璐村惂鐢ㄦ埛_00aZ9Gb馃惥的个人资料

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚4.NIRVANA/《Smells like te 4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》 http://www.susanguitar.com/10Gkj/ji...ButchVigMix.mp3

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚4.NIRVANA/《Smells like te 4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》 http://www.susanguitar.com/10Gkj/ji...ButchVigMix.mp3 世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚 11.SMASHING PUMPKINS/《Me 11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》暂时没有找到，有的朋友可以提供一下，谢谢。六弦低音惊天地，一声即出泣鬼神，如此形容Smashing Pumpkins虽然夸张了些，但确是我几年来听他们音乐的一点心得体会。Smashing Pumpkins无疑是90年代很重要的一支另类摇滚乐团，也就是在以Nirvana为代表的Grunge音乐风起云涌，席卷乐坛的那个大浪潮年代，Smashing Pumpkins异军突起，他们开创了一种把激进摇滚、哥特摇滚、重金属融为一体的音乐风格，打下了一片属于自己的另类摇滚天地！ 感谢满脸无奈兄弟提供乐评，the smashing pumpkins〔碎南瓜〕确实是一支非常棒的乐队，也是我所喜爱的偏暗的乐队之一。这是主间吉他/主唱/词曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)这个可怜的自恋分子一手营造的一座黑暗的史诗般的黑色音乐坟墓。而正是这座坟墓前昂立的冲天墓碑。尤其是CD开篇那首同名的主题钢琴独奏，用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐，真让人叹为观止，BILLY CORGAN似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。刚拥有这张专辑时，这首独奏音乐我总要连续欣赏N遍，让琴键静静的敲打在我的心坎，低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息，然而这样却能益发的能让我的灵魂穿透俗情世事的雾障，得到片刻的如释重负的轻松。 上帝哥哥还算厚爱我，经过几番绝望之后，我终于侥幸摆平了不可能完成的任务，寻到了那支灵魂钢琴曲－－－，天妒英才，弹奏这曲绝世经典的原碎南瓜乐队键盘手已经故去了，欣赏此曲时，那种浓重低沉的死亡气息再度如潮水般席卷而来，陷入其中挣扎不得，索性任由之，顿觉灵台一片清明，是啊，平日中，为那些以为很重要的俗务懵住了心目，而奔走忙碌，而当与死亡如此真切的亲密接触时，才明了平日的某些追求竟是恁般的微尘与可笑，感激那值得我永远崇敬的亡灵，感激他让我相会久违了的灵魂，我还是那句告白：有些音乐是用耳朵欣赏就够了，少部分音乐须用心去欣赏的，而这首钢琴音乐我是用灵魂去触摸的。能触及灵魂的音乐是值得用一生去厮守的！！！

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚4.NIRVANA/《Smells like te 世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。 90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991九月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。这里推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。 1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！

【丹我最爱】葡萄牙1比0领先上半场

【丹我最爱】贴吧排名公告申精近期大家对于排名问题提出了种种质疑，贴吧管理组决定将计算贴吧排名的模拟公式公布给大家，请大家结合自己吧的实际情况作出合理的判断和理智的思考，对于排名的计算方法百度公司拥有最终的解释权。排名模拟公式：历史帖子数×a＋新增帖子数×b＋∑（单一帖子浏览量÷该帖回复总数）×c＋独立ｉｐ数×d＝总人气值其中，a、b、c、d为系数，如果系数为1，则×1；（单一帖子浏览量÷该帖回复总数）这个比率只有在百度认可的一个范围，譬如说5-8之间才能得到加分，有些贴吧每日新增的帖子数表面上虽然很多，但是如果帖子质量不高，就可能造成浏览帖子的用户数很少，就不能得到相应的人气值分数了。为了方便大家对于排名公式的理解，我们举个例子，请大家仔细查看：假设A、B为同一个二级目录排名下的贴吧， A 吧的历史累计帖子为15000帖，B吧的历史累计帖子为10000帖； A吧在一定时期内的新增帖子为60帖，B吧在同时期内的新增帖子为50帖； A吧∑（单一帖子浏览量÷该帖回复总数）为120，B吧∑（单一帖子浏览量÷该帖回复总数）为160； A吧在一定时期内的独立ip数累计为30，B吧在一定时期内的独立ip数累计为60；假设a、b、c、d四个系数分别为0.01、0.1、1、2 各项指标计算如下：Ａ吧：１５００0（历史帖子数）×a＋６０（新增帖子数）×b＋120（∑（单一帖子浏览量÷该帖回复总数））×c＋30（独立ｉｐ数）×d＝336（总人气值）Ｂ吧：１０００0（历史帖子数）×a＋５０（新增帖子数）×b＋160（∑（单一帖子浏览量÷该帖回复总数））×c＋60（独立ｉｐ数）×d＝385（总人气值）我们得到的结论是：B吧的排名高于A吧。从公式可以看出，A吧的历史累计帖子和新增帖子均大于B吧，但是由于B吧的独立ip大于A吧独立ip，且独立ｉｐ的权重较大。同时B吧帖子质量优良，浏览用户较多，因此计算结果为B吧的排名高于A吧的排名。请大家注意， B吧的独立ip较大的原因可能如下：（１）B吧为新近受关注度较高的贴吧，有很多用户通过吧名搜索等搜索途径进入该吧查看；（２）B吧的吧主宣传力度高且吧内帖子质量较好，因此浏览B吧的用户范围广，来自全国各地或者各个论坛，更为重要的是：独立ip是指浏览过这个吧的ip总数，而不是在这个吧发言的ip总数。注意事项：１、以上公布的公式为计算排名的模拟公式。百度基于规则算法公正和系统安全的考虑，不会公开具体的排名算法公式，以上示例为算法过程模拟，仅为形象的说明大家关心的问题；２、贴吧分类吧为百度官方所拥有的，处理用户关于贴吧分类、贴吧排名和贴吧合并等反馈。为了保证及时高效的处理用户的有效反馈、维护吧内秩序，我们将删除与排名无关的话题或者没有依据的谣言猜测，提交质疑排名的帖子需要提供相应的事实，对于反复投诉反馈，缺少依据被驳回后继续恶意反馈扰乱反馈吧工作和秩序的用户，将按照吧内原则予以处理；３、类似“（1）按照每天贴吧的访问量（2）贴子点击率（3）回帖不少于10字（4）帖子的标题前要 +【】（5）匿名发贴不算。。。”的这种非官方说法是不正确的。贴吧管理组对于散布传播臆测、蛊惑排名算法等内容的谣言性帖子，将及时予以删除，违反吧内原则的将按原则处理。最后，非常感谢大家对贴吧排名的关注与支持！百度贴吧排名规则反映的是贴吧的内在价值，贴吧人气排名只是贴吧价值的体现之一，创建吧内良好的讨论氛围，这对于贴吧来说才是最重要、最有价值的体现！贴吧管理组

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚 15.SCORPIONS/《Send me a 15.SCORPIONS/《Send me a angel》　 http://mp3.baidu.com/u?u=http:// ... KKbmJmfmZigNQ$$.mp3 工业噪音乐队，但颇为怪异的是，却是SCORPIONS[蝎子]这支注重旋律动听的重金属乐队屹立于世界摇滚乐坛之巅。成立于上世纪六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格，即使是在重金属处于最低谷的时候，正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气，蝎子在创作了无数经典音乐的同时，也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。 蝎子乐队最早成立于1969年，由 Rudolf Schenker（rhythm guitar/vocals）是乐队的组织者与灵魂，而他也正是蝎子乐队唯一一位自始至终的成员。经历了30多年的风风雨雨，乐队的人员经历了多次变动，最多时6人，而目前，乐队只剩下 Klaus Meine〔leader vocals〕, Rudolf Schenker, Matthias Jabs〔leader guitar〕三名成员。三员摇滚老将各个身怀绝技，Klaus Meine那嘹亮干净的高亢嗓音以及炉火纯青的唱功，即使在欧美顶尖摇滚乐队里也是数一数二的，而且还写得一手极棒的歌词，内涵颇深。Rudolf Schenker作为乐队的领导者，乐队每首作品的作曲基本上都是由他包办的，而蝎子作品旋律的优美、流畅、大气也正是乐队风靡世界的金字招牌。而Matthias Jabs凌厉无比的吉他扫弦，更是技艺非凡，主音吉他的大段吉他SOLO技巧性高，又极为耐听，也是蝎子乐队的音乐特色。19-89年，他们在俄罗斯举办了数场演唱会，从而成为第一支到前苏联开演唱会的西方资本主义国家摇滚乐队，这次俄罗斯之行使他们对前苏联这个在西方世界都感到难以想象的国家有了一个新的认识，在莫斯科街头感受阵阵微风，更促使 Klaus Meine 写下了他最著名的歌曲《Wind Of Change》。成为了乐队最受认可的世界性曲目。始终绕梁的是音乐中悠扬的令人叫绝的口哨SOLO，它使这首歌骤然有了灵魂。 蝎子乐队，把生命溶入摇滚乐的创作之中，即使哪一天你被新的音乐潮流所湮没，其他人再也记不起你和你的音乐，你也仍然是我的最爱！

