kuaile0510的个人资料

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话筒位置：合唱 Ensemble Vocals / Choir 电容话筒是合唱最常用的话筒，它们更善于处理平坦、宽范围的频率响应。最适合的指向型话筒类别为单向型，通常为心形话筒。超心形话筒可用于稍大的范围或用于抑制更多环境音。由于声源和话筒之间存在较大距离，因此，这里专门使用平衡低阻抗输出，且需要用到电容话筒的灵敏度。合唱话筒的应用按“区域”覆盖范围来区分类别。不同于为每个声源配备一个话筒的方式，合唱的扩音目标是用一只（或多个）话筒同时拾取多个声源（或一个“大”声源）的声音。很显然，这样会产生干扰，除非遵守了某些基本原则（例如“3至1原则”），如下文所述。对于用一个话筒拾取一场标准合唱的情况，建议将话筒置于第一排人员前方、以及前上方数英尺处，具体应位于合唱组前方正中央，并对准最后一排。在这样的设置中，对于排成矩形或楔形的合唱组，心形话筒可“覆盖”15-20个人声。对于人数更多或排成其他形状的合唱组，可能需要多个话筒。话筒的拾音角度就是其指向性功能（心形话筒为130度），因此，更宽的覆盖范围需要将话筒放的更远。要确定多个合唱拾音话筒的位置，请记住以下规则：遵守3至1规则避免多个话筒拾取同一声源；尽量减少话筒使用数量。若使用多个话筒，则目的是将合唱分为多个拾音区域，每个区域由一只话筒覆盖。如果合唱组已经存在物理分隔（走廊或包厢），则利用这些分隔确定基本的拾音区域。如果合唱按声部分组（女高音、女低音、男高音、男低音），这些也可作为拾音区域。如果合唱是单一声部的大团体，则只需按单个话筒的覆盖范围选择拾音区域，可使用以下间距：每只话筒负责拾取的横向距离约6-9英尺。如果合唱组纵深很大（超过6或8排），那么可进行纵向分区，每区为若干排，并相应调整对准角度。无论如何，话筒数量是越少越好，而不是越多越好。在音响传播良好的空间内，使用一对立体声设置的话筒可提供逼真的重现。

话筒位置：技术使用话筒拾音时，应记住以下最基本的通用程序：如有可能，请尽量使所用频率响应与声音频率范围匹配的话筒，或者滤除高于声音最高频率和/或低于最低频率的频率。尝试将话筒在不同的距离和位置摆放，直至你能从监听器里听到心中理想的音质平衡和室内音效为止。如果还不满意，可以尝试再换个位置、换个话筒、进一步给乐器隔音、或改变乐器声音本身。例如，为吉他更换磨损的琴弦就可以明显改变其音质。很多时候，您会发现室内音效差或拾取了多余的声音。如遇这种情况，可将话筒靠近乐器最响的部分，或为乐器隔音。同样，您又需要尝试不同的话筒、摆放位置和隔音程度，尽量减少多余的声音，突出理想的直接和环境音效。话筒技术在很大程度上取决于个人喜好。无论采取何种方式，只要特定声音、乐器、乐手和歌曲能达到优质音效就好。同样，世上也没有完美的话筒放置方式，也并不存在适合所有乐器的理想话筒。按你的想法选择和放置话筒，只要达到期望的音质即可。我们建议尝试各类话筒和位置，直至实现理想的音效。然而，如果能了解话筒的基本特点、乐器声波的传递特性和室内音效的基本知识，您会更快速地获得预期的声音。

话筒：频率响应频率响应是话筒工作范围中从最低到最高频率的输出电平或灵敏度。通常共有两种类型：平坦频率响应所有可听见的频率（20 Hz – 20 kHz）输出电平相同。这最适用于不得改变或“修饰”原声的声音还原应用，例如录音。特定频率响应特定响应通常用于在特定应用情况下强化声源。例如，话筒在2 – 8 kHz的范围内可能有个峰值，以提高现场人声的清晰度。

话筒：拾音模式/指向性话筒的拾音模式是指话筒相对于来自不同方向或角度的声音的灵敏度，简单来说，就是话筒“听取”不同方向声音的能力。最常见的指向性类别为：全向型、心形和超心形心形心形话筒前端灵敏度最强，后端灵敏度最弱。这样可以隔绝多余的环境噪音，且消除回音的效果优于全向话筒。因此，心形话筒尤其适用于喧闹的舞台。超心形超心形话筒的拾音区域比心形话筒更窄，能够更有效地消除周围噪音。但这种话筒后端也会拾取声音，因此，监听扬声器必须正确放置。超心形话筒最适用于在吵闹的环境中拾取单一声源，能够最有效地消除回音。全向型全向型话筒对所有角度都有相同的灵敏度，这意味着它可以从所有方向均衡地拾取声音。因此，话筒不必指向某一方向，这对领夹式话筒而言特别有意义。全向型话筒的缺点是无法避开不必要的声源，如广播扩音器等，所以可能会有回音。 8字型（双向型）8字型拾音模式话筒分别从话筒前方和后方拾取声音，但不从侧面（90度角）拾音。8字型拾音模式话筒通常为铝带或大型振膜话筒。

话筒：传感器类型话筒：基本技术资料话筒的用途不言而喻，只要是需要扩声的场合——无论是人声还是乐器声，无论是在舞台上还是排练厅，无论是发表演讲还是家庭或录音棚录音——都会用到话筒。不同话筒的区别主要体现在三个主要技术特性，要选对最适合自己的话筒，必须首先了解这三个特性：传感器类型：话筒如何拾取声音并将其转化为电信号？拾音模式/指向性：话筒从哪个方向拾取声音？频率响应：所有频率的输出电平或灵敏度都相同吗？话筒：传感器类型（动态、电容、铝带）传感器是话筒的核心：它负责把声音转化为电信号。两种最常见的传感器类型是动态传感器和电容传感器。另一种较特别的类型是铝带话筒。动圈话筒动圈话筒包含振膜、音圈和磁体。音圈包围在磁场中，并与振膜后端相连；音圈在磁场中振动产生与拾取声音相匹配的电信号。动圈话筒构造相对简单，因此经济耐用。它们能承受极高的声压，且不太受极端温度或湿度的影响。电容话筒电容话筒基于充电的振膜/后板组合，该组合构成一个声敏型电容器。外部声音让振膜产生振动，振膜与后板之间的距离发生变化，电容器的电容也会变化，这种变化就会生成电信号。所有电容话筒都需要电源驱动：可以在话筒中安装电池，或通过混音器的幻像电源（参考词汇表，p. 61）供电。与动圈话筒相比，电容话筒更灵敏，声音更柔和自然，高频时尤其如此。铝带话筒铝带话筒是动圈话筒的一种，但使用薄薄的导电铝带置于磁体的两极之间。铝带话筒是典型的双指向话筒，话筒分别拾取前方和后方的声音，但不会拾取侧面（90度角）的声音

