Ama☎ 齐嫌狗狗
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北齐时期造像特点 北齐的佛像造像面相丰颐衣纹疏简,服薄贴体,部分雕像为贴金彩石造像,整体平润光洁与面部宁静安详的表情和谐一致。从光洁的肌体或平滑衣据似乎都能感觉到筋肉的轻微起伏变化,润泽的体面与舒缓下垂的线条使形象在疏简平淡中流露出内在的气质。形象虽没有大的动态却仍然可以体察到内在的活力,在自然而写实的手法中,使人物形象更具现实感。从青州龙兴寺窖藏出土的二百余尊北齐佛像来看,北齐的佛像可以归纳出两种类型:一类是身上有凸棱垂纹袈裟的佛像,它们面部较长,额部较平,眼微睁,鼻上部略凹,鼻梁平直、颧骨较高,袈裟垂纹成二行下垂,在下身显出双腿;另一类是穿浅线袈裟的佛像,身上无任何线条,仅有肢体突出部位表现其身材,这种雕刻技法,为北齐时期我国佛教造像雕刻的一种标准式样。此外,青州出现一种袈裟和长裙紧贴在身上,露出极美身材的佛像作品。这种富有动感、健美而又具有生命力的作品,与当时北齐著名画家曹仲达所创佛像之“曹家样”中所形容的“曹衣出水”、“其体稠叠”、“衣服紧窄”的形容相符合,称得上是北齐时期佛教造像艺术的精品佳作。 定县出土的北齐菩萨衣纹疏简,服薄贴体。整体平润光洁,与面部宁静安祥的表情和谐一致。这种简洁的雕造手法,在平淡中含着丰富的内在活力。无论光洁的肌体或平滑衣裾,似乎都能着出或感觉到筋肉的轻微起伏变化己平滑光洁的体面与舒缓下垂的线条,使形象在疏简平淡中流露出内在情绪。种疏洁淳润的风格,使北齐雕刻艺术独具一格,而明洁感人。
北魏时期造像特点 北魏早期佛像形体高大,身材魁伟雄壮,神情坚毅,给人感受不可侵犯的庄严神圣,受犍陀罗艺术风格影响较深(可见云冈雕饰中的莨苕叶、飞天手中的花圈皆来自希腊),并吸取了希腊雕刻艺术。(云冈石窟中早期的佛像以印度像为模型,如第20窟的释迦坐像,此类雕像梁思成在《佛像的历史》中有形容:“其面貌平板无味,绝无筋肉之表现。鼻仅为尖锥型,目细长无光,口角微向上以表示笑容,耳长及肩。”)北魏中晚期佛像综合模仿所得经验,与汉族固有趣味及审美倾向结合,作出了新的样式。此类佛像身躯瘦长高大,面貌清癯秀美,眉目疏朗,颈直而长,两肩削窄,衣带宽博,面部表情温和亲切嫣然含笑,衣饰趋于繁缛,风神潇洒秀丽,即是所谓的褒衣博带和秀骨清像的风格。(如云南巩县石窟中的造像,无论是坐像、立像,均头向前倾,双目下视,口角微笑。除菩萨和金刚像略具动态外,其他各像皆身躯端正。这种体态,产生了重心向下的感觉,加之衣裾下垂座前或直下至足向外微张,皆具力度,从而加强了体态的稳定、沉静。面貌和衣纹是形成北魏风格的两大要素。在这里无论是佛、菩萨,还是世俗人像,所有面貌都赋予人以沉静的感受。造像衣纹既是装饰性的,又富于细节的变化,不仅增加了造像本身的韵律感,而且使全龛更富于生气和活力。)
吴家样之吴带当风 唐朝画家在人物形象的塑造上,要求表现出人物的真实性格与具体神态,使人物画进入到“备得人情”的境界。吴道子活动于开元、天宝年间。其技法特点有前期与后期之分。早年行笔差细,中年行笔磊落,挥霍如莼菜条,人物有八面生意活动。宋郭若虚在《图画见闻志》中谈:“吴之笔其势圜转,而衣服飘举;扩曹之笔其体稠叠,而衣眼紧窄。故后辈称之日:“吴带当风,曹衣出水。”张彦远《历代名画记》中谈用笔:“张、吴之妙,笔才一二,像已应焉。离披点画,时见缺落,此虽笔不周而意周也。”从这些评语可以开出,吴道子画衣服,笔势圆转,衣带飘举,富有节奏和动感,所以被称为吴带当风。同时,他运用兰叶、枣核等线描法来表现人物动态服饰,画法简略粗放被称为疏体。吴道子结合形象的创造,注重线条的运用,用笔力劲怒,并渗透着强烈的感情,使画面富有运动感和强烈的节奏感,气氛统一并具有运动感,达到“天衣飞扬,满壁风动”的效果。运用的线条,渗透着强烈的感情,提高了绘画的表现力。吴道子无遗作留存,但从现存的唐代壁画、石刻可看到“吴家样”的风貌。如敦煌藏经洞发现的《渡海天王图》,天王孔武有神,侍从气势雄壮,画面具有统一的气氛与运动感,有“援毫图壁,飒然风起“的效果。
曹家样之曹衣出水 曹仲达来自中亚曹国,活动于北齐时期。其风格为“其体稠叠”、“衣服紧窄”的西域样式(梵像)。郭若虚在《图画见闻志》中称:“曹之笔其体稠叠,而衣服紧窄,故后辈曰之‘吴带当风,曹衣出水’”。曹衣出水指的是衣服像被水湿过一样紧贴着身体,有紧密的衣纹,是印度笈多艺术(佛像)的特征。曹家样的具体特征,可以参考青州龙兴寺出土的北齐造像。虽然该种样式对中原的影响早在4世纪前就已随丝绸之路逐步在向内地传播,这从传世的犍陀罗石佛、炳灵寺169窟的泥塑立佛可以看出。但这种样式在各个时期都受到地方的、民族的因素的改造,在中原地区还未形成为塑造的主流,且并非都有“出水”的感觉。而到北齐衣薄贴体,如出自水中的感觉才明显,始形成为具有影响的时代样式。北齐曹仲达所以能使“外国佛像”成为中国佛像的四大楷模,也正是因为他所画的“梵像”不完全是照搬外来样式,而是适应中原地区的具体审美影响并有自己的创造。唐代造像中天龙山的作品最具这种特点,并在北齐风格上又进行了发展。这种曹家样不只是衣薄贴体,如出水中,而且是衣纹稠密,纹理的变化既表现了服饰的质地,也表现了肌体的起伏变化。从天龙山的大量的曹衣出水式的造像,深切地感受到曹家样对于现实人的美(精神的与形体的)的描绘,远远超过了对虚幻的佛性的探求。
