橱止 橱止
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强吧留名.......
n年以前我就知道贴吧的名字可以很长很长而且绝对比一般人想象...
[_________人______来__人________往___________________]
_______________此吧很强大__________________
啊哦~`路过~~````
1乐评]词人析—李宗盛 一个20多岁才拿起吉他去追逐音乐的人在经历过种种人生磨砺后如今以被尊为华语乐坛教父级的人物.有次和朋友谈论起李宗盛的音乐。大家的一致观点是李宗盛在年轻的时候肯定被人甩过N次要不然不能写出失恋人那种入木三分的心态。当然这只是笑谈但也说明李宗盛对爱情男女之间微妙关系的准确把握准确的说是在物欲横流灯红酒绿都市间男男女女的爱情故事的演义李宗盛的词大多直白有的时候就是我们所说的白话但这种白话并不媚俗当然更不粗俗。更不是刀郎之类的菜市歌曲而就象一个有过沧桑的中年男人在给你娓娓到来他的人生阅历一样让你感觉很亲切更有一分真实因为他所要表达的人生中爱情里的种种无奈会让任何一个有过相似经历的人产生一种认同感所以.能够欣赏李宗盛作品的人大多是30——40岁的中年人这部分人承担着社会家庭的压力。年轻的激情已经渐渐退去.而对生活也有着更深层次的领悟.在李宗盛的音乐中他们可以找到精神层面的一个同路人而音乐就是他们之间的桥梁他们知道每天繁忙工作的被后下班回家他们可以喝着啤酒听李宗盛的音乐而切知道唱歌的这个男人和他们一样有着一切中年男人的烦恼李宗盛的词表现出人生的感悟比如《凡人歌》对孩子的希望《希望》对中年男人的烦恼《最近比较烦》对以往逝去感情的追忆《鬼迷心窍》偶尔也小资一次比如《爱的代价》总的来说李宗盛的音乐是对所有中年男人的代言他的词语言直白有那么一丝诙谐那么一丝无奈和一种人到中年的淡定和乐观
[随想]谁是我我是谁 撕烂牛仔披在身上/冷漠眼神刻在脸上./我不屑这个世界/冷眼卑劣的高尚/鄙视虚伪的善良/我尽情疯狂/我痛快酣畅/我就是这样/你从我身边庄重的走过/带着虚伪的目光/但却有一丝的紧张/这个世界无谓束缚已经太多/就是不把灵魂锁上/我喜欢自然的流淌/我喜欢自己的主张/因为我知道生命永远是过程着/而非结果着结果是永远是过程的结果/既然这样生命就应该张狂的释放/我就颓废/我就嚣张/谁的目光/又有何妨/我不做作/我不伪装即使我是流氓/也要坦坦荡荡/一个永远没有表情的人/沉默永远是我的涵量/我就这样！
[随想]我还活着 不知道人的成长是不是一个堕落的过程在这漫长的过程中失去了一分纯真而多了一分世故失去了一点率性多了一分玲珑失去了一分纯朴而多了一分龌龊我不认为把这归为什么成熟的必然代价因为我并不成熟也不想说这是成长的烦恼我已经度过了那个青涩的雨季但我的心总是孤独而忧郁一个人的身影游走在这个陌生的城市徘徊在灯红酒绿的寂寥中快乐我已经很久不知道是什么感觉了而寂寞却无时无刻的萦绕在我的周围我是一个很普通的人平凡的象任何一个行走在繁忙生活中的人没有出众的外表没有满腹的诗书更没有很多的钱有的只是还算年轻的年龄22生命的活力季节但我却觉的自己的生命很苍老也许这么说会有些“生年不满百。常怀千岁忧”的感觉但现实生活中的我就是有如此的感觉有时候没有生活和社会阅历的我象看穿了一切以为这世界充满了肉欲和龌龊以为这世界的一切都不过如此以为这个社会就是一个由疯子和骗子组成的集团现实的让我可怕我怀疑我身边的一切我失去生命中的安全感周围的面孔充满了生活快感给他们带来的微笑而我没有其实他们的生活状态未必要好于我但他们很快乐即使这种快乐是那么的不真实或是放纵的结果如果堕落能让我感觉到生命的快感我想我也许会的但这不是解决忧郁的方法准确的说不适合我我迷失在人生的苦闷中象一个迷宫更象一个梦魇在我清晨睁开眼睛的一刹那象我微笑外面的天空依旧晴朗但却更让我感到迷茫我难道就继续这样的生活吗我的快乐究竟在那里我不希望自己的脸上总是写满了冷冷的漠视但我发现这已经成为了我的一种天性我不希望自己把现实看的如此的暗淡和无奈但我发现现实就是这样它就象一面镜子我对它冷漠它又怎能对我微笑？境又心生当有一天我发现镜子里的我连自己都认不出来的时候那么我想我的生活就已经死了虽然我的身体还在疲倦的运转这个世界是没有错的生活的氛围和周围的环境也是没有错的错的只是我自己一个人把所有的事情都要求完美可能吗？不可能！但我的心却是这样的所以我的心是痛苦和无奈的追求完美的人本身就是不完美的因为我很平凡除了一颗不甘平凡的心而我的性格也总是有那么几
