把耳朵苏醒 把耳朵苏醒
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【苏风物语】苏醒,不想让你知道—无可救药迷恋你 作者:橘子V的醒 因为爱你,寂寞不在是我都市放逐的心痛。  Allen,原谅我如此仓促地爱上你。    仅仅是5进4那几首歌开头的浅浅吟唱,温柔,而富有弹性的声线,暖暖的直抵人心。除却了R&B轻盈回转出迷人的性感,是自然而真诚的打动,弥漫着自由的气息,顷刻间陷入对你的思慕……    好的歌唱是忽然入耳,立刻就能撩拨心弦,让人不禁沉醉。多年前,在上海街角的一家小书店,邂逅faye《只爱陌生人》的悸动;在三亚西岛上,为那对情侣歌手Live“close to you”流下的眼泪,现在想来还是那么的真实。我不否认音乐的灵魂永远的疗伤圣药,只是在长大后的日子,越来越匆忙的生活节奏让我们少了驻足聆听的从容,冷漠的城市,在不同的交通工具中轮换中不断地找寻起点,终点,就算塞上耳机,开着一千分贝,暂时隔绝了嘈杂,骗得了耳朵,却无法麻痹早已浑浊于尘世的心。  此时,音乐是奢侈的背景,无奈地衬托生命浮躁的挣扎……    Allen,谢谢你,在这个夏天,用音乐唤醒了我束缚太久的灵魂,触电般的充满活力生动起来,我知道这看似奇妙的感动,其实有许多的说不清楚的心路历程,也许我们都曾是岩井镜头下的青涩少年,在麦田守望,在禁锢的围墙上赤足前行放声歌唱,用燕尾蝶印记彼此痛并快乐的花样年华,“此情无处寄,更与谁人说。”  是这般柔情的你  给我一个梦想  徜徉在起伏的波浪中盈盈的荡漾  在你的臂弯  就这样无可救药的为你着迷……    音乐始于词尽处,加入旋律与节奏,歌唱是还原了的生命流,是独具的领悟,是唯一的诠释(当然不包括改编曲),先无论歌曲的好坏,能否准确地把握歌曲的“精神”,是演唱动人的关键,另外歌唱具有故事性和画面感也是吸引听众不可或缺的要素。  我们多少都会有这样的体验,观看舞台剧是听到的背景音乐或者情景下的歌唱往往比单独聆听的时候更容易感动,还有常常看完一部电影或剧集后喜欢上几首歌,这一切都是因为对我们而言具体而实在的画面更容易让情绪为音乐情节所牵动,不由自主地心潮起伏……所以好的歌者就应该具有这样的特质,个人以为,Allen对《洗牌》这首歌的演绎是最完美的,演唱的清晰层次感和恰到好处的张弛力度,一开始就在听者的脑海中形成丰富的画面,这样一首西式编曲,中文唱词的歌,如何在旋律中刻画意境是有相当难度的,演唱中纠结的感情线,在驾轻就熟技巧的过渡梳理下,有一种“悠然见南山”的怡然自得,几次起承转合的处理上,实在是妙不可言。诚然,若要吹毛求疵的话,演唱不尽然是100%的完美,但对有我而言,歌唱者传达出的真性情,远远胜过炫技的华美。    自由,自然,自在是Allen歌声中最具有感染力的情愫。在这个快乐男生的舞台上,有太多的悲喜激荡,却很少“泰然”,所谓“泰然”,不是坐观风云变幻,心若止水,从此江海寄余生的默默,而是运筹帷幄,决胜千里的胸有成竹,处变不惊。而从Allen的眼神和歌声中,我渐渐读懂这种“泰然”,也许正是有了7年的海外留学的经历,Allen才会对人生有这样的领悟,而心灵保持的纯净又让灵魂与音乐的对话不断升华……悉尼,是一座有魔力的城市,无论你在什么心情下看她,都是那样的美丽,一如Allen的歌声,让人无法拒绝。    Allen,不想让你知道,在这个偶像虚化的时代,我曾经的不屑却在一个叫苏醒的“小子”面前变成彻底的折服。  Allen,不想让你知道,你的“毒”我已经戒不掉  不想让你知道……  也许你永远不会知道,因为有你这个夏天有了纪念的意味  也许你永远不会知道,因为我不过是千万个醒目中的普通一个  多年后,我们这一代人终将老去,每当回忆,Allen,你不会是仲夏夜一个甜美的梦, 而会是一代人自由追梦的一个永恒。  Allen
