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享受读书的惬意 <?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"> </?xml:namespace> 天津市群众艺术馆李治邦记得去年出差广州，飞机因为大雾的原因迟迟不能起飞。于是就在候机室里百无聊赖地等，因为一个人，所以觉得很寂寞，我只得在候机室里的书店转悠，无意间看到了日本著名作家渡边淳一的新书《浮休》。我觉得这个名字怪怪的，于是拾起来简单看看，书里的题跋对“浮休”有个解释，陡然吸引了我。浮休：谓人生短暂或世情无常。语出《庄子•刻意》：“其生若浮，其死若休。”何必待衰老，然后悟浮休。后边又引征了唐代大诗人白居易的一句：“人为天地客，处世若浮休。“为了更好地说明浮休的含义，作者又通俗地诠释，说：“一切都是稍纵即逝的。”所以要抓紧当下好好生活。

让我们见证彼此的幸福！ 2014中国邮政贺年有奖明信片免费实寄（每人限2枚），请从嫩和嫩的长辈、朋友、亲人、同学、同事、领导、甚至是一面之缘的人中选2人。为保护隐私，请通过“消息”/“私信”发送嫩的收信人和寄信人地址。<?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"></?xml:namespace> 告别电子短信，重新回归贺卡温情。嫩的幸福祝福，通过中国邮政贺年有奖明信片，为亲朋好友送去最别致的惊喜。还可参加邮政的抽奖活动。钟声敲响的那一刻，让我们见证彼此的幸福！数量有限，发完为止。

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【视频】贺年有奖明信片免费实寄 2014中国邮政贺年有奖明信片免费实寄（每人限2枚），请从嫩和嫩的长辈、朋友、亲人、同学、同事、领导、甚至是一面之缘的人中选2人。为保护隐私，请通过“消息”/“私信”发送嫩的收信人和寄信人地址。数量有限，发完为止。<?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"></?xml:namespace> 让这份爱，在心中传递每逢春节，各种祝福短信蜂拥而至，但不管收到多少，都是千篇一律的飞信和群发短信~~~ 似乎有了手机，有了电脑，我们之间的感情却更加淡了~~~ 2014年的春节，让我们给爱的所有长辈、朋友、亲人、同学、同事、领导、甚至是一面之缘的人一份惊喜~~~ 让我们用最真诚的心，写下对他们最美好的祝福，然后通过邮局邮寄到全国各地~~~ 这样，这份爱，就永远不会断啦<?xml:namespace prefix="v" ns="urn:schemas-microsoft-com:vml">~~~</?xml:namespace>

让我们用最真诚的心，写下对他们最美好的祝福 2014中国邮政贺年有奖明信片免费实寄（每人限2枚），请从嫩和嫩的长辈、朋友、亲人、同学、同事、领导、甚至是一面之缘的人中选2人。为保护隐私，请通过“消息”/“私信”发送嫩的收信人和寄信人地址。数量有限，发完为止。<?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"></?xml:namespace> 让这份爱，在心中传递

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求6月底西藏到成都自驾攻略拟6月底西藏到成都自驾，据说很难走，求指教！

潍坊市青少年年度艺术大展暨第一届“画格杯”少儿美术书法优秀作 2014 年元旦，潍坊市青少年年度艺术大展暨第一届“画格杯”少儿美术书法优秀作品展在潍坊市图书馆隆重举行，并对“画格杯”少儿美术书法大赛 45 名一等奖获得者进行了现场表彰。

志愿者培训班学习！

西安曲江书苑迎“五一”书画笔会来源：翰墨网作者：任祚旺华山李澎西安曲江书苑迎“五一”书画笔会活动现场（华山李澎摄）翰墨网讯：2013年4月28日，西安曲江书苑迎“五一”书画笔会在陕西省国防科工办活动中心举行。前来参加此次笔会活动的有原舒同秘书王茂谦、书法家朱焕江、陕西秦军国防书画院副院长屈克直、西安曲江书苑院长朱银理、陕西金石篆刻艺术家周忠义、西安外国语大学教授贾夫育、西安交通大学书法家张雨足、西北翰墨网总编任祚旺、兰州军区西安老战士大学常务秘书长书法家刘浩诚、书法家姜富安、田忠轩、花鸟画家俞月影、西安曲江书苑秘书长暴剑鸣等近二十位书画家及爱好者。此次笔会现场气氛热烈，书画家们热情高涨，尽情创作。用中国传统的表达方式来庆祝五一国际劳动节，庆祝每一位辛勤劳动者的成果！活动当天中午结束。

“迎五一，中国当代书画家邀请展”在中联国益美术馆开幕来源：搜藏网　众嘉宾合影留念“迎五一，中国当代书画家邀请展”开幕式现场由中联国益美术馆主办的“迎五一，中国当代书画家邀请展”于2013年4月28日上午十点，在南新华街中联国益美术馆开幕，本次参展作品为当代重彩工笔名家孔淩女士，著名人物画家赵定之先生等画家作品，在欢庆五一期间为书画爱好者奉献一场视觉盛宴。

朱非先生书法作品

樊建峰作品樊建峰遗作

汤立大写意花鸟汤立是大花鸟画家汤文选之子，师出名门，秉承家学，后又受学院派教育，家学渊源且博采众长，自成一格。几十年来，汤立深入传统、融汇出新，师法徐渭、八大、吴昌硕、齐白石而自出机杼，作品富有浓烈的时代气息。其大写意花鸟画，大气磅礴、格调高雅、笔墨淋漓、动人心魄。（美闻）

擘窠圣手•悟无榜书创意书法 3月31日，擘窠圣手•悟无榜书创意书法展在陕西亮宝楼二层中厅展览馆开幕。本次展览共展出曾浩先生的精品书法作品50于幅，其中大部分作品为曾浩先生自己创意而做，并享有其著作权。本次展期两天，4月1日结束。曾昊，笔名悟无，笔耕不缀，自幼酷爱书法艺术。从戎18载，从未间断多古今名帖的研习。他对行、草、隶、篆皆有研究，擅写单字榜书。师从各类碑帖、摩崖石刻，广泛汲取众家之长，把书法前辈高超的技法和颇具美感的笔法不断反复研习、磨练，使之变成自己书法创作的元素，并大胆用于书法作品创意之中，逐步形成自己的风格，是创新更是继承。展览作品欣赏

张大华作品《对弈》 3月20日至4月8日，以“跨越千年的对话”命名的“大华禅画”个展在北京视觉经典美术馆举办。张大华是“齐派”传人娄师白入室弟子，国内著名禅画大师。2012年7月初，张大华的创作形象出现在美国纽约时代广场的大屏幕上，介绍的即是张大华“穿越千年时空的艺术对话”创作系列，他也由此成为登上纽约时代广场大屏幕的首位中国画家。 “听古琴、品禅茶、闻莲香、看禅画”，有心问禅，皆在所悟。读懂张大华禅画不难，但要有一个好心情。看的时候，最好什么也别问，要问就问自己。他喜欢把想说又无法一下子说清楚的话，全都放进笔墨。在他看来，不能使人琢磨的画，无异于一页没有文字的书。他的画难仿，因为他只画自己明白和能够画明白的人生哲理。（白炜）

河南书画名家扇面艺术展（记者陈关超通讯员李桂玲）2月6日，由河南郑州市文化广电新闻出版局主办、郑州市群众艺术馆以及本报驻河南记者站等联合承办的“河南书画名家扇面艺术展”在郑州市群众艺术馆开展。据悉，此次专题扇面艺术展在郑州市尚属首次，从笔精墨妙、格调清新的500幅作品中选出230余幅作品进行展出。活动从征稿到开幕历时5个月，由河南省46位书画名家专门为之创作，其中既有德高望重、桃李满天下的老一辈书画大家，也有学养深厚、誉满中州的中青年画家；更有激情满怀、才华横溢的年轻艺术才俊。扇画是中国传统绘画形式之一，将扇与书画结为一体，根据扇子的形制体面绘制出的书画作品。现代扇面艺术在传统的形制体面上有所发展和创新，是一种高雅文气，小巧灵变，雅俗共赏的书画艺术小品。

