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诗人书画家楚中剑书法艺术初探由于都爱写诗的缘故，我偶然在楚中剑的博客上看到他的诗歌之外，更为他的绘画、书法作品所叹服。那是两年前的一天，我第一次在楚中剑的博客上看到他画的竹子、《远山》等作品，真还让我看出了不少韵味。我一向认为中国艺术传统的笔墨技法，不仅仅是它的博大精深，重要的是它涵盖着人文背景、文化修养与艺术伦理的人生实践，激发我们对芸芸众生的热情追问，在这样的艺术探求中，进入想象自由的艺术境界。这种倘佯在浓郁情感和审美理想中的《远山》和《竹石花草图》，无论是它们在艺术上的感染力，还是在色彩、线条系列上的渲染，都不同程度探索出一种写意性极强的动感语言。楚中剑所画的竹子，是把现实与想象有机地结合在一起，画出了人生“高节” 之气。但我在楚中剑的绘画作品中更赏识他的《远山》，他画山的皴、擦、勾、点、丝，蕴含着平实与纯净，这是楚中剑山水画创作最本质特色的可贵之处。这里不作多的陈述，本文主要是想谈谈楚中剑的书法艺术。欣赏楚中剑的书法，我们一方面可以看到他在即兴表达中对艺术语言体系性的思考，也有书家对传统书法寄寓情怀的志趣。因为汉字艺术的美学观念和文学艺术的美学观点基本一致，它们都是讲究“行简易于闲谈之中，而有深远无穷之味”。是为中和之美。这种中和的美学观点反对偏激和过刚或过柔。我们讲究刚柔相济实际上是讲究外柔内刚、静中有动，它是“以动利取势，以虚和取韵”。于是便有《书法约言》中所说：笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵不贵露。阐述这些都是为了要求书法艺术的审美意识是要强调书法的最高境界：看似不经意的笔道中，融会了书家的技巧、想象、见识，对于字、词、句、篇的独到理解，以及传统审美所凝聚的刚以达志、柔以抒情，“唯至柔者至刚。立志真我性情也。”承载的是含蓄中和之美。其次，还要在随意的发挥中把握书写与审美主体的交相辉映，使这种刚柔交错的“随意”在笔法法度的指引下，与精神意识反复磨合，激起书家强烈的表达欲望，让书法的意蕴在具有了相当丰富的感情后，和形式达到一种无法言说、但又产生共鸣的碰撞，楚中剑曾经在和我谈到他对练习书法的见解时说：“任何艺术的产生都是人类精神底背的主要组成部分，我们说艺术中的艺术均是由人类进步的需要而产生它的独特价值，是在于艺术本身对人性体察的深度。就拿书法艺术来说，必须在作品中感受到前人没有表现过的对人性的感悟。首先让我们感受到作为一个艺术家，他是在不断超越自己，包括超越常常练笔中的精微、严谨、飘逸，以及表现的想象审美把握，使不同时代不同欣赏者的感觉从相同的起点出发，个体生命的艺术局限才能在不同的借鉴中，摸索出属于自己艺术时空的笔墨章法。” 在楚中剑谈书法创作的体会中，按我本人理解他的“超越”精神，就是超越世俗呈现的虚静之心，将客观之物内化于虚静中，在这大领其趣的虚与静中，暗示着书家笔墨中的《桃花》凸显一种对作品构图深化的诱惑，或是引导人们从“桃花”的肌理回到心脏。单说“桃”的笔法在线条的激烈张力中与“花”一气呵成，在心无旁骛的潜意识中，连“花”成一整体，在章法上做出了大胆而非传统的艺术处理。这已构成楚中剑的用笔章法在概念语义之外的灵动与成熟。它在一定程度上表现出现代精神生活所隐含的春天就在身边的诗化视觉，经过书家的别出心裁，它们在构图的感觉维度上，尤显出“桃花”带给我们凡俗表象之下一个隐匿超常察识的艺术创生力。这在《红烛映西窗》中却与《桃花》有着截然不同的艺术功效。单说《红烛》（简称）中的运笔，满纸飞动着字体修长清瘦的拙朴之美，挥毫中兼以露锋笔意，字体形质深得遒劲妍丽的风采，耀目摄神。通篇运笔都显示着叶脉多凝重、筋骨多沉稳的大巧若拙之气。而这种拙朴之美是在于书家顺着笔墨的走势、诗文的意境而起落，并在书法气场勾兑的艺术骨架中，将主体运笔的线条，有意将字与字之间的笔划结构打破。可以想象，这种收放自如、超脱定势的大胆探索所带给书法的本相，犹如智慧把玩的放电，重现了艺术本质的朗润叱咤，以熠熠之光摄人神魄，如灿烂星宿列于河汉。与《红烛》书法相类似的还有《删繁就简三秋树，标新立异二月花》。但《二月花》（简称）又与《红烛》不尽相同。《二月花》不仅具有一种流畅的质感，整幅作品还具有古朴刚健不动声色却赏心悦目的骨骼。书家游刃有余的运笔法度、空间布置，被重新组织在有意为之的创作，他生活体验的重大改变都可能成为转换感觉立面的契机。关于楚中剑书法艺术启承转合的契机，熟悉他的人都知道：每当确定一个新的风格，每当完成一次艺术的反叛，他都会有太多深入骨髓、烟熏火燎的辗转难眠，令他这种崭新的探索与传统的继承极为矛盾。也正是因为楚中剑的矛盾与挣扎、叛逆与颠覆，在掌握了为个体所必须具备的硬件之后，创造出前所未有、别具一格的书法艺术。这是楚中剑在书法艺术道路上终生为之的追求。

艺藏•怡家——当代美术名家作品联展展览时间：2013-1-20 至 2013-2-20 　　展览地点：观音堂艺术区壹美四季艺术空间　　主办单位：壹美四季文化传播有限公司壹美四季艺术空间　　参展艺术家：崔凤东、陈宏年、董正贺、刘庆和、李耀林、唐勇力、吴静涵、王镛、邢俊勤、袁波、张大林、赵国生、张星斗。(按姓氏拼音排序)

庞琴华中国画昨天上午，由江苏省美术家协会、苏州市美术家协会、常熟市委宣传部主办，南京市美术馆、常熟市文联承办的“瞬间与永恒——庞琴华中国画展”在南京市美术馆开幕。

“2013江苏省国画院新年书画展”开幕式暨“江苏省国画院创作交… 1月12日上午，“2013江苏省国画院新年书画展”开幕式暨“江苏省国画院创作交流基地”揭牌仪式在淹城中医街的新开馆的食砚之斋美术馆举行。画展将持续至2月中旬。　　画展汇集了“新金陵画派”书画家的50余幅作品，如钱松岩的《松柏》、宋文治的山水画等，均为美术馆馆藏。食砚之斋美术馆是常州首家民营艺术沙龙式美术馆，也是江苏省国画院在省内的首家创作交流基地。美术馆展出面积400平方米，展品均为真迹，以江苏省国画院在职画家作品为主，以“新金陵画派”风格为特色。　　常州市、武进区领导杨建、方国强、查艳参观了画展。本文转自江苏美术家网

