐曲的轻响处理告诉你的话,你仍然弹奏不好东西,就象一样吃的东西,别人跟你说的再详细,你自己不去吃,还是不会有什么体会的.然后,我也在想一个问题,老师在我们练琴的时候总是会对我们说,好好回去听听CD,当然,我不能说听CD不对,听CD是一个很好的将自己与乐曲之间的距离拉短的很好的办法,但是,如果一味地听CD,一味地按照别人弹奏乐曲的处理来转移到自己在乐曲的处理上,你根本不能弹奏好一个乐曲,这个乐曲可能有骨架,有肉,但是绝对活不起来,因为没有血和思想.技巧是可以提升的,但是,如果你久而久之不去理解乐曲,不去把自己融入乐曲中去的话,这中对音乐的敏锐的感觉会慢慢地丧失的,那到以后,就算你技巧再好,把谱子上的轻响符号做地再好,我也只能说你仅仅是从事一向技术性的工作,而不是一门艺术.仅仅是一点想法,如有不同意见,还请包涵.
在中国手风琴在线偶然发现:)难怪最近人一下子多起来了") 编辑的话: 最近,"百度"那边的一个手风琴吧引起了我的注意.这个《手风琴贴吧》挺有意思,几位热爱手风琴的,有活力的年轻人在那里畅所欲言,谈论手风琴音乐,谈论手风琴文化,谈论乐器,交流学琴心得,在那里提出他们的困惑和疑虑. 虽然他们有时言辞锋利尖锐,有时自责自贬,而有时却又傲视群雄.但这一切又是那么真切,那么充满活力和真情. 看得出,他们并不是专业手风琴学生.但他们的手风琴情结却是如此之深,言语中时常流露出对手风琴音乐的深深迷恋. 朋友们,有空去那儿坐坐吧.沏一杯茶,敲几下键盘,发表几句高论吧,那是一块手风琴的自由天地! 热情推荐: "百度"《手风琴贴吧》 《中国手风琴在线》主编: 李 聪 2004-9-2大家一定不要辜负李聪老师的希望啊,一定要把这个地方越办越火红!
帮忙帮忙 今天在听邦德的几首曲子,想把其中一首改编成手风琴的,单音现在还不错,配上BS也满灵,可是小提琴是单音的,我如何在右手加如和弦音呢??
听完大师演奏的感觉 昨天我在上音听了Lips大师的独奏音乐会,不过我并没有感觉非常棒,这到底有点藐视权威的感觉,有什么冒犯,还请各位包涵.昨天的演奏中,Lips大师的技法可以说是相当地出众相当地一流的,但是我不知道这是不是俄罗斯演奏家的"通病"(不知道该怎么说,暂且说成通病二字),就是,大的感觉做地很好,对乐曲的理解也相当地透彻,可是一些小细节,小的地方却没有做到位,不够细腻,而强的地方也没有做到最棒,作为一名学琴也满久也听了几位俄罗斯大师的演奏,我一直认为,乐曲的轻响要做到轻就是轻,响就是响,而不是拖泥带水地只捉大体感觉,这点让我昨天在听完正场演奏后的遗憾之处.其次,近期我听了尤利·西斯金的一些作品,特别是他在演奏《西班牙随想曲》的时候,那种近乎疯狂的技艺,那种将整个身心投入到整个乐曲中的感情,将我也感到自己置身处地地融入正个"对话"之中,而昨天听Lips大师的演奏,却没让我有这种感觉,或者是Lips这样的年纪已经缺少了年轻人应该有的激情以及激动,或者因为演出太多而麻木,至少做为一名倾听者,他没有将我拉入整个乐曲中,这点使我深表遗憾……以上只是我的个人观点,昨天也和玉泉居士聊过这个话题,有什么冒犯的地方,还请大家指正,当然也请大家各述己见 ,谢谢
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