DJ和尚的个人资料

【纯水呀】凉粉真心话大冒险你敢玩吗——真话游戏？（转贴）我在别的地方看到，有意思。大家也试试。不过在换页时大家注意别乱了。回贴时请看清最后一位问的问题。真话游戏－希望各位可以连下去BBS上很流行的真心话游戏，你玩过吗？好了，我告诉你们怎么玩。咱首先问一个问题，然后，下一楼的要如实回答，（一定要是实话）然后他再问一个新问题。下一个人回答后同样提出新的问题。　就像台湾学生玩的“真心话与大冒险”一样。有个论坛接了好长好长的贴了。　比如：咱说：你晚上一个人走在街上怕不怕的？然后楼下回答说不怕的。她再提问：楼下的，你每天睡之前想到的人是谁啊？楼下的再回答…………大家注意秩序，不要接乱了特别提醒：如果发现回错了，回完后再编辑一次。要回前最好刷新一次。注意：请大家慢慢玩，回完后再看一次自己回的内容及楼下的回答。很有意思的。而且你会发现别人回得比你还快。好了，咱现在开始提问：楼下的花心吗？

【靓颖快乐】空旷的时间来了,走了。当一年前在电视机前的诧异早已风化成一种信念的时候,信念却不知不觉的飞向大洋彼岸。明知道这是对靓颖最好的承认和奖赏，却不情不愿的骗自己其实你不需要再想。不去想的副作用就是不再想其他事，稻田里的稻穗顷刻间就被去掉了头，无所守望了。只看得到一片蓝，一片黑，拼贴在一起只剩下空旷。空旷，空旷。

【纯水】最新最强系列产品，诚征代理及广告支持！！该系列产品有：人力双轮自动行走车。煤燃料蒸汽动力式大功率自动行走车。刀片式电力旋转去毛器。滚珠式杆状手持记录器（有黑，蓝，红三色可选。）头戴式光学玻璃助视器，以及浴用安全液体分散器。最先进的技术催生出最强大的产品，现诚征各省级代理及广告公司支持！

【技术分析贴】一张成功的专辑和一张伟大的专辑，重发。一张成功的专辑和一张伟大的专辑。这里仅仅从听众的角度来思考而已，思考时不从歌迷的角度出发。如果有不同意见，请踢一脚。本文以欧美音乐为例。一张成功的专辑可以有很多成功的方式，符合一条就可以叫做成功。比如销量很好，达到白金销量（100万张）；比如电台点播率最高；比如获权威奖项；更比如歌手人气很高。都可以使专辑配上成功的字眼。作为一张成功的专辑，其中的音乐水准至少要达到中等以上的水平，至少要符合一定的人群欣赏价值观，要征服大众的耳朵。如果不行的话，就一定要征服评委的耳朵。开句玩笑话，征服大众的歌手是偶像派，征服评委的歌手是实力派。两者都征服了呢？好，伟大的歌手就是这样。当然这也不是绝对的，比如很多80年代的摇滚乐队，尽管被后世所顶膜礼拜。但是由于被当时的社会主流文化所不容，只能默默的伟大。尽管现在在欧美一直在进行翻唱的活动，但是经典是无法复制的，尤其是在特定的社会背景下。当然，靓颖也是那种不可复制的经典，特别是在国内现在这种一片腐败的唱片业大环境下。真的是，说句不好听的话，真的是让人恨不得能抓住一只蛤蟆能捏出尿来。扯远了，在音乐制作人上当然是有大牌相对稳妥一点，比如Diane Warren（CD，MC，野人花园等等），Babyface（很多流行歌手，好象有MJ），Bryan Adams（本身就是流行摇滚歌手，为CD等做过曲）等等。大牌在制作唱片的整体把握上有绝对的导向作用，但是同样的制作人会带来唱片的风格近似的问题，当然这种影响是比较小的。与此相对的起用新人可以带来与众不同的感觉，当然这样会有风险，唱片公司一般会把这两种混合在一起，以规避风险。在音乐创作方面，以歌手能创作为最佳。因为可以不用被切掉蛋糕，更主要的是可以免去版权的麻烦。当然从对歌曲把握上，自己创作的歌曲当然更加得心应手。通常创作型歌手首先可以有个实力派的头衔，这对歌手的获奖以及专辑的好评度会有一定的加分，举个最简单的例子：那个一看就想上去打他的周杰伦，可惜他的音乐是我觉得还不错的，起码中国化做的不错，有点原创，矛盾中……偶像派的歌曲一般都比较容易上口，当然实力还是会有的。也有因为比较帅或者漂亮的被误扔到偶像派里的实力派。（全体国内的偶像派请略过上面一句话。）成功的专辑还有一种形式，多少有点，不太好说。就是口水歌，极易上口，旋律还过得去，甚至有些优美。这种成功的专辑就像龙卷风一样，无厘头的来了，被嚼尽味道就不留一丝痕迹了。作为一张伟大的专辑，除了制作人与歌手紧密合作，创作出火花，发生化学变化。更重要的是反映当时的社会思潮，或者人文气氛，这可以在当时就被称为伟大的专辑。但对于像画家凡高一样有着超前思想的的乐队只能受后世的景仰，这并不影响到他们的伟大。一句话：音乐的经典，铸就歌手的传奇与伟大。第二，成功的专辑首先要有一个好的封面。所谓好的封面，不是指好看的封面。不幸的是许多*内的音乐制作公司好像就是这样理解的，把歌手最好看的一张照片做封面。让人无语。起码要在封面把这张专辑所表达的思想用直接的间接的表示方法表示一下，如果有人说：“不是用文字写上了吗？”再次无语。上海话有句话直译为：吃卖像。就是说你卖个产品起码要有个好看的样子，毕竟买CD的时候第一眼接受的信息是唱片的封套，特别是在国内普遍还不能实现试听的初级阶段。音乐决定唱片的生死，封套能让音乐死去活来（随便怎么念。）。伟大的专辑不但能达到封套符合专辑中心思想的基本要求，更重要的是它的封套还具有相当的创新价值。想象一下对于收藏CD的发烧友来说，一张有很高艺术价值的封套，音乐又很经典的老CD，足以让其倾其所有。第三，歌迷因素。之所以把这条列出来是因为这是不可忽视的一股力量。当周围的人都在说某个人的歌不错的时候，那个人应该已经红到一塌糊涂了，这就是人的从众心理。不管那首歌自己喜不喜欢，都会买来听一下。符合绝大多数的声音，会很容易俘获下一个人，即使不能，那个人也会因为出于社交的需要说这个歌手不错。时光倒回一点，是什么导致“周围的人”说好？是因为有一部分铁杆粉丝或者比较权威的人推荐，再加上唱片的音乐艺术价值确实比较高，这张专辑可以成为成功。这时的表现是表现在销量上的，披露的销量可以刺激更大的销量。对于伟大的专辑来说，可能并不需要铁杆，但没有铁杆的话一定是慢热的。不过，如果以前没有铁杆的话，发了专辑以后就一定有了。伟大的专辑不仅能够满足人们的情感需求，更有很大可能引导一种文化现象，思潮:如朋克文化，HIP-HOP文化，以及80年代MJ引导的机械舞等等。写了这么多，其实还是希望靓颖能够先出一张成功的CD或者N张成功的专辑，最后能够在我的CD架的顶端留下一张伟大的专辑，压住我那PPLL的欧美CD堆。