三编辑和初混好，现在录完了，歌手滚蛋了，剩下你孤独的坐在录音捧里对着个显示器上一堆堆的声音文件发呆。这时候你可以出去吃饭，然后找个姑娘打一炮，然后回家洗澡睡觉，第二天起床重新回到棚里看你显示器上那堆东西，翻出你事先写的计划书，把这首歌从头到尾屡一便，然后开始一轨一轨的编辑。这个编辑的过程漫长而无聊，可能要两三天甚至一礼拜才能完成，当然你的歌手很好的话，不跑调，不跑拍你的工作会轻松很多。编辑要把歌曲一句句的切开，先从音高开始，AUTO TURN是个很好的帮手，音频应用有AUTO TURN的教程我就不多嘴了，但遇到歌手跑多了的地方AUTO TURN会给算到另一个音上去，这时候你就要手动把这个音剪出来用PITCH SHIFT或者别的什么东西破坏性编辑然后再贴回这一句去。对完调子后就是对拍子，对拍子无非是剪切神功加上变速神功。这个功夫没有别的办法练，多剪就可以练出来了，注意接缝的地方放大看要没有空隙，而且剪切点的波形要在0振幅点上。然后就是处理齿音和呼吸，把齿音剪出来用DEESE破坏性处理，如果还不行的话就剪出来拉小电平，对与过大的呼吸也是剪出来拉小电平，同样要注意剪切点的问题，否则容易有爆音。以上的工作就耗时巨大，因为不是剪一编而是要剪几十遍，直到你所有录下来的素材都合格为止。有人要问能不能从这里面先选出我要用的然后剪他们，理论上是不可以的，因为在音高不准或者拍子不准的情况下的对比没有意义。下面一个工作就是选取，从你剪出来的东西中选出你需要的部分拼装组合。这个选取工作是一句句来的，每一句在各个轨道上的都听一听，注意使用颜色标记，比如黄色表示很好，红色表示太差，灰色表示可以考虑使用等。然后按你计划书上写的把这些有用的东西给填充到你的工程文件对应的轨道上，同样要注意拼合点对位的问题。然后再所有的素材都填到位后开始按你的计划进行初混。以前唱有人问，我也问过别人，如何让声音很实在很宽。从开头到现在听过无数个版本的答案，最常听说的一个答案是激励加多头延迟。我在这里郑重辟谣，不是这Ã锤傻模鹇肱访莱锎蠖嗍榭鱿虏皇钦锤傻摹Ｕ返拇鸢甘牵旱樱瘢珽Q，压缩。这四部是不分开的，也就是说是同时进行的。举一个最简单的叠加例子：我要一个主歌的人声，要有点宽，有点实在，但我一轨人声录出来感觉很虚很窄，我死命压缩都快压成个扁片了他还是动态不够还是那么点窄。用上多头DELAY后感觉象加了混响，加了激励后更不象那么回事情了。驴插嘴说：快买999套餐加本教程你就能消除这个情况了。驴被大家打下去后我接着讲叠加的原理，我们现在有三轨人声，录了三遍。经过前期的编辑，这三轨的声音基本相当，只是在时间上，音高上有微小的区别，如果我们把他们合起来有什么效果？一个很窄的合唱效果，而且电平随时可能爆掉。根据音频应用手册总则第三章第一条：“在你的声音频率上咬在一起的时候，先是从声像上分开他们而不是从EQ上分开他们”，我们要把三路分配在左中右（当然也可以是5路7路在定位上定的更细）。分开来后我们得到了一个比较宽的容易爆掉的合唱。然后再想一下我们要的是什么，我们要的是一个有力的，宽的，独唱。宽我们已经做到了，容易爆的合唱变有力的独唱有个很简单的方法，把两侧的声音电平上拉小，在EQ上把中高频拉掉，把中间的那一轨做为主声道进行一个比较大的压缩，配合上两侧的“护翼”，我们就可以做到真正的无测漏，真是举头望明月，低头思故乡，好诗啊好诗！那么在主歌的时候我们已经这么做了，在高潮的时候如何取得一个更结实更宽阔的声音呢？我*笑一声扭转头去：死鬼，不告诉你。被打后我终于吐出了最后的秘密，再做一组声像上更宽的，但基本不压缩，而且通过EQ调节成很“虚”的叠加组，和刚才那样作出来的，比较*中间但压缩的很紧的叠加组进行一个组叠加，必要时加一个高8度和低8度的组叠加，再配上叠加过更多次的和声，母猪都可以出CD了，当然买的客户只有公猪。最后你把你的人声导出成按组导出成立体声音轨，分为主人声组，辅助人生组，和声人声组，8度和声组，还有你的计划书一起教给你的混音师，他会发自内心的感激你，不去请你找个小姐也起码会请你吃个麻小什么的，到此为止我已经把人声的功略秘籍完全道出，驴在旁边说：“有什么进一步的问题不要问我，我知道也不会回答的”。我最近特别崇拜驴，决定模仿他也这么酷的来一句“有什么问题也不要问我，去问大头好了”

二，录音录音这一节我就不多说了，要说的话可以写本关于麦克风的教程。这个环节里最关键的一条铁律是你要在你计划的时间内，按照你事先的构思录到你所有想要的素材！在叫歌手滚蛋前看一眼你的计划书，一条条的对下来是不是你所有想要的东西都有了。如果时间还有多余，不要怕麻烦，再多录几遍！