[乐评]永远在路上的诗人—许巍 第一次听到许巍的声音是在一个寂寞的黄昏一个人走在路上耳边传来了他磁性的吟唱很特别的一种感觉那是一种久违了感觉我停下了脚步听完了这首歌后来我知道这首歌名字叫做《故乡》而唱歌的那个人叫做许巍。就这样许巍和他的音乐走进了我的生活许巍一个沉默的音乐人在这个商业化的时代里默默的沉浸在自己的音乐中许巍的音乐已经远远超离了现在的这个时代的主流但却并不颓废相反，隐约中还有着一丝励志的味道在他的音乐中会找到一种只有在诗里才能出现的意象和感觉其实许巍的音乐永远是一种走在路上的感觉在他的音乐中第一视角所叙述的永远是初经世事的年轻人对人生的迷茫和扣问。理想爱情是许巍的音乐中永恒的主题不同的是他所要表达的这种情感永远是彼时的已经逝去的经历让人唏嘘而迷茫的未来让人踌躇许巍站在了两者的中间回首间他感叹着韶华不在抬首时他执著虚幻未来人所经历的一切只要还有回忆无论是痛苦悲伤还是幸福快乐都会在生命中留下难以磨灭的痕迹人所要面对的未来无论是荆棘坎坷还是一路锦簇都会让你对未扑的人生充满憧憬这些是年轻人或者是曾经年轻过的人所共有的情结而这也是许巍创作音乐的永恒之源许巍的音乐从形成自身风格的那天起他的作品里所要表诉的大抵如此而在这个充满着漂泊和孤独的城市中许巍的音乐无疑是人们这种心情的最好倾吐许巍一个永远吟唱人生路上的音乐人....
[乐评]词人析—方文山 大多数人都是在知道周杰伦后才知道方文山的本人对周杰伦的音乐不感兴趣但是对他背后的这位超级词家却是推崇有佳方文山是一个年轻人可这个年轻人却对着历史感有着独特的自己的表达在历史的和时空的转换中去诠释着自己的音乐理念这在时下是很难得的我爱你你爱我的俗套模式已经是流行音乐的主流而方文山的作品在上述结构模式的同时却独辟蹊径的追寻古典的情愫比如《娘子》追寻古文明的遗迹《爱在西元前》对父辈情感的追忆《上海1943》等等这些古典怀旧的音乐元素的渗入对于现在快餐式的爱情歌曲无疑是一种极大的颠覆这个年轻人已经超出了他的年龄所不应该有的那份对历史的把握和理解然而事实上方文山做的很好一个年轻人在自己的音乐中去完成对对历史文明的解读和构建并通过音乐传达给大众（注意这里的大众指的大部分是15之——25这一部分的受众群最有活力的市场群）让这一部分历史人文素质已经相对较为薄弱的年轻人去感受古典的质感而且是通过他们可以接受的方式去体验现代社会早已消失殆尽的人性中古朴的东西。但是方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境远古的战场消失的古文明阴深的传说都可以成为他笔下的意想在后现代主义泛滥的今天他也没有免俗方文山对现代社会年轻人情感的把握如果说李宗盛的词是一个老男人的心碎的回忆那么方文山的词关注的跟是此时就当下的情感纠葛爱恋失恋移情别恋等等较之李词更多了一分时代感所以更容易被年轻人所接受和欣赏。从某种意义上说方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合怀旧和真挚的相融。。方文山的词的风格涉及广泛除上溯涉及的以外还有很多只得注意比如励志的《蜗牛》对失恋人描写独到的《安静》虚幻恐怖的《威廉古堡》等等方文山是一个值得研究的文化现象。