【技术分析贴】一张成功的专辑和一张伟大的专辑。一张成功的专辑和一张伟大的专辑。这里仅仅从听众的角度来思考而已，思考时不从歌迷的角度出发。如果有不同意见，请踢一脚。本文以欧美音乐为例。一张成功的专辑可以有很多成功的方式，符合一条就可以叫做成功。比如销量很好，达到白金销量（100万张）；比如电台点播率最高；比如获权威奖项；更比如歌手人气很高。都可以使专辑配上成功的字眼。作为一张成功的专辑，其中的音乐水准至少要达到中等以上的水平，至少要符合一定的人群欣赏价值观，要征服大众的耳朵。如果不行的话，就一定要征服评委的耳朵。开句玩笑话，征服大众的歌手是偶像派，征服评委的歌手是实力派。两者都征服了呢？好，伟大的歌手就是这样。当然这也不是绝对的，比如很多80年代的摇滚乐队，尽管被后世所顶膜礼拜。但是由于被当时的社会主流文化所不容，只能默默的伟大。尽管现在在欧美一直在进行翻唱的活动，但是经典是无法复制的，尤其是在特定的社会背景下。当然，靓颖也是那种不可复制的经典，特别是在国内现在这种一片腐败的唱片业大环境下。真的是，说句不好听的话，真的是让人恨不得能抓住一只蛤蟆能捏出尿来。扯远了，在音乐制作人上当然是有大牌相对稳妥一点，比如Diane Warren（CD，MC，野人花园等等），Babyface（很多流行歌手，好象有MJ），Bryan Adams（本身就是流行摇滚歌手，为CD等做过曲）等等。大牌在制作唱片的整体把握上有绝对的导向作用，但是同样的制作人会带来唱片的风格近似的问题，当然这种影响是比较小的。与此相对的起用新人可以带来与众不同的感觉，当然这样会有风险，唱片公司一般会把这两种混合在一起，以规避风险。在音乐创作方面，以歌手能创作为最佳。因为可以不用被切掉蛋糕，更主要的是可以免去版权的麻烦。当然从对歌曲把握上，自己创作的歌曲当然更加得心应手。通常创作型歌手首先可以有个实力派的头衔，这对歌手的获奖以及专辑的好评度会有一定的加分，举个最简单的例子：那个一看就想上去打他的周杰伦，可惜他的音乐是我觉得还不错的，起码中国化做的不错，有点原创，矛盾中……偶像派的歌曲一般都比较容易上口，当然实力还是会有的。也有因为比较帅或者漂亮的被误扔到偶像派里的实力派。（全体国内的偶像派请略过上面一句话。）成功的专辑还有一种形式，多少有点，不太好说。就是口水歌，极易上口，旋律还过得去，甚至有些优美。这种成功的专辑就像龙卷风一样，无厘头的来了，被嚼尽味道就不留一丝痕迹了。作为一张伟大的专辑，除了制作人与歌手紧密合作，创作出火花，发生化学变化。更重要的是反映当时的社会思潮，或者人文气氛，这可以在当时就被称为伟大的专辑。但对于像画家凡高一样有着超前思想的的乐队只能受后世的景仰，这并不影响到他们的伟大。一句话：音乐的经典，铸就歌手的传奇与伟大。第二，成功的专辑首先要有一个好的封面。所谓好的封面，不是指好看的封面。不幸的是许多*内的音乐制作公司好像就是这样理解的，把歌手最好看的一张照片做封面。让人无语。起码要在封面把这张专辑所表达的思想用直接的间接的表示方法表示一下，如果有人说：“不是用文字写上了吗？”再次无语。上海话有句话直译为：吃卖像。就是说你卖个产品起码要有个好看的样子，毕竟买CD的时候第一眼接受的信息是唱片的封套，特别是在国内普遍还不能实现试听的初级阶段。音乐决定唱片的生死，封套能让音乐死去活来（随便怎么念。）。伟大的专辑不但能达到封套符合专辑中心思想的基本要求，更重要的是它的封套还具有相当的创新价值。想象一下对于收藏CD的发烧友来说，一张有很高艺术价值的封套，音乐又很经典的老CD，足以让其倾其所有。第三，歌迷因素。之所以把这条列出来是因为这是不可忽视的一股力量。当周围的人都在说某个人的歌不错的时候，那个人应该已经红到一塌糊涂了，这就是人的从众心理。不管那首歌自己喜不喜欢，都会买来听一下。符合绝大多数的声音，会很容易俘获下一个人，即使不能，那个人也会因为出于社交的需要说这个歌手不错。时光倒回一点，是什么导致“周围的人”说好？是因为有一部分铁杆粉丝或者比较权威的人推荐，再加上唱片的音乐艺术价值确实比较高，这张专辑可以成为成功。这时的表现是表现在销量上的，披露的销量可以刺激更大的销量。对于伟大的专辑来说，可能并不需要铁杆，但没有铁杆的话一定是慢热的。不过，如果以前没有铁杆的话，发了专辑以后就一定有了。伟大的专辑不仅能够满足人们的情感需求，更有很大可能引导一种文化现象，思潮:如朋克文化，HIP-HOP文化，以及80年代MJ引导的机械舞等等。写了这么多，其实还是希望靓颖能够先出一张成功的CD或者N张成功的专辑，最后能够在我的CD架的顶端留下一张伟大的专辑，压住我那PPLL的欧美CD堆。