一录音前准备有人在下面嘀咕，录音前有啥好准备的，给歌手打电话约时间来了就录，最多事先架好麦克，准备好伴奏带而已。我一粉笔头砸过去砸在这位同志的嘴里，专业精神！录音前有很多事情要准备，需要写一个书面的计划。比如大家都知道歌手会跑调，而且他们永远没有拍子，但他们跟着唱就会好很多。所以你要做一个主旋律的MIDI轨，用他能完全听清的音色和音量给他听。但根据试验表明，大多数歌手对跟MIDI轨唱的效果不如跟别人唱，所以最好你在录音前找个人或者自己先练练要录的歌，预先录一遍然后用AUTO TURN之类的把调和拍调准了，歌手来了就容易录的多。大牌歌星都很忙，都是没有时间去练新歌的，棚里的时间也很紧，她要抽时间去陪领导吃饭，陪大款睡觉，出席各种PARTY，举办各个演唱会，所以她没时间准备这些。如果是小歌星或者是自己录自己则容易的多，先练练，然后预先录一轨把调子和拍子用软件调整到“完美”状态，然后跟着唱。录音前还要对整体制作有个宏观的认识，哪个部分需要什么样的感觉，都要在谱子上给歌手注明，自己也要留一份来对你的轨道以及效果的使用有个客观的认识。比如哪里一句需要有力，激情，哪里要柔情温柔，都要在录音前有个认识。另外要对轨道的分配和数量要有认识，比如主歌的时候需要一种很温柔深情的感觉，可能就不需要很多次叠加或者就不需要叠加，高潮的地方需要很有力很爆发的感觉，需要几个大层次的叠加，每个大层次的叠加又分为几个轨道的叠加，这些大层次的叠加在空间里的位置，EQ上的设定等。又如和声需要录多少轨，分为几组，摆位如何都需要在录音前在头脑里有清醒的认识。另外一个要准备的是要对设备要有良好的计划，歌手来之前要对你大概要使用的设备，线材等要有大概的规划。比如今天需要用哪些麦，在录音的时候哪些轨道上要进行轻微的压缩等，需要多少根XLR线，话筒架几个，等都要有预先的计划。以上的准备活动繁琐无聊，开始的时候大家最好养成录音前写计划书的好习惯，计划书要具体到你用哪根话筒插在哪一路话放上，你的歌词，歌词上要标注各种地方你的处理构思，你的录音时间上的分配，如果还有乐器或者音乐的话，你各个乐器在空间上的摆位，这些看似繁琐无聊的计划书在你录音和后期混音的时候会给你带来意想不到的方便和好处。

6、多段立体声扩展（MULTIBAND STEREO IMAGING）这又是OZONE的一大亮点！可以分段处理声场。见图7：上面4大块原理同前，点黑即激活该频段。下面是对应的立体声声场扩展强度（数值为负，表示声场浓缩，反之即声场扩散）。还可以设置该频段声场扩散的延迟时间，左下角的Group all band delays，复选后关联所有频段的延迟时间，反之可以逐一设置。右侧是一个实时响应的二维空间声场扩散图示，可以直观的做一参考。这个立体声扩展多了分频段处理这一新颖内容，具体操作和调整很简单，不多说。需要注意的是，要得到宽大的声场效果，你的监听设备一定要够档次，摆放也要合理。另外，扩散声场，将使整体的声音*后、变朦胧和模糊。极端扩散，还会使声音“变味”，就好象添加了Flange(镶边)效果一样。呼呼～～OZONE的几大功能、基本原理和操作到此就全部讲解完了。先贴出去，听听建议和反馈吧，如有必要，就再上一课。本文尚须进一步整理和修正，欢迎大伙多提宝贵意见，欢迎传播和转载，无需和我打招呼，不过请注明作者和出处。最后，特别感谢绿洲音乐网论坛、梵音论坛、音频应用论坛、ATTIC音乐网论坛和众多网友的支持与鼓励，我将一如既往，再接再厉，努力写出更多的文字、做出更多的音乐来报答大家。