【苏风物语】苏醒为中国乐坛带来了什么(完整版) 作者:林中鸟一只 忍不住来写一篇。。先简单谈谈怎么注意到这个苏醒的。。    本来这几年都是不怎么关注选秀活动的,今年也没准备关注来着,结果偏巧五一长假6号晚上(应该是6号没错吧?)在朋友家做客,饭后刚好湖南卫视放到西安50进10,也就看了作消遣。。  不得不说,前面有几组的表演实在有点不利消化。。  然后就到了后来被广泛传颂的那首Muzak,一首英文歌,五个人完美配合,然后一个声音传进耳朵,行云流水,细腻婉转,瞬间有种被点燃听觉之感。。和朋友两两对望,第一个反应是:靠,内地居然有人能唱出这个调调?!  后来,果不其然,那个叫苏醒的小子头一个晋级。。黑楠把他叫出来的时候,我就知道是这个结果。。小伙子却还以为自己会被淘汰,实在可爱。。    后来没怎么关注,直到某天朋友电话说,那个苏醒,你还记得么?他做了西安冠军。  我淡淡答:哦?果然。那冠军就该是他的。    我不知道有多少人和我一样,对R&B和Hiphop这一系列的音乐非常感兴趣的,应该是年轻一代居多吧。。对十几二十几的年轻人来说,这是最能刺激我们听觉神经的音乐类型。。  现在国内市面上的R&B音乐,从很大意义上来说,是被中国化了很多的。。周,陶,王,林几位同学为此做出了巨大的贡献,在这个音乐领域里起到的作用有点像普通话的普及。。尤其年轻一代受到了巨大的影响。。(相信中年人里喜欢这种音乐类型的人应该没几个吧。。不过年轻人却是决定了将来的市场。。。)  我很喜欢这几个人的音乐,他们对音乐有着敏锐的触感。。优美的曲调配合精巧的转音和真假音的转换。。为歌曲增添了一份华丽的色彩。。。    然后要说到苏醒。。  为什么只唱一句,就抓住了我的耳朵。。因为那一句里,我听到的是一个R&B的灵魂。。    他陶醉在他的感觉里,让声音随意的游走,完全的自由完全的放肆,以至于那些声音好像都充满了生命力,让你看到他们奔跑和跳跃的轨迹。。他的声音是活的。。  包小柏老师曾经评价过他转音的频率,其实这只是一个表面。。包老师只讲到了技术。。。  苏醒的特别之处在于他的转音不是刻意为之,而是随之由之,放之任之,是一种宣泄,一种倾诉,感觉对了就对了。。歌随人走,这才是R&B的至高境界。。  他对于声音的控制力,早已经超越了简单的速度和音准这样的程度。。。  我可以负责任的说,现在在中国国内,做到这样的,我只听到了这一个。。。    苏醒说过,他是一个R&B歌手。。很多人把这句话误解为,他没了转音就活不下去这种表面化的概念。。  其实不然,他只是比较执著于一个随意的自在的状态而已。。而这个状态,正是R&B的灵魂。。  其实,他就是一个转音也不用,单论低音的沉着,中音的柔美,高音的亮泽,他的歌放在现在的四强里也不会输任何人。。  所以有时会觉得,包小柏老师当初一语道破那个技巧性的问题,究竟是助了他,还是害了他。。。
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