信孤美温魅31 贵义达生
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.一念即出 万山无阻——再见王家卫(一代宗师观后感) 这里的再见,不是告别,而是——再次见到,用电影中的台词讲,世间所有的相遇,都是久别重逢。只是这一次,与王家卫的重逢,时间未免隔得太久了些。从2046到如今,算来已是近十年的光景(那部蓝莓之夜,只算得是一道甜点)。期间感觉自己经历了一些生活中的潮起潮落,也略看到和体会了众生的悲欢离合,一颗曾经曾经躁动的心灵似乎已变得平静如水、不喜不悲。但对于王家卫,却在内心深处从未离开离开。再次有机会面对他新的作品,预想中也知道肯定会完全的开放自己自己的内心去尽情感受。太久的时间了,对王家卫电影的感觉远远超过了喜欢或者欣赏,那是伴随和影响着我的灵魂成长的一部分。世间的很多事、很多人,原本以为是长天地久的,到了最后,却发现都只是自己生命中的来来去去。而在凝眸悟灵的瞬间、六道轮回的梦境,惟有他的电影对我来说是永恒而又可以始终拨动我的心弦的。与他的再次重逢,惟有凝神定气,用心感受。 相对于观众们对于王家卫电影评价的两极化,个人觉得没有必要再多说什么了。宇宙中的事情本来就充满了矛盾和差异,人做为物质的一种自然也不例外。两个审美观点和思想思维完全相左的两个人,如果都极力的想去说服对方同意自己的观点,那么这种行为无疑是徒劳的。如果先不谈那些惟美的镜头和音乐而只谈电影的情感本身,那王家卫的电影只适合内心真正感性的人。如果把他的电影比做《一代宗师》中所描写的武功,那他的电影没有招式、没有套路,而只有意境。到达不了那个竟境的人永远看不明白也理解不了他的武功和内涵。这些人在看王家卫的电影时,可能除了那些惟美的镜头和音乐(如果一个人缺乏美感,可能连这些也体会不到),而只会感觉王的电影缺乏连惯性,主线不明、情节破碎。如果你的立足点是要求一件客观事件的条理性和完整性,那你在王的电影里会完全找不出答案。 而感性的人看他的电影是不费一点力气的,感性的人,会在无数个生活的不经意间,迸发出自己感性细胞的力量,这些感性细胞左右着感性的人的感情和行动,是他们思维和行为的决定者。而感性人的人生,总是不完美的,他们这种行事风格和态度注定了他们的生命和感情中会有无尽的遗憾,而若干年后,伴随着情感和回忆发酵,感性的人会在自己的意识中形成一个独特的精神世界,对于这个精神的拥有者来说,这个精神世界是丰富、纯粹、惟美中略带些伤感的;同时也是独孤和很难用语言去和别人沟通的。而王家卫的电影,就是抓住人物内心那瞬间迸发出来的感性细胞,用自己的电影把感性的人内心的那个独特的精神世界,通过孤灯映寂廖、暮巷锁重愁的惟美而又超越了蒙太奇的电影手法(蒙太奇是倒叙,王家卫完全是杂叙,心到了哪里、念到了哪里、意到了哪里,电影镜头就跟到哪里),完美而全面的体现了出来。内心拥有那个精神世界的人,看到自己内心中的画面感和构成精神世界的那些感情观点被王如此贴切和到位的表现出来,就如同看到自己梦中的情人,她的呼吸、心跳、表情、动作,哪里都是好的,纵然平时难以相见,就是在心里怀念,感觉都是特别的。他们在欣赏王家卫的电影时,完全沉醉在被王用电影诠释出的属于自己的那个精神世界里。试问还有比这种沉醉更高层次的艺术享受吗?王家卫电影的两极化,我想便是由此而来。 就这部电影而言,王家卫比起前也已经有所改变。以前王的电影太注重于影片中主角们的自我意识表达,而很少考虑其他人的内心活动和他们所处的社会环境的客观影响。而在这部电影中,至少在我看来,用电影语言对各式各样的人的性格和精神描述,都是到位的。电影的每一个镜头和对白都是宗师级别的(除了赵本山、小沈阳和张震这几颗耗子屎)。一个人物出场,数个镜头,几句台词,这个人物从内到外的性格特质已经深入观众内心。影片同时也更注重了从第三方角度的镜头去烘托气氛和传递更清晰的人物内心活动。这些改变是在以往王家卫的电影里所缺乏的,并没有改变他的一惯风格,却多出了几份宗师风范。使这部电影相比较他以前的作品,会得到更广范一些的大众认同。