古籍拍卖：从小众雅藏走入大众视野清世祖福林撰御制资政要览三卷附后序一卷清顺治十二年（1655年）内府刻本 • 肖冲本报记者黄辉 • 在拍卖市场上，古籍善本一直是个小众化的收藏门类，收藏人群、总体数量和整体价格都不像书画一样炙手可热。然而，在近几年，一直不温不火的古籍善本行情看涨，上升趋势有目共睹，一批真、精、新的优品屡屡打破纪录，撼动拍场。 • 通过拍卖市场几次重要的拍卖，我们就可以看到古籍善本拍卖巨大的上升空间。1995年，在中国嘉德秋季拍卖会上，宋周必大刻《文苑英华》以143万元成交，创下当时中国古籍善本拍卖世界纪录。

印象时尚中国—丽人系列刘锋印象作品展举办由福州东方书画社主办的“刘锋印象作品展”1月10——1月25日在福州东方书画社举行。　　主办单位：福州东方书画社　　展览地点：福州市五一北路176号东方书画社三层展厅　　展览时间：2013年1月10——1月25日　　本次展览不仅是时尚丽人印象的再现，而且是精神层面内涵的提升，是时尚思想的诗化，通过时尚生活的品格引导对精神世界的追求，用绘画语言解读和重构时尚生活的真谛，艺术形式也是美得再创造。

“薪火相传” 全球华人汉字书写文化工程新闻发布会在京举行　　2013年1月11日，由新华网书画频道主办，中华社会文化发展基金会、中国诗酒文化协会诗书画院、中国民族书画家协会支持及社会各界联合发起“薪火相传” 全球华人汉字书写文化工程新闻发布会在京举行。　　活动现场展示了“薪火相传”汉字书写文化工程的首倡者、践行者安书楷老师和他的团队，多年来深入一线，奔赴全国30多个城市开展汉字书写文化推广的艰辛历程。为更好的激发社会和民众对汉字的热爱之情，“薪火相传”汉字书写组委会同步发起了“汉字书写日”，此举得到了社会各界的积极响应。　　

周京南：切忌拿红木木种增加炒作 2013年1月9日下午，2012中国红木家具行业发展高峰论坛在广东中山喜来登大酒店隆重举行。本届论坛以“红木原材种类是否应当扩大”为主题，中国明清家具材质研究专家周京南出席了本次活动。他说到，从历史的角度来看，传统家具在整个家具行业发展过程中占据了重要的位置。随着家具原材的逐步增加，许多消费者逐渐意识到原材的重要性以及红木的珍贵性。很多红木家具企业应运而生，5属8类的标准也随之产生。随着红木原材的稀缺，红木树种是否应当扩大成为业界关注的焦点话题。我认为如果将更多的木材纳入原材范围，相当于增加了家具的原材依托，可能红木家具价格上会降低，而一些本来就很珍贵的木材则变的更加一木难求。红木木材的增加在一定程度上也是有积极意义的，新材料、新技术的使用会带来新的审美，不过要合理的利用新的材质，切忌拿红木木种增加炒作。

郭逢挺先生的艺术人生郭逢挺先生，字静轩， 1931 年生于河南省获嘉县。郭逢挺先生是中国花鸟画研究会会员，中国美术家协会河南分会会员，河南省山水画研究会会员，郑州雕塑研究会会员，郑州市职工文联雕塑协会会长，工艺美术师。郭逢挺先生早在 50 年代即从事美术宣传工作，紧密配合当时的形势，就创作了以抗美援朝为中心内容的版画作品，并发表在当时报纸上。之后调到郑州市人民公园任美工，从事美术普及和园林美化工作，并且建起了园林雕塑工作室。人民公园的面貌为之大变，为这一个游览憩息的公共场所做出了贡献。在此期间，郭逢挺先生笔耕不辍，勤奋创作，探索实践，推陈出新，既继承中国画的优良传统，又形成自己简约多变奇特俏丽的风格，加之良好的环境和广交画友、切磋技艺，长足进步。先后到黄山、太行山等名山大川写生采风，与大自然密切接触，以造化为师，积累了大量素材，创作了大量的山水花鸟和人物画作品。他创作的国画《黄山》被人民大会堂采用，国画《绿城早晨》被郑州市市政府大厅所用。《春烟》获省美展一等奖。国画《惜春》获郑州军民共建银奖。这期间他又创作了大量的书法作品和绘画作品，相辅相成，相得益彰，书法作品《无军不安》获郑州军民共建银奖。郭逢挺先生在艺术道路上，不仅绘画造诣极深，而且在雕塑方面也获得了极大的成就。 1967 年在郑州市委的指示，文化局园林局关怀下，率先复制了大型泥塑《收租院》。当时在没有参考资料的情况下，他带领大家到四川去考察和参观泥塑《收租院》作品，和四川的艺术家和创作人员进行广泛的交流，听取他们的宝贵经验。回到郑州后，就开始复制工作。郭逢挺先生在这一项浩瀚的艰巨工作中，虚心听取各方面的意见，进行再创作。泥塑《收租院》复制完成后，获得了巨大的成功，展出后参观的人络绎不绝，人数达十万多人。在此之后， 1968 年郭逢挺先生又组织郑州市的部分美术工作者到密县，并在当地政府的领导下，创作了大型泥塑《密县煤矿斗争史》展览，他带领大家深入到矿工中间，听取矿工们的斗争故事和了解矿工们真实生活，下矿井体验矿工们的生产活动，和矿工们的生活学习在一起，获取了大量的素材，成功地塑造了一个个活生生的矿工艺术形象。再现了当年矿工的斗争场面，参观的老矿工们看到塑造的形象，止不住热泪盈框。《密县煤矿斗争史》展览大获成功，受到煤矿领导的赞赏，对提高煤矿的生产起到了推动作用，生产指标日益创新。大家对这种形式非常拥护，受到市委、市政府、煤矿党委的充分肯定，达到了预期的目的。 1984 年初，郭逢挺先生接到市政府通知，为迎接全国青少年运动会在郑州召开，要求在金水河岸树起几组雕塑。就这样，在人民公园的简陋的办公室内，他和杨同普同志创作了大型室外景观雕塑《长颈鹿和蘑菇》雕塑，圆满地完成了市政府交给的光荣任务，在金水河岸又留下了一道美丽的风景线，为美化市容市貌做出了巨大的贡献。