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚 13. MR.BIG/《To be with y 13. MR.BIG/《To be with you》 http://white.chungbuk.ac.kr/~ff959/...0with%20you.mp3 SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是满脸无奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕乐队。 我注意到满脸无奈老兄已经发帖介绍了MR.BIG的详细资料，我就不赘言乐队的建立发展历史了，重点谈谈个人对大先生乐队音乐的感觉。大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。 今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚 12.SOUL ASYLUM/《Runaway 12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》 http://www.gzdesigner.com/musicbox/...naway_train.mp3 你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。 这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。 推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚 10.U2/《If god will send 10.U2/《If god will send his angels》 http://202.101.180.186/download/downd31/ys/9/1.mp3 无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。 U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。 U2为尼古拉斯.凯奇和梅格.瑞恩主演的电影〔天使之城〕制作了一首主题歌《If god will send his angels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚 9. R.E.M /《At My Most Be 9. R.E.M /《At My Most Beautiful》 http://www.lukecn.com/class/music/three/9.mp3 包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。 作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。 无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚 8.QUEEN 《Bohemian rhapso 8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》 http://www.5250.net/songs/BohemianRhapsody.mp3 很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱Freddie Mercury性感而如同唱诗班的嗓音，四人完美的假声合音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。 A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是我今天推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。 值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，1991年，关于Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。Freddie Mercury虽然是个同性恋者，但这并不妨碍由于对华丽摇滚做出的伟大创新和贡献而受到世界无数摇滚迷的尊敬。

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚 7.The Cranberries/《Joe》 7.The Cranberries/《Joe》 http://www.mayblog.com/music/joe.mp3 爱尔兰是一片音乐的圣土，这里孕育出了无数优秀的歌手与乐队，象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及让无数少女痴迷Boyzone和Westlife,然而我最钟情的却是The Cranberries 〔卡百利乐队，又译为小红莓乐队〕。 The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，组建于一九九零年五月，前身为The Cranberry Saw Us乐队。为了个人的发展，原主唱歌手离开了乐队，她把现在的主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ推荐给乐队。乐队的其他成员对Ｄｏｌｏｒｅｓ都持怀疑态度，在面试了近百名歌手仍不能选出主唱的情况下才通知她来试试，Ｄｏｌｏｒｅｓ夹着一个键琴走进乐队排练室，乐队成员一开始都比较担心Ｄｏｌｏｒｅｓ会出丑，然而可是当她拿起键琴演奏音乐的时候，他们全都惊呆了，而当她演唱了一首自己创作的歌曲试音时，独特的咽音发声、无与伦比的唱功实力，令乐队成员简直惊为天人，细问后才知道Ｄｏｌｏｒｅｓ是音乐学院声乐专业的科班出身。不久后，就凭借她的音乐天赋和创作才华成为乐队真正的灵魂人物。乐队首张专辑《Everybody Elesis Doing it,so Why Can''t We?》即获得巨大成功，第二张专辑《No need to Argue》发行时，卡百利已是一只世界级的乐队了，而且，由于主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ的缘故，使许多人开始致力于摹仿她的独创咽音发声技术（象王菲以及许多国外的成名女歌手）。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。 这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑〈To the faithful departed>，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击，是我最喜欢的作品。

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚 5.GOO GOO DULLS/《Iris》 5.GOO GOO DULLS/《Iris》 http://kevin.99xp.com/mp3/IRIS-GOO%20GOO%20DOLLS.mp3 1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。 但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。 《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。由于这首音乐的动听，各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销，连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。 这首歌的广泛受欢迎度，更加应了我的那个观点，玩过多年重金属，重摇滚的老将一旦演绎起配乐纯净旋律完美的柔情作品来，那才是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚 3.PINK FLOYD/《Wish you w 3.PINK FLOYD/《Wish you were here》 http://www.mychangshu.com/forum/ima...9/24/152822.mp3 六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。 然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！

【丹我最爱】史上最经典的15曲柔情摇滚 2.DEF LEPPARD/《Long long 2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》 http://bbs.uestc.edu.cn/upload/Foot...g_way_to_go.mp3 DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队〔乐评语〕，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。DEF LEPPARD音乐中的优美旋律令乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年受DEF LEPPARD音乐的引领步入重金属的殿堂，而这一点也成了一些评论家和重金属狂热者攻击的目标。我是这样的观点：音乐发展到今天，已经渐渐偏离了本性，流派类别之争非常激烈，摇滚看不起流行，流行当朋克是垃圾，其实大可不必如此。音乐原本就只是一段供给人欣赏的旋律加节奏的合成体，因此只应该有好音乐和不好音乐之分，而不应该硬性的归结流派。任何一支乐队或歌者都是有其自身特点的，如何分的那么清楚，有些乐队甚至是无法化入任何流派的，如Cranberries〔卡百利〕非常的有个性。因此，我认为，一支乐队只要他的音乐动听入心，那他的音乐就绝对有理由得到尊重。让流派见鬼去吧，def leppard就是def leppard 风格。 DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。 然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。

【丹我最爱】兰色花园乐队历程 2002统一冰红茶"闪亮之星"校园歌手选拔主唱/吉他：陆兰　吉他：张蔚　贝斯：木头鼓：巢轶键盘/和声：平安来自上海华东理工的蓝色花园乐队，最初由陆兰、张蔚组建于2000年7月，其后又有才气逼人巢轶等人加盟，至2001年5月方形成相对固定的阵容，2002年1月贝斯手木头平安加盟；乐队风格细腻、内敛，旋律动人并带有强烈人文色彩；在一系列音乐比赛中脱颖而出，引起各界的广泛关注，并有一首单曲成功打上上海电台中国原创音乐榜榜首。现乐队主演于上海新天地ARK音乐餐厅。荣誉：　　首届白丽杯上海白丽木吉他民谣歌手大赛　亚军　　上海电台中国原创音乐榜　单曲《一个人》上榜3周登上榜首等专题片：　　日本NHK电视台2002年1月，用7天时间拍摄日本音乐家宇琦龙童看上海摇滚专题于新天地ARK同台演出，3月8日，在NHK电视台播放。高校巡演：　　A：白丽杯木吉他高校巡演　　交大本校　　海运学院　　上海大学嘉定校区　　立信会计主要原创作品：　　《一个人》、《带我回家》、《带我回家》、《每一天》、《解脱》、《缠绕》、《花园》、《天亮了》、《算了吧》、《香水》录音后记我们是来自上海的蓝色花园乐队。非常荣幸的参加了去年的2002统一冰红茶"闪亮之星"校园歌手选拔赛，并且于今年3月份到北京录制了我们的参赛歌曲《天亮了》。在录音期间我们与国内的一些优秀的制作人和一流的录音师进行了合作。并且华纳唱片公司和统一企业对我们的生活也给与了很好的照顾和安排。特别感谢火星电台和上海伟太广告的“球球”给与的无私帮助。在此，我们对所有在录音过程中给与帮助的公司和个人致以深深的谢意。那么通过这次的进棚录音，对我们乐队的技术绝对是一次严峻的考验。对我们的经验来说也绝对是一次飞速的提高。我们乐队包办了本首歌曲的所有乐器演奏，人声演唱和程序编写。这本身对我们自己来说就是一次很大考验和绝佳的锻炼机会。所以我们也很好的把握住了这次机会并且作了详细的准备工作。对于这次的录音成果我们也觉得比较满意，毕竟我们是第一次进棚录音，失误和不足也是在所难免的。不过这所有的一切都让听众的耳朵去验证吧。最后，依旧要对所有支持和热爱蓝色花园乐队的朋友们，表达我们最深切的问候！我想你们才是蓝色花园得以继续的原因。希望你们一如既往的支持蓝色花园乐队！支持中国原创音乐

