ShwanM80的个人资料

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篮球该下11了，大家顶起！ 11 顶起！

今天我蓝球打的全是7!!! 最后还机选了一注,也还是7,,天意啊! 上次13就是这样中的,几天不知道怎么样!顶起!

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经过灰常灰常的努力,我终于.......... 终于是会员啦~````````````````````终于能发帖了,鸡动中....

『解放灵魂的即兴力量』郁闷的宣泄强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合早已突破了地域种族和国界的局限.成为一种世界性的音乐.本吧欢迎所有喜欢音乐.尤其是爵士乐的朋友们,希望大家可以在这里一起欣赏,研讨音乐

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祝~伊甸园~生日快乐~~!!! 祝~伊甸园~生日快乐~~!!!

2005年.崭新的一年 .祝伊甸园所有人员新年快乐.身体健康. 2005年.崭新的一年 .祝伊甸园所有人员新年快乐.身体健康.

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到此一游!

Kenny G 新专集介绍...<At Last...The Duets Album> Kenny G ----At Last...The Duets Album1. I Do It For You(&Leann Rimes)一切为你 2. Dont Know Why(&David Benoit)不知为什么 3. I Believe I Can Fly(&Yolanda Adams)我相信我能飞 4. At Last(&Arturo Sandoval)在最后 5.Beautiful(&Chaka Khan)美丽的 6. Pick Up The Pieces(&David Sanborn)挑选一张 7. Careless Whisper(&Brian Mcknight)疏忽 8. Misty(&Gladys knight)有薄雾 9. Baby Come To Me(&Daryl Hall)宝贝走近 10. The Way You Move(&Earth Wind &Fire)运行的方法 11. Sorry Seems To Be The Hardest Word(&Richard Mar 12. Alfie(&Burt Bacharch)阿尔菲 13. The Music That Makes Me Dance(&Barbra Streisand ...... <神的声音>

肖斯塔科维奇--爵士乐组曲肖氏二十多岁时，突然对一种他称之为爵士乐(JAZZ)的音乐风格着了迷(其实只不过是非正统的轻音乐而已)。在上个世纪二十年代，苏联官方对这类轻音乐的态度模棱两可，含混不清。不过总的来说，真正的西方爵士乐是被归入颓废的资产阶级文化，属禁止之列。不甘心的小萧打了几个擦边球，写了些“爵士”乐曲。　　这张碟中收入了他的爵士组曲第一，二号。不过这和真正的爵士乐实在毫无共通点！连布鲁斯或狐步舞节奏都没敢用，切分音也不明显。只有木琴和加弱音器的小号还有些象轻音乐。听来是蹦蹦跳跳的华尔兹和波尔卡，少先队员式的轻盈欢快。　　1925年，作曲家VINCENT YOUMANS在美国为百老汇写了一部音乐剧《NO，NO，NANETTE》，其中一首歌《鸳鸯茶》(TEA FOR TWO)成了流行曲(八十年代法国电影《虎口脱险》在中国上映，喜剧明星德菲奈斯和另一个老头在片中大唱特唱这首歌)。　　话说回头。1928年，二十二岁的肖斯塔科维奇写了管弦乐版的《鸳鸯茶》。据说他当时为了和指挥尼古拉马尔考(NIKOLAI MALKO)打赌，在四十五分钟内写完了这首曲子。管弦乐版的《鸳鸯茶》果然在苏联极为热门，尽管按正统标准来看，它实在是“格调低下”。摇曳的节奏，玩世的旋律，美国式的配器，难以想象这种东西能得到斯大林政权的容忍。果然，仅仅一年之后，小萧不得不为马尔考在莫斯科公然演出《塔西提传说》(TAHITI TROT)---《鸳鸯茶》在苏联的叫法----作公开检讨。　　可是肖斯塔科维奇劣性不改，不久又把《鸳鸯茶》用到他的芭蕾舞剧《黄金时代》(THE GOLD AGE)之中。　　《黄金时代》是萧氏第一部芭蕾音乐。是1929年他作完检讨后参加一次苏联芭蕾舞剧创作比赛的产物。这部气势宏大，色彩斑澜的舞剧配乐得了比赛的第一名。不过芭蕾舞《黄金时代》本身的公演并不成功。它讲述的是工人阶级与法西斯作斗争的故事，由于情节过于复杂，用舞剧来表现实在是一团糟。不过舞剧音乐还是大受欢迎，于是音乐家把它改成了组曲，1930年在列宁格勒公演。　　于此同时，肖斯塔科维奇开始为苏联电影写配乐。这张碟中收入了两部出色的电影配乐，《牛虻》和《难望的一九一九》。这两部电影都曾在中国上映。不过我很怀疑，萧氏的《牛虻》是否就是我们看到的，由斯特里仁诺夫主演的那一部。这部电影我印象深极了，因为它的意大利情调，因为它莎士比亚般的戏剧冲突，以及卫禹平和上官云珠极其出色的配音...可是这电影的音乐却没留下什么印象。而手头唱片里的《牛虻》旋律极为优美，绝对是听过一遍就不会忘的那一种。它是如此出色，七十年代被英国人引用到BBC一部描写东西方冷战时期国际间碟案的电视剧中，作为苏联主题出现，进而成了西方流行音乐的名曲。在CALA公司出的唱片《LONDON VIOLIN SOUND》中，也能听到这首《牛虻》.