【重回旧日的风格】天空随想天空随想仰望蓝天，无限远处是云升起的地方，夸父心中的天堂。一天从这里开始，梦想从这里发芽。日月运行，我们大跨步走向我们心中的梦想，我们以为自己梦想成真的日子，就可以到达那无尽的天边。我们上路了，穿过无尽的痛苦，到达目光曾经的落点，却发现那是一个一个的路标：10岁，20岁，30岁……陪伴我们的是天空中那摇曳的云朵。他们开心时变成白白的，偶尔替你遮挡阳光；他们不开心的时候，就给你雷雨。我们捶胸顿足指骂上苍，但还是要乞求来年的风调雨顺，毕竟人还是要活着，生活还是要继续下去的。于是我们在开心的时候说大太阳天气为“万里长空”，说阴晦霉雨为“江东及时雨”；我们在伤心的时候说大太阳为“骄阳似火，还让不让人活了？”说阴晦霉雨为“丝丝雨如我心之泪。”云在我们泛酸的时候悄悄的躲在太阳后面，害羞的变成晚霞，我们一开心又把它拿来泡女孩子。于是云很愤怒，一把闪电叉放下来，我们发明了防狼手电；几粒冰雹下来，我们可以笑傲；几场龙卷风，我们计算着如果这些能量用来发电的话，可以供多少台电脑挂多久的QQ。人，是很善于适应生活的。还有就是白天的主角，太阳。一个传说中极为害羞的神，又极为凶残，据说他是因为害羞所以才拿着尖锐的钢针，谁胆敢看他一眼就扎他的眼睛。多么无理的行径。或许要大家都背对他并不是他的本意，作为天空的主宰，享受着威严也无可厚非。但我从自己的角度来说：“阿波罗啊，你的荣耀是因为你的无私，你的给予，决不是你的‘小气’。”否则的话当我们对心爱的人轻唱：“You are my sunshine.”绝对不是因为我们想让自己心爱的人用针来扎一下自己的眼睛，如果真的发生了这种事，也只能愤怒的说句：“You give love a bad name.”当我们的害羞的阿波罗收起他的武器时，我们的浪漫来了。美丽的星空下上演过无数美丽的或者偶尔危险故事。有人说事件每个人都是天上的一颗星，晚上做的事自己的星都是看得到的，白天太阳太晃眼睛了，所以不要在暗地里做一些自以为聪明的恶事，报复会格外强烈。一颗一颗的星，或借着别人的光，或依着自己的努力，争取给自己一个价值。不一定是对你有价值，但如果星星真的很亮的话，请为它鼓掌，不会失去你作为绅士的风度。有几颗星星都很亮的话，不妨学学古人，把它们和周围的星，可能是亮的，可能是暗的，可能是近的，可能是远的，在纸草做的本子上记为一个星座，共同去赞美，去创造神话。在神话里，一颗星的星座打败N颗星的星座是不能服众的。无数的星星创造了无数个美丽的神话，我们陶醉于其中，也尽力去按照其中美好的故事情节来继续我们的生活。在寻找天边的过程中我们偶尔陶醉于这样的美丽中，但是我们可以，有理由这样做，毕竟是因为自己努力过，倾情的投入其中，也就有权利享受其中的美妙。落下的流星啊，你曾经是那样的拼尽你的全力，仅仅是为了同样的“到达天边”这样一个梦想。或许你是因为勉强自己使用你并不曾掌握的力量，变成心怀仇恨的尤迪安。我轻轻地呼唤着，坚持信念和理想的勇士，你可知道，原来爱比恨更有力量……