【丹我最爱】另一类中国摇滚史(2-1)（超长）另一类中国摇滚史(2-1)（超长）动人的未来还要靠我们自己：　　外资给中国摇滚带来了莫大好处，但同时也带出了一些问题，这主要是由于海外与中国内地文化环境、背景上的差异所造成的，比如说摇滚乐手使用药物的问题，海外与内地有着差别较大的看法。有的外资公司曾在观念上助长了这种风气在北京摇滚圈的蔓延，并为一些乐手提供获得药物的途径，客观上对政府及群众对待摇滚乐的态度起了负作用，也影响了一些知名乐手的健康，有的甚至造成了较严重的后果。　　个人英雄主义也是主要通过外资公司灌输进乐手们的心里的，这种精神上的毒品要比药物更恶劣许多，北京许多乐队的解散、违约、自我膨胀无不与此有关。很多患难多年的兄弟为了些许利益（有时甚至只是为了拍照时谁站在最前面）争权夺势、勾心斗角，直至最后把乐队闹得四分五裂的实例很叫人痛心。　　外资毕竟是外资，因为"水土不服"，不了解内地特殊的游戏规则而与这个市场发生冲突矛盾是完全正常的，事实上直到今天他们也还没能做到像本地公司一样左右逢源、游刃有余。而一旦过去理想主义的狂热，观念不同的公司与乐手之间的真正沟通也并不是那么容易做好的，这十年间北京摇滚与外资之间较为恶性的冲突也从没断过，骅梓、何勇都曾向公司（红星、大地）抢夺母带，理由是公司耽误了自己专辑的发行；而后者除了直言"四大天王是小　　丑"之外，还曾"直言"魔岩为"魔言公司"。郑钧的跳槽、铁风筝被滚石甩掉等事也都闹得双方很不愉快。说来说去，其实早就有明眼人看出，内地摇滚要想拥有动人的未来，其实还应主要靠内地人自己。在经过这十年的摸索与发展后，近两年来摇滚乐的制作重心开始移回北京本地，出现了几个不依赖于外资、形态各异、但都非常活　　跃的新摇滚阵地。当然，应该说，外资过去的经营经验至今也是这几个新公司借鉴学习的最重要教材。京文公司可以说是目前中国最大的摇滚乐工厂，拥有包括崔健、唐朝、蔚华、子曰、鲍家街43号、铁玉兰直至杭天、瘦人和多支新Punk乐队的超豪华阵容，还负责发行许多别的制作公司的摇滚产品，跨越中国摇滚的老中青三代，涵盖从传统Blues摇滚到Post Punk的多种风格，在摇滚乐迷中极富威信和影响力。它的优势在于有完全独立的企划、制作、发行、宣传、成品生产能力，在内地的特殊国情下是一家非常少见的真正意义的唱片公司。京文公司目前的业绩很好，何况它拥有一家生意火爆的潮粤海鲜连锁餐厅"潮好味"作为雄厚的资金后盾，未来的发展不可限量。"新蜂"则是一家非常小型的独立制作公司。它的老板付翀当年曾是"中图"门前卖欧美音乐打口带的一员，对摇滚乐有精深的研究，后来在"忙蜂"酒吧组织北京地下乐队演出期间发掘了一支由高中生组成的Punk-Pop乐队"花儿"，于是成立新蜂音乐制作发行了花儿的首张专辑。由于对市场把握充分，宣传的针对群体（中学生）也非常正确，这支可爱、好听的摇滚小虎队以极快的速度蹿红，销量和评价都有优异的成绩，并被老前辈们赞为后生可畏，是99年中国摇滚的一项奇迹。此后新蜂继续以低成本制作有商业价值的地下乐队的路线，又签下"秋天的虫子"等乐团，而付翀的如意算盘是在公司经营到一定规模和影响后再以满意的价格让国际大唱片集团收购。　　现今人气最旺、最被看好的则是"摩登天空"唱片，它的老板沈黎晖也是著名的清醒乐队主唱。沈黎晖深知资金对唱片业的重要性，因此采取了一条迂回的路线，以经营印刷起家，待资本有了足够积累、时机成熟后再转营唱片。摩登天空直到97年才开始全面发动，但一出手就不同凡响，一张《清醒》让举世皆惊，被誉为中国摇滚新转变的重要标志。此后公司发展极为迅速，在98~99年间一枝独秀，接连发行十余张热门的摇滚乐唱片，其中并有不少入选内地媒体的年度十大专辑，旗下乐队屡次到香港演出也都大受欢迎。目前摩登天空还代理发行欧美、港台的许多另类摇滚作品，并拥有自己的媒体--"中国最酷的音乐杂志"《摩登天空》。这家公司的成功秘诀在于从上到下全体员工的年轻、充满活力和冲劲，敢于采取许多全新的经营策略，比如大力扶持Punk、Brit-Pop、电子乐等较新的音乐风格；以包装偶像歌手的方式包装乐队；以最低的价位销售自己的CD；创立针对最极端的地下音乐的厂牌"Bad Head"等。由于经营得当，摩登天空所发行的产品至今竟然没有一个是赔钱的，就连"Bad Head"的几张唱片也因为完全抓住了该种音乐的消费群体而获得了市场的认可。最出色的当数该公司的平面设计和MV拍摄，可谓汇聚了中国目前意识最领先、最顶尖的人才，他们紧跟国际潮流、追求新的视觉美学效果和最精美的品质，使中国内地在这方面的水平第一次站到了完全能与海外平等的高度上。……虽然这些公司还都有着这样那样的不足，但它们已经足以让人看到中国摇滚未来的动人前景，相信会有越来越多活力充沛的本地唱片公司加入到这个行列中，与海外公司一起再铸中国摇滚的辉煌。与摇滚

【丹我最爱】上海爵士酒吧情缘上海爵士酒吧情缘早在爵士诞生之时，便与酒吧结下不解之缘，至今国外仍有不少爵士乐手更关注的不是有几张唱片在手，而是驻场演出本身。单说刚在沪上结束表演的诺拉·琼斯，在成名前也为了生计而在纽约的高级饭店给人提供老沙发般安详的背景音乐。而在上海，并不缺乏这样的地方。 CJW 　　上海一共有两家CJW，一处在新天地、一处在外滩，他们所代表的内涵却是一样的：Cigga、Jazz、Wine（雪茄、爵士、酒），可以说是上海爵士酒吧中品位最高的。和普通意义上封闭狭隘的爵士酒吧不同，外滩的CJW，可以从50楼的高空一览浦东与外滩的迷人景致，而新天地的CJW，则裹在落地玻璃墙内，室内的一切都成为景致。这里的乐手非常大胆，喜欢将完美编曲的爵士乐和中国民乐结合起来，并曾在演出中加入二胡等民族乐器，令不少外国人为之疯狂。女声、萨克斯和鼓点伴随着雪茄和美酒的香气，一切极其迷人又极其自然。House of Blues&Jazz 　　不管真正令它名声大噪的是否是其老板林栋甫，这里提供的爵士乐，绝对是沪上一流的。整个酒吧分为两层，店内的装修风格是美国乡村式的，老式梳妆台、木质的吧台和桌椅，丝毫不是刻意怀旧的感觉，一如吧台后的墙面挂着的各时期爵士大师的黑白照片，温柔而不张扬。这里驻唱的乐手大多来自国外，扎实的技术伴以极富创造力的即兴solo和令人感动的真挚嗓音，让听众真正浑然忘我。虽然开业以来酒吧已经两次搬迁，但总有一大批忠实的追随者不舍得放弃，跟着酒吧辗转了三处。