曹家样之曹衣出水 曹仲达来自中亚曹国,活动于北齐时期。其风格为“其体稠叠”、“衣服紧窄”的西域样式(梵像)。郭若虚在《图画见闻志》中称:“曹之笔其体稠叠,而衣服紧窄,故后辈曰之‘吴带当风,曹衣出水’”。曹衣出水指的是衣服像被水湿过一样紧贴着身体,有紧密的衣纹,是印度笈多艺术(佛像)的特征。曹家样的具体特征,可以参考青州龙兴寺出土的北齐造像。虽然该种样式对中原的影响早在4世纪前就已随丝绸之路逐步在向内地传播,这从传世的犍陀罗石佛、炳灵寺169窟的泥塑立佛可以看出。但这种样式在各个时期都受到地方的、民族的因素的改造,在中原地区还未形成为塑造的主流,且并非都有“出水”的感觉。而到北齐衣薄贴体,如出自水中的感觉才明显,始形成为具有影响的时代样式。北齐曹仲达所以能使“外国佛像”成为中国佛像的四大楷模,也正是因为他所画的“梵像”不完全是照搬外来样式,而是适应中原地区的具体审美影响并有自己的创造。唐代造像中天龙山的作品最具这种特点,并在北齐风格上又进行了发展。这种曹家样不只是衣薄贴体,如出水中,而且是衣纹稠密,纹理的变化既表现了服饰的质地,也表现了肌体的起伏变化。从天龙山的大量的曹衣出水式的造像,深切地感受到曹家样对于现实人的美(精神的与形体的)的描绘,远远超过了对虚幻的佛性的探求。
essay 传统艺术是否应该被资助? There is no denying the fact that the national traditional arts are facing extinction in some countries. To this phenomenon, peoples’ attitudes differ sharply. Some people hold the positive view, they argue that the traditional arts still beneficial to the society. However, others are against it and believe that the disadvantages are more obvious. Personally, I am inclined to agree with the former opinion and I base my point of view on the following reasons. One of the most essential reasons is that traditional arts are national treasures. They are the precious heritage of our ancestors. As the offspring, it is our responsibilities and obligations to inherit them and carry them down to next generation. China, as one of the highly-civilized countries in the world, abounds in various forms of traditional arts, such as Beijing Opera, Chinese painting, calligraphy, which are not only our national culture treasures, but also a rich fortune of the world. Another reason is that traditional arts are the foundation of modern ones. In other words, the development of modern arts depends upon the traditional ones. For example, compared with movie, drama is a traditional art. Many distinguished movie stars have ever studied in drama institutions. In view of what has been mentioned above, we may safely come to the conclusion that the government should support the national traditional arts. Firstly, there is a need for the government to invest more funds on the research of traditional arts. Secondly, the government should organize activities to promote public awareness of the importance of traditional arts. Only in this way can we inherit and carry on our national traditional arts and can we expect an all-sided rejuvenation of this nation.
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