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脏鱼乐器CEO 脏鱼原声吉品牌方 ESP吉他死忠 v:slipknotmd
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ESP代言人COB乐队前任主唱吉他手Alexi Laiho去世 再见了永远的博多之子 我们以为2021年即将迎来的全都是希望与曙光,但仍无法抵挡噩耗来袭。著名芬兰旋死Children of Bodom博多之子前主唱兼吉他手Alexi Laiho的突然离世,成为了新年伊始最令人难以接受的消息。Alexi的新乐队Bodom After Midnight 发表了公告我们怀着沉痛和悲伤的心情宣布Alexi Laiho去世的消息。对于我们亲爱的朋友和乐队成员的突然辞世,我们感到非常沮丧和伤心。我们作为乐队的共同旅程才刚刚开始,因此没有任何话语可以形容我们所有人的震惊和悲伤。愿你的灵魂安息,你将永远怀念。我们爱你,兄弟。 我们向他的家人表示最深切的哀悼。目前不会再发布公告或接受采访。我们恳请尊重我们的处理方式和隐私的需要。谢谢你的理解和支持。Daniel,Mitja和Waltteri据报道称,世界上最伟大的吉他手之一Alexi Laiho上周在他位于芬兰赫尔辛基的家中去世。Laiho在他的最后几年一直遭受长期健康问题的困扰,突然的消瘦相信很多人都已经对他的身体状况有了猜测,谁知道噩耗来的这么快。。。去年Alexi Laiho在Bodom After Midnight录制了三首歌曲,并拍摄了一个音乐视频,这些都将在他葬礼后发行。多少人在他的伴随下度过了最热血飞扬的青春,多少人还在期待着他再度出发,再见了Alexi,再见了永远的COB!新乐队Bodom After Midnight的成员们表示说:“我们为亲爱的朋友和乐队成员的突然逝世感到沮丧。言语无法形容这种震惊和我们所感受到的深深悲伤。“ 这位才华横溢的吉他手和音乐家刚刚成为一个新家庭中的继父、教父和叔叔,特别是在最近几年中,重要的家庭纽带为他的生活和活跃的巡演带来了可喜的平衡。Alexi与他的大姐、父母和妹妹的女儿特别亲近。他的姐姐表示:“我们感到极度的震惊和沮丧。在这些困难时期,我们要求获得隐私和谅解。我弟弟的葬礼将私下举行。” Alexi Laiho也将为他的家人在澳大利亚深深怀念。凯利·赖特·莱奥说:“Alexi是最有爱心和最伟大的丈夫和父亲。我们的心永远都破碎了。” Bodom Midnight After的其余成员目前不接受任何采访。他将永远留在我们心中! 今夜我们与你同在!R.I.P Alexi Laiho签名款ESP电吉他
Pantera主唱玩黑金属这事你是不是没想过? Pantera大家都已经很熟悉了,主唱Philip Hansen Anselmo更是金属圈家喻户晓的实力主唱之一,金属史上最为伟大的人物之一,也正是因为他才让Pantera成为了一个时代的象征。兼具重狠紧凑与可听性的Pantera,开启了 Groove Metal(律动金属)风格的先河,作为美国新浪潮重金属运动的先驱乐队,影响了新派金属、新金属、金属核风格的发展,现代金属乐队很少有不受到他们的影响。但是Philip在他的音乐之路上从未满足过,除了Pantera,他还有Down和Superjoint Ritual等其他乐队,还拥有自己的独立厂牌Housecore Records。他的风格始终比较统一稳定,但是也会尝试各种不同元素,比如很多人都不知道的他的另一个分支Scour,就是一支黑金属乐队。2015年Philip和贝斯手John Jarvis (Pig Destroyer, Agoraphobic Nosebleed)、吉他手Derek Engemann (Cattle Decapitation)、Chase Fraser (Animosity, Decrepit Birth) 以及鼓手Adam Jarvis (Pig Destroyer, Misery Index)一起组建了Scour,这些来自极端金属一线阵营的乐手们聚集了极为强大的毁灭性,让这支乐队一经问世便如同洪水猛兽般令人难以抵抗。虽然说Scour定位是黑金属乐队,但其实他们的音乐一听上去就并不是纯粹的black metal,而是融合了多种极端金属元素的多样化风格,可以说是重新构建了原始黑金属的现代血统,以强烈的反基督观点为主体思想,在音乐形式上并不拘泥于流派分类。Philip的唱腔也是延续了自身强悍咆哮的特点,而非黑金属典型的尖啸。 