【丹我最爱】15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年 15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

【丹我最爱】15部世界著名摇滚电影14、《摇滚梦》(Starstruck)1982 14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！

【丹我最爱】15部世界著名摇滚电影13、《歌声泪痕》(The Rose)1979 13、《歌声泪痕》(The Rose)1979年这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The Rose》(玫瑰)。

【丹我最爱】15部世界著名摇滚电影12、《大门》(The Doors)1991年 12、《大门》(The Doors)1991年这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

【丹我最爱】15部世界著名摇滚电影10、《美国风情画》(American Gr 10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

【丹我最爱】15部世界著名摇滚电影9、《席德与南希》(Sid and Nanc 9、《席德与南希》(Sid and Nancy)1986年虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

【丹我最爱】15部世界著名摇滚电影8、《迷墙》(Pink Floyd The Wal 8、《迷墙》(Pink Floyd The Wall)1982年一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。

【丹我最爱】15部世界著名摇滚电影7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)19 7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年摇滚乐史上最伟大的演出就是这场了，有Jimi Hendrix、Janis Joplin、感恩之死等等所有60年代后期的领路人，不过不知道为什么没有The Doors。这是一场充满爱和花香的盛会，嬉皮士们让全世界惊讶：在三天中，没有一起暴力事件发生。要知道举办地马克思·雅斯格牧场当时可是充满了50万人。尽管他们吸毒、酗酒、放荡，但我仍然相信那时的他们是美丽的。他们只是在为自己找一个出口，为自己建立一个幻想的国度，因为现实太过残酷——越战、水门事件等等一系列的变故使这些年轻人们找不到了方向，他们只有借助垮掉派诗歌、印度教、酒、迷幻摇滚、大麻、迷幻药来暂时逃离这个世界——哪怕只有三天。　　记得以前在《极度摇滚》里看过一篇女嬉皮士的反省及“改过自新”的文章，她在里面质疑当年父母对她完全放任自流的教育。但不管如何，嬉皮士及伍德斯托克代表了整整一个时代，代表了整整一代人的爱。这部电影正是忠实的再现了这一切，舞台上的明星们自不必说，更美丽的是那些泥地里舞蹈的人们，没有他们就没有之后和音乐有关的一切。

【丹我最爱】15部世界著名摇滚电影6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmin 影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。

【丹我最爱】15部世界著名摇滚电影4、《脂粉猫王》(Jailhouse Rock 4、《脂粉猫王》(Jailhouse Rock)1957年猫王埃尔维斯·普雷斯利在最走红时主演的最佳代表作之一，除了有多首动听的插曲可以欣赏外，猫王本身的演出也相当动人，他在片中饰演的文斯埃弗里特，有如会唱歌的詹姆士·迪恩。文斯原是乖小孩，因为在酒巴保护一位女士而误杀他人入狱。在狱中，文斯跟歌手亨特住在同一囚室，亨特说服他为囚犯表演。自此文斯迷上了摇滚乐。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，还跑到好莱坞拍电影。佩吉看到文斯变成一个极端的自私自利者，决定离他而去。　　在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

【丹我最爱】15部世界著名摇滚电影1、《昼夜摇滚》(Rock Around th 1、《昼夜摇滚》(Rock Around the Clock)1956年它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。

【丹我最爱】乡村音乐名人堂博物馆乡村音乐名人堂博物馆座落于Tennessee州Nashville的音乐街的中心地带，它是最大的一个为流行音乐中的单一分支而专门设立的博物馆。通过电影、电视、电脑上的互动操作、乐器、服装和明星们的私人物件（包括汽车）的展示，将为参观者提供一次引人入胜的游览，穿越于乡村音乐的过去和现实之间。乡村音乐名人堂于1967年4月成立, Tex Ritter和Owen Bradley等一些音乐产业界的领导人物，在乡村音乐协会（CMA）的旗帜下，吸引资金投入名人堂的建设之中，终于使梦想变成现实。为了管理名人堂博物馆，成立了CMF（乡村音乐基金会），这是一个免税的教育性机构，由它资助乡村音乐日常活动。到1976年，由于大量的捐赠，日益增加的参与者和CMF的治理有方，名人堂的规模扩大至原先的3倍之大。同时，CMF的业务范围也扩大至众多的出版物，唱片再版，历史讲解及教育节目。名人堂继续着它的发展，1977年，他们从RCA唱片公司获得了B工作室。作为1950年代末Nashville音乐的诞生地，现在由CMF掌管的B工作室既是具历史意义的地方，又是一个音乐制作场所。1992年，名人堂获得了Hatch Show印刷厂的所有权，它在离博物馆不远的市中心。它是1879年建成的，这个完全可使用的博物馆曾为时期的乡村明星们设计和印刷海报。在那里，参观者会见到工作中的主印刷机。乡村音乐名人堂博物馆已成为世界闻名最好的收藏音乐素材的博物馆。怀着对乡村音乐历史的敬仰和对现实的崇拜，乡村音乐名人堂博物馆预示着乡村音乐充满生机的未来。藏品乡村音乐名人堂有着世上最大量和最好的乡村音乐的收藏品。从开始的美国民间音乐到现在取的商业上的成功，它记录着整个音乐发展史，名人堂为下一代保留了先辈的遗产。从另一方面讲，我们拥有人们所希望一睹的好东西。博物馆拥有的舞台服饰和乐器展览为全美最重要之一。超过800套的服装展示出自1920年以来演员们的不同装束。我们也自豪于那超过600件的乐器展示，其中许多都是稀有的样品和设计原型。名人堂也收藏有数以万计的唱片，电影带，电视录像，书，杂志，期刊和歌本。再加上我们的电影和演出海报，插曲，电台和电视的剧本手稿，商业文档，照片和历史讲解音带，您将能体会我们所收集并讲述的乡村音乐的故事。

【丹我最爱】乡村音乐乐器一览,小提琴（Fiddle） Fiddle是小提琴（violin）的怩称，这种弦乐器可以一直追溯到中世纪，由英国移民最初带入美国。在吉他和人声在乡村乐中引人注目之前，小提琴是最主要的乐器。当人声（象Jimmie Rodgers）在乡村乐中流行起来时，小提琴最终退居二位。后来小提琴在西部摇摆乐的发展中扮演了重要角色。现在仍是兰草音乐和Cajun音乐中不可分割的一部分。过去伟大的乡村小提琴家包括Uncle Jimmy Thompson、Clayton McMithen、Tommy Jackson和Howdy Forrester。而今天，Alison Krauss、Vassar Clements和Charlie Daniels使小提琴仍闪耀在现今的乡村乐坛上。

【丹我最爱】乡村音乐乐器一览,洋琴（Dulcimer）在过去的年代中，有两种洋琴被乡村乐采用过。最有名的是一种长的、三弦的山地洋琴。演奏时用拨片或只用手指来为演唱做伴奏。五十年代，Jean Ritchie即以演奏山地洋琴而出名。另一种敲击洋琴是由一系列紧绷的弦穿过两个琴码而固定在一个梯形的共鸣箱上。这种琴起源于中东，用小棒槌敲弦。在20年代，G.R. Cline小姐在乡村大剧院演奏了敲击洋琴，"大剧院之女"Grandpa Jones继续了这一传统。

【丹我最爱】乡村音乐乐器一览,扁琴（Zither）由一个扁平的共鸣箱和上面许多绷紧的琴弦组成，或是用拨片或用指尖弹奏，最初扁琴是由中东传入欧洲的，扁琴传入美国是在18世纪末期，在那里，她经过了改装，最后成为洋琴或称为德西马琴（Dulcimer）。

【丹我最爱】乡村音乐乐器一览,Washboard 最初是用在非洲裔的美国人中，the washboard在演奏时，是用音叉或音环在波状的板上移动，制造出一种声音很大的逝音的节奏来。最初曾由于jug and washboard乐队而红了一阵Zydeco音乐中还常能发觉它的踪影。