民间藏品胜国宝——记古籍收藏家晁会元晁会元收藏的古籍在 2012 年中国艺术品市场上，热点话题之一便是古籍文献，随着几场具有影响力的古籍拍卖，碑帖、信札及其他文献也成为收藏热点。自古以来，中国就有藏书传统，在明代，宋元版本就成为藏家追逐的热点，民间更是流传“一页宋版，一两黄金”之说。日前，记者采访了具有资深收藏经验的洛阳古籍、碑帖收藏家晁会元，探究民间古籍的收藏情况。

司军：每一幅作品带来无比的快乐司军，号子君、不卧人、静心斋主， 1959 年出生，山东济南市人，天津美院进修两年，中国书画函大毕业。中国国画家协会会员，天津美术家协会漫画专业委员会会员、天津青年美协，书协会员，中原书画研究院研究员。　　

“以孔子文化为中心的世界文化大统一格局”第九届孔子国际博士… 2012 年12 月31 日，期盼已久的“以孔子文化为中心的世界文化大统一格局”为主题的第九届孔子国际博士节，在历史文化名城常州隆重开幕。本次博士节是在中国共产党十八大后,党中央“强国团队”领导下首次出发的强国远征先遣队，是中华民族复兴大业踏上复兴远征之路的完美演练。

“轶熠生辉——唐朝轶、方辉上海书画展”开幕中国国家艺术网讯： 2012 年 12 月 28 日上午十时，由上海市书法家协会、徐汇区文化局主办，中国国家画院书法篆刻院学术支持，徐汇区书法家协会、徐家汇社区文化活动中心联合承办的“轶熠生辉——唐朝轶、方辉上海书画展”在上海徐家汇芳草园展厅隆重开幕。上海市文联副主席、上海市书法家协会主席周志高，上海市文联党组副书记王依群，徐汇区文化局党委书记蔡立夫，徐家汇街道办事处党工委书记顾锡培，徐家汇街道办事处副主任刘道恒，徐汇区书法家协会主席卢新元、荆浩艺术研究院秘书长苏勇军，以及青年艺术家杜浩、翁芳友、王振羽、李博、付振宝、杨良波、潘雪、朱麒睿、韩林和上海书画界同仁两百余人出席了开幕式。书画展开幕式现场

《水性材料制作与表现》课程作品展陈坤李享《觅》 77cmx102cmx2 纸上水彩 2012 年　　

我的版纳情结吉瑞森三十年前，一幅刊登在江苏画报上的《版纳春光》让我眼前一亮，激动不已。崭新的图式中盛开的仙人掌花与飘逸的芭蕉树叶构成的和谐之美让我联想到《月光下的凤尾竹》歌声中动人的描述。这该是一个多么美丽的地方啊！那张图片后来被我偷偷撕下保存至今，——从此就像一粒种子埋在了我的心里！直到 2002 年，我跟随郭怡孮先生第一次踏上这片神奇的土地。

启真源--浙江大学、中国美院、杭州师范大学研究生书画陶瓷十三… 　　 “启真源 -- 浙江大学、中国美院、杭州师范大学研究生书画陶瓷十三人展”将于 2013 年 1 月 10 日下午 4 ： 30 分在浙江大学西溪美术馆正式开幕。届时， 13 位 80 后博士研究生、硕士研究生将展出人物、山水、花鸟、书法、篆刻等书画作品 104 幅，花器等陶瓷作品 55 件，展览从一个侧面反映了 80 后研究生对“绘画、书法、篆刻、陶瓷”的认识和解析。　　“十三人”：　　李眩周梅波张传维周璐傅周平葛烨陈建品卢忠敏吕宁尔邓星礼洪枫张靓亮刘芳　　承办单位：浙江大学中国艺术研究所　　展出时间： 2013 年 1 月 10 日至 2013 年 1 月 20 日　　展出地点：浙江大学西溪校区美术馆　　前言　　 2012 年在谣传的惶恐与现实的平静中交织渡过，与全世界人类对于未知命运的反思与期许一样，几个 80 后的年轻人带着疑惑与希冀，酿出了他们几年陈的美酒，拨开迷雾中的 2012 年，穿过末日，开始新的旅程。　　从各种不懂事的稚拙到如今属于自己年代秀的开启，我们有太多的感谢：感谢老师们精心培育、学校的全面呵护，感谢亲爱的同学、朋友们的支持，最后还有那个最不假思索却不轻易道出的感谢，所有的父亲母亲，谢谢你们！　　打开展厅的灯光，骤然旖旎从风、秋波涟动、风生水起、摇曳不息，是性情从白纸上开出繁花，从墙缝里结出硕果。请随我们面朝未来，往阳光普照的方向！　　“启真源”全体参展者　　 2013 年 1 月 10 日

楼上少年墨中惊梦——记青年画家李卡壬辰岁末前往四合画馆，恰逢小雪天气，画室的原木色只觉得愈发纯粹了。馆主李卡先生坐下沏茶，午后饮一杯红茶少年坎坷，当下心态，自是明朗淡然。若是说，小卡不卡，那是外人之言；倘若是想看遍那园中景色，必有一分辛苦自知。李卡老师现场作画，简淡脱俗　　

金丝楠：古典家具新宠——“美成在久•金丝楠艺术展”侧记展览中展出的清中期双龙捧寿八扇小围屏记者黎琼近日，由楠书房主办的“美成在久•金丝楠艺术展”在国家博物馆隆重开幕。带着一份好奇，记者前往一窥究竟。

邓凌鹰个人书画展和艺术研讨会著名书法家邓凌鹰应太原市委宣传部之邀请，将于 2013年元月 19日至 25日在太原开华寺“凌鹰阁山西店”举办个人书画展和艺术研讨会。特约嘉宾中国书协理事、副秘书长张正先生 (山西籍）莅临助兴。届时，山西各界人士将汇聚一堂共赏佳作。邓凌鹰，字：千曲，别署：雨轩，爱新觉罗后裔。现为中国书法家协会会员、中华女子书画院秘书长、北京书画艺术研究会会员、中国硬笔习字会理事、燕乐艺术团团长。

文交所生存方略文交所与一幅画作的利益链条• 本版撰写黄辉 • 编者按： 2009 年以来，随着艺术品市场交易的迅速增长，出现了文化产权交易所（以下简称“文交所”）这种交易形式，并在各地如雨后春笋般涌现。尤其是 2011 年天津文交所推出的两只艺术品股票，在历经 19 个交易日后，涨幅达到 621% 和 570% 。然而，在收盘时，下跌幅度高达 92% ，艺术品股票暴涨暴跌，交易乱象将文交所置于舆论的风口浪尖，成为艺术品投机的代名词。 • 在开局失败之时，仍有很多机构和个人在关注文交所的发展，文交所究竟如何发展，前景如何，本刊将在 2013 年每月第一个周六推出文交所专号，持续关注文交所发展。 • 经过一年多时间的整顿，之前已开展业务的各家文交所都有不同举动，也在政策限定之下总结经验，寻求各自的生存发展之道。在未来的一年中，各文交所会采取怎样的应对措施？文交所今后如何发展？业内人士有何构想？如何实现新一次的变换升级？本文邀请业内专家予以点评，为文交所发展献计献策。