母带处理软件——臭氧诸位，今天我给大家简单讲讲臭氧。请注意，这不是一次化学讲座，而是和音乐制作、后期母带处理有直接关系的。这堂课的时间可能有点长，课前喝水、饮酒过量或肠胃不太好的同学请马上去趟卫生间，听课中耐心不足的同学举手后可自行离开。教学目的：通过对臭氧（OZONE）的了解和熟悉，使同学们对母带处理有个正确的认识和清晰直观的印象。而后学以致用。教学对象：非大款、非死硬的硬件至上者，有一定基础和经验的音乐制作人，电脑音乐中级人士，以PC机为主要生产工具的录音师，各类在校的、音乐或录音专业的大中专学生。本次课时：180分钟教学提纲： 1、关于母带处理和OZONE的简介 2、我的几点感受 3、基本功能与操作简介 4、具体案例分析 5、技巧、经验与功能拓展 6、吐血发放OZONE最新版的安装源程序（供且仅供内部交流、参考）那位说了，“母带处理”是怎么回事？哦，就是处理母带……吃这碗饭的都知道，录音混缩是件体力活，而且很多时候还是重复劳动的体力活。体现之一就是为了使作品更专业，要全程的大玩特玩效果器和各类设置、调整、处理。录音的时候要前置，录完要处理，而后要混缩，合成输出。（各类前期工作的艰巨性、重要性和复杂性不在本课的教学范围之内，一概略去）。很多时候，混缩出来的成品总是不尽人意，比如整体上的音量、均衡、混响、空间感、温暖感、自然感、声音的质感、穿透力、爆发力等等……所以往往还要做最后一步的调整和处理。其实这只是业余的简单说法，母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至能从整体和宏观上进一步确定或塑造作品的艺术魅力与个性，尤其在做专辑时，多首作品之间在诸多方面都必须要做到协调、互补和混缩方面的风格统一。臭氧，即Ozone，是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为2.01，由izotope公司开发。（该公司我鲜有耳闻，微服私访了一下，这家乡镇企业似乎除了音频外，还做图像方面的业务，端的是声色犬马、范围广大。）尽管在个人计算机上，利用各种技术、依托各类平台和驱动开发出的母带处理方面的软、插件很多，但Ozone无疑是出类拔萃的一款佼佼者。囿于个人的认知、发展才是硬道理的道理，我现在不敢拍胸脯说Ozone就是PC机上最好的母带处理程序，但我毫不掩饰对他的喜爱和重视。三年前，我曾专门写过一篇详细介绍T-Racks的文章，那只青面獠牙的恐龙也是专司母带处理的。当初让我欣喜异常，而今天，就在5分钟之前，我郑重其事的把恐龙的安装程序请到了历史的垃圾箱里。虽然事实上，我不用恐龙已经很多年…… Ozone不容易上手，没有扎实的录音专业知识和丰富的混缩合成经验，几乎不可能玩转它。千万不要以为简单的使用它本身预置的方案就能得到完美的最终成品，尽管这些预置具有很大的实用和参考价值——所谓兵无常式、水无常形，我希望能授人以渔，而不是给你活鱼。更不要以为你进入了一个新出的即时战略游戏——不错！OZONE的界面的确超酷，基本以具有沉甸甸质感的硬件仿真深灰色为背景、亮绿、瓦蓝的字和线条为主，随便点点，总会有一些新的界面以动画式的卷帘徐徐展现，也因此，让刚开始接触它的人觉得操作如此复杂和玄妙，使你几乎不可能在很短的时间就适应和摸索到它大部分的操作定式和功能。我用臭氧有些日子了，感受比较深的有这么几点： 1、这是一个组合式的音频效果插件，可以自由设置各效果的连接顺序，可使某效果“SOLO”或直通。有醒目、直观、简便的作用流水线图示，鼠标实时拖动。 2、OZONE包括以下几大项激动人心的母带处理效果：10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。每项效果都至少有两个以上的界面供设置、调整或查看，点击效果名称前面的按钮可以进入该效果的设置界面，点击ACTIVE前面的小灯可以激活或关闭该效果（关闭后该效果不作用）。 3、当然，好钢未必只有刀刃才需要，你完全可以把它当成是单独的音频效果插件，不一定非在母带处理时才用。 4、就象一个大型的游戏软件，该插件全程、全处最大限度的使用鼠标，推荐使用带滚轮的三键鼠标，甚至滚轮键和右键按住不动等动作，都会发现情况有异。同时，OZONE提供了丰富的键盘快捷键（多是组合式的快捷键）。 5、界面超酷，甚至有些界面是半透明、相互叠加的！感觉很刺激。第三次重申了，汗…… 6、丰富而实用的效果预置；强大而灵活的定制管理…… 7、还有很多，课时所限，恕不一一列举…… 下面，我针对OZONE的几大基本功能分别做一简要介绍。 1、均衡，默认是10段均衡，可任意定制频段数量、范围和频点。增益、衰减、Q值等和同类软插件的操作大同小异，特色在于拖动频点时，该点自动变成瞄准镜的中心点！具体的参量随鼠标移动而显示，双击可使其动画式复位。还有一个参量设置的窗口，点Options即可，其它效果同理，即某个效果的设置可以在多个窗口、界面里协同、补充、共同完成，这么一来，让OZONE的操作变的复杂而灵活，也让用户的创造性、可选性、自由度、个性化方面得到了无与伦比的拓展。均衡的使用，非常广泛，也很有讲究，它几乎贯穿了整个音乐作品制作的全过程。母带处理时的均衡，要从大局出发，着眼点是整体的和宏观的。理论上说是提升或衰减某些频段的音量，感性上说，将直接给人明亮、饱满、结实、有力，或灰暗、朦胧、沉闷、散漫的听觉效果。为了更接近你的创作理想，均衡往往配合着感性的主观判断和理性的频谱分析器一起工作。影响母带处理（包括均衡、混响、声相、声场等效果）有三个常见因素：一是主观听觉判断有误，原因可能是听音时间过长或状态不正常，产生生理性疲惫及迟钝（这是有科学依据的），也可能是你根本没感受过“专业级”的成品效果，就好像一直吃窝窝头长大的人，无论如何也想象不出汉堡的味道。这一点其实是半主观、半客观的因素。二是监听设备不够标准。谁都知道，做音乐几同烧钱，那些专业级的设备绝对不是大多数工薪阶层勒紧腰带攒两个月的工资就能弄到手的，可以这么说，你绝对不能指望￥3000元以下的监听设备能给你的混缩及母带处理提供准确可*的听觉依据。这是客观因素，绝对不会以你的主观意志为转移。三是画蛇添足，过犹不及。在一些经验不是太丰富的新手身上，这一点体现的非常明显。他们似乎形成了一个定型概念：各类效果是一定要加的，不但要加，还要仔细判断出加了这个效果……如此一来，过分注重局部，忽略了整体，很容易将一些不该加的效果也加了，本该加适量的效果加滥了……这就完全是主观原因了。 2、混响（Mastering Reverb）。这个混响器又让我开了一次眼，看起来似乎应该归到“模拟混响器”这一类里，有直观的高、低频混响声带通滤波，互不影响的干、湿比例调整（混响密度），可以自由设置空间的大小、宽广及衰减度。所有设置，鼠标拖拉/手工输入具体数值均可（其它效果的设置同理）。我仔细测试了这个混响器，很出乎我的预料，声音比较自然和温暖，尤其是残余音，声场表现也很好，这也是我见过的为数不多的带实时响应的声场扩散图示的混响器。请注意混响界面右下的声场扩散图，我个人揣测，+L、+R，-L、－R代表的分别是前左、前右和后左、后右。这是一个准360度的二维声场空间扩散图。母带混响的处理不同于混缩时的混响添加。首先必须要考虑的是不能破坏作品的清晰度，尽量不破坏各声部的原有声相，更加合理的设置整体的声场。母带混响的处理，肯定是立体声进，立体声出的，只要你加混响，就一定使整体的声场扩散，使声音*后，减少原各声部的清晰度。但是，合理的母带混响，将会把原各声部融合的更好，更自然流畅，使作品温暖、真实和饱满。这就象烧汤时的佐料味精，如果汤已经很鲜美了，当然无需再加；反之，还是酌量放一点比较好。如果你通读过胡戈（驴半仙）的《混响大法》一文，那么包括臭氧的混响器在内，从理论到实践，就没有你玩不转的了。在此不予详述。课间休息，本文待续……