【丹我最爱】乡村音乐乐器一览,钢棒吉他（Steel Guitar）世纪初夏威夷的舶来品，钢棒吉他是滑棒吉他中的一种，但是它的琴板上没有"品"。在演奏时，演奏者总是一只手拨弦，另一只手在琴颈上套弄一根钢制的或玻璃棒。钢棒吉他一般拥有丰富的颤音。一种是短一些的放在怀里、膝盖上演奏的钢棒吉他（lap steel），还有一种有脚踏板的钢棒吉他（pedal steel guitar）。Darby and farlton在队中的Jimmy Tarlton是在乡村唱片中第一位加入钢棒吉他演奏的人，那是在1927年年初，后来随着技术的发展，原声乐器渐渐让位于电子乐器，但有一些保守主义者仍尽力抵制这一变化。在1953年，在Webb Pierce的唱片《Slowly》中，Bud Isaaca演奏的改进过的钢棒吉他受到了大众的欢迎。在后来的一两年之内，电子钢棒吉他在乡村乐队中越来越普遍。其中的佼佼者是Buddy Emmons和Shot Jackson。Pete Drake把这一乐器在60年代与Bob Dylan、 Ringo Starr合作时，介绍给了更多的听众。

【丹我最爱】乡村音乐乐器一览,钢琴（Piano）钢琴是由一系列的杠杆和琴弦连接起来的，当演奏者用手指敲击琴键时，琴弦就发出声响。整个乡村音乐从它开始时，钢琴就在30年代中期与西部摇摆乐一齐步入了乡村音乐的阵营，最典型的莫过于Moon Mullican的演奏了。后来在50年代，在乡村乐与节奏布鲁斯音乐双重影响下诞生的"乡土摇滚"（rockabilty）。音乐中，钢琴成为最主要的乐器，这在Jerry Lee Leuis、Charlie Rich和其它人的唱片中都部难发觉"纳什维尔之声"的年代里，Floyd Cramer以及其它一些人在上百张唱片中演奏起了钢琴，今天，最通常听到的是电子琴与合成器，而在乡村唱片中，真正的钢琴声就比较少听到。　

【丹我最爱】乡村音乐乐器一览,手风琴（Accordion）手风琴（Accordion） 19世纪早期欧洲发展起来的一种发声乐器。弹奏时象背心一样挂在胸前，左右边都有键盘，被一个风箱联结起来。声音是由风箱拉动的空气通过键盘控制的活塞而产生。手风琴最先用在conjunto，tejano和牛仔音乐等乡村音乐类型中。晚近的手风琴演奏家Clifton Chenier为当代的凯金音乐（Cajun）设立了规范，影响了Zachary Richard等人。Basil Duhon则与乡村老大剧院的明星Jimmy C. Newman合作使Cajun这种音乐更适合于手风琴的演奏，而Flaco Jimeney则是今日conjunto音乐中最受欢迎的手风琴演奏家。

【丹我最爱】1990年代：Garth Brooks的时代 1990年代：Garth Brooks的时代　Garth Brooks Alan Jackson （1958.10.17- ）经典歌曲：《Don't Rock the JukeBox》《Chattahoochie》Garth Brooks （1962.2.7- ）经典歌曲：《Friends in low Places》《The Dance》Reba McEntire （1955.3.28- ）经典歌曲：《You Lie》《Is there life ou there》　　任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，他是乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人，而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会。　　Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧，流行。而有一些乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台转版得绚丽复杂。　　Reba曾是个竞技歌手，她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系列畅销金曲，为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。　　Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比，他是一个新传统主义者（80年代的乡村音乐主流风格），他收集过Hank Williams的小刀，一把Hank的旧吉他，当然还继承了他的歌曲风格----那种简朴但不失真挚的感觉。　　90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代，这自然影响到了乡村乐。今天的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的现代乡村音乐。　　这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮，但是不象80年代的电影《都市牛仔》（Urban Cowboy）那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵占了大多数的电台时，乡村电台却联合起来，坚守自己的阵地，使其成为全美最大规模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计，目前全美全日放送的乡村音乐电台有2，105家。285家电台，其间会穿插播放体育和访谈。

【丹我最爱】1960年代：悲剧辉煌 1960年代：悲剧辉煌　Patsy Cline Patsy Cline（ 1932.9.8-1963.4.5）经典歌曲：《Fall to Pieces》《Crazy》Loretta Lynn（1935.4.14- ）经典歌曲：《Coal Miner's Daughter》《One's on the Way》Buck Owens（1929.8.12- ）经典歌曲：《I've Got a Tiger by the Tail》《Act Naturally》60年代总是伴随着悲剧而被铭记着，但这也是乡村音乐史上五彩斑斓的十年。这一时期顶尖的乡村艺人有Buck Owens，George Jones，Jim Reeves，Johnny Cash，Eddy Arnold，Marry Robbins，Webb Pierce，Bill Anderson，Ray Price和Faron Young。出生于弗吉尼亚州Patterson Hersley，自小在勤劳的乡村背景下成长的Patsy Cline，是流行化乡村音乐和Nashville之声结合的受益者致意。她最初的反叛在于她大胆地宣传自己1957年的热门金曲“午夜漫游”《Walkin’After Midnight》，它曾被评价为“除了是一首流行曲外其他一无是处”。在榜单上沉寂了四年以后，她通过“疯狂”《Crazy》（由Willie Nelson所写），“心碎”《I Fall to Pieces》等一系列金曲再次证明了自己在乡村乐坛无可取代的地位。当她的另一首金曲“甜梦”《Sweet Dreams（of you）》刚刚发行之际，她却于1963年在一次飞机失事中香消玉殒。同行的还有艺人Hawkshan Hawkings和Cowboy Copas。象Patsy一样，Loretta Lynn同样雄心勃勃，势不可挡。60年代，在她丈夫的帮助下，她让电台对她的第一支金曲“我是酒吧女孩”《I'm a Honky tonk Girl》产生了极大的兴趣。这开始了她长达40年的辉煌业绩。在1972年，她成为被乡村音乐协会授予“年度最佳艺人”的第一个女性。Buck Owens于1959年开始了他的录音生涯，直到1963年他拥有了第一首冠军单曲“自然表现”《Act Naturally》他才开始走红。他在1968年与Dwight Yoakam的二重唱“Bakersfield的街”《Streets of Bakersfield》为他赢得了20多份榜单的冠军。1969年，Buck与Clark一起举办了“Hee Haw”巡回演唱会。Buck和Merle Haggard还是Bakersfield之声的创始人，他们曾对如今占传统地位 “那什维而之声”（ Nashville Sound）构成过极大威胁。　

【丹我最爱】1950年代：纳什维尔之声 1950年代：纳什维尔之声　Eddy Arnold Eddy Arnold （1918.5.15-- ）经典歌曲：《Anytime》《Take Me in Your Arms and Hold Me》 Lefty Frizzell （1928.3.31--1975.7.19）经典歌曲：《If You've Got the Money, I've Got the Time》《Always Late(With Your Kisses)》Hank Williams Sr.（1923.9.17--1953.1.1）经典歌曲：《Jambalaya (On the Bayou) 》《Hey， Good Looking 》战后的繁荣也使乡村音乐的第一次突飞猛进得以可能。乡村老大剧院（Grand Ole Opry）电台在每星期六晚上已拥有了一千万听众。乡村舞蹈也越来越受人欢迎。50年代早期，乡村音乐终于向电视台发动了它的第一波攻势。随着它在屏幕上的亮啵绱逡衾忠苍炀土说谝淮巫沉冶?---那就是令人着迷的，最闪耀的巨星老Hank Williams。他写着一些素朴而又有些感伤的歌曲象“冷酷的心”（Cold cold heart），“孤独难耐”I'm so lonesome I could Cry"。他们把他在40年代和50年代初推上了巨星宝座，直到今天仍屹立不倒。“当你要象乡下人那样唱歌之前先该去闻一闻驴粪。”他说。但他那严重酗酒的生活作风却毁了他：在1953年1月1日去俄亥俄表演的路上，老Hank被发现死于他那凯迪拉克车的后坐上。当时他才29岁的青春年华！在Hank的葬礼上，Red Foley唱了“Peace in the Valley”，而Foley，Roy Acuff，Litte Jimmy Dichens，Carl Smith，Webb Pierce，Johnny Wright和Jack Anglin为这位早夭的乡村艺术家合唱了Hank自己写的《我看见了光明》（I saw the light）。而Lefty Frizzell的影响却远不止于他那6首冠军单曲的傲人纪录。他那精练真挚的情感启发了George Jones，Mete Haggard，John Anderson，Keith Whitley以及许多男性乡村艺术家。他曾对他那从容不迫的风格有过解释。“当我唱歌时，”他说，“每个字对我来说都有一份感情，我必须缁铢必较，并驾驭它们，我不想让这份感觉逝去正如不想让我钟爱的女人离开我一样。” 摇滚元素正在乡村音乐中风靡一时，但是Owen Bradly和Chet Arkins却致力于制作乡村流行乐。“纳什维尔之声”与Jim Reeves，Eddy Arnold和Patsy Cline这些乡村艺术家息息相关。特别是Arnold，它使他拥有了比其他艺术家多得多的Top 10乡村金曲。Eddy那优美无暇，富有感染力的歌喉更使他成为第一个拥有自己的电视联合演出的乡村艺人，并被邀请为NBC今夜秀的特约主持。