“沐薰仙华——中国美术学院青年教师中国画创作交流展”举办浦江县政协主席朱受明先生宣布画展开幕由中国美术学院教务处、浦江县政协、浦江县委宣传部主办，浦江县文化广电新闻出版局承办，方增先书画碑刻院、浦江中国画院执行承办的“沐薰仙华——中国美术学院青年教师中国画创作交流展”于 2012 年 12 月 26 日下午三时在方增先书画碑刻院开幕。

西域风情-李毅人物画作品展　　主题：西域风情 - 李毅人物画作品展　　　　时间： 2013 年 1 月 8 日上午十点　　　　地点：北京琉璃厂一得阁丹凤朝阳美术馆　　　　西域风情 - 著名人物画家李毅作品展将于 1 月 8 号上午十点在北京琉璃厂一得阁丹凤朝阳美术馆隆重举行。　　　　李毅简介：　　　　李毅，国画家、现为中国美协会员，中国民族画院理事，中华慈善美术家。生于江苏，现居北京。师承中国著名画家李宝峰、杜滋龄先生。进修于中国画研究院首届人物画高研班杜滋龄工作室。他先后数十次深入新疆甘南写生和采风，创作了大量具有思想性和艺术性的美术作品，得到了美术创作领域的工作者的一致认同。作品多次在《美术》、《收藏》等多部专业书刊发表。被中华慈善总会授予“中华慈善美术家”、由天津人美出版的《李毅国画集》集中体现了他“天质驰纵”和“笔墨双修”的长期追求，展现了他“浓丽丰腴”与“雍容典雅”的艺术面貌。就“丝路风情”的表现而言，李毅继承和发扬了老一辈画家的风格和传统，赋予“丝路风情”与“边塞人物”一种激情激越、浓情似火的意味与意蕴。

大型纪录片《岁月丹青》是一次大规模的美术文献摄制工程由中国国家画院与中央新影集团联合制作的“共和国六十位美术家文献抢救工程暨六十集大型纪录片《岁月丹青》”是共和国成立以来规模最大的一次美术文献摄制工程，也是中国国家画院继专题纪录片《水墨年轮》之后与中央新影集团的又一次有重要意义的合作。《岁月丹青》已经在中央电视台“发现之旅”频道连续播出。这部大型美术纪录片，以老艺术家的口述为主要叙述方式，记录了共和国建国以来六十位七十岁以上中国顶级美术家的艺术与生活，囊括了国画、油画、版画、雕刻、装饰艺术、连环画、漫画、壁画、工艺美术、书法、美术理论在内的全部美术门类，全面反映了共和国美术发展的整体面貌和成就。可以说，这是一部全方位、全覆盖的共和国美术文献纪录片，为人们学习、研究中国近代美术提供了文字和图片所不能替代的影像资料。共和国老一辈艺术家在几十年的艺术探索和创作生涯中，积累了丰富的经验，成为我们这个时代的宝贵艺术财富。但是，到目前为止，中国还没有一个机构来承担收集老艺术家的资料并整理他们毕生艺术经验的工作。随着一些老艺术家年事已高，有的老艺术家相继离世，使得这项工作变得越来越紧迫。藉此，中国国家画院主动承担起策划、实施这一美术文献工程的工作，目的有两个，其一是抢救收集、永久保存老艺术家的影像资料，为整理、研究老艺术家的艺术经验，梳理共和国的美术发展脉络，推动中国现代美术的发展打下坚实的基础。其二是利用现代传媒技术，通过直观、鲜活的影像，让普通大众走进艺术家的创作室，近距离了解他们的生活和创作状态，对美术有更加真切和深刻的感性认识。同时，《岁月丹青》对老艺术家的师承交友和艺术探求作了深入浅出的说明，增加了普通观众对美术的认知度，提高了他们的美术欣赏力，从正面引导了大众的艺术审美趣味。中国国家画院“大美为真”院训的内涵是弘扬中国美术抒情达意的本体精神，建构中国美术的阔大格局，陶铸中国美术的深宏气象。《岁月丹青》大型美术纪录片摄制工程秉承了的这一精神，履行了国家画院美术创作、美术研究、美术教育培训、作品文献收藏和普及推广的基本职能，体现了中国国家画院自觉的文化担当。我们有理由相信，这部系列纪录片的价值将随着时间的推移越来越突显，老艺术家的鲜活影像和艺术作品一定会放射出永恒的光辉，引导我们努力创作出无愧于时代的优秀作品，为新时期文化大繁荣、大发展做出新的贡献。（作者：杨晓阳）（此稿为中国国家画院院长杨晓阳在共和国六十位美术家文献抢救工程暨六十集大型纪录片《岁月丹青》新闻发布会上的发言）

尤中会书法：中原文化与楚文化的完美结合面对尤中会老师这么精彩的作品，使我对尤老师有了更进一步且较全面的认识。我是湖北人，很早就知道尤中会老师。今天看了尤中会老师的展览以后，说实话我感到很震撼，也很感动。他这个年龄段的老一辈书法家，没有当下书法界的那种浮躁，守得住清静，耐得住寂寞。在书斋里，在书法传统里面，去经营去积淀。然后就有了这么一批精彩的作品。尤中会老师做学问做到了物我两忘，做人做到了荣辱不惊，他篆隶正行草皆涉，磅礴大气，峻健飘逸、无所不精。使我感到非常震撼。我在思考一个问题，就是当代书法创作应该是一个什么样的面目。我们说笔墨当随时代，那么我们所处这个时代的笔墨应该是什么样的呢？可以说每一个书法家都在思考这个问题，都在用自己的笔墨来实践来表现。尤中会老师的这个展览效果非常好。包括各种色彩，各种材料，各种形式的运用，非常丰富。尤中会老师力求从故纸堆里走出来，找到了一种新的，切合时代的，同时具有强烈个性的艺术语言。他的这种努力，这种思考，给我们了很大的启示和鼓舞，所以我很感动。我还强烈的感觉到，在尤中会老师这本沉甸甸的书法集里面，在他的展厅里面，我感觉到有一种气场，这种气场来自哪里呢？我想一个是来自他对传统书法文化的理解和积淀，另一个是他对继承与创新的准确把握。也与尤中会老师的家庭文化传承、人生经历以及对人生追求与感悟有关系。我认为尤中会老师是非常了不起的。在他的作品面前，你可以感受到一股文人气度，大气的中原之风和流美的楚文化风韵。