[乐评]词人析—方文山 大多数人都是在知道周杰伦后才知道方文山的本人对周杰伦的音乐不感兴趣但是对他背后的这位超级词家却是推崇有佳方文山是一个年轻人可这个年轻人却对着历史感有着独特的自己的表达在历史的和时空的转换中去诠释着自己的音乐理念这在时下是很难得的我爱你你爱我的俗套模式已经是流行音乐的主流而方文山的作品在上述结构模式的同时却独辟蹊径的追寻古典的情愫比如《娘子》追寻古文明的遗迹《爱在西元前》对父辈情感的追忆《上海1943》等等这些古典怀旧的音乐元素的渗入对于现在快餐式的爱情歌曲无疑是一种极大的颠覆这个年轻人已经超出了他的年龄所不应该有的那份对历史的把握和理解然而事实上方文山做的很好一个年轻人在自己的音乐中去完成对对历史文明的解读和构建并通过音乐传达给大众（注意这里的大众指的大部分是15之——25这一部分的受众群最有活力的市场群）让这一部分历史人文素质已经相对较为薄弱的年轻人去感受古典的质感而且是通过他们可以接受的方式去体验现代社会早已消失殆尽的人性中古朴的东西。但是方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境远古的战场消失的古文明阴深的传说都可以成为他笔下的意想在后现代主义泛滥的今天他也没有免俗方文山对现代社会年轻人情感的把握如果说李宗盛的词是一个老男人的心碎的回忆那么方文山的词关注的跟是此时就当下的情感纠葛爱恋失恋移情别恋等等较之李词更多了一分时代感所以更容易被年轻人所接受和欣赏。从某种意义上说方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合怀旧和真挚的相融。。方文山的词的风格涉及广泛除上溯涉及的以外还有很多只得注意比如励志的《蜗牛》对失恋人描写独到的《安静》虚幻恐怖的《威廉古堡》等等方文山是一个值得研究的文化现象。
单车恋人视频 天宇昨天发布会演唱歌曲的4个视频（重发）刚才该死的温柔地址错了，再来一遍单车恋人VCR:http://v.blog.sina.com.cn/b/947850-1251430357.html
天宇： 【天宇生日快乐】昨天在南国都市报的照片 和大家布置了一番，我们都挺开心在等待天宇的演唱。也许因为我们离舞台最近，在音响的下面，所以导致我们拍出来的画面和场面是最乱和疯狂哈哈，不过，因为后面的一件事，我对当晚的歌友会没有心存余悸（下文可以知道），耳朵里听不到其他的声音，只有音乐声，所以总是和翠鸟担心着我们的组织。大家都挺HIGH，而我却是一点表情都没有，望望大家，在看着他，以前看到羽毛说，天宇的眼睛里有星星，第一次发现了这个事实！当晚，我就一直望着他的星星，递纸巾给他也是，给他挂花环也是，和他面对说话也是，向主持人要了麦给他讲话也是~~~整晚的星星害我晚上做梦一个晚上都是他和星星。^.^ 大家快发帖！！！
简直就是一个华丽丽的小王子。第二天白天的见面，更让我觉得是这样 简直就是一个华丽丽的小王子。第二天白天的见面，更让我觉得是这样，有羽毛托付的热带水果，又去超市买了特产，一并拿了过去，还没打开车门，鑫弟弟就在激动~恰巧在门口遇到他，自己没有一点刻意，意外到感觉全是自然。我跟弟弟说，~~~~~~~~`感觉就真的像朋友~~~~~~~~~~~弟弟也说，怎么那么平静啊！倒是和美女助理讲了些话。（上天晚上我上去送花，便往下走，主持人在后面说“你就这样走拉，你就这样走 大家快发帖！！！加油加油
第一张专辑《宇光
　　
拨动心弦的水晶音乐 【宁静黄水晶】 天然水晶琴，敲汤出七彩变幻的彩色水晶世界。黄水晶—象徵安神与宁静，能让 浮动的心绪稳定。在《安神黄水晶》专辑中，水晶琴闪烁著温暖明亮的音符，以 流畅的节奏，诠释黄水晶的能量，期望调和您浮动的情绪。轻透的琴声，宛如人 间的精灵，专属於黄水晶的旋律线，在音乐之外，还带给你安定的心情。 1-晨曦 2-心湖 3-宁静 4-月夜下 5-随想 6-无痕 7-采菊 8-明镜台 9-沉思
摇滚风格 在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。
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