中华艺术前来拜访！让我们携手团结，共同努力！相信明天更美好！

鸿运斋：创意当代紫砂壶鸿运斋创意制作的大龙宝玺壶

陈国钊的艺术求索之路陈国钊与夫人的合影记者吴啸华 1月26日，陈国钊先生诞辰100周年书画展在长沙市博物馆开幕，来自湖南、湖北文艺界知名人士100余人齐聚展馆，缅怀这位德艺双馨的书画界前辈。进入书画展大厅，即可见到前言中朱训德先生的上述言辞。陈国钊先生何许人也，竟能引得湘鄂两省书画界名人“竟折腰”。知情人一语破的：现在湖南美术界的知名艺术家陈白一、黄铁山、周令钊、李立、易图境、欧阳笃才等，都是陈国钊的学生。

“人才荒”困扰壁画保护与修复柳倩今年年初，南京堂子街太平天国壁画与敦煌莫高窟98窟、16窟、66窟等7个洞窟内的壁画均完成了修复任务，河北曲阳北岳庙壁画、山西永乐宫壁画也正在进行修复和修复前检测准备工作，依托敦煌研究院组建的国家古代壁画与土遗址保护工程技术研究中心日前也通过了国家验收。然而，就在壁画保护事业蒸蒸日上的形势下—— 近几年，全国各地文保机构纷纷加强了对古代壁画的修复和保护工作。但事实上，壁画修复行业仍存在着不少问题，其中之一便是修复人才的匮乏。据敦煌研究院常务副院长、国家古代壁画与土遗址保护工程技术研究中心常务副主任王旭东介绍，前6批全国重点文物保护单位有2000多处，而其中涉及古代壁画的文物保护单位占1/3。他本人所在的国家古代壁画与土遗址保护工程技术研究中心（原国家古代壁画保护工程技术研究中心）各类人才不足200人，相对于全国庞大的需求量远远不够。是何原因阻碍了壁画修复人才的良性供需？壁画修复人才应该如何培养？修复现场：壁画修复人才缺口大 2012年，文物部门对全国重点文物保护单位河北曲阳北岳庙的壁画开展了修复工作。目前，已完成了对西壁壁画的修复工作，东壁壁画修复正在进行中，预计今年下半年全部完工。据河北省文物局文物保护处处长、国家古代壁画与土遗址保护工程技术研究中心河北工作站站长刘智敏介绍，挂牌启动不久的国家古代壁画与土遗址保护工程技术研究中心河北工作站还没有配置自己的专职壁画修复人员。目前，敦煌研究院和河北省合作的两个壁画修复项目，均由敦煌研究院国家古代壁画与土遗址保护工程技术研究中心以及项目所在文保所的工作人员承担修复工作。此次北岳庙壁画的修复工作由6名敦煌研究院的专业修复人员以及曲阳文保所的工作人员担任，曲阳文保所的工作人员表示，希望通过此次参与实际修复操作的过程，加深对壁画修复的了解，掌握对壁画进行监测和日常修复的技能。刘智敏告诉笔者，就河北省来讲，壁画修复人才的缺口还是很大的。河北省文物保护中心、河北省古建筑研究所都有涉及壁画修复的工作，但人员匮乏、理论和技术不足的问题随之突显出来。“敦煌研究院在修复工作中显示出了扎实、缜密的功底和深厚的理论知识，比较之下，我们培养人才以及学习的任务还是很重的。” 壁画修复人才的短缺，不仅存在于河北地区，在全国也具有普遍性。现存壁画2.4万余平方米、享有“中国古代彩塑壁画艺术宝库”美誉的文物大省山西，也同样存在专业技术人才匮乏的问题。据悉，晋东南彩塑壁画的维修因为缺乏专业修复人员，只好用布把它们包起来、架起木架子来一个一个地修。院校培养：针对壁画保护的人才培养少目前，我国还没有专门开设壁画保护修复专业的高校，北京大学、西北大学、中国传媒大学、南京艺术学院等近30所高校设有与文物保护、修复、鉴定相关的专业。北京大学、西北大学、兰州大学、北京科技大学、浙江大学、复旦大学等高校设有文物保护方面的硕士、博士培养方向，但专门针对壁画保护的人才培养很少。王旭东指出，壁画保护修复涉及的专业非常多，包括人文社会科学和自然科学、技术科学等领域，开设此专业甚至培养方向需要花费很大的财力、物力、人力，导致高校望而却步。我国多所专业美术学院以及艺术院校设有壁画系或专业，这方面人才难道不具备一定的壁画修复和保养技术吗？笔者了解发现，艺术院校的壁画专业课程中涉及壁画保养和维修方面知识、技术的，仅有中央美术学院、中国美术学院和湖北美术学院。中央美术学院壁画系副主任王颖生告诉笔者，艺术院校的壁画系注重培养的是学生的造型能力，而培养壁画修复人才，须传授修复技术、修复理论、历史知识等多方面、跨学科的知识，壁画人才和壁画修复人才并不属于同一个归口。央美在壁画材料工艺等教学上涉及了壁画修复技术，并与敦煌研究院美术研究所、新疆龟兹研究院建立了多年的共同研究和学习的合作关系，把很多文化遗迹和文物单位作为考察与实习基地，目的是培养质量更高、更全面的壁画人才。已经具备造型能力以及基本修复知识的壁画人才再经过文保单位的培训，其被培训成为壁画修复人才的速度会更快、质量会更好。

画派不该是“联谊会” 马健最近，我和朋友聊起四川的美术界，自然就聊到了近两年曝光度颇高的“巴蜀画派”。我是个地地道道的四川人，也由衷地希望四川的画家能够“走出去”。然而，对于“巴蜀画派”这一概念，我个人始终是持保留和批评态度的。与严肃的学术概念不同，“巴蜀画派”更像是个商业概念，与京津画派、岭南画派和长安画派等历史上的著名画派完全不属于同一个话语体系。近些年来，许多刻意被打造的画派更像是地方美术界的“联谊会”甚至“大杂烩”。“巴蜀画派”也不例外。 “巴蜀画派”首先在概念上就让人难以理解。据负责推广“巴蜀画派”工作的相关人士介绍，从地域上来说，“巴蜀画派”是以巴蜀文化为依托，包括川渝两地各少数民族在内的从古到今的地区绘画流派的总称。进一步讲，“广义的‘巴蜀画派’不仅指四川本地的画家，还包括在其他地区的四川籍画家和许多毕业于四川美术学院等高等院校分布在各地的画家，以及入蜀多年为巴蜀绘画做出贡献的画家。”尽管“巴蜀画派”的主张者始终强调，应该从广义上对“巴蜀画派”进行理解和界定，然而，无论从哪个角度来看，都难改变其“大杂烩”和“联谊会”性质。从历时性的角度来看，假如一个画派就是在某个地区内，从古到今的各个绘画“流派”的总称，那么，中国应该有多少个画派？如果“巴蜀画派”就是这样一个意指川渝两地各民族历史上诸多绘画流派总称的概念，那么，这样的“巴蜀画派”不是“大杂烩”是什么？从共时性的角度来看，将画派的概念巧换成画家的概念，并且将四川本地的画家、入蜀多年的画家、外地的川籍画家和毕业于川渝两地艺术院校的画家都等同于“巴蜀画派”，那么，这样的“巴蜀画派”不是“联谊会”又是什么？事实上，最能反映“巴蜀画派”“联谊会”性质的就是“巴蜀画派卓越成就代表人物”等“巴蜀画派”的代表人物名单。在这份名单上，“巴蜀画派”的代表人物居然被分为四大板块：国画家、油画家、版画家和书法家各占一块地盘。一些在艺术上同四川几乎毫无直接关系的画家，仅仅因为生于四川，甚至仅仅因为籍贯是四川，便被负责推广“巴蜀画派”的主事者拉来装点门面。如果按照这个逻辑来“打造”画派，假如长安画派的主要创始人石鲁在世的话，也完全有资格并且大有可能被列入“巴蜀画派卓越成就代表人物”名单。如此急功近利地“打造”所谓的“巴蜀画派”，实在是滑天下之大稽！出于促进当代美术研究与创作的目的，倡导或者推动形成具有地域特色的当代艺术流派无可厚非。新的时代也的确应当有新的艺术流派不断涌现，但我们必须清楚的是，“画派”的概念归根结底是一个严肃的学术问题，不是靠短期内的宣传或者某些机构的命名就能形成的。在美术史上，也几乎没有哪个画派是由官方组织或者某个机构刻意“打造”出来的。即使院体画派，也并非由皇家刻意“打造”的，而是由美术史家“发现”的。所谓开宗立派，假如既没有公认的极具号召力的画坛领军人物，也没有独特的艺术理念和艺术符号，甚至连什么叫画派都没有搞清楚，就开始大张旗鼓地打造和推广所谓的“巴蜀画派”，那么，这种功利性极强的短视之举不仅无助于四川的艺术繁荣发展和文化强省建设，而且有害于四川的艺术生态环境和整体艺术声誉！（作者为艺术评论家）