【丹我最爱】1940年代：让我们到乡村酒吧去吧！ Bill Monroe （1911.9.13--1996.9.9）经典歌曲：《Blue Moon of Kentucky》《Uncle Pen》Ernest Tubb （1914.2.9--1984.9.6）经典歌曲：《Walking the Floor Over You》《Waltz Across Texas》Roy Acuff （1903.9.15--1992.11.23）经典歌曲：《The Great Speckled Bird》《Wabash Cannonball》那时个美妙的年代，大家在乡村酒吧（honky-tonk）里一边喝酒，一边跳舞，从此“honky-tonk”既作为一种地名，又作为一种乡村音乐的形式。当Ernest Tubb成为“honky-tonk”音乐之王的时候，这个“酒吧间”的俚语也与40年代的乡村音乐不分彼此的纠缠在一起了。这个有“德克萨斯游吟诗人”之称的Tubb，在30年代是以模仿Jimmie Rodgers开始他的职业生涯的。他最初在宣传照上借穿Rodgers的上衣引起公众注意。直到1941年他那张百万销量的单曲“Walking the Floor Over You”横空出世，他才找到属于自己的风格。1943年，当他前往纳什维尔时，他向乡村老大剧院（Grand Ole Opry）电台的听众们介绍了电吉他。此时，乡村音乐--后来被成为西部乡村音乐--已经脱离了早先的东南部大本营：1943年的一项调查表明，底特律的电唱机所播放的音乐成为最流行的。而第一乡村电台--纳什维尔的“Grand Ole Opry”--也找到了它整个40年代的最爱：Roy Acuff。伟大的棒球手Dizzy Dean称Acuff为“乡下人的皇帝”，而Acuff则渐渐赢得了更尊贵的“乡村音乐之王”的称号。这个称号是如此被验证的--在40年代，他经常在超过15，000人的欢呼中演出。在二战期间，他与超级巨星Benny Goodman，Frank Sinatra一样受欢迎。最传奇的是，在太平洋战争中，美国水兵们竟然听日本士兵们这样叫道：“见鬼的罗斯福！见鬼的露丝娃娃！见鬼的Roy Acuff！” 他与合作人Fred Rose在40年代早期第一次在纳什维尔确立了乡村歌曲出版机制。这最终帮助稳固了纳什维尔乡村音乐之家的地位。Bill Monroe，蓝草音乐之父，也是40年代乡村乐坛的风云人物。当他和他的乐队“蓝草男孩”（Blue Grass Boys）1939年加入了Opry电台，他们音乐中的大多数元素已很受欢迎--强烈的节奏，完美的和声，精致的小提琴，欢快的曼陀铃。二战之火渐熄时，歌手Lester Flatt和班卓琴奇才Earl Scruggs的加盟，使Monroe的乐队最日趋完美。

【丹我最爱】妮可-基德曼未婚夫获评乡村音乐界性感男士(图) 新浪娱乐讯著名女星妮可·基德曼(Nicole Kidman)39岁的未婚夫基思·厄本(Keith Urban)日前被美国乡村音乐杂志《Country Weekly》评为乡村音乐界最性感男士。　　和妮可·基德曼一样来自澳洲的乡村歌手基思·厄本名列本期《Country Weekly》杂志评选出的十位乡村音乐界性感男士榜首，该性感男士榜完全由读者投票选出，列前五名的还有：Toby Keith、Trace Adkins、Tim McGraw和Kenny Chesney。根据《Country Weekly》杂志总编透露，共有约3万2000人通过网络或者信件参加了该次投票。　　新晋乡村歌手Gary Allan和Chris Cagle也“成绩不俗”，分列该榜第六第七。老牌乡村歌手George Strait、Alan Jackson和Billy Ray Cyrus Nos列八九十位。《Country Weekly》杂志还将于近期公布乡村音乐界最美丽女士榜单。　　此外，年龄同为39岁的妮可·基德曼和基思·厄本日前传出即将举办婚礼的消息，但具体日期还无人知晓。 (王阶)

【丹我最爱】绝对推荐：我最喜欢的十大英文金曲（排名不分先后） 1、here i am——布莱恩.亚当斯 2、said i loved you…but i lied——迈克尔.鲍顿 3、miracles happen——Myra 4、santa monica——野人花园 5、dirty——darren hayes 6、any of us——葛瑞.盖斯 7、when you believe——惠尼&玛利亚.凯莉 8、i will come to you——汉森 9、here comes the rain——A1 10、there you'll be——费丝.希尔（个人意见，仅供参考）另外后街、西城、98度、911等知名组合有许多好歌，以及很多很老的欧美经典老歌，但考虑到大家对此都耳熟能详，所以不在我所列的范围之内。大家对以上列表有何意见？还有那些好歌？欢迎大家踊跃推荐！

【丹我最爱】！！~~有人说——听欧美音乐是崇样媚外$$// 有人说，不听中文歌，听欧美音乐是崇样媚外现在的中文歌怎么听都不是个味。出现了许多RAP，但根本不正宗。以彩依林为首的制造的音乐垃圾充斥着市场。有些人靠翻唱为生——像SHE这样的二道贩子。还有一些人出唱片完全凭知名度——林心如、赵薇有些好的中文歌都是上一辈留下来的中国的流行乐坛被这些人糟蹋的不成样，音乐中写满了钱和虚荣，这是对艺术的玷污！我不禁想到九斤老太讲的话——一代不如一代啊！如果中国的歌手真正想去做好艺术，我当然会去听中文歌。

【丹我最爱】残缺之美细数历届超级女声遗珠之憾　　罗丹人如其名，有一种很奇妙的异国风情，虽然不算传统意义上的大美女，但却很有自己的味道。何况她的对英文歌的驾驭能力还是很强的。20进10的意外落马，和她的选歌有关，而最后失掉pk的机会，已经是非战之罪。罗丹，银镯子，蔡礼梅，张媛，光芒mm，简直可以说是超女三年以来最强大的待定阵容，同时也是杭州唱区由盛转衰的转折点。　　听说罗丹已经转战神秘的沈阳赛区，不知在这个以搞笑先声夺人的赛区，罗丹mm能否从一颗遗珠变成一颗闪亮的明珠。

【丹我最爱】巫启贤被老超女“熊抱” 　　2006年6月13日，2006超级女声沈阳赛区进入预选赛阶段第二天，巫启贤(blog)遭“老年”超女选手“熊抱”，在比赛间歇期间巫启贤走出录制影棚遇见“老年”超女选手，她们上前与巫启贤跳舞并拥抱。参赛选手何佳男、罗丹获得直接通行证

【丹我最爱】罗丹的著名人物群雕《加莱义民》中的一位英雄皮埃尔·德·韦桑特的英雄头像，加莱义民之一》　　1886年　　奥古斯特·罗丹(1840-1917) 　　这是罗丹的著名人物群雕《加莱义民》中的一位英雄———韦桑特的头像习作。《加莱义民》这件作品是为了纪念1347年英法百年战争期间当时法国北部的加莱为英军包围，为了挽救全城百姓的生命，六位有声望的市民被迫在脖子上套上绳子，将城市的钥匙献给英国国王。这几位市民英勇牺牲的精神感动了整个城市，他们被市民奉为加莱的城市英雄。　　皮埃尔·德·韦桑特是一个拥有商业和土地的富人，是加莱市的第三个义民，这件表现他头部的研究习作也成了一件独立的雕塑作品。这件作品可以体会罗丹的对人类悲剧命运的深刻洞察力和艺术敏感力。