【靓颖快乐】My December 十二月的天气似乎是不可违抗的，冷到切骨，寒到灼面。清晨起来似乎都是件难事，惟有熬夜以补时间的差别。每日无语，但手在动。不止是取暖，还有慢慢酝动的理想。不过与其说是理想不如说是长大以来对自己想法的坚持。很像跑一千五百米的感觉，用一个一个的脚印见证自己的坚持。很感激这个夏天，让我能在纷繁的世界上找到一片适合我的净土，净化我的心灵。虽然不能像佛一样看到无极，但也重回心髓，悟明吾所求索。很感激这个秋天，给我贴吧这个森林。在里面我可以随性游荡，和众粉同喜同悲，同仇敌忾。更可贵的是能交到一群好友。幸甚。更感激这个冬天，让我拿起枪，和众粉们证明我们的力量。再次给我那个感动着我的声音，感谢靓颖为我们做的一切。不说有这样的偶像死了也值得，只说：爱生活，爱靓颖。

请吧主删帖，找不到举报贴 http://post.baidu.com/f?z=68787465&ct=335544320&lm=0&sc=0&rn=50&tn=baiduPostBrowser&word=%D5%C5%F6%A6%D3%B1&pn=8750最后两楼，酌情封ID。故事易误导视听。

【靓颖快乐】抬起你的小手，让我给你节奏。 ==========给让我重回欧西音乐的张靓颖和我RAP上的导师阿姆======

【提问】EP的封面由谁来设计？原谅偶用这么世俗的眼光看EP。不过这真的很急，想想发展新凉粉什么最重要？MUSIC！但首先要人们去注意它。要在音像店的CD堆里找到LY的EP，靠什么？封面。特别是对于刚出道的选手，这第一印象分可是很重滴。不过，在超女时代，大家就都知道了LY的粉丝做的海报最棒！在关系到LY未来的节骨眼上什么都不能出错。大家说呢？

在【靓颖快乐】开始DJ-rap顶过贴的紫燕子请进来。在重发，跳动一下，进贴吧的任何人这楼回有点不厚道，但那栋楼已经说作废了，不再顶了。发那个贴，其实也就是这个贴了。不是给LY写的，纯粹就是为了写的好玩的。不过你到提醒偶了，听过MC的#1吗？ 50%的歌里是含RAP成分的，（DJ——RAP应该是DJ的RAP）这没什么不好滴。如果你不回的话，偶会另开一贴让你看到。就是这贴了。http://post.baidu.com/f?kz=69639963　

重发，跳动一下，进贴吧的任何人呦，呦如果你很闲，请你来发言。请别打着凉粉旗号四处乱发言，乱说什么大买专辑不用理EP。吹牛很辛苦，我来帮你补。芙蓉姐姐帮你按摩，奥尼尔来捏骨。吹牛能败火，那只是如果。扑风捉影四处造谣，没啥好结果。我来给你一块狗饼干，那算客气滴。为了厚道，最后我还加上一句： “趁早跳楼去。” 老板骂招牌，真滴很少见。没啥新招吸引人，打这鬼主意。难怪夏青老师一脸无奈，关了电视机。男怕入错行，女怕嫁错郎。其中的奥妙，大家都去想。进到贴吧里，四处掐架滴。激动一回事，做点痛快滴。没说叫你割腕自杀，你拿个手机投票总行了吧？精力太剩余，帮忙顶贴去。吧里气氛搞上去，咱走路也挺直滴。嘿，呦，呦，呦喜欢你就唱，不喜欢你就放。一点屁事被砸得团团转的没啥明星相。顶贴请客气，你没开飞机，撞倒个百八十层的大楼，吧主开除你。哭吧你。靓颖很可爱，不是盘咸菜。你要爱来爱去也得有点度，注意点风度，留给自己滴。注意点温度，留给别人滴。别再几个月后才说： “后来，我终于学会了如何去爱。” 现在猖狂的粽子听着：我丫现在就是一凉粉在这里，脏的乱的丑的的差的有的没的多的少的好的坏的对的错的人的鬼的请你扫干净。静听靓颖12月的EP。喜欢音乐的，请顶。先顶着，偶喘口气儿。 ----------------------------------------------------------------什么是RAP音乐黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