真伪渐欲迷人眼冯智军 1月21日，张大千的《泼彩山水》在济南举行的“翰德轩迎春拍卖书画会”上，以2.5亿元人民币成交。中国书画拍卖早已进入“亿元时代”，但在2012年艺术市场调整之后，这件刷新个人纪录的亿元拍品，似乎喻示了今年艺术品市场复苏的美好前景。只是这个利好消息撬动的却不是艺术市场，反而引发了一片哗然与质疑。在这些争议之中，焦点就是作品的真伪。艺术收藏家马德光在微博中说：“张大千1953年还没有开始画泼彩作品，怎么就突然冒出来一张1953年的泼彩作品呢？”艺术家江因风也发微博称：“作品被业界人士质疑伪作，后经旅美画家石墨指认，伪作《泼彩山水》乃临摹自张大千《庐山图》中间部分，经高清照片对比确认此说。” 面对“画作假得太离谱”的质疑，翰德轩拍卖董事长宗佩山坚称其鉴定程序比故宫鉴定书画还要严格，作品百分之百保真，而且作品的真实成交性也毋庸置疑。近些年，总是不乏各种艺术品的真伪之辩，使得真正喜爱艺术的人对收藏开始望之生畏。雅致的艺术收藏，慢慢变成了“双刃剑”，在割伤了艺术与艺术家的同时，也割出了藏家与艺术之间的鸿沟。艺术的作伪问题自古有之，只是中国古人大多是为临摹研习所用，从明清开始，随着商品经济的兴起、藏家需求的扩大，促使艺术市场繁荣的同时，也助推了作伪之风。颇有意味的是，被誉为“天下第一造假高手”、自诩为“五百年来精鉴第一人”的张大千，今天也开始成为造假者热衷的仿造对象，而且一件具有争议的作品反而创了他个人作品拍卖的新高。在此暂且不去追究此幅《泼彩山水》是如何拍出天价，追寻卖家与买家是谁，追问到底是原作还是伪作，而是由此引发一些思考：面对频现的伪作，拍卖的“不保真”条款，如何求得一个“真”？俗语说“真的假不了，假的真不了”，可现实是不止古代艺术品，就连在世的艺术家作品都已经真真假假莫辨雌雄了。如果说古代书画鉴定需要精深的专业素养，还要辅以各类科技手段，给鉴定造成了诸多限制。可在世艺术家的作品想求得一个“真”，也同样是困难重重。伪作堂而皇之地出现在各大拍卖场上，艺术家一次次地被侵权，早已不是什么新鲜事了。与“伪作满天飞”的无奈相比，更有一种“画家不能鉴定自己的画”的荒谬。如2005年在吴冠中做出“此画非我所作，系伪作”的结论后，原告藏家仍然败诉。艺术家自己的作品，最有鉴定发言权的莫过于艺术家本身，这个简单得如同一加一等于二的问题，却也像哥德巴赫猜想一样难以证明。所以面对伪作，虽然有着韩美林、史国良等人的**之路，但大多数的艺术家只能保持沉默。幸而继去年6月“霍春阳画作真伪”一案里，法院取信霍春阳的证言后，今年1月14日，“画家赵建成打假案”的一审判决再次支持艺术家对个人作品的鉴定权。对画家鉴定拍品真伪给予的支持，也为今后的鉴定**提供一个参考，但愿这是净化艺术市场的一个良好开端吧。

书画收藏要“十看” 牧童戏鸟（国画）李可染陈仕彬近年来，物阜民丰，人们对审美的需求也日益增加，书画市场逐渐走俏。如何寻找具有市场潜力的艺术品，是众多收藏者迷惑和渴求的问题。

稻香小镇送祝福 2013年2月6日上午黄信阳会长带队，北京市道教协会道家书画艺术委员会路世明、苏万顺、徐玉良、杨光明、墨痴、滕魏、吴明、闫瑞敏、孙默然、王国童、杨崇旭等十余位书画家前往北京市海淀区西马坊村稻香小镇下基层写春联。书画家们书写春联及创作作品共百余幅，得到了当地群众的热烈欢迎。黄信阳会长现场写春联送祝福

2013年：艺术品收藏正是好时候顾慧妍全球艺术品市场的需求正在逐渐走弱，更多人开始呼吁，“以收藏的心态”进入艺术市场，在2013年，或许中国投资者整体转变观念的时刻到了。文化经济学家克莱尔•马克安德鲁在分析全球艺术品市场时表示，受到经济危机影响，全球艺术品市场的需求正在逐渐走弱。中国自然也不例外，市场信心受到动摇，艺术品投资风险加大，人们避险情绪的蔓延逐步成为市场中一种挥之不去的气氛，导致观望情绪不断攀升，市场热点分散，市场冲高的冲动与能力受阻，市场不活跃，成交量下降。因此，目前以投机为目的的进场貌似已经得不到任何好处。所以，当下更多人开始呼吁，“以收藏的心态”进入艺术市场。