2016年Scour在Philip的厂牌Housecore下发行了首张灰色EP,随后在2017年发行红色EP,在这期间他们出现在Hellfest之类大型极端音乐节的现场,突如其来地投下了一枚超强核弹。在这些单曲当中可以听到显然易见的black metal、death metal、grindcore和thrash元素,打造出一个和以往我们听到的任何类别都不尽相同的凶猛地狱。2019年发行首张专辑《Massacre》。“ Massacre” 来自于瑞典老牌黑金属乐队Bathory 1987年发行的经典专辑《Under the Sign of the Black Mark》中的第二首曲目,这张专辑的影响力是很强烈的,对于推动黑金属流派的发展起到了极大的助力作用。2020年11月27日Scour通过Housecore和Nuclear Blast Records在北美以外地区发行黑色EP,这也是乐队迄今为止最艰苦的努力。这张即将发行的EP当中有来自Eate Eternal的Erik Rutan、食人尸的吉他手Pat O'Brien和演员Jason Momoa(就是演海王的那位,早就看出来他是个玩儿极端的)的客串演出。11月30日Youtube发布了Scour最新单曲《Doom》的演奏版本MV,高速而暴戾的氛围令人窒息。乐手们使用的分别是ESP/LTD Arrow Black Metal电吉他,M Black Metal电吉他,和AP-4 Black Metal贝斯。Arrow Black MetalM Black MetalAP-4 Black Metal很多人表示,Philip玩儿黑金属这是从来没想到过的,也是一个不小的惊喜,对于极端金属的不断追求和开拓更让他成为人们心中一个活着的传奇。也有人表示这种类型的黑金属并不太容易被接受,因为不够纯粹。还有很多人都是因为这是Philip的乐队而去听他的音乐,不管怎样,这支超级组合仍然是备受期待的,那么你喜欢这样的Scour吗?
还记得这枚“灰色银币”吗? Dir en grey(灰色银币)这个曾影响过一代人的名字至今依然在世界舞台上经久不衰,在竞争激烈的日本视觉系摇滚领域占据着难以动摇的地位,是一支充满了独特魅力的J-Rock乐队。成立于1997年的Dir en grey前身名为La:sadie's,由主唱京,吉他手薰、Die,鼓手Shinya,贝斯手兼队长Kisaki组成。1997年初Kisaki离队,剩下的四人与新任贝斯手Toshiya重新组建了DIR EN GREY,薰担任队长。这个名字取得很有意思,“dir”来自德语,“en”来自法语,“grey”来自英语。“dir、en”本身是无意义的词,“灰色银币”也并不是“Dir en grey”的中文翻译,而是他们之前用过的别名。当时只有京一个人对“Dir en grey”这个队名给与了特有的京式解读———看到的,听到的,是黑与白所无法捕捉到的音乐性,用色彩来比喻的话是灰色。黑色的部分是核心,白色的部分是清冷,就这样,把两者融合起来,成为灰色。90年代的日本,视觉系一抓一大把,很多乐队在地下奋斗多年都难以出头,但Dir en grey的运气却完全不是如此。成立数月之后发行的首张EP《Missa》当中的单曲就成功打进Oricon 排行榜前十名,引起了主流市场的注意。在地下时期已创造了第一次地下乐队单曲登上Oricon排行榜、第一次地下乐队在武道馆开唱的神话。初出茅庐就迅速拥有了粉丝拥戴的Dir en grey从涩谷工会堂到日本武道馆只用了短短半年时间,当时能有这种成绩的只有X Japan了。1999年上半,登上主流的灰色银币,在 X Japan团长Yoshiki 的操刀下,迅速发行五张单曲,并紧接着推出了第一张专辑《Gauze》。之后发行了现场录像带及 DVD《1999年12月18日大阪城ホール》。这时的Dir en grey已经成为了时代的宠儿,在一众妒忌的目光中冉冉升起的耀眼新星。 Dir en grey的曲风最初是带有实验性质的硬摇滚,首张专辑《Gauze》中存在着一些带有流行摇滚风格的歌曲,但在之后的《Macabre》及《鬼葬》两张专辑则被更有前卫性质的歌曲取代。在这时候,有些歌曲已经变得较为快速,更硬也更为激进。发行迷你专辑《Six Ugly》后有了明显的转变,曲风开始受到金属元素影响,开始强调riff与曲式结构,走向了北美当代的混合曲风,像新金属和金属核之类的元素也都有涉及。这样的转型也为他们打开了面向90-00后的粉丝市场。2002年对Dir en grey来说极为重要,这一年他们进行了许多巡演,在世界各地演出共72场音乐会,并且开始迷恋适于现场演出的即那些能充分调动气氛的歌曲。《告示牌》杂志评论到,“用音乐超越了语言的阻碍”、“虽不用英文唱歌但仍获得了歌迷的支持”。 