三千年前“禁酒器”出土古人也提倡适度饮酒这是出土的禁及其上伴出的小禁和斗等青铜器。（记者冯国）记者 6 月 25 日在宝鸡市石鼓山西周贵族墓葬考古发掘现场获悉，一件长约一米的巨大禁酒器禁的发现，让人们近距离地感受到了近三千年前古代中国人在禁止酗酒、倡导适度饮酒方面的不懈努力，从而为研究中国先秦史和酒文化等提供了珍贵资料。在人类文明史上，青铜文明是铁器大量使用之前的一个伟大文明，其中尤以中国的商、周时期的青铜器闻名遐迩。与商代以爵、觚等为主的青铜器组合有别，崇礼敬规的周人更注重以鼎、簋为主的礼乐规范，以适应更广泛的社会群体的道德生活。此次发现的青铜禁，就是其表证之一。著名青铜器学家、宝鸡市考古研究所所长刘军社说，禁是古代青铜器中的一种案形器，是周代贵族在祭祀或宴饷时置放酒器的用具，其目的是提醒饮酒者不要酗酒，可以说其上放置的酒器应有总量控制之意，从而达到适度饮酒的社会效果。文献记载，三千年前的商朝人嗜酒成风，到商纣王时期出现了“酒池肉林”。如此酗酒玩乐，导致商被周人所灭。西周建国后，总结商人嗜酒酗酒的经验教训，坚决禁止周人酗酒，就有了把这种盛放酒器的案形器叫做“禁”，并将其推行开来，以警戒世人不忘殷鉴。记者在现场看到，整体墓室有十几平方米，墓室中间是两棺一椁结构，其与墓主人的尸骨一样基本都已朽毁。墓主人虽头南脚北，颇有卧视渭河东流之意，但其众多青铜器却没按常规放置在其头箱或墓圹二层台上，而是在二层台之上数十厘米另做窑藏，让人顿有别开生面之感。

“花鸟迎春—2013藏乐阁迎新花鸟瓷画精品展”举办鸟语花香作为大自然中美的对象，早在三代上古，诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而绘事之妙，亦相继寓兴于此，与诗人相为表里。　　历代花鸟画名家辈出，这些画家经过丰富的艺术构思，把神态各异的飞禽走兽自然花卉挥洒于笔墨之下，并极力将诗、画艺术融合起来，创造一种诗中有画、画中有诗的中国传统文人派花鸟画。　　 19 世纪末期，新安画派供职于御窑厂的画师中以程门、金品卿、王少维为领军的一批皖南画家，冲破官窑的束缚，打破清规戒律，以瓷代纸，以元代黄公望的“浅绛彩”技法绘画于瓷上，将文人画入瓷，从而开启了文人派彩瓷之先河。到了民国时期，一批志同道合的文人画家，在王琦的发起下，以“花好、月圆、人寿”为主旨，创立了文人雅舍“月圆会”。这批不拘一格的文人画家聚集在一起，题诗作画，砌磋技艺。从此，景德镇瓷艺舞台上，一代文人瓷画艺术群体“珠山八友”崛起，近代瓷画艺术由此拉开大幕，也将文人派花鸟瓷画演绎到了登峰造极的境界。王鹤亭《以介眉寿》　　新中国成立后，尤其是改革开放以来，文人派花鸟瓷画形成了巨大的瓷绘体系，出现了多元化、多重性和多维性的新格局，各种形式、风格、流派异彩纷呈。当代陶瓷艺术家们站在景德镇文人派瓷画艺术的基石上，既吸收晚清文人派浅绛彩瓷之养分，又汲取民国珠山八友文人派彩瓷之精华，立足传统、勇于创新，通过对大自然细致入微的观察，借用五彩斑斓的画笔，精心地描绘出美丽的花草鸟兽，创作出更加光彩夺目的文人花鸟瓷画作品。　　

朱非60后书法展开幕 2013年1月5日，朱非60后书法展在浦江美术馆开幕，此次书法展由绍兴越城区政协、浦江县委宣传部、浦江县文化广电新闻出版局、中国文化财富杂志社、浦江金像文化传播有限公司、绍兴书画社有限公司联合举办。开幕当天绍兴和浦江两地政协嘉宾，浦江美术馆馆长和日本著名书法家马场惠峰先生等重要嘉宾出席。

大风堂画学研究会在京揭牌成立 2013 年 1 月 5 日，大风堂画学研究会在京揭牌成立。揭牌仪式

新春拍卖会名家作品齐亮相 2013 年各个迎新春拍卖会正在如火如荼的进行中，随着 2012 年艺术品的泡沫危机后，今年的艺术品市场呈现出欣欣向荣的景象，这是否预示着今年的艺术品会再次掀起高潮？最近笔者到几个拍卖会预展现场，发现不仅有很多名家作品如数亮相，而且众多多作品更是低价起拍！范曾作品范曾字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现任北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。为当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中 119 种。 1984 年日本冈山范曾美术馆建立； 2007 年南通大学范曾艺术馆揭牌。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变 , “以诗为魂，以书为骨”，这是范曾绘画的显著特色，是他几十年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出的箴言。

“共和国六十位美术家文献抢救工程暨六十集大型纪录片《岁月丹… 中国国家艺术网讯（钟文报道）：“共和国六十位美术家文献抢救工程暨六十集大型纪录片《岁月丹青》”新闻发布会于 2013 年 1 月 4 日下午五点在中国国家画院举行，中国国家画院杨晓阳院长、中央新影集团高峰台长、中国国家画院张江舟副院长、中国网络电视台（央视国际）副总裁问永刚、中央新影集团胡永芳主任，以及老艺术家代表著名雕塑家、中央美院教授刘焕章，中国国家画院国画院副院长李宝林，北京画院著名国画家贾浩义等领导和嘉宾出席了新闻发布会。新闻发布会由中国国家画院艺术信息研究中心主任王平主持。新闻发布会现场

象牙雕刻技艺记者杨迪 3 年前，拥有 50 多年历史的北京象牙雕刻厂时隔 20 年再次招收了 7 名学徒，他们是来自北京工业大学工艺美术设计院雕塑系的大学生。如今，经过了 3 年勤学苦练，这些象牙雕刻技艺的新技师正式出师了。据了解，北京象牙雕刻厂现有国家级大师 4 人、市级大师 16 人、高级技师 27 人、学徒 8 人。在没招入这批学徒之前，全厂最年轻的师傅也在 48 岁左右，厂子极其缺乏初、中级技师以及技工。北京象牙雕刻厂生产经营部主任张淑兰向记者表示，现在，象牙雕刻厂的首要任务不是市场销售，而是让这门传统手工技艺能够更好地传承下去。