二、声音类型的不同：我所说的声音类型的不同，主要指的是人声，因为我发现，录制人声所需要调整的地方是最多的，比录制鼓组还要费力。要点：尽量使你听到的人声接近你最终想要的人声感觉。我把不同类型的人声大概分为3种：一、声音动态范围非常大的歌手：这类歌手，一般都拥有铁一样的嗓子，尽管他们平常和你说话的时候可能显示不出来他的动态范围，但真正唱起歌来的时候，就不一样了。首先，对于他们的声音，我们需要知道我们最终想要什么样的声音。这也就是我所说的“要点”。如果你想要的声音是保留他原有的大动态，那么，你在前期录音时候对话筒放大器的调整可能就会非常的吃力。但是，我想提醒大家的是，千万不要认为动态范围大的就一定好。太大的动态有可能导致当声音音量低的时候，显得模糊，尤其是和音乐混在一起的时候。那么处理这类声音主要是要把他的动态范围不留痕迹的降低，举例来说：歌手的声音最小的时候可能是-60db，最大的声音可能是0db，也就是说，他的动态范围是60db（这只是一个例子，人声的动态范围很多都是超过这个范围的）。那么有可能在－35db以下的时候，我们就已经听不清楚了，那么，我们就要把他的声音的动态范围降到35db以内，以便我们的成品能够让大家都听清楚。在这里，我们主要使用压限器来调整声音，至于如何调整，前面的课程已经讲过了，我就不再重复了。二、声音小的歌手：对于这种歌手，我们反而要想办法增大他声音的动态范围，以使他的声音听起来更加丰满。那么我们首先要增加前级放大的量，使他声音的峰值尽量接近0db，那么，如果因为这样产生了不必要的噪声了的话，我们可以暂时不去管他，然后在后期的时候再去作降噪。至于压缩器的调整，我们要以声音的丰满度作为首要考虑的事情，在丰满度欠佳的时候，我们就要用扩展器等等手段提升其弱部音量，使他的声音能够听起来尽量的“大”。至于其他的声音类型，我前面都已经大概说过了，这里就不重复了，这个章节，只是补充前面遗漏下来的一些东西。

一、录音环境不同： 1、大型带自然混响的录音棚：这种录音棚的拾音区面积大概在100平米以上，并且拥有良好的声学反射条件。在这种录音棚里录音，是要根据需要来收录反射声部分的。那么在使用话放的压限器的时候，就要尽量降低其压缩比，也就是说，如果压限器的压缩比太大的话，当声音的音量达到阀值时，压缩器就会把超出的电平很大程度的降低，那么随之而来的早期反射声也会同样的被降低，那么，得到的声音就不能正确的原始的空间感，这种情况下，最好把压缩器和扩展器同时使用。就能防止某些声音电平过于小的问题。另外，因为降低的压缩比，那么，过大的音量电平可能会使声音失真。这样，我们就要适当的降低阀值，让压缩器从比较低的电平就开始动作，并且保持柔缓的压缩过程，但是，要记住的一点是，不要过分的减少压缩器的启动时间，因为在硬件压缩器或者某些仿硬件的软件压缩器上，减少启动时间会导致噪声的增加或者声音的失真。 2、小型吸声型录音室：这种录音室通常面积不是很大，但是吸声作得非常好，在这种录音室里，不用考虑反射声的录制，所有的声音的空间感，都要靠后期的处理来得到，也就是说，我们可以放心大胆的使用话放上面的压缩器，在这种情况下，所要注意的只有一点，就是尽量不要使声音带有太多压缩器处理的痕迹。上次，我说过这个话题以后，有朋友问我，压缩器的处理还会有痕迹吗？怎样避免呢？回答是这样的：首先，压缩器从原理上来讲，通常是不会给声音的处理带来痕迹的，但是，由于人的听觉神经的特性，导致人耳在很多情况下能分辨出来压缩器处理的痕迹的。大家都知道，人对高频声音的敏感度远远大于对低频声音的敏感度。那么，当压缩器工作的时候，虽然对声音的高低频进行了同等程度的压缩或降低，但是，在我们听起来就会感觉压缩器对高频的衰减比对低频的衰减要大，那么，就会导致我们感觉，声音经过压缩器的处理以后变得有些“闷”或者“瘪”了。这是一种情况，还有一种情况就是：当一个声音的电平超过压缩器我们设定的阀值以后，压缩器会在启动时间到达的时候准确的开始动作。但是，从声音电平达到阀值到压缩器识别出这个电平达到阀值是需要一个瞬间的，这个时间虽然非常短，但却是绝对不可以忽略不计的，尤其是数字压缩器，这个问题就更明显。那么在我们的耳朵里听到的就是声音在“出来”以后又被“打”了回去，更增加了那种声音的那种“闷”的感觉。那么，我们如何解决这个问题呢？当然，用更好的话放或话放是最直接的解决方法，例如“红条”、“蓝条”之类，但是，如果我们没有那么多钱买那么好的话放怎么办呢？我们只好从现有的设备来想办法解决了。下面我就把我在使用中的一些经验说说，首先是尽量避免使用过大的压缩比，这样，声音在达到阀值以后，就不会被很大程度的压缩，而导致声音“闷”，如果一定要使用大压缩比的话，那么最好适当的降低阀值，使压缩器从比较低的电平开始动作，然后尽量使用软拐点。使声音的压缩过程尽量“温柔”一些，其实说了半天，上面这句话才是关键，我们要使压缩器动作温柔的方法有很多，例如，降低阀值，延长启动时间，降低压缩比，使用软拐点等等，结合使用各种手段，并且要经过不断的实践，才能找到最适合我们自己设备的处理方法。我说的这些方法在后期缩混的时候作压限器处理的时候也同样适用，具体的，我到讲缩混的时候再讲。