水墨作为一种价值观徐家玲对于水墨，如果潜心下来追问其中的问题，我想没有哪种艺术形态比这个更复杂的了。水墨问题的复杂性既有其与传统文人画不可分裂的历史原因，也与20世纪以来美术的**和改良密不可分，更与西方现代艺术对中国本土文化艺术价值观的冲击密切相连。 20世纪中国的每一场大的美术变革几乎都与水墨有关（确切地说是和文人画有关系，我们姑且用水墨来代指那些20世纪以来几经变替的中国画）。“美术**”的核心是针对文人画提出改良，要以西方的科学、写实精神入画；上世纪50年代初期开始的“国画改造运动”则彻底斩断了文人画的传统，这一颠覆不仅仅是对题材的要求，而是对整个中国画价值观、创作者世界观的彻底改造；70年代末的改革开放让中国的艺术界迎来了变革的机遇，然而中国画依然是被否定和改造的对象，直至90年代还有笔墨问题之争，可见这100年，水墨的问题始终不曾停歇。 100年以来关于中国画问题并没有因为争论而解决了什么问题，不仅没有让这些问题变得更为清晰，反而变得更加复杂，“水墨”“中国画”“国画”“彩墨画”“实验水墨”“抽象水墨”“新水墨”……我们很难去划分明确的界限，但我们知道这些概念所指的确有所不同。可以说，每一次关于中国画名称的变革，既带有我们如何适应现代化尤其是如何与其他文化对话的策略性改变，也包含了我们自己在不断改变的时代境遇中对自身文化认识的不断调整，但显然，我们并没有做好。 “中国画”，自20世纪以来衍生出来的各种名称既紧密相关又明显有别，很可惜它的英文却被简单翻译为“ink”之类物质属性很突出的单词，就像“Oil”一样，看起来只是两种绘画材料物质属性的不同。它没有能像“功夫”一样直接按其中文发音被直译为“Shuimo”。这看起来不重要，然而却包含着一个重要的问题：水墨与西方绘画相比，仅仅是一种材料语言的不同，还是在文化价值体系上有别于其他文化的艺术形态？这其实不是为了让西方人理解我们的文化，而是再一次追问我们如何在现代语境中摆正对自身的文化认知。我们对自身文化深陷于不自信之中，科技的落后归结于文化，现代性转型的艰难也归结于文化，于是，中国画成为一次又一次被打倒和改革的对象。不能否认的事实是，水墨的传统很大程度就是文人画的传统，无论如何，文人画史是元明清以来的主流绘画，这依然影响着我们对艺术的判断，影响着我们在谈论某些作品的时候需要使用的词汇。在中国绘画史上，唯一构成价值体系，形成一套独有的文化价值观艺术形态的只有文人画。显然，知识精英造就了我们语言中的历史观念。艺术当然有观念，在当代艺术的语境中这点更应该得到确认。我曾经试图去读许道宁的《渔父图》。这件曾藏于美国纳尔逊•艾特金斯艺术博物馆的宋人作品，我无缘看到真迹，只看到过它的高仿作品。我在拙作《“生命的悲剧意识”与灵魂不朽》一文中写道：这幅距我们900余年的山水作品，随着长卷从右至左渐次展开，我们便与许道宁开始了一场精神际遇，在这无名的山水之中，我们跟随许道宁绘制的溪桥山径，无论这画里的小人我们相识不相识，叫得出叫不出名字，我们都忽然在远隔近千年的时候又被同置在这一不变永恒的时空中。在这里，我们相遇宋朝人，相遇元朝人，相遇明朝人、清朝人、民国人和西洋人，只要是走进这幅画里的人，我们的灵魂就将进入这片无名永恒的时空，足够的广阔，可以不出来。甚至，在画面树石掩映中的楼台，如果我们的灵魂可以推门而入，也许，堂中正坐着，正是许道宁自己，他在那里，隐居千年，会晤不同的来者，任世界沧海桑田，在这片无名的山水中，永远可以快然自足。如果我们不按美术史通常的理解，将山水看成是一个中国画的分科或是题材，最恰当的理解，山水就是中国人的宇宙观。因为，山水按照画者心中的理想图景来描绘，“可行、可望、可游、可居”，而“可游”“可居”乃是山水最重要的法旨。那么是什么在山水之中“游”、山水之中“居”，自然只有画者与观者的灵魂。于是，我们便不难理解宗炳说的“卧游”，观乎山水，意在“畅神”，这里的“神”当然可以做灵魂解。山水就是中国古人的宇宙，它并不是自然中的风景，先于笔墨转换的是内心和灵魂认知的转换，这就是一种文化观念。我们不应该将水墨仅仅作为一种材料，而应该去理解它深厚的文化价值体系，从而激活它，为当代艺术的创造提供动力。如果一个当代的水墨艺术家仅仅围绕皴法、点法、笔法、墨法试图做现代艺术语言的延伸，我认为并没有多大的价值。的确，在谈论水墨这个形态的艺术时，我们不能脱离水和墨这两种基本材料，或者对于宣纸、毛笔等工具的使用，但是如果仅仅是使用这些材料和工具，价值观全然是西方现代主义和后现代主义，那么这样的作品还能否称为水墨呢？我想它只是使用了水墨这种语言媒介而已。对于多元自由的创作而言，材料的使用早已不构成问题，但我认为更为重要的是，艺术作为一种创造力，它绝不仅仅停留于材料和工具的使用上，而应该提供一种更深层次的内涵和思想，对文化和世界、对生命和自然持有理解和看法。就水墨而言，它可以作为一种价值观在当代激活。这是一种可能。在媒介语言已经不是问题的当代艺术创作语境，仅仅去强调水墨的媒介语言无疑构成问题，水墨艺术家如何有别于其他艺术形态的艺术家，创造出对这个世界和文化富于不同见解的艺术作品才是真正重要的。透过水墨独特的语言，丰富人对世界的理解和看法，应该让观者认识到，山水是一个精神化的宇宙，这里面有更为丰富的对天人关系，对生命、时间、自然、命运的思考。徐冰的《背后的故事》、展望的《假山石》等较为成功的水墨作品都是对传统文化价值观的一种当代性激活，因为，如果没有水墨这一整套的文化价值体系，这些当代观念的作品也无法成立。面对作为一整套文化价值体系的水墨，我们必须理解先辈所创造出的大传统，从而对应时代的变化做出选择。这样一来，水墨的材料问题变得不再那么重要，但因为一个艺术家对水墨这一文化价值系统富有见解，作为途径的水墨材料也将变得无比重要。（作者为艺术圈网主编）

李天旭：用画笔勾勒和美景象 2013年1月28日，第五届亚洲艺术博览会在北京中国国际贸易中心开幕，来自全球各国艺术家汇聚一堂，促进了中西文化的大交流，大繁荣。在众多参展的艺术家中，搜藏网对来自北京的画家李天旭老师进行了一次专访，以下为专访的详细内容。　　搜藏网：李老师，请简单介绍一下，在您的花鸟作品中融入了什么元素？或者笔法？　　李天旭：我绘画追求中国文人画的风格。我们国家绘画历史从宋、元、明时代就达到了比较高的水平。我作为一个中国的画家，也有延续中国文化传统的责任。向古人学习，一脉相承。　　现在很多画家，有许多创新，也无可非议。但是，作为我来讲，我觉得一个中国的国画家，应该从中国的传统文化开始，去秉承传统、传承血脉，努力向古人学习，形成自己的风格。很多人说我的画比较文气，我觉得这话说得非常对，因为我觉得每个人追求不一样，我则追求的就是中国文人画的风格。　　搜藏网：您在创作花鸟作品时，灵感从哪里来？怎么能对这些产生浓厚的兴趣？　　李天旭：我对中国的绘画，特别是花鸟画的兴趣来自小时候，比如说荷花。因为我的祖父曾做过旧时济南府的父母官，家里所有的亲戚都在济南。济南是泉城，也是荷花的故乡，小时候暑假期间，我经常去亲戚家过暑假，因为亲戚家住在大明湖畔，我经常会看到荷花。所以，我觉得荷花绿绿的叶子，粉粉的笑脸，从水中袅袅地出来，非常洁净，所以我对荷花特别喜欢。　　选择花鸟画，我觉得与荷花非常有关系，我觉得荷是非常美的，给你一种很静的心境。现在每个人都希望自己画得好，但怎么来画？我认为首先要定下来，才能心静。只有静下来，才能达到一种境界。《大学》一文在开篇中有这样的哲理文字“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。” 　　我觉得国画每个人追求的风格不一样，我追求的就是通过生活中、自然界看到的一些花花草草，一些美丽的自然景观，包括万物生长的一种很自然的东西，用自己的画笔自自然然地表现出来。　　同时我认为选对画画的老师非常关键，我在清华美院高研班学习，就是师从了霍春阳老师，还有吴悦石、郭石夫大师、刘贞麟老师和他的夫人张翰文老师，他们都是追求中国文人画的一脉相传代表，这一点对我影响特别大。　　同时，我一进入这个领域，就觉得自己好像一下子心就静下来了，很能把生活中过去的积累，包括做新闻记者走南闯北时发现的很多自然景观中的美好的东西，一下子回忆起来，让我有创作的灵感和激情，于是就很想把这种美好的东西通过我的写意花鸟画表现出来。　　搜藏网：您是一个资深的新闻工作者，怎么会想到绘画创作？　　李天旭：是这样的。我觉得人要不断超越自我。我喜欢摄影，做记者时我主动拿起了相机，相机伴随我也近三十年了。在新闻采访中，除了文字，我也用镜头表现我的采访对象。摄影中的风景、人物和新闻摄影，让我练就了画面构图、美感以及色彩、层次的把握，在新闻采写中，我会用文字和图片共同表达。但摄影也有局限性，因为自然界是什么，你拍下的就是什么，但是你会发现，还有很多美的东西是长在你心里的，那怎么表达出来？我觉得还是画画吧。小时候，就对色彩比较感兴趣，中学时的美术课学得也不错，现在随着阅历的历练，去拿起画笔去表现生活之美很正常；同时，艺术是相通的，但一定要真实和自然，一定要按照传统文化的要求去做，好好向古人学习。　　我觉得，每个人只要有绘画的天赋和悟性，只要刻苦、努力加勤奋，再加上丰富的生活阅历和传统文化知识的掌握，你就会成功！搜藏网：老师刚才说，您师从了很多国画大师，那么在您的绘画过程中，这些大师对您是怎样指引的，您有怎样的体会？　　李天旭：给我印象最深的就是霍春阳大师。首先，我非常崇拜他，我认为在我们国家传统花鸟画方面，他是健在的大师里的第一人。霍大师对我们的要求非常严格，就是你必须要有中国的传统文化功底，你必须要学古人的东西。比如他画出一片树叶来，特别老辣，树叶就像长在纸上一样。他画出一朵花朵，花朵就像开放在纸上，非常栩栩如生。这些东西它不是一天形成的。虽然霍大师成名很早，但是他一直是非常刻苦，非常用心，他教育我们一定要认真学习，不管你过去学的什么东西，要敢于扬弃，要有从头学习的决心，从梅兰竹菊等最基本的国画开始学。一生兰、半生竹，就是说你要从这个地方开始练。