2003年Dir en grey回归日本,包括日后常用的各式音效在这一年里频繁出现,歌曲编排日渐复杂花哨,早年简约风格逐渐减少,取而代之的是各种摇滚风格的狂热尝试。死亡金属常用的黑腔得到更多运用,低吼也渐渐占有了重要地位。这一切都标志着Dir en grey正努力同其早年的流行元素决裂,至少是在减少它的比重。可以说《Six Ugly》正是Dir en grey音乐的一个转折点,它许多新的尝试直接影响到了随后的专辑和单曲。2005年乐队进军欧洲,展开了第一次的欧美巡演,这也为Dir en grey在欧美市场站稳脚跟拉开了序幕。除去不止一次登上欧美各种著名音乐节诸如Rock am Ring的舞台之外,Dir en grey更是第一支登上世界最著名的金属音乐节Wacken Open Air主舞台演出的日本乐队。2006年在柏林及巴黎的演唱会未经宣传下门票就销售一空,此外,Dir en grey还曾受邀参加KORN乐队领衔的The Family Values Tour 巡演,2008年更是担任林肯公园日本演唱会的开场嘉宾,Eths、Wednesday 13等知名乐队都做过Dir en grey的演出嘉宾。随着国际知名度的不断上升,除去在亚洲超高的人气,Dir en grey可以说是成为了在欧美最具影响力的日本摇滚乐队之一。2009-2019这十年是灰色银币横扫整个世界的十年,尽管Yoshiki对于他们的成名及风格都有着深远的影响,但Dir en grey在征服世界的过程中逐渐摸索出了属于他们自己的音乐理念,那就是完全的独立性。多元化的体现令他们的音乐难以被界定,punk、gothic、dark wave、industrial、metal每一项都展示得毫不含糊,在偏执地释放着dark气息的同时又显现出少有的丰满和可听性,但当这些组合在一起,却成就了独属于Dir en grey的灰色气质。和其他从地下走到地上的乐队不同,Dir en grey从没有为了配合商业市场而改变自身的风格,他们始终保持着地下时期趋于根源摇滚的音乐路线,很少有乐队出道以后还能一直保有Indie时期的风格,特别是在这个日趋商业化的世界、时代里。尽管也会有向major妥协的作品出现,但那完全是一种生存战术罢了,这也使他们在众多major乐队当中显得独树一帜。主唱Kyo京擅于以曲为载体,用满含后现代主义意识流倾向的歌词向人们表达着Dir en grey眼中的世界,从异端的角度撕开虚伪外壳下人类赤裸的灵魂,将黑暗与偏执在另类晦涩的诗句下被描述得格外震撼与美丽。Kaoru薰是Dir en grey的主音吉他手同时负责编曲工作,队中很多音乐都是出自他的手笔,可谓是作曲天才一个。他的风格通常是很重的,甚至带些野蛮气息的hard rock。而另一名成员Die作为一个出色的吉他手的同时,作曲才华也是有目共睹。Dir en grey早期的名曲皆出自其手,旋律异常优美、或节奏狂躁具有冲击力的,都拿捏有度,有着极其成熟的创作功力。薰和Die贝斯手Toshiya更是历经GOSICK、D+L、Dir En Grey 三支乐队,演出经验丰富。鼓手ShinyaToshiya和Shinya至2020年为止,Dir en grey已发行了10张录音室专辑。词与曲的交和编织出了Dir en grey独有的世界,这也使他们无论是音乐的内质抑或是装扮表面的外延都可称为真正意义上的另类,这在充满商业气息的日本乐坛是很难得的。由此也说明Dir en grey的存在无须借助外来的力量,他们的音乐本身就充满了价值和潜质。作为日本最著名吉他品牌ESP旗下的代言人,薰、Die和Toshiya都拥有自己的签名款乐器而今年ESP更是推出了这些签名款的Grassroots mini系列,让更多钟爱Dir en grey的粉丝和发烧友们都能够用上偶像代言的乐器,加入到灰色银币打造的阵营中。 【G-KV-MINI-nothing ii】 薰签名款【G-DR-MINI】 Die签名款【G-TT-MINI】 Toshiya签名款#ESP# #Dir en grey# #灰色银币乐队#