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≮解放灵魂的即兴力量≯ 提起爵士乐，许多人脑海中大概都会出现这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级享受。　　事实上，从19世纪末爵士乐出现开始，这种音乐从来就不曾专属於哪一个特定阶级。更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生於中下层社会。　　陈述心与灵的本能音乐　　大部份的音乐学者都肯定爵士乐源於非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷之途的工作歌（Work Songs），还有之後再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐"乐如其名"地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济於聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的"心与灵"。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿於制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。　　黑白共同叁与的多样融合　　多数学者相信爵士的正式雏型形成在19世纪末。当时由於黑人音乐为白人社会所带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。所以，另一个要澄清的观念是，爵士乐打从一开始就是黑白共同叁与的，它并不是单纯的黑色音乐。刚在19世纪末20世纪初出现的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体。也可以说，他们是世纪交接时的「那卡西」。　　20、30年代的主流音乐　　一直到1920年代，爵士乐推广开来，成为彼时流行的主流音乐。如果你看过描绘当时美国角头盘据的黑帮电影，像是「棉花田俱乐部」、「四海好家伙」之类的片子，一定看过老大上的高档餐厅里，必有演奏爵士乐的大乐团。当时乐团排场越大就越有面子，演奏的内容倒是其次。到了1930年代，经济大恐慌出现了，这下餐厅老板可雇不起那麽多乐手，於是乐团人事精简，但失业的恐怖袭卷了整个美国，於是表面听来十分安详愉快的摇摆乐派（Swing）出现了。Benny Goodman这位摇摆乐之王就是这麽垂名青史的。虽然不断有些细细念的声音表示他的音乐太过商业化，不过不可否认地，这个好人（Goodman）的音乐的确为当时爵士乐的继续维持主流地位立下汗马功劳

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美伦美幻...一个字帅! ``

☆这里难道就没人喜欢音乐么☆???? ☆这里难道就没人喜欢音乐么☆????

没有你的日子里..▲<现在才知道什么是后悔>▲..♂♂♂♂♂♂ 不能和喜欢的人在一起...<痛苦><后悔><不能觉醒>

我都发了N遍了!到底管不管!请辞掉我他和她吧吧主的职务!谢谢!越快我都发了N遍了!到底管不管!请辞掉我他和她吧吧主的职务!谢谢!越快越好

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进来帮我看看这是哪首歌曲啊??大家来帮帮我啊!!! 我记得是在柏林森林音乐会上的最后一支曲子!!!然后这曲子最后是乐手们吹口哨!!挺有名气的!!!大家知道是什么嘛5??????????

萨克斯!!!Saxs!!永远的Saxs........ 萨克斯!!!Saxs!!永远的Saxs........永远最棒!!!!!!!!!!!

真的!以泰达现在水平!谁都踢不过天津!!!!!!! 真的!以泰达现在水平!谁都踢不过天津!!!!!!!我爱死泰达!!我永远支持!!!!!

人是铁`饭是钢`一顿不吃饿的荒............. 人是铁`饭是钢`一顿不吃饿的荒.............