景舜逸《书法礼仪学》出版当代书法家、书法教育家景舜逸历经5年时间编著的《书法礼仪学》，近日由北京教育出版社出版发行。该书将书法与文学、礼仪、军事等学科有机地结合起来，典出有注，理出有据，拓宽了书法研究的新领域，使读者能够多层面、多领域汲取新知识。景舜逸提出的“书法与礼仪学”的美学观点，得到学术界众多书法前辈的指导与肯定。他认为，书法礼仪不仅是书法的规则，也是做人的准则。书法礼仪主要体现在书法的结字、用笔和章法中，如结字中的避让、宾主、疏密、宽窄、高低，用笔中的纵横收放、提按疾涩、粗细、刚柔、线条曲直、用墨的浓淡，章法中的上俯下仰、左顾右盼，节奏的起伏跌宕、舒缓快慢等，均为书法与礼仪的相互对立统一的规律和法则。此外，书中寓兵法于书法中的美学观点也十分独到，作者指出，书法家在创作一幅作品时，就如同军事家在运用兵法作战一样，如东晋著名书法家王羲之的启蒙老师卫铄著有《笔阵图》一书，书中将书法的7种笔画的书写要求比喻为战场上列兵布阵，以此阐述书法章法。（金子）

封俊虎：用心书《心经》般若波罗蜜多心经封俊虎马来西亚创价学会收藏

书道兵歌——鲁德林书法展 “书道兵歌——鲁德林书法展”近日在北京中国人民**军事博物馆举办，展出鲁德林深入书法经典、潜心求索的成果。鲁德林，现为中国书协会员、解放军总装备部美术书法研究院创作员。其作品以行草和隶书为主，行草取法“二王”，彰显帖派秀逸之风；隶书作品追摹两汉碑版，糅入了行草笔意和篆籀笔意，高古雄肆。（屈菡）

众多“副主席”折射市场诉求西安书院门书画一条街。王秀石摄

“犄角旮旯看北京——马海方京味文化走进798暨旧京风情作品展” 1月19日至2月20日，“犄角旮旯看北京——马海方京味文化走进798暨旧京风情作品展”在北京元素空间举办，展出马海方数十幅绘画精品。马海方是中国美术家协会会员，荣宝斋画院教授，北京文史馆馆员，多年来致力于京味艺术的收集、整理、发掘。其作品以没骨入画，适度勾线，设色明亮，不拘一格，在继承传统水墨的同时巧妙融入西画的一些技法，形成独树一帜的绘画风格。（李百灵）

美术的“废墟” 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》 [美]巫鸿著上海人民出版社2012年11月版传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来，当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？在美术史家巫鸿看来，建筑废墟是中国传统视觉再现中不可或缺的一部分，它不但存在在文学里，也应该存在于建筑和图像之中。然而，在巫鸿检索的从公元前5世纪到公元19世纪中叶的无数个案中，只有五六幅作品描绘了荒废颓败的建筑。有时，即便艺术家本人在画上题诗里描述了残垣断壁的景象，画中的建筑物却没有丝毫破损的痕迹。这种反思引发他去探究中国本土关于“废墟”的观念和再现模式。在书中，巫鸿将中国“废墟”视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，“展现出令人敬佩的清晰与准确”（密歇根大学教授包华石语）。

定位困难市场严峻人才匮乏 ——民间艺术发展有待发力 1月18日晚，艺人在潍坊市首批民间艺术大师颁奖典礼上演唱具有当地民间风情的京歌《潍坊颂》。苏锐摄

“融你我•融无限——沈威峰画展” （王炜）1月24日，由江苏省文化厅主办的“融你我•融无限——沈威峰画展”在江苏省美术馆开幕。开幕式上，沈威峰将作品《映日荷花别样红》捐赠给江苏省美术馆永久收藏。沈威峰，现任苏州画院院长。他以维扬画派、吴门画派和海上画派为主要研究对象，广泛吸收各派之长，花鸟、鱼虫、飞禽、竹、荷莲等均有涉猎，尤擅写意花鸟。此次展览共展出沈威峰的代表作百余幅，以花鸟画为主，作品笔墨精妙、主题鲜明、独具特色。开幕式后，还举行了沈威峰花鸟画学术研讨会。

画家马建英作品《塞外琴声》日前，在北京保利国际拍卖有限公司第21期春季精品拍卖会上，著名书画家马建英的作品《塞外琴声》以34500元成交价拍卖成交。这幅画是画家近年的新作，画面上是前后两峰骆驼，一位维吾尔族姑娘骑在驼背上，怀里抱着冬不拉，边弹边唱。画面中骆驼主要是以墨为主，用毛笔的侧锋、中锋等笔触表现骆驼躯干，用墨色的浓淡变化,表现出驼体结构，结实丰满而且绒感丰富。以线为主勾勒出维吾尔族姑娘动态，人物及服饰均有民族特色，其着色与画面的留白及墨色形成反衬，更突出了主体。正所谓“谁说笔墨无声音，分明画外有琴声”。展现了新疆人民幸福和谐的生活场景和精神面貌。西域风情浓厚，也正是自己几十年画风的升华和体现。可能是祥和吉瑞画面，预示着好运，此画很快被收藏家收藏并拍卖成功。马建英，现为中国美术家协会北京分会会员、中国少数民族美术促进会会员、中国画家协会理事、中华书画协会理事、北京万博画副院长。先后毕业于新疆艺术学院美术学院、新疆教育学院美术学院、新疆师范大学美术学院。职教于新疆师范大学教育学院。系学院派实力画家。现定居北京。(瑛子)

刚毅书风雄健势——赵长秋赵长秋先生学书自汉隶入手，兼及“二王”、唐楷、魏楷、董其昌，具体而言，在《张猛龙碑》《圣教序》《多景楼诗帖》《书谱》《行书诗帖》等碑帖上，都下过功夫，故其书法具有博采众长、融会贯通的风貌。其字势雄逸，羁而不纵，笔迹流利，宛转妍媚，裁成之妙，烟霏露结，灵变无常，务于飞动，断而还连，凤翥龙蟠，独步其间，自评若斯，此“二王”面貌者也。离方遁圆，挺然秀出，情驰神纵，超逸优游，其作品初观虽未见炫目彪焕之视觉冲击，技术含量、个性特色也不会跃然纸端，甚至会有些许妩媚唯美之感，但待回味咀嚼后，便会体验出其风行雨散、润色开花背后的内功所在，骨丰肉盈、入妙通灵后的风骨所在。

百年茹古斋金绳焕新辉——书画教育家刘国柱书法•收藏展中国国家艺术网讯：1月30日上午11点，坐落在琉璃厂东街的百年老店茹古斋内人头攒动，气氛热烈，著名收藏家、鉴定家、书画教育家、金绳狂草创始人、蠡风堂主人刘国柱先生书法展如期开幕。著名书画教育家、茹古斋主人刘国柱先生作品

笔墨酣畅气韵生——张同铸画梅张同铸，是何许人? 笔者久闻张同铸的大名，带着一种神奇与向往，我采访了他。在他的寓所，我见到了这位为梅花而痴狂的画家。年过不惑的张同铸精神饱满，举止儒雅。他为人诚朴、豁达，不善言谈，惟潜心作画，追求着一种至真恬淡的人格志趣。可一谈到梅花，尤其是古梅，他的话就如决堤之江水，一泻而不可收，以至于到后来嗓子都有些沙哑了。谈到兴奋之处，他眉飞色舞；谈到动情时，他又止不住地潸然泪下。跟随着他的讲述，我走进了一个充满激情而且令人憧憬的梅花世界。凡有成就的画家大都具有强烈的个性和独特的笔墨面貌，通过对张同铸绘画艺术的研究，我不难发现，他在用笔，用墨方面独特的面貌以及深厚的功力。在长期的艺术创作中，始终注重气与力的运用，总结出正运、侧运、疾运、渴笔等一整套的用笔经验，这使的他的作品在不自觉间注入了一种气势和神韵，并形成了沉着老辣的风格。