【丹我最爱】沈阳超女赛区：东北人的原生态骑马的女子和同伴们在赛马场上为自己加油鼓劲，300斤的胖妞如壮士般抱起显得娇小的汪涵，帅气的女孩吹起动听的口哨，唱起心爱的歌谣。仿佛不是赛场，而是一场聚会，你方唱完我登场，而评委仿佛也融入其中，去享受各种各样的甘甜美酒。东北女孩很少哭，太煽情的话又常常说不出口，生活中的原状态也就带进了超女的赛场，一段轻松的RAP，一段幽默的二人转，甚至是柔美的芭蕾也掩饰不住东北女子的憨直与豪爽，她们很直接，很简单就是来唱歌了，无论结果如何都高兴。所以，有个女孩头顶花碗来段杂技，很精彩，汪涵也学着顶了起来，可惜不能动，宋柯逗他，汪涵，你鞋带没系。汪涵慢悠悠抬起左脚，系了。杜海涛来了，看见他的小眼睛谁都会笑，这个沈阳小子火在湖南卫视，评委说，他的缺点是眼睛太小，优点是个子很高，他带来了自己家的超女--妈妈，这个妈妈也是眼睛小小的，但是唱歌的确很不平凡，好听。这段插曲，是作秀吗？应该不是，因为看着很舒服，杜妈妈唱时，杜海涛与汪涵在后边幽默伴唱，应该算花絮，给人欢笑与亲情，是人生的快乐吧。这是一道和谐图景。和谐是什么？说白了就是谁看了都舒服。东北人的幽默豪爽，评委的温和宽容与专业，汪涵汪式的幽默，相互辉映，成为一道和谐图景，让人看上去很舒服。在这个平台上，自由展示，风景各异，伴随着这样的风景，这个夏天充满韵律。

【丹我最爱】杭州超女，我真的看不透你超女杭州唱区选手郝菲尔的离开，让我真的有点儿郁闷了！昨晚匆匆忙忙赶回去，打开电视看到的是朱雅琼和Reborn的pk场面，当最后Reborn胜出，主持人宣布杭州唱区三甲名字的时候，我真的失望了。在我看来杭州赛区里最有实力，也最有竞争力和其他赛区选手抗衡的郝菲尔却榜上无名。一直以来都觉着有郝菲尔存在的杭州超女阵容能为今年杭州的比赛增添一份绚丽的光彩。但昨晚决赛的结果让我在闷闷不乐之中对这次比赛又心生一念——雾里看花，水中望月！今天特意进郝菲尔的贴吧看了看，铁塔们无不为之惋惜，为之呐喊。曰：“短信投票大黑幕，三强名额内定说。”......网友们各式各样的说法评论传得是铺天盖地，大有一片泛滥之势！姑且不说这些传言真实与否，但郝菲尔离开超女舞台的结果着实让我为今后杭州超女进军全国总决赛的过程捏了一把汗！我以为即便郝菲尔夺不了桂冠，入围三甲也理当胜券在握吧。但结果往往在你满怀信心的时候出人意料。在这里我不得不说三个字——“有悬念”！但愿在全国复活赛中，我们能再见归来的王者——郝菲尔！！！

【丹我最爱】2006超女杭州区落幕 REBORN唐笑张焱分获前三新浪娱乐讯 2006超级女声杭州唱区5进3比赛6月23日晚结束，Reborn组合、唐笑、张焱、分获超女杭州冠、亚、季军，并进入全国总决赛，朱雅琼、郝菲尔则被pk出局。随着杭州前三名的产生，整个2006超女杭州赛区赛事全部结束。新浪娱乐全程视频图文直播了本场比赛。　　朱雅琼在第一轮比赛中，短信处于最低，经过与郝菲尔pk大战，以18：13将郝菲尔淘汰出局。在第二轮比赛中，Reborn组合被评委送上pk台，但朱雅琼人气支持度仍然最低，被迫再次站上pk台，但这次她最终以17：14败于Reborn组合惨遭淘汰。在最终的超级女声杭州唱区前三名中，Reborn组合获得了131948票的支持，勇夺杭州区冠军直接进入全国总决选，唐笑获得了113721票列第二，张焱以46661票居第三，她们俩人也都进入了全国决赛。　　杭州唱区第五强郝菲尔　　比赛开场后的第一轮演唱，郝菲尔一改形象，梳起了长发换上了帅气白裤，现场激情弹奏中国摇滚乐经典、张楚的《姐姐》，但是最后仍然因为短信票数排在后三位，与张焱一起，被迫跟短信支持度最低的朱雅琼一起进入待定，最终朱雅琼选择了与郝菲尔进行PK。PK环节中，朱雅琼仍然坚持演唱了自己创作的歌曲，并献给在现场为她加油鼓劲的妈妈，演唱结束后朱雅琼与妈妈一起在台上等待PK结果。郝菲尔则仍然抱起吉他演唱了《thank you》，她的爸爸同样抱着吉他在台下为女儿助威，在大众评委投票前，郝菲尔豪爽性格不减最后说：比赛对我不重要。在投票中，郝菲尔开局即落后，虽然一度扳成13平，但最终朱雅琼以18：13将郝菲尔淘汰出局。在得知被淘汰后，郝菲尔豪爽依旧，唱起了张楚的《姐姐》“姐姐，我要回家了”，说自己终于完成了赶快回家的梦想，与爸爸在台上一起弹唱了民歌之后，一起离开了超级女声的梦想舞台。　　朱雅琼连续PK抱憾出局　　在杭州赛区最后的竞争中，朱雅琼在台上弹钢琴演唱《角落的幻想》，虽然表现非常精彩，也得到了评委的赞扬，但是却再次因为短信人气指数处于最低而走上了PK台，经过评委们商讨，被三位评委推上PK台的则是人气始终大幅度领先的Reborn组合。在杭州唱区最后的生死PK中，朱雅琼演唱《冬天的故事》，而Reborn组合则演唱了《朋友别哭》，双方在最后的大众评委投票环节也竞争非常激烈，票数始终没有被拉开，但是在双方打成13平之后，Reborn组合连续获得评委的关键票，最终以17：14取得了最后的PK战的胜利，朱雅琼与杭州三强失之交臂。　　Reborn组合成杭州人气王　　Reborn组合在当晚第一首歌演唱《那些花儿》，从那时开始，她们的人气优势就自始至终的不可动摇，在第一轮PK中，她们与唐笑早早的就进入了安全名单，后来公布结果显示，Reborn组合、唐笑当时都获得了9万8千票以上，遥遥领先于张焱等人。但是通过最后一轮PK战的胜出，亦即最后时刻的拉票，Reborn组合的短信票数继续猛增，最终以131948票成为了杭州区的人气王，不仅获得杭州区冠军也直接获得了进入全国总决选的资格。开始还与竞争激烈的唐笑最终获得了113721票成为杭州亚军，张焱的支持率明显低于他们两人，最终以46661票居第三。　　随着2006超级女声杭州唱区前三名座次的排定，整个2006超女杭州赛区的赛事也宣告全部结束，成为继长沙赛区之后第二个结束比赛的超女赛区，等待杭州三强的，将是更加激烈的全国总决赛。