萨克斯的天空雨中的男人，有一圈细密的茸毛，他们行走时像褐色的树，那么稀疏。整条街道像粗大的萨克斯管伸过。有一道光线沿着起伏的屋顶铺展，雨丝落向孩子和狗。树叶和墙壁上的灯无声地点燃。我走进平原上的小镇，沿着楼梯，走上房屋，窗口放着一篮栗子。我走到人的唇与萨克斯相触的门http://homepage.ncut.edu.cn/homepage/members/yyjs/saxophone/index.htm

萨克斯的长音练习肌肉训练：发音后要稳稳吹出，使哨片充分振动，漫漫地由弱渐强再由强渐弱。训练吹奏者对每个音的音高与哨片振动的肌肉感觉，从而找出最佳音色。

萨克斯演奏演赛姿势中外著名的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。 1．用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。 2．站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。 3．含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为45度左右。 4．在演春中，手指、脆部、臂部要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落关节，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。 5．由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出最佳姿态。

音乐与性格最新研究表明，音乐可以反映出人的性格。得克萨斯大学的研究人员对3500名学生做了6项调查后，得出上述结论。研究表明，如果一个人喜欢布鲁斯乐、爵士乐、古典音乐和民间音乐，那么这个人可能具有聪明、容忍和追求政治自由的性格。喜欢乡村音乐和宗教音乐的人可能是快乐的、开朗的、可靠的而且是做事符合常规、有板有眼的。而喜欢重金属音乐的人喜欢冒险。喜欢舞蹈音乐的人性格是开朗的、愉快的。他们通常不喜欢与保守的人在一起。

音乐与记忆在过去的25年当中，研究者们一直致力于发现音乐训练与人的素质之间的关系，包括其对口头表达、读写能力以及记忆的影响。早在1998年，香港大学的临床神经心理学家艾格尼丝.陈（Agnes Chan）和她的同事们就发现，学习过6年以上音乐的成人对于词汇有更好的记忆能力，对形状的记忆却没有表现出优势。然而，到底是单纯的音乐训练使然，还是因为接受过良好的教育或拥有一些其他未知的品质导致了音乐家有着更好的语言天分，也是当时研究无法跨越的难题。为了将这种不确定性减少到最小，艾格尼丝和她的同事对90名学生的文字记忆能力进行了测试，这其中一半的学生学习过1～5年的音乐。他们让这些学生参与了3项测试：回忆单词表，回忆一组图形，依据记忆画出这些图形。学过音乐的学生普遍表现出了对单词的良好记忆能力，但是对于图形的记忆则与其他学生没有差别，这一发现与早期关于的研究结果基本吻合。在此之后，研究者们对24名继续学习音乐的学生，9名放弃学习的学生，以及17名刚刚开始音乐学习的学生进行了测试，结果坚持音乐课程的学生的文字记忆能力得到了进一步的提高，而刚刚接触乐器的学生的文字记忆能力也得到了显著的增强，但是那些放弃者的记忆水平却没有什么变化。研究人员在7月的《神经心理学》杂志上公布了他们的研究成果。这种对比表明音乐训练可以作为一种增强记忆的手段，并且由此产生的变化可能长时间地持续。加拿大温尼伯马尼托巴大学（the University of Manitoba in Winnipeg）的神经心理学家洛纳.雅各布森（Lorna Jakobson）认为，这项研究为正规的音乐训练可以提高文字记忆能力的假设“提供了令人信服的证据”。在早期的研究中曾经发现音乐家大脑中负责非文字记忆的区域要相对更大一些，雅各布森和艾格尼丝都认为今后的研究应该着重查明音乐训练是否促进了这一区域的发展，这也就能够解释为什么音乐家对于词汇往往能够驾轻就熟了。

音乐知识⑤:常用名词主调在主音上建立的、一般也是乐曲首尾所采用的调性。奏鸣曲式的主部必然建立在主调上。

音乐知识④:歌曲的体裁进行曲进行曲的特点是节奏清晰,强弱分明,节拍规正且常用4/4或4/2拍子；结构多是均衡对称方正型的；旋律多是雄壮有力、刚健豪迈的,其主题常采用大主和弦的分解进行为开端以造成昂扬向上的气势。进行曲常用来作为集体行进时的歌曲,以统一行进者的步伐与激发他们的某种情绪。进行曲有各种性质及表现各阶级群众心态的,例如：行军进行曲、战斗进行曲、庆祝进行曲、欢迎进行曲、婚礼进行曲、丧葬进行曲、颂扬进行曲以及士兵进行曲、工人进行曲、青年进行曲等等。常见的进行曲的曲式结构多是由单三段体或单二段体,单不段构成的。