“素描大王”露头角：周昌谷人物名片周昌谷（1929—1986），号老谷，浙江乐清大荆镇人，浙派人物画开创者之一。1948年考入杭州国立艺专，毕业后留校任教。他创作的《两个羊羔》1955年获第五届世界青年联欢节金奖，这是新中国成立后我国画家获得的第一个国际金奖。

以手写心以气表神——雕塑家钱绍武的书法情怀钱绍武书李商隐《夜雨寄北》记者张晶晶随着“书法家钱绍武”的名头越来越大，求墨宝的人越来越多，滋生了猖獗的赝品市场。最近一个偶然的机会，85岁高龄的钱绍武先生发现雅昌交艺网上署名为钱绍武的书法作品绝大多数为赝品，一两幅为他所弃的废品。本报记者调查发现，仅雅昌交易网上就有托名“钱绍武书法”的作品近200幅，大多数作品艺术水平很低，可以一眼看出，还有部分作品出现错别字或繁简混用等低级错误。更有甚者，还冒名“钱绍武法定继承人”提供。对此，一向乐天达观的钱先生有点哭笑不得地说：“法定继承人就法律意义而言目前仅我儿子一人。而且我本人目前在世，且身心健康，对法定继承人本人还有权随时更变呢。” 作为雕塑大家的钱绍武先生善于书法，本来就是美术界圈子里的共识，黄苗子先生曾写《鹧鸪天》评价其书法：“文彩风流老笑仙，锡山人物数今钱，雕龙练石真神力，戏海游天法自然。非醉素，非张颜颠，我凭我手拨心弦，当其下笔擎风雨，霹雳横空欲破天。”苗子先生还写道：“绍武兄生性乐观，有笑仙之号，无锡钱氏，有闻于时者，钟书父子之外名人甚多，绍武其一也。‘雕龙练石’指绍公以雕家兼书法名世，梁武帝谓钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海。古人草书称‘颠张（旭）、醉（怀）素’。绍武兄不狂不醉但知以手写心，以气表神而已。”

谢天赐大写意花鸟画作品展 “天心赐意——谢天赐大写意花鸟画作品展”将于2013年1月27日（星期日）在中国国家画院美术馆举行开幕式，“笔墨的现代性转换——谢天赐大写意花鸟画艺术研讨会”将于开幕式后举行。研讨会时间：2013年1月27日下午3:00-6:00 研讨会地址：北京市海淀区西三环北路71号金龙潭大饭店学术主持：李一、王平

日课——舒昊作品展出品人：谷燕策展人：梁克刚开幕式：2012年1月28日下午3点展览时间：2013年1月28日——2013年2月28日展览地点：元典美术馆一层展厅地址：北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号咨询电话：010-64755926 “日课”，是舒昊的一种独特的艺术表现方式，每天坚持创作一幅纸上油画，如同僧人的禅修一般。这一系列作品从2011年末开始创作，坚持到现在已有一年多的时间。作为2013年初元典美术馆的第一个专业性展览，我们将展出长时间以来舒昊所积累的此系列中大部分经典作品。并设计了特有的展出方式。欢迎大家来元典美术馆，一起共享舒昊所带给我们的精神世界！舒昊 1973年生于中国重庆市 1994年毕业于四川美术学院油画系中国重庆市现居中国北京市个展 2006年舒昊个展泰康顶层空间中国北京 2007年舒昊个展 ---“幻觉.逃源” 泰康顶层空间中国北京 2008年舒昊个展 ---“迷室.富春山” 泰康顶层空间中国北京 2013年舒昊个展 ---“日课” 元典美术馆中国北京群展 2012年 “齐物论” 国家会议中心中国北京 2012年 “反弹”对现实的回应圈子艺术中心中国深圳 2011年 Christmas义乌Eve——2012微作品嘉年华白盒子艺术馆中国北京 2011年 “云根过影”----成都双年展特别邀请展成都当代美术馆中国成都 2011年 “日常”第二回——文化生存的直觉描绘青和当代美术馆中国南京 2010年 “转折——当代艺术家联展” 柒号艺术中心中国温州 2010年 “ONE AND ONE”时代青年艺术家第一回展--语言时代美术馆中国北京 2010年 “金焕基艺术节” 木浦市美术馆韩国木浦 2010年 “改造历史” 今日美术馆中国北京 2009年 “亚洲恐慌” 光州双年展展馆韩国光州 2009年 “摆摊”综合媒介艺术展尚堡美术馆中国北京 2009年 “群落群落” 宋庄美术馆中国北京 2009年 “反光”---新艺术的纵深西湖美术馆中国杭州 2008年美棉艺术节中国北京 2008年 connoisseurcontemporary 画廊开幕展中国香港 2007年 “学院联展 - 四川美院” 西五艺术中心中国北京 2007年 “来自中国的新绘画” 玛蕊乐意大利米兰 2007年第三界贵阳艺术双年展“口传与耳闻的四方” 中国贵阳 2006年 “新动力.中国”北京提名展中国北京 2006年 “超越的纬度—中国新绘画” 四方美术馆中国南京 2006年 “个人空间” Thomas Erben 画廊美国纽约 2006年 “传承不断代”展升艺术空间中国上海 2005年 “对比与差异”展对比窗艺廊中国上海 2005年 “趣味无穷”展艺博画廊中国上海 2005年 “未来考古学”第二界中国艺术3年展中国南京 2004年居住在成都——当代艺术邀请展中国深圳 2004年 “新经验图象” 中国上海 2004年 “新视觉” 中国上海 2004年 “在成都”当代艺术展中国成都 2003年 “非确定性” 中国上海 2003年中国油画展中国北京 2002年 “非确定性”——唐可舒昊作品展中国成都

湖北国画院举办2013年首次作品研讨会　　为今年画院首次院展做好充分准备，1月20号上午，湖北国画院举办2013年首次作品研讨会。会议由湖北国画院党组织书记李宁主持，院长陈迪和、著名画家梁岩及李乃蔚对湖北国画院三十余位画家近期力作进行逐一点评，部分画家畅谈了创作体会。此次研讨旨在通过专家点评和相互交流，提升画家创作水准。　　继作品研讨后，湖北省委副秘书长余幼明、原省政协副主席杨斌庆、省文联党组成员、副主席易熙君、省文联党组成员、纪检组组长聂为斌、省文联副巡视员周汉曦、湖北省文学艺术院执行院长刘书平、湖北美术学院副院长陈孟昕等应邀出席了下午的茶话会。与会嘉宾对画院的发展致以美好的祝愿。

“生态文明书画作品欣赏活动”举办（本站记者报道）2012年1月21日，由环境保护部主管的中国环境报社举办的“生态文明书画作品欣赏活动”在新世纪日航酒店拉开帷幕。本次活动旨在借助书画这一文化艺术手段弘扬生态文明，正面展示我国生态环境改善、人与自然和谐相处的图景，艺术地反映我国生态文明建设的成果，表现作者对环境文化、环境保护的理解和热爱。此活动将面向全国基层进行一场大型的书画作品交流，是首个以“生态文明”建设主题的全国性群众书画艺术展示活动。活动现场，9位优秀的艺术家捐赠了作品，用于“推进生态文明•建设美丽中国”等环保事业的开展，其中青年艺术家刘少白现场捐赠的作品《玉堂富贵》展现了青年艺术家对环境保护事业发展的热情。最后，会上授予刘少白等九位艺术家“环境保护大使”荣誉称号。刘少白《玉堂富贵》刘少白的《玉堂富贵》上下纵横构图；上半为青花瓶中素净玉兰，下半为青花瓶开富丽牡丹。玉兰花枝有刘先生书法特色的篆籀笔法，用笔苍老、古博，显得花瓣娇润。牡丹用大笔点染而成，酣畅淋漓。作品以玉兰、牡丹、青花瓶为主题，寓意着玉堂富贵、平安大吉。青花用山水作为装饰图案，与花卉形成对比，表现出一花一世界，一叶一菩提的佛家境界。