女人嫉妒他的颜,男人嫉妒他的技术,这样的吉他手只有日本才有 最近一直在说日本视觉系乐队,但是不得不承认,这个流派之所以在世界范围内广泛而持久地被关注,证明它是确实具有相当程度的魅力的。人类对于视觉冲击所带来的感官刺激和影响是乐此不疲的,只不过一部分人在传统思想枷锁面前略虚伪,一边偷偷爱看还一边说人家恶心。但更多人也正是因为自身无法超越平庸现实,而对大胆另类的行为和形式更是充满向往。X Japan 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫,视觉系乐队无性别界限的夸张装束,既强调音乐理念,又强调摇滚乐放浪不羁的形象,让观众从多方面得到与众不同的感受。没错,摇滚乐本身就是要反叛,要出圈儿,没有独特的形象还叫什么摇滚明星?还看什么现场?还有什么舞台冲击力可言?都在家听CD得了。当然你要觉得都是杀马特可以选择闭眼不看。Megaromania 我以前一直认为,当代日本视觉系乐手里面,Hizaki是化妆后最好看的了。但是看了以下这位,我真心想说,什么男的女的根本不重要了,能好看成这样,还有技术,不管什么身份都不算枉活一世了。日本视觉系乐团Mejibray吉他手MiA,原名阿津翔也,1991年9月17日生于涩谷,14岁时开始爱上了电吉他,聪颖的天资与勤学苦练让他很快成为一名出色的吉他手。MiA在上高二的时候,出于对音乐的爱好而常担任一些演出场地的机材协助人员,就是给乐队们打打下手,借此机会看演出,学技术。高三时休学,立志要成为一名真正的职业乐手。此处双姐要特别提醒一下,该上学还是得好好上学,不是每个人都有这种天赋和机遇,当然你要想努力一下未尝不可,没成功的话请赖自己。MiA最初并未以吉他手的身份正式出道,而是因为担任了日本另一著名吉他手SYU的乐队Galneryus的机材协助人员,之后便很快被发掘了出来。他曾经是Toon Factory,Valcuria和Maronudo等多个乐队的成员,2011年作为协演乐手加入Mejibray后很快转正独挑大梁,名气日渐上升,还受邀担任了2014年度的GIT MASTERS评审。作为一名视觉系乐手,技术不是最重要的,好看才是。绝大部分视觉系乐手都是靠化妆,且妆容造型都偏向女性形象,当然也有以绝世美貌的男性形象出镜的,各自的角色相对比较固定,但MiA的不同之处在于,他不论是男妆还是女妆,都能达到惊为天人艳盖群芳的境界。他为什么那么好看?日本男生已经能长成这个样子了吗?No,MiA是一个不折不扣的整容爱好者,沉迷于视觉系乐手的最佳形象,MiA希望自己可以永远是舞台上最美的那个。趋于完美的外形不但让MiA迅速引起各界注意,也为他带来了人生巅峰。不止是乐队的形象倍受瞩目,他还接到了一些作为模特登上杂志之类的邀约。此处再次温馨提示,整容不是成功的秘诀,没有特殊必要请不要为难自己。 Mejibray这支乐队2011年6月19日始动,由主唱缀,吉他手MiA,贝司手恋一,鼓手meto组成。2012年7月份时,当时正红的The GazettE乐队吉他手葵在twitter上推荐了Mejibray,引起了广泛的关注,在视觉系乐队领域里,Mejibray风格较重,强烈的攻击性也同样体现在他们的形象中。黑暗童话中的杀手、公主、洋娃娃,充满暴躁硬糖的味道,恐怖甜美的风格和其他视觉系的女装形象区别还是较大的。Mejibray一直到2014年才发行了首张专辑《SM》,嗯我也不知道是不是你们想的那个SM。专辑收录了之前三年内发表的经典EP单曲的重录版。随后的《THE "420" THEATRICAL ROSES》专辑封面基本就是走曼森大人的路线了,虽然俗了点但是有效果。2017年发行的《SM》精选辑,可以看到乐队的造型已经没那么杀了,趋于成熟而不失优雅。尽管一路全靠EP,Mejibray的创作风格却始终丰富多彩,J-Rock、金属、EMO、metalcore,一切善于制造愤怒情绪的元素他们都有。从另一个角度来讲,Mejibray也是将重心放在了现场演出方面,他们的每个现场都极尽炫酷,台上台下妖气冲天,你要不整个比他们还夸张的造型都不好意思去看他们演出。然鹅Mejibray始终还是没能逃过VR短命的魔咒,于2017年12月停止活动。缀和恋一开始了新计划8P-SB的活动。MiA也成为了一名单飞的独立吉他手,并保持了他美丽的形象风格,深受媒体喜爱。这个身材我酸了别看整容上瘾的MiA在从阴柔到妖魅的歪路上越走越远,但丝毫不影响他演奏吉他的水平,他可是一名重型金属系的吉他手呢~演奏方式非常的激烈利落,加上形象的反差,令人印象深刻。来看看MiA的现场solo集锦~ 停止了和Mejibray的合作之后,MiA开始走网红路线,在日本知名网站开办了自己的聊天室,邀请采访一些艺人和活跃于流行行业的人群,主题是为追寻梦想的年轻人们提供经验建议和技巧。他也被受访人们评论为 “有独立世界观的优雅的人”。甚至还和知名化妆品品牌Alonza合作,推出了MiA限定款BB霜。另外还有MiA的BJD娃娃,被世界各地养娃人们收藏中。2013年MiA就已经签约ESP公司成为旗下代言人之一。他使用的一直是ESP FRX系列电吉他,华丽的造型非常适合像MiA这样具有独特气质的人。
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