话筒放大器的使用话筒放大器，简称“话放”，是对话筒输入的信号进行放大的设备。无论我们把话筒插在调音台上，声卡上，或是卡拉OK机上，这些设备都有一个（或多个）话放，那么，还有一种是独立工作的话放，他只负责把话筒信号放大并且进行一些必要的处理，然后变成线路输出信号再输出出去。这种独立工作的话放一般来说是比较全面并且专业的，我在这里只讲这种话放，以及数字调音台上所带的话放。这种话放通常带有以下功能：1、压限器；2、EQ；3、扑声消除器；4、嘶声消除器；5、噪声门。我个人比较偏好使用其中的压限器和嘶声消除器，其他的都在后期缩混时再作。首先，我们先将话筒线与话放连接好，并通过正常的声音测试调整话放输入电平。以人声为例，让歌手跟着伴奏正常的演唱，并调整输入电平，使声音峰值不超过设备的截断电平即可。第二步：调整压限器，压限器的工作原理驴兄已经给大家将过了（参见“学历与研究”中的《动态神功》文），我这里只是向大家说明压限器在针对人声以及一些简单乐器时的使用原则。最至关重要的一个原则就是：使用压限器的目的不仅仅是压缩声音的动态，使其具有强大的表现力和丰满度，更加不能忽略的是－－压限器的使用不能让听众听出“痕迹”，也就是说，一首歌，或者一件乐器，如果你录出来以后让人感觉到声音出现以后有一个被压缩的过程，那么，就是你使用压限器的失败。那么怎么做到不被听众听到压缩的痕迹呢？我仍然以人声举例：当歌手演唱的是一首慢歌，那么声音的要求在绝大部分的情况下是流畅，稳定。在压限器上，要作的就是适当降低启动时间，增加恢复时间，降低阀值，并且增加压缩比，我通常使用的经验是：启动60ms左右，恢复150ms左右，阀值-20db左右，压缩比为4：1或6：1。当然，这个数字不是一定的，不同的人声、不同的设备等等不同的条件，都会产生不同的压限器调节，这要靠大家自己去实践。当歌手演唱的是快歌的时候，需要的是声音爆发力强，并且干净，不拖泥带水。在压限器上，要作的就是适当延长启动时间，减低恢复时间，提高阀值，并且使用更加大的压缩比。我通常使用的经验是：启动150ms左右，恢复50～20ms左右，阀值-8db左右，压缩比为8：1～10：1。在前期录制人声的时候，没什么可能把声音的动态一次性都调整好，在后期缩混的时候肯定还要继续调整。至于嘶声消除器，大部分的话放上比较简单，只需要设定门限和消除量即可，嘶声消除的重点是要使声音不因为处理而变的浑浊就可以了。至于录其他的乐器，在调整压限器的时候把握一个重点就是：所有的声音经过压限器的处理之后都尽量不要带有压缩过的痕迹，都要流畅，才好。

如何录制好人声如果有人告诉你，录制人声是件简单的事------只要找来一只适合歌手的麦克风，然后进行录音即可。那么可以说，此人根本不懂得录制人声的精髓。固然，选择一只好麦克风很重要，但是即便是一只顶级麦克风也不能使一个意志消沉疲惫不堪，满腹怨气的歌手声音好起来。一个真正优秀的录音师不仅应该知道如何操纵手中的设备，布置录音室的环境，还应该知道，如何为歌手制造一个轻松愉悦的录音氛围。你千万不要让歌手感觉到你是一台没有人味的录音机。以下是我的录音心得： 1．创造演唱的环境。这种环境是人为布置的，就象布置你的居室。你要让歌手认为他是站在舞台上，而不是站在街道上。 2．让歌手充分休息。　　许多音乐家不得不承认，当你十分疲惫的时候，你不可能唱出动听的歌声。如果约好一个歌手晚上8：00进唱，你应该让他提前进来休息。 3．做好"热嗓"运动。　　专业的体育竞技讲究热身，专业的歌手在正式演唱以前也要先"热嗓子"，这会使歌手的喉部和声带肌肉得到充分准备，以使更好地发挥他们的潜力。 4．为人声留出充足的音轨。　　为你的歌手多录几轨，以使进行多路比较；特别是录一些业余歌手演唱时，多录几轨才能拼凑出本人都不感相信的人声演唱音轨。 5．降低演唱难度。　　在非专业歌手的录制过程中，可以用降调的方式来保证歌手唱好高音，然后再恢复到原调。也可以给歌手输入一轨旋律"向导"而保证歌手不跑调。 6．麦克风的位置选择。　　许多录音师都倾向把麦克风放在歌手脸部一英尺的远的地方，与眼睛同高。这种方法可突出 3KH2左右手的中频段，声音活泼且清晰。同时也可避免"噗噗"的喷麦问题。但并不是所有的人声录制都有必须让麦克风在脸的正前方。试着调动一下麦克风的位置，例如歌手的侧面或后方，会得到不同效果的演唱。 7．如何解决"喷麦"问题。　　录音中"噗噗"的喷麦声音在混音中是很难消除的，你可以简单地将麦克风移远，或用一个防风罩，但要清楚一点，防风罩的海绵体会吸收高频的成分。 8．避免麦克风过载。　　如果你为一位摇滚歌手录音时，发现他把你的电容麦克风弄得"呲呲"直响，则可以考虑换一个大振膜动圈麦克风再加上一个防风罩，将其放在歌手面前大约20厘米远的地方，然后放心让你的歌手叫嚷去吧。 9．如何录制轻柔的声音。　　那种散在空气中的若有若无的声音有时可以深深打动人的心。那么应如何录制呢？首先，将一支电容麦克放置在歌手嘴10cm的地方，再在之间放一个防风罩。要求歌手将他的鼻子正对着防风罩。使得歌手可以对其声音的动态保持控制。可以将麦克的电平调到-10DB，在将100H2左右的增益，减低7DB，以防"噗噗"声。歌手会觉得他们在控制音高和动态比较困难，但是他们也发现，当不从喉部剧烈地吞出气息时，控制表情则较为容易。这时如果歌手可以保持对声音的控制，你就会得到令人吃惊的效果　　声乐作品的录制是一件十分重要的事情。但是许多录音师在这方面不拘小节。如果没有什么特别原因，我想你应该将你的人声音轨的录音放在最高的优先位置上。

入耳式个人监听：应用和定位固定式发射机和移动式接收器之间的电频率设置和信号处理与入耳式监听以及无线话筒系统完全相同。因此，无线话筒系统的基本原理在这里也同样适用。信息：腰包接收器大多数腰包接收器为非分集系统（只有一根天线）。如前所述，分集系统在天线间距40厘米时效果最好。如果缩短间距（如小型腰包接收器），分集效果会变差。性能提升并不意味着就应该增加分集接收器成本。另外，对于入耳式监听来说，即使出现短暂的声音丢失情况，其问题严重性也远不如无线话筒。再者，如果天线间距太近，会相互作用，产生干扰。减少间距过近的发射机天线数量，可以减少声音丢失的机会。与无线话筒系统的天线分配器一样，入耳式监听系统也有天线组合器。组合器可以将多根无线发射机天线组合为一根，实现最佳性能。信息：入耳式个人监听的无线电干扰入耳式监听发射机与无线话筒接收器之间可以产生强烈干扰。因此，我们建议两者至少保持3米的距离。最好的方法是把那些系统分别放在不同的机架上。