诗书满腹笔如风——天遗老人及其书法常州虞逸夫先生，别号天遗老人，又号万有楼主，今年已是九十五岁高龄，我比他小九岁，他是我的前辈。我们虽然隔着一个县，但实际是同乡，从我县无锡到常州，以往步行也只需两三小时。可惜虞老早早就离开家乡，何况我还比他小9岁，所以虽是同乡，却直到老年才欢然相识。虽然我们很晚才相识，但在早年却有两件事是有点间接关系的。一是常州有位名士叫钱名山，诗文书画名动当时。抗战开始我失学在家种地，却酷嗜诗词，久闻名山先生大名，屡欲去常州拜见他，但当时我是一个不满二十岁的农家孩子，那敢贸然去拜见当世名士!但虞老却得天独厚，于青年时即受名山先生之教，授以诗法和书法，而且称赞他：“下笔如倒三峡，真名世之杰，诗有干莫气，将来主持阳湖(常州古称)风雅，我不及见矣!”名山先生不仅是位大诗人，而且是位狂士，从不轻易许人，但对年轻时的虞老，即作如此推重，可见青年的虞老，已显露出他的不世之才。我到后来，才获见名山先生的诗卷及书法，确可称是无双国士，可惜我已不及见其本人了。第二件事是抗战胜利后我在无锡国专读书，当时马一浮、熊十力先生在杭州创办《学原》杂志，讲唯识之学。我于马、熊二老极为倾倒，《学原》杂志我每期都读，共出十期，我至今尚全。当然极想去杭州拜见二老，尤其是见到马老的书法，更想去拜见。但我当时是一个穷学生，无力远行，只好作罢。而虞老却早在上世纪四十年代即能日从其游者达数年之久，且尚未识面就得马老的佳评，称虞老“论诗甚有见地，虽未识面，如接清辉”。“见示尊稿，蔚然成家，但有赞叹，岂可妄加评骘。”可见虞老无论是青年或是壮年，都得到当代第一流名家的赏识，则可见其人确是荆山之璧，不待剖而已见其温润宝光矣! 在我与虞老近十年的交往中，我当然知道他是一位全能的书法大家，尤其是他镕汉隶、章草和魏晋简牍于一体的行草，既古拙而又儒雅，既凝重而又洒脱，实开行草的新面。但是在我的总体感受中，我总觉得他第一是一位大诗人、文章家、大学者，而不是单纯的书法家。为什么构成我的这一印象的呢?因为数年前，我画了一幅近20米的山水长卷，我将长卷的复印件寄他，求他赐题，不料他竟寄来一首将近30韵的长诗，这首诗，气势磅礴，奔腾澎湃，构思玄妙，诗句流畅多姿，而波澜层出，令人百读不厌。这首诗的书法，就如前面所说的既典雅而又洒脱，既飘逸而又凝重，我的卷子连同虞老的长诗寄到上海博物馆去装裱时，装裱国手孙坚先生来电话说，这个卷子画好跋更好，他说他展卷一看，疑是一卷元明的古画古题，他说已经几十年没有裱到这样的卷子了。末了他又再三讲，这个卷子的诗跋实在太精妙了，可说是诗书两绝。之后我又得到虞老的一封长信，是用四尺对开的宣纸写的，除信以外还附三首诗，祝我80岁的生日，又是一件诗、书、尺牍三绝的极品，去年八月，我在病中想念他，写了两首律诗，诗云：寄怀长沙天遗老人望断长天一纸书，故人消息近何如。草书长想僧怀素，新句还思老杜居。岳麓山前叶黄否，洞庭湖上浪高无。何时共挈耒阳酒，同醉汨罗酹大夫。再怀天遗翁茫茫尘世几知音。尚有天南老逸襟。闭目尽知三代事，开门不识歧路深。身縻缧绁三十载，心在昆仑最上岑。练得冰天傲骨在，挥毫犹挟搏风临。此诗写好后，我因病不能书写，只存了一个打字稿，也没有寄出，直到今年前些时候，长沙有人来，才托他带去。谁知老人收到此诗后，立即寄来和诗并信，诗云：宽堂兄见怀七律二首满园芳草一房书。博综多能愧不如。白玉堂中尊大老，黄金台畔卜新居。楼名万有吾何有，道本虚无佛亦无。安得相携归陇亩，细分五谷问田夫。

书法家钟文受邀访问钟繇书画院与钟天钊院长共议弘扬传统艺术近日，中国国家艺术网总编辑、书法家钟文受邀钟天钊院长邀请，访问河南省钟繇书画院。双方就如何弘扬中国优秀传统艺术进行了深入沟通，并达成共同协作，积极推动以钟繇艺术为代表的传统艺术发展的合作意向。河南省钟繇书画院是专业从事书画创作、理论研究、书画人才培训、组织展览全国各类书画作品的文化活动机构。书画院经营范围涵盖书画创作、展览、培训、交流、研讨、笔会等服务活动。钟繇书画院院长钟天钊（左）向钟文介绍画院藏品

方正作品展泳

和阗玉原料、精品鉴赏暨专家大师交流会由中国工艺集团、中国工艺美术学会、中国商业联合会和阗玉研究会、北京民族大学珠宝学院、北京故博珠宝中心、中国收藏协会、中国策划师协会联合主办，楼兰石神文化发展（北京）有限公司承办的“和阗玉原料、精品鉴赏暨专家大师交流会”于2013年1月20日在北京安徽大厦多功能厅隆重举行。本次活动将邀请政府领导、协会领导、行业专家、玉雕大师、企业家、投资商、收藏家、金融家、拍卖公司、演艺界人士、银行vip客户等一起传播、传承和阗玉品牌文化，回顾和阗玉行业发展历程，共商品牌文化的发展。本次活动将推出“和阗玉精品原料专场”一批顶级和阗玉精品、原料全面展现，其原料包括：籽料、山料、山流水、戈壁料等。届时出席的行业专家有：何乃华、王永铭、赵光赞、吴国忠、何金明、崔文元、赵永魁、阎一宏、王丛岭、栾秉璈,马佩。玉雕大师：袁嘉琪、潘德珠、朋旭、叶金龙等。到会专家将作《寻根和田玉及其品牌文化》、《和田玉评估和投资》专题报告,就和阗玉原料进行分析、点评，与现场嘉宾互动,专业拍卖公司现场拍卖,楼兰石神文化“三步走”战略宣传，从“玉石寄卖大厅”上升为“玉石博物馆”，最后建立“玉石银行”。本次活动大力倡导玉石投资、提出玉石银行新概念，参与的专家学者首次全方位寻根和阗玉、剖析和阗玉归属和文化,参会人员规格高、展出规模大、展示的和阗玉原料档次和数量空前。

明代紫铜释迦牟尼佛造像鉴赏佛像收藏研究兴起于海外市场，直到二十一世纪国内才刚开始关注佛像收藏市场。不同于欧美市场热衷于北齐、北魏、隋唐等高古佛像、汉传佛像，国内市场更关于明清佛像精品，尤其是宫廷佛造像。明代紫铜释迦牟尼佛造像（图片由华夏收藏网新新瓷器藏友提供）华夏收藏网上这一尊紫铜释迦牟尼佛造像便是开门的明代标准器，造像通体包浆光亮入骨，开脸饱满，神态安详，是一件造诣很高佛像精品。明清时期，伴随着大规模石窟开凿的日渐衰败，寺庙内供奉的佛教造像逐渐多了起来，这个时期的佛教造像更加世俗化，甚至有的完全因袭着前代的样式，或曲意求其真实。同时由于明清两代绘画艺术的发展，所以佛教造像在技法处理上，或多或少地受其影响，因此这个时期的佛教造像虽然在面相气韵上表现不出多少特性，但以全体的比例与轮廓的构图，都能达到恰如其份，藏友提问：此佛像的底是封了的，老佛像不是应该是切底封的吗？这个佛像底部看上去好干净，请问这种封底叫什么工艺？ ———— 包底法：将佛像底沿向内敲击以包住底板是为包底法，此方法是历史上最常用的方法，从8世纪一直延续到18世纪，甚至如今西藏很多地方仍在使用。剁底法：是指在佛座的底沿内边剁出毛刺，以毛刺来固定盖板。公认最早的剁底法既15世纪的永乐宣德宫廷造像，很规整的7-8个毛刺固定住底板，上面再覆以朱砂。清代皇帝笃信藏传佛教，此时黄教兴盛，北京兴起广建喇嘛寺的风尚，为满足快速，有效的大批量生产，清代宫廷，官铸的佛像几乎无一例外都是剁底法封底，尤其六品佛楼造像更是如此。此方法也反溯对西藏本土造像有一定的影响，特别是这一时期的藏东，青海，甘肃离中原距离近的区域更多采用剁底封装的方法。嵌板法：此一方法不同于以上两种方法，是将铜板镶嵌于佛座的内膛；著名的扎纳巴扎尔系造像多采用此种方法，此方法与包底法最大的不同是铜板的位置距离底边更远（一般在1-2厘米），也不是用底边敲击包住封底，而是事先铸好固定底板的凹槽，放置底板后将凹槽的下边缘敲击包住底板。从方法论的角度看，嵌板法较之包底法更科学，工艺要求更高，是包底法的改良。此方法的最大好处是在封底和放置面之间多出来一段空间，可以有效防止潮气，水分对封藏的沁蚀。这对于居无定所，沿水源迁徙的蒙古游牧部落来讲尤为重要。（华夏小邓报道）