【靓颖快乐】开始DJ-rap 什么是RAP音乐黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。--------------------------------------------------------------呦，呦如果你很闲，请你来发言。请别打着凉粉旗号四处乱发言，乱说什么大买专辑不用理EP。吹牛很辛苦，我来帮你补。芙蓉姐姐帮你按摩，奥尼尔来捏骨。吹牛能败火，那只是如果。扑风捉影四处造谣，没啥好结果。我来给你一块狗饼干，那算客气滴。为了厚道，最后我还加上一句：“趁早跳楼去。”老板骂招牌，真滴很少见。没啥新招吸引人，打这鬼主意。难怪夏青老师一脸无奈，关了电视机。男怕入错行，女怕嫁错郎。其中的奥妙，大家都去想。进到贴吧里，四处掐架滴。激动一回事，做点痛快滴。没说叫你割腕自杀，你拿个手机投票总行了吧？精力太剩余，帮忙顶贴去。吧里气氛搞上去，咱走路也挺直滴。嘿，呦，呦，呦喜欢你就唱，不喜欢你就放。一点屁事被砸得团团转的没啥明星相。顶贴请客气，你没开飞机，撞倒个百八十层的大楼，吧主开除你。哭吧你。靓颖很可爱，不是盘咸菜。你要爱来爱去也得有点度，注意点风度，留给自己滴。注意点温度，留给别人滴。别再几个月后才说：“后来，我终于学会了如何去爱。”现在猖狂的粽子听着：我丫现在就是一凉粉在这里，脏的乱的丑的的差的有的没的多的少的好的坏的对的错的人的鬼的请你扫干净。静听靓颖12月的EP。喜欢音乐的，请顶。先顶着，偶喘口气儿。

何时会刷完，给个通知。谢谢。

【就算HC吧】走向西走向东，没有云，没有风。走向西走向东，没有云，没有风。按下PLAY，音乐飘飘，浮在空气中。这就是我听了LY在UC中的歌后的感受。酸了，算HC了吧。偶最喜欢的就是自然的声音，不用刻意的使用任何技巧。如果可能的话，我愿意去蒙古放羊，听羊的咩咩叫，和耳边凌厉的风声。不过还好，有了LY，能让我在城市里享受的到人类的自然。听歌还是看心情，心情美好了，一切都是亮（凉粉请读“靓”）的。不掺杂太多的东西，不会随便走味。走在大街上，或坐在公交车里，带着耳塞，听着WORDS THAT I LOVE TO HEAR。高潮的时候，吼一声。想唱就唱了。不鄙视听流星雨的，不鄙视听英语的，只要你不随便对我口袋里的五块钱感兴趣，偶不会随便给你听偶可以杀死蚊子的水喉。更不会掏出偶的小破刀告诉你，偶是凉粉。偶会在LY吧里B4你，销你，B46轰飞你。就是因为你抢了偶的麦。天使有翅膀，我们有音乐。同样的飞翔。我愿意成为有音乐的天使，上帝说不可以，我说，我有靓颖。上帝说，请你带上我。

我声明：我放弃第260万个主题1 第一次尝试

我声明：我放弃第260万个主题如题。万一抢到了，别扁我。

【和尚的随便贴】最近颇不平静最近颇不平静。一再告诉自己要低调低调再再低调，但是总是忍不住挥挥偶的小破刀在吧里东砍砍，西砍砍。吧里也开始欣欣向荣起来了，偶忍不住来一句：哇靠，真NB。前一阵----不怕别人砍，偶有小破刀鞘护体。真的是除了哭狗疯狂发贴和良粽的大楼双塔合体组成凉吧穆铁柱以外，偶一进凉吧就有种听那种蒙古族的马头琴的那种感觉：苍凉。比没老婆的单身汉还干旱。提一壶酒，问老天什么是音乐。老天下场雨，告诉我你小子冷静点，乖乖回去开电脑自己去听。没理由，就这么简单吧？老天打个雷，你小子没听过海豚的叫声吗？“只在泰坦尼克里见过。”风声雨声读书声融于一体的境界才是百分之百的TOP。天人合一才是极美。海豚在跳出的瞬间发出的就是百分之一百的海豚音。一个歌手在天时地利人和的情况下才是一个歌唱的精灵，原谅我用精灵这个词，这个精灵是暗夜精灵的精灵。用弓箭的MM，一箭正中心底最柔软的部分，于是，我们起来了。凉粉起来了。雄起，（四川话，表示强起来的意思。）熊都起了，你丫还在那里睡着干吗？