【丹我最爱】我给超女当评委六月，是我认为一年中最好的时光，这也许是因为童年的快乐留在脑海中的印记太深的缘故吧。六月意味着夏季的开始，阳光灿烂、蓝天白云、还有更重要的就是，忐忑的心情祈求着“六一”这一天不会下雨，可以穿裙子臭美…………这个对幸福生活的界定到如今也从未改变过。今年的六月有些忙，从儿童节这一天我还没来得及装嫩地告诉自己“节日快乐!”，就开始一脑袋扎进了6月10号“俄罗斯日”的排练和演出。哈哈哈哈，我喜欢这个老牌儿乐队”flowers band”，他们是世界级快手，我们合作的一切顺利。那晚的演出也将在心里成为一个无法磨灭的记忆，唯一留下的落寞就是璀璨的舞台灯光熄灭之后的冷清。 6月11号，似乎没能有一丝喘息就搭上了飞往沈阳的飞机。手里翻阅着严歌苓《第九个寡妇》，虽然故事和文字有着强烈的吸引力，可我还在飞机起落架收起的那一刻上下眼皮开始较劲，是乎昏睡过去… 海选现场，我常常在想，他们来给自己圆一个梦想，我要给他们一个公平…… 超女的“海选” 我去沈阳的工作是担任超级女声这个赛区的评委，4天的工作量很大。第一天是拍摄宣传片。后

【丹我最爱】英格兰晋级了

【罗丹最新原创单曲《情种》】比去年超女前3强的新歌都好听我可以不想你的笑，我可以不念你的脸但是你的影子萦绕，我又情未了再也忘不掉你的拥抱我不能不想你的好，我不能不念你的围绕但是你的归期遥遥，我的情难了再也逃不到你画得牢我的人为你等，我的心为你疼你的情不够真，你的话刺痛我的心我不得不承认，最想做你的女人情越深就会越恨，让我为爱困一生明知是飞蛾扑火，却还要陷得更深为止为那难以了却的沧海情真 http://bbs.pointmusic.com.cn/bbs/read.php?tid=675&page=1&toread=1 http://home2.5fad.com/DetailShow/detail.htm?kind=1&id=31385 这首歌边看歌词边听，越听越有味道。

【转】精彩纷呈强手如林的杭州20进10 　　C：罗丹的离开是本次杭州赛区50进20的比赛最大的痛楚，和黄佳忻的主动退出比赛一样实在是让人不舍。她们俩个是这次杭州赛区爵士歌曲最佳的演绎者，可惜可惜。况且罗丹的开场演唱还显示了她演绎别的英文歌的能力（艾微儿的歌曲不是随便哼的），她第一个出场，艾薇儿的歌是那么难唱，可的她表现却是好极了的，比赛一下就进入了高潮。对于一个比赛来说，这样的人才太难得了。对于罗丹的离开，我难过。

【转】我评选出来的的杭州10强，细评每个人，大家进来看看 http://post.baidu.com/f?kz=104312710我先给大家我的10强人选，下面是理由，请朋友们仔细阅读。 1。罗丹 2。梁晓珺 3。张焱 4。蔡礼梅 5。唐笑 6。REBORN组合 7。尹林光子 8。郝菲儿（排名不分先后） 9和10由看了我此贴的朋友给我选出来，我实在是很难抉择。（侯选人员：马慧婕银镯子组合朱雅琼张媛）我先声明本贴没有任何个人情感，只是谈论超女的表现，用一个客观的角度评价今天每个选手的表现。我是怀着特别忐忑不安的心情看完整场的比赛的，其实在刚刚看时候也没有特别的心情，只是有一些小激动和紧张，但是越是看到最后就越是紧张，因为今天的杭州真是一场没有硝烟的战场。每一个人都是表现得那么出色，我不得不和她们紧张直来，好了，我也不想多说什么我现在的心情了，总之是错综复杂的，言归正转，直接进入今天的主题，我一个个的评。今天我感觉评委评出来的10强和我心中的10强有一些差距，但是也有相同的地方。我先不说能够直接晋级的选手顺为我们用的是排除法，把弱一些的去除，剩下的都是强者，我先说一说这20个人里面肯定要离开的选手（这些都是我的观点，与评委的意见无关，实际情况还是真实为准。）首先，在今天的比赛里面，仅有两个选手出现过比较明显问题的是董玟莹和项姬然，而我觉得问题更大的是董玟莹，这也是我正想发这个贴子的原因之一。我觉得评委和我自己的观点有了比较明显的分歧，我并没有觉得她今天表现得有评委说得那么好，我只是感觉她今天表现得真是一般。先说说董玟莹吧。 1．董玟莹我今天看到她最大的问题就是她的叫喊，她的喉咙很明显今天是有严重问题的，我想很多朋友都能听出来这个问题，她的喉咙今天在唱歌特别是高音的部分是有破音的，我感觉这是这几天排练后给她造成的问题，她或许只是太专心练歌了，而没有注意到保养自己的喉咙，以至于今天在唱歌时候在中低音的部分太沉，并没有交代清楚，而且有一些压近感，而在高音的部分是绝对的有破音的问题。就单从喉咙问题就可以让她离开，你们想想这只是20进10，只是一场入围的比赛就把自己身体搞成这样，那如果进到前10后，那比赛是一场接一场啊，真不知道她会把自己的喉咙搞成什么样子，所以还是觉得她能够止步，这是从喉咙问题上看，而她今天的小走音也是有的，但这不是主要问题，我想这个问题她只要加以时日肯定会解决的，我还是那句话，喉咙是歌唱的本钱。 2．下面是项姬然，说实话，这个女孩子根本没有给我留下任何印象，你们想想一个根本不会给人留下印象的歌手，怎么可能走得更远呢，这是从外表看（我并不是说她不美丽，而是没有个性）从唱功看，她本身的嗓子就很薄，所以不太适合唱阿妹的歌曲，在处理高音的时候她有一些困难的样子，而且也像评委老师说得她的律动感真得有待加强，而且忘词是她今天的阻碍石，这样的一个严重错误就注定了她肯定走不远。她的印象不深，所以就写在这里。 3．第三个人就是王晓光，对于这个歌手的评价我是完全同意评委老师的意见。她真的是一个很好的原创人，但是她真是太少个性了。而且她歌唱咬字的问题真的是很严重，这个问题不解决很难有好的发展，在录音时候真的是一个很头疼的问题。但是我们要注意这个选手的节奏和音准都是相当的好。她的声音特别优美，如果单拿声音效果来比，她是绝对可能进10强的，这也是一个可以再塑的选手，只是希望她把自己身上的不足补上来，也印象不深，一样不多写了。 4．第四个是郭向梅。其实把她排在第四真的觉得有点不忍心，因为她的声音真的是那种甜甜的感觉，真的是那种杨钰莹风格的味道，而且她唱歌的声音很优美，流动。人也漂亮，好像杨丞琳，但是为什么还是把她排到第四呢，主要原因她的实力，如果她在长沙唱区，我想她肯定是可以进总决赛的，但是她真的来错了地方，来的杭州这样一个死亡唱区，她动听的声音一下就让她们的光芒给压住了。还是她的实力比较弱，而且高音的严重的问题，以后要多学习高音发声的技巧，不过还真得喜欢她今天唱月亮偷着哭的主歌的部分，太优美舒服了。而且很流动婉转，最重要的是很少走音，在超女台上听到这样的声音了。

【i++】在线等纪敏佳今天演出的消息

【i++】纪敏佳去无锡做陈惠琳嘉宾的报道来了陈慧琳(Kelly)早前到江苏省无锡市继续举行其内地巡回演唱会，全场爆满。继上次常州巡回邀请了超级女声叶一茜作嘉宾后，今次Kelly邀请另一位超女纪敏佳合唱《我不够爱你》，反应非常热烈。至于气氛最高涨的时刻，则是全场大合场大长今主题曲《希望》。

【i++】纪敏佳明天去唱歌的事谁知道 http://www.newssc.org/gb/Newssc/meiti/scgrrb/yw/userobject10ai807928.html１１月３日晚，中昊晨光化工研究院四十周年大庆“金色晨光”文艺晚会将在富顺一中新校区广场隆重上演。著名歌星田震、孙楠、郁钧剑、张燕、斯琴格日勒、容中尔甲、纪敏佳、谭维维等将为晨光四十年大庆一展歌喉。央视当红主持人董卿和四川电视台著名主持人方然联袂主持，青苹果、刺梨花组合等优秀歌手也将闪亮登场，同台献艺。

大家也别吵了，纪敏佳已经放弃蒙古歌了。纪敏佳已经被黑楠签下，发展目标是cross-over跨界音乐歌手，精良制作的土风＋国际化＋古典跨界音乐。