宫守超书画

宫守超书画作品集

在河南滑县陈庄村，这里的柳编工艺远近闻名。据该村 56 岁的老人陈守学介绍，柳编是陈庄村古老而传统的手艺活儿，清朝时期就在当地流行，采用当地种植的柳条、牛筋等编制而成。上世纪 70 年代，全村 9 个生产队家家户户都有柳编作坊，精致实用的产品八斗篮、荆篮、簸箩等备受当地群众喜爱。随着时代的发展，传统的柳编制品渐渐淡出了人们的视线，这曾让陈老汉焦虑不已。不过，这几年在当地政府和一些农户的推动下，陈庄柳编产品已由过去的“农家用具”向现在的“安全生产帽”转移。该村的柳编安全生产帽已遍布大江南北，年产值达 500 万元，已成为该村农民增收的主要产业。图为陈守学正在演示柳编工艺。毕兴世摄影报道

潍坊市青少年年度艺术大展隆重开幕为贯彻落实十八大文化强国的战略目标，充分发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会之功能，丰富我市少年儿童的文化生活，促进我市少儿美术教育发展，潍坊市图书馆秉承公益、和谐的原则，坚持面向社会，服务大众的办馆理念，于 2013年 1月 1号 --3号，在潍坊市图书馆举办“贯彻十八大，惠民暖冬行”——潍坊市青少年书画年度艺术大展暨 2013年王金明美术教育优秀作品展。展览由潍坊市图书馆，潍坊市教育创新政研究院主办，潍坊王金明美术教育承办，展出书画、动漫、陶艺、手工制作、创意立体作品、多媒体展示等 2000余幅（件），是一场规模大，品位高的展览。活动中，老师精心准备，同学们积极参与，热情高涨，态度认真：展览作品题材丰富，形式多样，风格鲜明。诚然，每幅作品还很稚嫩，无法与经典之作相比。然而，那处处散发出来的自然、新奇、大胆、真诚的气息，或许会给你别样的陶醉。

“怡红快绿”王清州个人画展开幕式暨画册首发 2012 年12 月22 日下午，由换鹅书会和先声画廊主办，中国美术家协会创作中心、安徽省人民政府驻北京办事处、中国人民大学画院、安徽省宿州市砀山县委宣传部、北京安徽企业商会、山东省美术家协会协办的“怡红快绿”青年艺术家王清州个人画展开幕式暨画册首发式在 798 艺术区先声画廊隆重举行。王清州生于安徽砀山，成长于自然山水之中，浸淫万物，又得益于家学教诲，融自然于身心，化经典于言行。王清州 13 岁从艺，勤奋习书画 20 余年。自 2004 年起，开始涉足水墨创作，近来又在彩墨和综合材料上进行尝试。王清州以其 20 年钻研书法的功力，将其游刃有余千变万化的线条融入到花鸟造型中，气韵不凡，彰显蕴藏于心又流露于表的旨趣与活力。王清州个展开幕式现场

大家碧玉——玉雕师韩奇冰清玉洁、琼楼玉宇、金玉满堂 ...... ，从这些词的描绘中我们能看出中国人对玉有着一种不同寻常的喜爱。随着经济的发展，人们生活水平的提高，玉器已经广泛深入到人民大众之中。而今天我们要说到的就是一位玉雕大师——韩奇老师。　　往往人们喜欢用小家碧玉这个词来形容女性独特而内敛的美，一来这符合碧玉给人带来的美的感觉，二来也符合二者的气质。而之所以用“大家碧玉”来形容玉雕师韩奇老师，是因为“大家”这个词代表了韩奇老师的创作理念——最好的玉雕作品不是要看它能卖到多高的价钱，而是要看它能被多少人所喜爱并接受。　　鉴玉尚质，执玉尚谨，用玉尚慎，这是儒家的“三礼玉论”。这种理论是历史时代的产物，现在去谈论它仿佛有点不合时宜。但我们应该从新的角度去重新诠释。　　说到玉雕，首先讲究的就是原料，成色好的玉料雕琢出来的成品当然更具价值。韩奇老师的玉雕作品大都采用俄罗斯碧玉为原料。这种玉色泽浓艳、玉质好、少绺裂、少黑点、颜色娇艳。尤其是制作大件的作品，整体效果看起来细腻而庄重、颜色柔和而滋润。在创作的过程中以历史典故或者中国古典山水画以及相关历史题材为背景，填之以丰富的内容，整件作品就会显得更加饱满。比如韩奇老师的碧玉屏风，大块的碧玉用料配之端庄大方的黑檀木，玉面精雕细琢的刻画了一些历史题材的风景人物，宁静而内敛、简约而大气。摆在身边给人一种神清气爽的感觉。韩奇玉雕作品《如意》　

潍坊市青少年年度艺术大展抢先看

郭逢挺大型艺术展举办郭逢挺近影 12 月 30 日，河南老一辈著名艺术家郭逢挺大型艺术展在郑州升达艺术馆隆重举行。这次展览是由河南省美术家协会、郑州市美术家协会、河南省中国书画家协会联合主办。郭逢挺先生是一位难得的在绘画、书法、雕塑等领域都取得突出成就的艺术家，本次展览将全面回顾、展示郭逢挺先生的艺术成就。

周抡园在一个时代中红岩（国画） 89.9 厘米 × 47.6 厘米 1963 年

辉发剪纸：满族剪纸的一道亮丽风景特等奖《陕北风情》（局部）刘真荣作

西部寻梦的骆驼——王晓银彩墨艺术王晓银

出山网名家汇艺术盛典将推出十二位实力派艺术家蛇舞升平世，花开九州馥。 2012 年度出山网开辟旗下经典品牌《名家汇》，受到众多艺术家的推崇和支持。在辞旧迎新之际，由出山网、出山杂志主办，中喜控股投资集团支持的“出山名家汇艺术盛典”将推出十二位实力派艺术家，活动将于 2013 年 1 月 27 日 —— 30 日在中国国际贸易中心精彩呈现。