【技术贴】歌唱中的马步，美声唱法2 美声唱法，原意是美丽的歌，通常则译作“美声唱法或美声歌唱”，是指17和18世纪之时，注重音色美的一种歌唱方法。美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一，因此，这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。此外，美声唱法还十分注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格，这些也是美声唱法的特点。美声唱法的形成：美声唱法的形成和歌剧一样，起始于意大利的佛罗伦萨艺术集团。当这个艺术集团以挑战性的姿态酝酿歌剧的时候，实际上也正在创造一种新的歌唱方法，即“美声唱法”。卡奇尼成为这一唱法最早的倡导者和实践者，并对这一新唱法的形成起了决定性的影响。 1594年，世界音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》在意大利的佛罗伦萨诞生后，意大利作曲家佩里与卡奇尼合作写了第一部至今还完整地保留着乐谱的歌剧《尤丽狄茜》（1600）。佩里和卡奇尼的歌剧，音乐是以单调的朗诵调(即宣叙调)为主，中间穿插着合唱和舞蹈。后来，在意大利作曲家蒙泰韦尔迪的歌剧中，他将佩里、卡奇尼式的单调的朗诵调加以提炼，使朗诵调的音乐语言变得较为丰富，并获得了匀称的形式，从而预示了歌剧中咏叹调的诞生。在他的歌剧创作中，也已初具了a-b-a结构的咏叹调形式。在斯卡拉蒂的歌剧创作中，确立了具有丰富旋律的a-b-a形式的咏叹调在歌剧中的中心地位。咏叹调作为一种独唱形式，往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻，用以现剧中人在特定情景中的思想感情，它是歌剧中的核心段落。咏叹调的演唱，注重优美的音质和华丽的演唱技巧，在这方面的要求往往胜于戏剧表演。在那不勒斯乐派的歌剧中，戏剧表演与乐队伴奏均屈居于从属地位，剧中不用传统的合唱及芭蕾场面，而是用高度发展独唱技术。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种新风格的发声演唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”。 17、18世纪，美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。他们用美声唱法把正歌剧推向了颠峰。因此，这一时期在音乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。在18世纪，托西和曼奇尼分别发表了有关美声唱法的论著，对这种唱法作了详细的阐述。西班牙声乐理论家——西亚美声唱法在意大利至19世纪而臻于极盛。著名的西班牙声乐教师、声乐理论家加西亚，对美声唱法以及美声学派的发展作出了卓越的贡献。他不但随其父、男高音歌唱家老加西亚赴美国等地巡回演出，而且结合自身的体会，专门研究人体与发声的生理学问题，并于1841年4月向法兰西科学研究院提交了论文《关于人声的研究报告》。1847年，他又出版了《歌唱艺术论文集》。1855年，加西亚发明了喉镜。喉镜对观察和研究人在发声时的生理变化起到了重要作用。他利用喉镜观察及自己多年教学与演唱的实践，发现并认为演唱时声带闭合不良，是声音嘶哑、漏气、音色不明亮的主要原因，从而提出了“声门冲击’’的理论。当时的声乐界，很多人由于对“冲击”一词的理解不一，以为他提倡用喉音起音。后来，通过他的教学成绩以及他于1894年发表的《对歌唱的一些体会》，他的理论终于被声乐界理解并接受。从此，打破了美声唱法学派的“口授”传统，加西亚从事声乐教学75年，培养了一大批优秀的声乐人才，他是19世纪意大利美声学派的典型代表。美声唱法自产生以来，其演唱风格及演唱技巧，一直随着时代以及所演唱的作品的发展而发展，这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。

【技术贴】歌唱中的马步，美声唱法发此贴的目的是为了能让LY尽快脱离，“野路子”这种讲法。学美声不代表学院派，学美声更多是为了学习发声技巧以及换气技巧。是为了让LY发出让凉粉更为惊叹的声音。希望众多凉粉支持。由于技术性较强为了照顾各个阶层的筒子，分几部分发出。从前到后逐渐加深难度。

【发飚贴】最近贴吧情况报告有些发广告的，漫骂的ID都是当天注册的，用过就扔，你当是杰士邦啊？当然，那些不用的更可恶。对于那些最近的用机器疯狂注册，用来刷屏的，要小心身体。想知道这些人是谁吗？看着这些ID心里默念“傻瓜，傻瓜，傻瓜……”30秒后，你知道这些人是谁了吧。苍蝇不叮无缝的蛋，姑且把那些发恶心东西的人当作训练我们意志的草鞋吧。只要踩，踩，踩，踩到贴吧的最后一页，吧主一删，干净省事！现在好多LF都说吧里人气不够。不要跟人家什么吧什么吧的比先，有什么意义呢？刚好给人家个骄傲的理由。该来的都在这里，而且还会介绍同事来；该走的早就不在这里，他说不说坏话，就还要看吧主和众多的凉粉了。一句话，如果大家想把贴吧变成王府井，你得有那么多家老字号。人气是要逐渐积累的，不是你骂人骂出来的；更不是你盖楼加精做出来的。最近自发出盖楼贴的楼主应该累了吧？休息一下，喝口水，给个盖楼的理由先，换句话说就是你先给个让我进去看的理由先。内容取胜啊。最近少有强贴，你要自己奋起啊，四川话叫雄起啊，熊都起了，你还在那里冬眠干吗？你顶个贴说句话行不？又不是绑头发，拉出那么长的一段橡皮筋。DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD

【技术贴】世界五大唱片公司简介一、华纳　　20世纪全球五大唱片集团之一，隶属于拥有好莱坞华纳兄弟(Warner Brother)影片公司，时代杂志，财富杂志、CNN有线电视新闻网等传媒巨子的时代华纳(Time Warner)集团Warner Bros公司1930年因收购了Brunswick唱片公司而顺利进军唱片业.随后又分别于 1968年和1970年兼并了Atlantic(大西洋)和Elektra Nonesuch两家唱片公司,并成立了华纳唱片集团(简称WEA)。[被屏蔽广告] 近年来， Wea先后将法国Erato公司，德国Teldec公司，芬兰Finlandia公司收归帐下。2000年随时代华纳被美国在线(AOL)出资1600亿美元合并，并随即又出资200亿美元与英国EMI唱片公司合并，组成了全世界规模最大的唱片集团。　　在古典音乐领域，Wea被称为Warner Classics，旗下拥有Erato 、Teldec、 Elektra Nonesuch、Finlandia等多家规模不大但实力强劲的唱片公司，是不容忽视的一支力量。在流行音乐领域Wea 被称为Warner Music，多年来以Warner Brother和Wea作为商标发行唱片，旗下拥有麦当娜、恩雅、 All-4-One、 Peter Poul & Mary、R.E.M、 The Smith、 Green Day、Jewel、Cher、Prince等众多流行巨星。是世界唱片业重要的组成部分。我国台湾的UFO(飞碟唱片)，大陆的麦田音乐制作公司和普莱音乐也在Wea旗下。

【技术贴】教你用呼吸法唱出高音一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。

对【搞个小调查】的一点想法。在【搞个小调查】中绝大多数曾是或仍然是王F的FAN，而且这个贴始终在比较靠前的位置，我想请问一下调查的发起者在调查前有没有为LY想过？联想一下最近的事，媒体挖料无不从众粉丝中大做文章。而发起者在LY到香港以及LYC签约王F的唱片公司这两大事件后发起这样的调查，得到凉粉很多都是王F的歌迷，如果你是王F你会怎样想？你会怎样做？如果你是王F的铁杆你会怎样做？肯定又是一场歌迷间的口水大战。这不是我们想看到的。希望凉粉们擦凉眼睛，明辨什么可为什么不可为。