北京红石丰铭文化传媒有限公司董事长沈玲访谈录沈玲，北京红石丰铭文化传媒有限公司董事长。2013年1月1日，由红石丰铭投资公司主办的《2013红石大观迎新书画联展》在歌华大厦歌华大观艺术馆开幕。1月15日，展览闭幕活动上举办了爱心慈善义拍活动，著名艺术家崔如琢作品《春言破凄冷》以138万元拍出，此次善款全数用作玉树瓦江小学的学生的资助。北京红石丰铭投资有限公司前身是海口申达实业发展公司。公司从事地产投资、金融投资、商贸投资、文化投资、投资咨询等为一体的综合性公司。公司在多年的求索发展中为海南乃至国内房地产、体育、旅游事业做出了突出的贡献。作为一家成功的企业，怀揣丹心不忘回馈社会。沈玲北京红石丰铭文化传媒有限公司董事长（王波摄影）记者：沈董，您好，这次《2013红石大观迎新书画联展》举办的非常成功，我了解到北京红石丰铭投资有限公司的前期所经营的领域是在房地产、旅游等行业，那么是如何想要将文化产业列入到公司未来发展方向的？沈玲：每个国家、每个民族都有着自己丰富的文化，古往今来，无论是中国还是世界上其他国家，它的兴盛没有离开文化的支撑。我个人认为，文化是一个民族、一个国家在世界民族之林中所具地位的有力支撑。无论是自有文化，还是外来文化，它在人类发展进程中的作用是重大的。而一个公司的成长也同样需要有自己的文化作为支撑，包括公司对员工凝聚力的培养。红石丰铭文化传媒公司是红石丰铭投资有限公司旗下专门从事文化传媒产业的子公司。投资公司在多年的经营活动中，虽然没有专门从事文化传媒产业，但是也与文化产业界有着千丝万缕的联系，并建立了很好的关系。红石丰铭投资公司的投资规划为“投资咨询、地产投资、金融投资、商贸投资、文化投资”五个方面。投资文化产业一直是公司高层领导的议事内容。十八的召开，把文化产业发展列为国家重点支持的产业，为我公司吹响了进军文化产业的号角，也坚定了我们投身文化产业的决心。记者：此次《2013红石大观迎新书画联展》的举办,是红石丰铭文化传媒公司首次尝试策划的大型书画展览吗？举办联展包括这次慈善义拍活动的举办的契机是那些？沈玲：是的，这次展览是公司进军文化产业所做的首个大型活动。契机吗，可以讲，一是恰逢党的十八大刚刚闭幕，举办这次活动正是我们响应党和国家的号召之举。再就是，投资公司在多年的经营中在文化艺术领域积累了丰富的、高端的人脉资源，需要一个平台进行整合、发展。于是，公司把主办这次书画联展付诸了行动。我们希望通过这样的展览，得到一个自我的提升，特别是自身内在一些东西的提升，同时也是对国家鼓励文化产业发展的号召的积极响应。记者：我们看到这次展览展出的作品主要是一些国内比较知名的国画艺术名家、大家，那么在今后的展览中，红石会考虑对一些当代艺术家或者一些有潜力的青年艺术家做一些展览吗？沈玲：我们这次展览，之所以定位于联展，就是为了在宣传名家的同时，也是为那些有着一定潜力的中青年画家提供一个与名家对话、学习和展示的机会，更是为了让喜欢书画艺术的人们更加了解他们。所以我们选择了当代国画大师崔如琢先生、著名画家范扬、张立辰和胡永凯先生四位名家的作品与青年画家文蔚、阴澍雨和唐书安三位青年画家的作品同台亮相。今后，我们仍将采取高度与广度的方式，在大力推介当代文化艺术领域的领军人物的同时，积极地挖掘、培养和推介中青年实力派艺术家。记者：在这次“点亮2013 红石大观书画品鉴晚会”上，最后一幅作品是崔如琢大师的《春言破凄冷》拍得138万，这笔善款会全部用作对于玉树瓦江小学的慈善资助吗？沈玲：是的，其实在这之前，我和红石丰铭投资公司董事长沈峰先生，也就是我的父亲，一直坚持定期向玉树瓦江小学提供慈善资助，包括向公司收养的200名贫困或失亲孩童。记者：作为一家成功的企业和一位成功的企业家，为什么想到要做这种慈善公益事业，回馈社会？沈玲：我认为，作为一个企业，特别是成功的企业，慈善公益事业是他肩负的社会责任。我这样做，也是在尽一种社会责任。这也与我从小受到的教育密切相关。父亲孝敬长辈的行动对我耳濡目染，百善孝为先的理念一直是我坚守的道德标准。另外，受到佛教信仰的影响，有信仰的人肯定是有别于他人的，父亲希望更多的做一些善事，服务于社会，我每一年都会跟随父亲为玉树的孩子做一些实实在在的捐赠。我记得，唐代诗人白居易曾有诗句：安得万里裘，盖裹周四垠；稳暖皆如我，天下无穷人。爱心是无界限的，我们之所以通过这种形式表达我们的爱心，是希望能带动更多的人们加入到奉献爱心的行列。记者：最后，请问您红石丰铭公司对于已经到来的2013年，公司在文化产业方面的发展有没有初步的规划？，沈玲：对于公司在文化产业发展方面做了充分的规划，我们将通过举办一系列的文化活动，充分发挥投资公司良好的社会资源优势，扎扎实实地做好每一个项目，在学习中进步，在过程中成长。记者：感谢您接受采访。（记者王波）

陈玉先水墨舞蹈画展水墨舞蹈画《太阳花开》陈玉先 2002年(236cmx142cm)

2013"映像江南"水润墨华"当代艺术家书画作品邀请展　　2013’映像江南"水润墨华"当代艺术家王一、陈显丰、徐玉武、洪万里书画作品邀请展　　策展人：柳纪科　　展览城市：浙江-杭州　　展览时间：2013-01-15——01-31 　　展览地点：中国-杭州映像江南艺术馆西湖区紫荆花路397号二楼　　参展名家：王一、陈显丰、徐玉武、洪万里　　主办单位：中国现代美术研究协会中国美术研究协会杭州市艺术家俱乐部　　承办单位：浙江杭州映像江南艺术馆映像江南艺术品收藏家俱乐部　　协办单位：杭州微商资本杭州辰午雕塑有限公司　　

田伟•邱节双个展现场图片近日，“田伟•邱节双个展”新闻发布会在上海当代艺术馆如期举行。上海当代艺术馆馆长龚明光、著名策展人、艺评家陆蓉之女士及两位艺术家应邀出席。陆蓉之表示，两位艺术家都是由她介绍给龚明光馆长的。虽然他们有着相似的生活经历，但他们的作品风格却大相径庭，这次能联手举办展览实属缘分。两位艺术家在一起举办展览，体现了东方文化和西方文化之间的冲突和碰撞，展示出独特的视觉效果，让人感受一种新的艺术方式正在衍生。本次展览将持续至2013年2月16日。