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谈一下包小柏所说的a cappella(阿卡贝拉)兼评魏晨版一帘幽梦 谈一下包小柏所说的a cappella(阿卡贝拉)兼评魏晨版一帘幽梦 现在流行分析帖,咱就赶一把流行。 看过4进3的很多人,可能都对包小柏所说的a cappella不太了解,包括我。 后来查了一下资料,才明白,听起来很陌生,其实就是所谓的无伴奏纯人声清唱。 之前,大家也都曾接触过,比如05超级女生五强合唱的《彩云追月》,就是典型的a capella唱法,用高低不同的人声声部来扮演不同的乐器,并打出节奏,记得当时李宇春做的就是类似鼓点的重低音声部。 Copy一段:A cappella源于意大利语,原指“教堂风格的音乐”,而cappella的词根则可追溯到“chapel”(小教堂)。从教会音乐发展史而言,虽然有伴奏的合唱可追溯至中古时代,但教会的合唱大体上以无伴奏居多。 简而言之,就是教堂美声式合唱的衍生物。 由于唱a capella需要以人声唱出原本应以乐器奏出的声部,故歌者唱要唱出比较器乐化的旋法和节奏,各声部的音域也常挑战歌者的极限,因此不少人认为当代无伴奏合唱的技巧性比传统合唱有过之而无不及。 唱好a cappella,对歌者的音乐素养要求极高。 首先,就是音准,因为已经没有伴奏了,一旦一个音准不对,就会使和声不和谐,可能会影响到队友的发挥和配合。 其次,是节奏感。因为鼓点也是由人声来扮演的,所以节奏的稳定必须拿捏恰当。 然后,是音色。唱a cappella的音色有一点要求就是音色要纯净,没有刻意掺杂的技巧,这也是人们在经历电子化音乐后开始寻找的回归之路,对纯声的呼唤。 最后,就是配合度。合唱成员之间必须要有密切的配合,这个配合包括以上所说的音准、节奏,以及成员间音色的和谐度。 说了这么多,也不知道有没有人耐心看,但魏晨所唱的《一帘幽梦》无疑是相当出色的一首a cappella改编曲。 魏晨作为主唱,不但要抓好音准,给乐队提供和弦的主音,更要把节奏处理好,因为是自由式的唱法,在反拍进入时一定要切入准确,否则乐队很可能会乱。在尾音的处理上他也采用了平抒直叙的方式,保持气流稳定,和合音很好的融合在了一起。 无疑这首歌中,他在发音方式、节奏把握包括气息控制方面都做得非常到位。 其实我最想表扬的还是他在表演上的表达,那个自己设计的遥指远方的细节处理的很好,包括和秦岚眼神的交流,还有后面的舞蹈,都恰到好处。 不可否认,伴唱的乐队也是非常出色的,二者的配合基本上是丝丝入扣天衣无缝。 由于a cappella出身教堂,本身就带着梦幻色彩,再加上是纯人声演唱,更添浪漫气息,无疑在情感处理上,曲风编排上,都跟《一帘幽梦》的主题切合的最好,也难怪包小柏老师说最喜欢这个版本。 顺便说一句,突围赛上魏晨唱的《南屏晚钟》,也属于这种唱法,尤其是后面,魏晨自己还跟着和了一把音。这种素养早已有之,大家就表说什么突飞猛进,60分变80分了。 在我看来,现在是80分变成了95分,期待他的继续进步。 第一次写分析帖啊,大家捧个场,谁要再跟我说魏晨没唱功没实力,我就跟谁急!
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