征集，上课前还有五分钟，你选什么歌？如果你有MP3，CD，MD的话。收音机不算。

【技术贴】歌唱技巧，复刻版。

【技术贴】歌唱技巧，复刻版。唱通俗歌曲需不需要科学的方法？答案是肯定的。

（技术贴）海豚音，给个HIGH的理由，应邀发布。转:海豚音的练习心得- - [主贴] [每日必看] 咽喉炎是教师的职业病，更有甚者因此患了声带小结或息肉，造成很大痛苦。本人以前声带相当好，后因用嗓过度，经检查患声带息肉，中西药加手术治疗，花费过万，历时一年均未恢复，后来到北京声乐研究所师从嗓音训练、矫治专家学习咽音发声法近两月，有明显好转。练习数月后，已基本正常。特将练习心得总结如下，愿本文能对饱受此痛苦的老师们有所帮助。为什么会产生咽喉炎呢？声带小结、息肉又是怎样产生的？鸡鸣、犬吠声音特别宏亮、持久且穿透力强，而许多人却不能，这又是为什么呢？关键在于发音时构建的共鸣腔较小，声音缺乏共鸣。从临床和训练中发现，造成用嗓不当的主要原因是“挤卡”，即发音时由于喉肌过于紧张用力，喉头上提，造成舌骨与甲状软骨挤压，构成气道堵塞和对声带的挤迫。长期发音不正确，就会引起炎症、声带疲劳、闭合不良等，药物无法根治；如果过度用嗓，就会出现声带小结、息肉等；小结可药物治疗，息肉也可手术切除，多数人也能恢复正常发音，但只是治标没治本，大量用嗓，仍会复发。掌握正确的发音方法是治本的关键。所谓发音矫治，就是打开喉腔，消除挤卡，矫正发音时不正确的姿势和状态，从而建立起科学有效的发音机制。咽音发声法即是根据这一原理从解剖学和生理学入手来训练和矫正发音的。咽音的要点是要放松喉咙，扩大共鸣腔，打开“挤卡”，自然下降喉头，内缩下颌骨，以腹部丹田之气发音。首先，要学会放松喉肌。将原来处于主动运动的舌、下巴、口咽肌肉的运动变主动为被动（即保持高度自然放松），让舌骨与会厌软骨之间有一定间隙（此时喉头自然下降），这样做的好处是声带不易劳累。要做这一点，可从以下几个方法来辅助练习：⒈放松下巴：将注意力放到上颌后磨牙，轻轻甩动下巴，至感觉下巴不存在一样，注意下巴不能主动用力，要保持高度放松。⒉放松舌头：在放松下巴基础上伸舌，轻轻甩动下巴同时甩动舌头。舌头要高度放松。真正放松时，舌尖、舌中部除了被动甩动外，不能有如卷动、起伏等动作，不容易练，真正放松时，可轻易不用力地实现将舌头甩至左右脸颊大声说话时，保持下巴、舌头高度放松，才能保证喉肌放松而不至于被压迫、牵扯导致喉部紧张。其次，要构建大的共鸣腔。⒈为了避免下巴主动用力挤压声带，需利用后颈肌抬升上颌及个头颅，下巴注意自然放松内收，同时鼻咽腔提升拉长，还可进一步利用鼻窦、额窦以增大共鸣腔。⒉趁抬升上颌之机，舌根自然外移 (不能主动用力) ，一可让喉头自然下降，增加喉咽长度，二可使口咽宽度增加，让鼻咽、口咽、喉咽形成一个长而宽而直的共鸣腔。再次，要注意发音力量的来源，不是声带的被动挤压，而是利用丹田之气，实现吸气状态时的呼气发音，使发音轻松而长久。伴随收腹的动作，可把气体自然吸入肺中(胸、肩均放松)，由于共鸣腔已架好，含有声带部位的喉头此时为自然的轻松状态。当与呼吸有关的肌肉保持吸气状态时，呼气发音时气流将缓缓通过声带，这样才能以短气息发长音；气流将缓缓通过冲击声带时自然发声（声带不会累），由于共鸣腔已很大，所以声音会很大，且有较强的穿透力，由于身体有关结构处于吸气状态，气流不会一下子跑出去，因此一口气可以轻松说或唱较长时间。长期这样练习，咽喉炎也可自然消除。对于长期有不正确发音的人来说，要改变几十年的习惯是非常困难的，但也只有改变才能达到治本的目的；同时对于一般人来说，咽壁肌肉、后颈肌缺乏较强的能力，不易架好大的共鸣腔。为做好这一点，按上述要求做好动作，有声练习发“嗬”“hair(英语发音)”能有较大的帮助。真正练习好咽音，难度相当大，方法有多种，需要将各个复杂动作先分解为若干个小动作，练得习惯了，再综合，应在专业人士指导下进行训练。本文介绍的咽音发声练习心得，目的是给目前还没有出现大问题的朋友在平时发音上提个醒，希望能有所启示，从而逐步修正。已出现严重问题的朋友应尽可能去找相关嗓音训练专家治疗而不可简单盲目地仿效练习，以免因练错而导致病情加重。训练后恢复正常声带图可以参考通过如下一些辅助训练达到这些目的。一、无声练习：　分解动作： ⑴张嘴吸气练习：食指、拇指轻扶下巴，上颌张开，下颌自然内缩，眼望天花，舌尖顶下龈，尽力张大嘴，深吸气，再闭合； ⑵伸舌练习：手握甲状软骨与舌骨之间间隙，张大嘴深吸气，做伸舌动作(或舌尖顶下龈)； ⑶甩下巴练习：放松，以颈椎为中心，甩下巴，尽力伸出舌头； ⑷狗喘气：深吸气，吐舌，学狗喘气，(速度可稍慢) ⑸扩胸收腹练习：(全动作)深吸气，扩胸，收腹，右手握甲状软骨，尽力吐舌，重复吸气练习；二、有声练习：张大嘴，深吸气过程发“吆”音，收腹，不用吐舌，再练“嗬”或“咳”，或发：“吆，你来!”三、平时休息时，可练习叹气→甩下颌，嘴吸气等练习。练习：咽音的关键动作：①利用平时少用的后颈肌、咽壁肌肉（通过训练可加强它们的能力），用后颈肌抬高上颌以及整个头颅，（此时下巴会自然放松内收，注意不能主动用力，不能向下）；②同时，舌根自然（不用力）往外移，喉头可自然下降；③同时伴随的收腹动作（气聚丹田）。④依次发“嗬”和“hair”音，反复重复，相当于。实现方法：1.放松下巴：利用后颈肌力量抬高上颌及整个头颅，下巴放松，注意不能用力往下，而是让它自然往里收。反复练习。2.放松舌头让舌根往外移：以舌尖抵下齿，可让其卷起再放平，依次发“嗬”和“hair”音，反复重复，注意，发音不能在口，应在咽喉，尽量不让声音从口中出来，而应保持在整个共鸣腔中回荡，通过鼻咽、口咽、喉咽及鼻额窦往外传音。为了让舌头放松自然地将舌根往外移，也可将舌头尽力伸出口外，发“嗬”和“hair”音。欢迎来第九大学吧， http://post.baidu.com/f?kw=%B5%DA%BE%C5%B4%F3%D1%A7 吧主别T偶，都是凉粉来的。

(技术贴)歌唱技巧，给每个有着音乐梦想的人。唱功技巧 1 演绎歌曲歌曲的演绎是需要很多方面表现的。第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个 3 岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个 3 岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个 8 岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降 E ”、“升 C ”等任何音调的“ 1 ”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众 , 但一定不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 2 理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 3 开口与吐词说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。