孙良、陆春涛作品

李可染《桂林山水》大型绒绣邓华看到李可染《桂林山水》大型绒绣，仿佛置身于国画大师那笔墨酣畅淋漓的意境之中。研究书画的人都知道：“李可染的作品仿造十分困难。因为李可染作品的创作是以力和积墨见长，且层次分明，特别是对光感的把握上有独到之处，这往往使伪造者望而却步。”（见《收藏》杂志总第 77 期：《李可染的艺术品及其收藏》）画家们用笔墨仿作都十分困难、望而却步的李可染作品，谁能以绒绣工艺制作得如此逼真，如此传神，如此具备大师原作风采呢？这是中国绒绣高级工艺美术师张鹏翥生前少有的杰作之一。张鹏翥，山东省潍坊市人。 1958 年在中央工艺美术学院进修，曾从师于雷圭元、程尚仁、柴扉、田世光等人。据《中国当代工艺美术名人辞典》（浙江美术学院出版社出版）记载：他“染、织、绣等专业及书法、绘画、碑帖的装裱都曾经过系统的学习。以绒绣为专长。 1954 年在天津东华公司为新西兰客户设计的绒绣沙发套，投入国际市场后，常年畅销不衰。六十年代初，为潍坊刺绣厂设计的绒绣沙发套，山东口岸编号为 #11451 。第一次成交即突破了山东口岸所有新样成交的历史纪录。 1983 年以绒绣沙发套 #11451 为主，又增添了排云殿和琼岛春阴等地方胜景，装饰北京首都机场贵宾楼餐厅，博得有关领导及外宾的好评。在壁挂艺术方面，曾创作和移植了毛主席韶山故居和毛度席视察郑州黄河大桥、长城八达岭、蓬莱晨曦、桂林山水等二十余幅，参加中央和山东省的工艺美展，博得广泛的好评，并受到嘉奖。” 张鹏翥曾在天津外贸工艺品公司、济南工业干校、潍坊工艺美术研究所等处工作；历年来先后在烟台、合肥、上海等地传授绒绣技艺。他与国画大师李可杂、田世光、李苦禅等交往颇深；其绒绣作品深得大师们欣赏与赞许。他生于 1918 年，卒于 1998 年，享年八十岁。 1977 年他去北京，向李可染借用这幅刚刚完成的画作原稿，经反复观摩，心灵震撼，深为国画大师晚年那炉火纯青的笔法和创意所感染，决心用自己的技能再现大师风范。而李可染也十分信赖这位山东籍的高级工艺美术师，慷慨将这幅珍贵作品交给张鹏翥带到潍坊。

北京市道教协会道家书画艺术委员会举办迎新春笔会 12 月20 日，北京市道教协会道家书画艺术委员会迎新春笔会在北京白云时代大厦弘道苑举行。全国政协委员、中国道教协会副会长、北京道协会长、河北道协会长黄信阳参加了此次笔会，孟天宇、陆世明、杨崇旭、吴明、姜守垣、张笮、道一等书画家也参加了此次迎新春笔会。北京市道协道家书画艺术委员会旨在通过此次笔会，宣传中国道教文化、发扬中国传统艺术。北京市道教协会道家书画艺术委员会成立於 2006 年 4 月，目的在於团结道教界和社会各界的书画家，通过几千年来中国传统的书画艺术形式，为构建和谐社会做出应有的贡献。北京市道教协会道家书画艺术委员会的成立受到各级领导重视及道教界的拥护，从成立至今六年中，已经成功举办各类书画艺术活动，受到社会各界的支持。黄信阳会长现场挥毫

“缘于自然”——朱沐云、陆千波、张晓伟、欧阳小波、高风五人… 朱沐云作品陆千波作品张晓伟作品欧阳小波作品高风作品

博艺杯——喜迎党的十八大工艺美术精品展作品赏析　　在刚刚结束的博艺杯——喜迎党的十八大工艺美术精品展上，来自全国各地的艺术家纷纷拿出自己最得意的作品参展。展会虽然已经圆满结束了，但其余热未消。展会现场有很多惊艳的作品让从事工艺美术行业人员记忆犹新，对于收藏爱好者来说，这次汇聚了全国各地工艺美术大师精品力作的展会更是让他们看到了中国工艺美术界的希望，增进了他们对于收藏市场的信心，更为近年不甚景气的艺术市场注入了一阵强心剂。　　苏绣界的艺术珍品工艺美术大师朱寿珍女士原创作品《旋律之心》　　这件作品是江苏省工艺美术大师朱寿珍女士的原创代表作品。黑色渐变的底布上，由纤细的灰色丝线荡成一圈涟漪，似花非花，美不胜收。“灵感是来源于向日葵，观察它的生长规律，把它的结构抽象化，转变成轻重重叠的线圈，周边似流水般的线条，极富旋律感的组成了隐约的光环，整个作品是通透的、漂浮的，富有空洞感的。想表达人生像花朵一样，从无形到有形的一种生发过程。”朱寿珍已开始通过传统工艺与当代艺术相结合的创作手法，来表达对整个宇宙和生命的一种终级思考。　　

大美之春首届书画频道春节联欢晚会（钟文报道）： 2012 年 12 月 18 日，“汾酒集团”大美之春首届书画频道春节联欢晚会新闻发布会在书画频道演播中心隆重举行，此次晚会由中央数字电视书画频道和中国国家画院联合主办，得到了中国美术家协会、中国书法家协会、中国国家博物馆、中央美术学院、中国美术学院等艺术机构的鼎力支持。书画频道董事局主席王平、、书画频道专题部主任周文钧出席了新闻发布会并发言。山西杏花村汾酒集团有限责任公司作为首届书画频道春节联欢晚会的独家赞助单位在发布会上举办了签约仪式，主办方及独家赞助单位代表回答了记者提问。书画频道董事局主席王平（左二）在新闻发布会上讲话

成星国画作品百般颜色代代香成星先生的中国画作品在北京秋季拍卖会上再创佳绩。由北京盛天泰国际拍卖有限公司举办的《首届世界艺术名家书画精品邀请展》暨“首届艺术品拍卖会”今天下午在北京亚洲大酒店三层亚洲会堂里隆重开槌。在此次拍卖会上成星先生的一幅四尺国画作品《百般颜色代代香》在此次拍卖会上以 80000 元的价格拍出。成星，字立慧，美术批评家，国家一级美术师。获世界功勋艺术家、当代百杰艺术家和中国慈善艺术家称号。 2012 年 5 月在内蒙古乌海首届艺术品拍卖会上，其书画作品《昨夜潇潇疏雨坠》拍出高价，成为此次拍卖会上的标王。 2012 年 9 月在中国书画收藏家协会美术馆举办《自然宜野心—著名画家成星大写意中国画作品展》。现任教于中国传媒大学凤凰学院；时任今讯网艺术总监。

色齤界——当代中国画的文化自觉性探索课题卷首展参展画家：吴冰、范琛、付爱民、赵东开幕时间： 2012年 12月 22日 15:00 展览时间： 2012年 12月 22日—— 2013年 1月 12日展览地点： 798艺术园区 · 见心会馆主办单位：中央民族大学中国少数民族艺术创作中心北京道东文化公司境缘吴冰 45× 68㎝ 2012年