音乐知识③:音乐史第一章音乐的起源关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。 a、弦乐器起源的传说墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步,无意中踩到一个东西,那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看,原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发,发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前,但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。 b、管乐器起源的传说在中国古代,距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家,传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣,他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信,但把它作为管乐器的起源也未尝不可。原始时代的人类,他们的劳动生活,可以说是和音乐为伴而开拓发展,两者是紧密联系在一起的。从这个意义上来说,音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。

音乐知识②:音乐的要素音乐被称作是“声音的美妙组合”。为了给入门者引路,本章用浅显易懂的词句探讨作曲家组合自己的乐音所使用的6要素。大致熟悉这些要素,有助于你理解为什么某些时代的某些作曲家创作的音乐,听起来与其他时代的其他作曲家创作的音乐差异如此之大,例如,为什么莫扎特与斯特拉文斯基如此不一样。要素是：节奏（rhythm）、结构（texture）、曲式（form）、旋律（melody）、音色（tone color）、调性（tonality）

音乐知识①:常见音乐体裁前奏曲（pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子,最初常为即兴演奏,有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后,西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者,其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

中国著名萨克斯管演奏家(范圣琦) 范圣琦中国著名萨克斯管演奏家国家一级指挥老树皮乐队队长金萨克斯风重奏团艺术指导北京金萨克斯风四重奏团音乐总监最近，又出版了一套教学光盘。

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爵士乐中的常用乐器爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。1、钢琴（Piano）钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏"（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。例：“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 ¦ 1 1 b7 5 ¦ “双音”反复第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。2、贝司（Bass）贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：上行分解 5 7 2 4 ¦ 5 6 b7 7 ¦下行分解 1 b7 5 3 ¦ 1 b7 5 3 ¦上下行交替分解 1 3 5 b7 ¦ 1 5 3 1 ¦由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。3 、架子鼓（Drum）架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

Kenny.G图图 ^_^ 帅!

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哈哈!!凯丽金吧申请成功了!!!!!!!!! 哈哈!!凯丽金吧申请成功了!!!!!!!!!

当代最受欢迎的爵士乐手----凯丽金早在80年代，KENNY G已经建立了当代最受欢迎色士风爵士乐手的地位，证明了他己能成功地由一位爵士色士风手变成享益全球的流行音乐演奏家。KENNY G（原名KENNY GORELICK），在西雅图长大。十岁时首次接触到ALTOSAXOPHONE，从此就爱上了它。十七岁时，他的才华被赏识，加入了BRRYWHITE的乐队成为职业SAXOPHONE乐手。其后加入西雅图一队FUNK BAND，名为COLD`BOLD AND TOGETHERKENNY G后来入读UNlVRSITY OF WASHINGTON，主修会计。不久便认识了校内JAZZ BAN的指挥ROY COMMINGS，加入了他的乐队;曾为LlBERACE ，JOHNNY MATHIS，HESPlNNERS等等伴奏。完成大学课程後，KENNYG加入了JEFF LORBGR FUSION成为一员。直至1982年，ARlSTA唱片公司认为KENNG有独当一面的潜质，於是便能以个人乐手的姿态，出版了首个人同名大碟"KFNNY G"。至此以後，由WAYNE BRATHWAITE监制之第二及第三张大碟"G RCE"及"GRAVITY"均受圈中人仕一再推崇备至。 KENNY G之第四张个人大碟"DUOTONGS"成绩斐然，其中最为乐迷爱戴的" SONGBlRDS " (韵文) 更成为过去十年来，仅有的纯音乐作品，能排列BILLBOARD TOPlO内。在第五张 "SlLHOUETTE"天碟中，名曲如 "SlLHOUETTE"(剪影) ，"AGAlNSTDOCTORS'ORDERS"(漠视医生的嘱咐)及 "WE'VE SAVED THE BESTFOR LAST"(留下美好的回忆)。又再次成功地打入TOP lO。

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天津人``有16岁左右的朋友们愿意篡乐队么?我是萨克斯

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