如何找到适合的入耳式个人监听系统 Stereo or mono? 传统监听只有单声道模式。借助入耳式监听，还可实现立体声混音。单声道模式下，两个耳机重现相同的音频，而立体声意味着您能听到最饱满、最精确的监听声音。然而，立体声并非对所有表演者都有用，有些甚至更喜欢单声道，因为立体声信号不会随着舞台动作进行“转向”。但对钢琴家而言，立体声监听却是一大优势，能够听到尽可能自然的琴音信号。单声道和立体声系统同时供应。单声道系统只有单声道，而立体声系统既有单声道，又有立体声。舒尔立体声系统具备独有的MixMode功能。这是双声道模式，让您在双耳听到两个不同信号的同时，还能够控制两个信号（例如人声和乐队混音）的相对音量。无线或有线如耳式个人监听：您是静止不动还是动作丰富的表演者？静止不动: 如果您大部分时间处于同一个位置，例如鼓手、键盘手或和声歌手，那么有线系统是个物美价廉的选择。动作丰富: 如果您表演时必须走动，那就选择无线系统。无论您位于舞台上什么位置，都能听到优质的混音效果。无线系统比有线系统更复杂，但灵活性更强。监听混音：您是与他人分享监听混音，还是要求个人监听混音？分享混音: 借助分享无线混音，每个配备无线腰包接收器的团队成员都能听到源于同一台发射机的相同监听混音。这是针对乐队进行入耳式监听的一种低本高效的方式。个人混音: 在乐队演奏或与人合奏时，表演者经常希望听到根据自己喜好定制的监听混音。通常，乐手希望自己的监听音量高于乐队其他人。有线系统可满足这一需求。若是无线系统，则每个乐手都需要配备独立的无线接收器和发射机。如果乐手喜欢单声道混音，则发射机数量可以减半。一个例子就是用一台立体声发射机同时向一位歌手和一位吉他手传输信号，左侧声道是传给歌手的混音，右侧声道是给吉他手的混音。MixMode模式下，歌手可以旋转平衡旋钮，只接收左声道信号，从而只听到自己的混音；吉他手进行同样操作，旋转平衡旋钮，只接收右声道信号，倾听自己的监听混音。无线入耳式个人监听：需要同时操作几个声道？无论是无线话筒还是入耳式监听系统，都需要仔细选择射频频率。为方便用户设置，舒尔所有的入耳式监听系统预设了兼容频率。这意味着不同的系统可以同时工作，却不会互相干扰。所有系统都有最大数量的兼容频道，而且您所需要的频道数量决定了您所需要的系统。但您也需要考虑需要一起使用的无线话筒系统的数量。

如何选择入耳式监听的方式与话筒一样，入耳式监听也有两种入耳方式：有线和无线。两种系统都由互补型元件构成，让您能够亲耳听到监听混音。这包括：入耳式监听元件：发射机、接收器、耳机、混音器耳机：结构小巧的高保真立体声入耳式监听器。腰包式接收器：时尚便携的产品，接收声音，随意控制。发射机——为无线系统传输声音的模块。混音器——实现高级别控制的模块。有线入耳式个人监听如果您大部分时间处于同一位置，例如鼓手、键盘手或和声歌手，那么有线系统无疑是最佳选择。它们不仅成本更低，还不占用无线电频率。有线入耳式监听系统包含一只轻巧的腰包和一副耳机。腰包通过电线与混音器直接相连。表演者借助耳机监听混音。无线入耳式个人监听无线入耳式监听系统让表演者能够在舞台上随意走动。与有线系统类似，乐手将腰包接收器夹在腰带、吉他背带或口袋上。监听混音不使用电线、而是通过无线电频率接收，因此需要发射机发射信号。发射机通过电线与混音器相连。混合入耳式个人监听有些腰包式接收器为混合型产品，这意味着接收器既能与有线系统、也能与或无线系统一起使用。这样，您可以先使用有线系统，之后待预算允许，再购买无线发射机升级为无线系统。至于是使用有线还是无线，完全取决于您的设置。此外，还有一些变体可将有线和无线功能结合起来同时使用。例如，鼓手可以一边通过无线功能接收入耳式监听混音，一边使用电线与腰包接收器直接相连从而加入节拍音轨。

什么是入耳式个人监听了解入耳式监听系统应首先明白什么是监听以及为何需要监听。监听就是能够在表演时听到（监测）自己的表现，这样您就能确切了解自己和其他音乐人在舞台上做什么。舞台监听起源于20世纪60年代，持续喧闹的摇滚乐队发现，如果每个队员能够听到相互的声音，那么，演出效果会更好。后来，人们把特定的混音发送至舞台上的落地扬声器（即“楔形地板监听音箱”）实现了这样的愿望。这些楔形音箱开创了监听时代，但体型笨重、效果嘈杂，而且声音局限于一个地方。现在，入耳式监听系统能够让您亲耳听到想听的声音，且不会影响别人。这些系统是佩戴舒适的扩音设备，以“入耳式”耳机替代楔形地板监听音箱。入耳式个人监听系统有何优势？传统监听通过舞台上体型笨重的楔形监听音箱来实现。入耳式监听则提供更加舒适、精确的监听方式：音质：使用入耳式监听系统，即使降低音量也可听到清晰的混音和高保真声音，且外界噪音干扰较少。而听众感受到的音效也会得到改善，因为入耳式监听系统消除了回声；此外，舞台话筒不会拾取往常楔形音箱发出的舞台噪音。移动性：楔形监听音箱将声音集中在一处。借助入耳式监听系统，声音直接入耳，这样就扩大了您在舞台上的活动范围，无论走到哪里都能听得清晰。便携性：整套入耳式系统可放入公文包中，随身携带。楔形监听音箱不仅嘈杂，而且庞大笨重，难于运输。入耳式个人监听系统可用于什么场合？入耳式监听系统可用于什么场合？一般而言，所有需要监听的场合都可采用入耳式监听系统。舞台现场：经常在不同地点演出的乐队能够控制个人混音，这对他们帮助很大。此外，因为不再需要楔形音箱和放大器，所以运输量也大为减少。排练室：入耳式监听将最差的房间变为良好的排练地点。您不仅可以有更多的练习机会，而且可以减少声带压力和耳鸣。录音棚：录音期间，佩戴入耳式监听器的表演者可以自行控制音量、调整节拍音轨音量，还可以享受到笨重的传统头戴式耳机所不具备的小型耳机的舒适。在给原带配音时，使用隔音耳机还能减少外界噪音和话筒渗音。古典乐手：楔形监听音箱容易产生回声，尤其在拾取原声乐器声音时更是如此。入耳式监听系统，无论是在舞台上还是在乐池中，都能为表演者提供独立的监听，而不会干扰听众的音乐享受。剧院和舞台表演：由于不设楔形监听音箱，这些表演者可享受更干净整洁的舞台。这些情况下，入耳式监听系统还有一个最大的好处就是，演员和工作人员能够收听到导演的指令，而观众对此却一无所知。广播环境：除音效优势外，入耳式监听系统帮助记者和播音人员隔绝外界噪音。此外，还可通过卫星连接插入事件背景提示，还可用作现场工作人员和演员的无线可中断式返送（IFB）系统。