修品治学卓然大家:尤中会书法赏析我曾经认真拜读过尤中会老师的书法作品集，确实很受教育。今天又在中国美术馆展览大厅看到了原作，更是受到震撼，受到启发，很有感触。我是尤中会老师的晚辈，也是书法界的新兵，按理说轮不上我说这说那，但由于我在中国书协任职，这是我的工作，这是职务行为。在对书法的理解和书法修为上，我也只有学习的份。今天只是讲一下感想和体会。第一，我十分钦佩尤中会老师在传统碑贴上下的深厚功夫。尤中会从四岁就开始练习书法，到了七十岁仍然没有停止过。六十五年的研磨，即是铁杆也磨成针了。没有对书法艺术的这种狂热爱好，就不可能有如此全身心的投入，所以尤中会老师的书法艺术可以说是心血和墨水熔铸凝结而成。尤中会老师的这种孜孜不倦的求道精神，让我们这些书界后起们望而兴叹。第二个就是我十分崇拜尤中会老师这种境界，和尤中会老师那种洒脱灵动、峻健飘逸的独特书风。六十多年的传统功夫与博采众长，使他做到了合离有度，胸有成竹。张海先生在论书法创作的时候，有一句很经典的评论，即“先与古人合，后与古人离。”尤中会老师的书法创作和他的书法艺术刚好跟这句话切合。尤中会老师的创作思想和创作道路，是很值得我们这些书法后学们效仿的。在书法艺术创作的道路上，没有什么捷径可走，只有踏踏实实，下足功夫，才能走出一条属于你自己的路。现在，我们的书法艺术已发展到一个最好的历史时期，热爱书法的人都感到十分振奋。但是同时也应看到，还有一些书法家，存在着浮躁、功利和急于求成的现象，不求下多少功夫，做多少功课，只想快速成名，快速获利。我们都应该向尤老师这样的老前辈学习，摆脱名利的束缚，以求道的精神。来学习、研究书法，弘扬书法。这是我的第二点感想。

一点希望本吧尚属初级，就目前来看，产品供求贴多于产品知识帖，希望大家在发产品供求贴的同时，也多发产品知识帖！谢谢！

纪君赴台演讲办展应台湾屏东大学邀请， 12月 1日纪君先生赴该校分别在国文系、视觉艺术系、通识教育讲堂作了《诗词创作与欣赏》、《创意书法之墨线》、《影像的构图与瞬间捕捉》的学术演讲。 12 月5 日“ 纪君书法、绘画、摄影艺术展 ”在台湾屏东大学艺术视觉美术馆开幕，展出作品 70幅。《纪君书作》、《纪君横卷书法》、《纪君摄影》、《纪君诗词选》四部著作被该校图书馆收藏。这是纪君先生继 23年前在台湾高雄首次举办个人艺术展后的再次个展。图为 10月 25日在曲阜师范大学书法学院举办的 “骋怀古今 ——纪君书法艺术展 ”作品

“生命力”的倾述——吉瑞森花鸟画品读传统看多了，人的视觉神经似乎会过敏——对局部形态、笔墨的关注超越了对绘画本身的体会。打开一幅画，立即探头前去，且不论画了什么，便满眼寻着那或秀或涩、或劲拙或疏淡的细节而去。然后，点头、摇头，一派文气十足的满足感——仿佛自己已与那笔触的微妙相互融合了。或许，这是解读传统有效的途径——有时我也如此这般，沉于其中而备感快乐。然而，我时常地，也会出生出些困惑来。因为潜意识告诉自己，这样的眼睛虽然足以让我们深入中国画最精微的地方，对于理解中国画的独特趣味大有裨益，但——似乎好象忽略了什么。可我是个普通人，经常跟随着某种习惯而理所当然——尤其，当我面对的画面正是以传统的精微来体现某种古典静谧的美感时，我更是沉陷其中而难以自拔。于是，我知道想要改变这种惰性，就需要某种别样的美感来刺激我的眼球、刺激我对画面整体感知的某种麻木。所以，看到吉瑞森的画时，我有些诧异，随后发现——我需要调整一下我的视觉神经。也许应该这样说，吉瑞森的画与我看画的习惯有些差异——眼球还没有调整到细节，便不由得被一种扑面而来的整体气息所吸引，没有办法回到以前那种过于精微的习惯中。似乎，也是没有这个必要的。因为他的画面天然地向我们倾述着某种东西，直接触动了我们的情绪。

辛文英墨竹

李金珠：在传统丹青世界里攀缘穿行的画家应该说，我是先读懂金珠女士的画，再认识金珠女士的。由画而人，再由人而画，仔细揣摩，这不能不说是一种共性，似乎这样的作品出自金珠的素手，简直是绝妙天然。在她那一幅幅古朴厚重的山水画里，我仿佛看到了李成、范宽、荆浩、巨然和元代四家、明代四家的影子，大师们正穿越时空从画卷中走来，笔墨色彩韵味一齐跃然于纸上。无独有偶，金珠笔下的没骨花卉、白描牡丹、双勾梅花、勾填菊花，又无一不是古人前贤的风格，在这里你会自然而然地想到陈淳、恽寿平、吴昌硕，想到石涛、金农、华岩，这些大家的风骨和笔法都活现在金珠的画里，渗透于经络和血肉之间。虽望不见大师，却是沿着大师的踪迹来追寻，一路行吟，象虔诚的信徒一样修心礼佛，在传统丹青的世界里攀缘穿行。金珠爱画，是从儿时的爱美开始的，小时候农村的生活贫瘠，一株草的油绿，一束花的嫣红，都会注入她纯洁的心灵。生性富有创作天分的她，自己动手叠几个纸玩具，或者用黄泥巴捏几个小动物，都能够让她感受到生命的鲜活与情趣。再大一些，又受到爱好书法、京剧的父亲影响，从帮助父亲拉平红纸写春联的时候起，传统的文化就在金珠的心底扎了根。父亲就是一个普通的乡村文化人，在她幼小的思想中，感受到了别人对父亲的尊敬，于是她发现有文化是一件多么美好的事情。和许多古代画家一样，金珠学画，却不是她在学院里完成的，更多的是随缘拜师和自学成才。在她的记忆里，除了上中学时接受美术老师冯先生的启蒙外，另外就是读师范学校时受到美术老师李永臣先生的教诲，虽然学的是一些素描油画水粉画，还有一些基本的美术知识，却将金珠入画的基础夯实了。也就是从那时开始，在金珠的教书生涯中就多了一个当画家的梦，并一直追寻到如今。取古人法，向世人师，这是金珠学画的一向观点。中华文化纵深数千年，历代名家名作可谓浩如烟海，而画家们的章法取舍、推陈出新，无一不以传统为根基，他们又无一不具有深厚的文化底蕴。每一次技法的变革和艺术的演绎，要破法，就必须先得法。在艺术的领悟中开始延伸，在精髓既得的同时做到张驰有道，这才是一切创新的前提。而在脱离传统下恣意求新求变，到头来只能是徒劳无功，让艺术的生命昙花一现。