踏雪悟花一度,长忆残梦几回——再见王家卫(评一代宗师) 这里的再见,不是告别,而是——再次见到,用电影中的台词讲,世间所有的相遇,都是久别重逢。只是这一次,与王家卫的重逢,时间未免隔得太久了些。从2046到如今,算来已是近十年的光景(那部蓝莓之夜,只算得是一道甜点)。期间感觉自己经历了一些生活中的潮起潮落,也略看到和体会了众生的悲欢离合,一颗曾经曾经躁动的心灵似乎已变得平静如水、不喜不悲。但对于王家卫,却在内心深处从未离开离开。再次有机会面对他新的作品,预想中也知道肯定会完全的开放自己自己的内心去尽情感受。太久的时间了,对王家卫电影的感觉远远超过了喜欢或者欣赏,那是伴随和影响着我的灵魂成长的一部分。世间的很多事、很多人,原本以为是长天地久的,到了最后,却发现都只是在自己的生命中来来去去。而在凝眸悟灵的瞬间、六道轮回的梦境,惟有他的电影对我来说是永恒而又可以始终拨动我的心弦的。与他的再次重逢,惟有凝神定气,用心感受。 相对于观众们对于王家卫电影评价的两极化,个人觉得没有必要再多说什么了。宇宙中的事情本来就充满了矛盾和差异,人做为物质的一种自然也不例外。两个审美观点和思想思维完全相左的两个人,如果都极力的想去说服对方同意自己的观点,那么这种行为无疑是徒劳的。如果先不谈那些惟美的镜头和音乐而只谈电影的情感本身,那王家卫的电影只适合内心真正感性的人。如果把他的电影比做《一代宗师》中所描写的武功,那他的电影没有招式、没有完全的套路,而只有意境,到达不了那个竟境的人永远看不明白也理解不了他的武功和内涵。如果你的立足点是要求一件客观事件的条理性和完整性,那你在王的电影里会完全找不出答案。 而感性的人看他的电影是不费一点力气的,感性的人,会在无数个生活的不经意间,迸发出自己感性细胞的力量,这些感性细胞左右着感性的人的感情和行动,是他们思维和行为的决定者。而感性人的人生,总是不完美的,他们这种行事风格和态度注定了他们的生命和感情中会有无尽的遗憾,而若干年后,伴随着情感和回忆发酵,感性的人会在自己的意识中形成一个独特的精神世界,对于这个精神的拥有者来说,这个精神世界是丰富、纯粹、惟美中略带些伤感的;同时也是独孤和很难用语言去和别人沟通的。而王家卫的电影,就是抓住人物内心那瞬间迸发出来的感性细胞,用自己的电影把感性的人内心的那个独特的精神世界,通过孤灯映寂廖、暮巷锁重愁的惟美而又超越了蒙太奇的电影手法(蒙太奇是倒叙,王家卫完全是杂叙,心到了哪里、念到了哪里、意到了哪里,电影镜头就跟到哪里),完美而全面的体现了出来。内心没有拥有那个精神世界的人看王的电影,可能除了那些惟美的镜头和音乐(如果一个人缺乏美感,可能连这些也体会不到),会感觉王的电影缺乏连惯性,主线不明、情节破碎。而如果是拥有那个精神世界的人,看到自己内心中的画面感和构成精神世界的那些感情观点被王如此贴切和到位的表现出来,就如同看到自己梦中的情人,她的呼吸、心跳、表情、动作,哪里都是好的,纵然平时难以相见,就是在心里怀念,感觉都是特别的。他们在欣赏王家卫的电影时,完全沉醉在被王用电影诠释出的属于自己的那个精神世界里。试问还有比这种沉醉更高层次的艺术享受吗?王家卫电影的两极化,我想便是由此而来。 就这部电影而言,王家卫比起前也已经有所改变。以前王的电影太注重于影片中主角们的自我意识表达,而很少考虑其他人的内心活动和他们所处的社会环境的客观影响。而在这部电影中,至少在我看来,用电影语言对各式各样的人的性格和精神描述,都是到位的。电影的每一个镜头和对白都是宗师级别的(除了赵本山、小沈阳和张震这几颗耗子屎)。一个人物出场,数个镜头,几句台词,这个人物从内到外的性格特质已经深入观众内心。影片同时也更注重了从第三方角度的镜头去烘托气氛和传递更清晰的人物内心活动。这些改变是在以往王家卫的电影里所缺乏的,并没有改变他的一惯风格,却多出了几份宗师风范。使这部电影相比较他以前的作品,会得到更广范一些的大众认同。
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