创新5.1创新7.1声卡调试方法创新5.1创新7.1声卡调试方法以老款创新SB Live5.1 0060版本为例（创新其他声卡，可以参照设置）。首先安装好声卡的硬件，声卡是插在电脑主板PCI插槽里的图插上你的麦克风和耳机。意图接下来在进CMOS里去屏蔽以前主板声卡。屏蔽原先的声卡的具体方法： 1）一般是开机～～马上按 delete 进主板设置. 2）用上下箭头找到 IntegratedPeripherals 选项确定. 3）然后找到AC*97 Audio（一般主板都是AC*97）. 4）AC*97 Audio 一般有“ auto ” “disabled ” “enabled”三个选项. 5）然后选择 disabled （意思为"不使用"）. 6）然后保存退出按 F10 上面的不会就看这里，如果不会CMOS里屏蔽声卡可以到系统里屏蔽声卡.步骤: “我的电脑”-——单击右键 ——-属性 —— -硬件-——设备管理器-—— 声音,视频和游戏控制，然后点击右键,停用原先的声卡,带有Creative字样的是创新声卡,一般出现2项，不要停用，如图然后安装驱动.放入光盘，不用网络注册，取消注册，选“不要提示我注册”。示意图是否数字输出，选择否。不然麦克风会没有声音的。选择完全安装，示意图 (该打勾的地方都打勾)音响选择可以选择2音响或者5.1音响一步一步下来就可以了，最后完成完成，请重新启动电脑。接下来是调试声卡（1）开始—程序（所有程序）—Creative—Sound Blaster Live!—Creative Surround Mixer点鼠标右键发送到桌面快捷方式，因为我们经常要用CreativeSurround Mixer，提议拖到最下面的快捷栏。出现如下图的程序界面：图（2）运行Creative Surround Mixer程序，就出现以下的界面。先点开高级模这里的关键：最左边的音量就是总音量控制，一般我们选择最大。旁边的高低音是自己听的声音，和你传给别人的无关，因此就在默认的状态。波形/MP3是控制自己音乐的大小和听别人声音的音量控制，这个需要根据伴奏音量来调节。麦克风是自己监听话筒里唱歌或者说话声音的大小，只要话筒不产生尖叫可以选择大一点。最后是您听到的声音，这里一定要选择您听到的声音，否则纵然自己可以听到混响效果，传出去的还是同样没有效果！您听到的声音就是控制唱歌时候别人听到你歌声音量的大小，和音乐大小没有联系（除非你是外接VCD）。至于MIDI，CD音频，线性输入，辅助设备，CD数字，电话应答，PC音箱现在用不着也不管它是否静音还是打开。提示：仔细看看下面这个图，弄清楚意思。选择音响：音响要选择2。1音响耳机声道音质较差但如果要添加回声，就要选择5.1音响，2。1声道没回声这个概念。（3）打开“设置”，这个就是效果设置，控制面板中音频效果选择自定义，旁边的框里面输入唱歌、朗诵和说话。例如“自定义”右边修改成“唱歌”，中间框里的原声我们不用去修改，默认0.0DB就是最大　　混响：根据本人的试验，concerthall（中文意思音乐厅）效果是比较好就选择这个，拖动主混响量在-6（左右），你也可以选择自己喜欢的混响效果。合声：不用修改，类型默认下调整合声量在-30（可以再大一点）但“主”合声改成混响。图示在点开“源”，源选择wave/mp3里面的原声不要变为100%、混响、合声、回声在唱歌时分别为：90%、30%、30%，在朗诵时分别设为：70%、15%、15%，在说话时分别为：50%、10%、10 %；源选择麦克风就是你自己的声音通过麦克传到对方的效果。同样里面的原声不要变为100%，混响、合声、回声在唱歌时分别为：90%、30%、30%、在朗诵时分别为：70%、15%、15%、在说话时分别为50%、10%、10%。图源选择的“麦克风”选项里面的原声不变100%。混响100％合声10％。图示：最后确定保存。小喇叭设置，点击电脑右下角的小喇叭，播放器控制中选择：播放控制,Wave/Mp3、麦克风；录音控制中选择：听到您的声音、麦克风。这里的关键是：最左边的音量一般选择最大，波形/MP3是控制自己音乐的大小和听到别人声音的音量控制，这个需伴奏音量来调节；麦克风是自己监听话筒里唱歌或者说话声音的大小，只要话筒不产生尖叫可以选择大一点（注意：播放控制与录音控制的麦克风的位置要一致），你听到的声音是控制唱歌时候别人听到你歌声音量的大小，与音乐大小没关系，这里一定要选择它，才能把你的声音输送出去，并具有混响效果。否则纵然自己可听到混响效果，传出去还是同样没有效果！注意，麦尽量不要开的太大，麦克风加强＋20 最好不要用，一般调出效果，麦拉到最大声音已经够大了. 唱歌：混响 concret hall UC朋友请选择-9.1 合声 -24 朗诵：混响 concret hall UC朋友请选择-15 合声 -30 说话：混响 concret hall UC朋友请选择-20 合声 -35 这些比较合适普通的朋友，当然不同的麦和不同的歌曲也需要不一样的调节。你可以自己先录音试验一下，当你自己做好了这些，使用也特别方便点一下说话就是说话的效果，唱歌又是唱歌效果。回声是没用的东西，不要添加（如要添加需在5.1声道输出的基础上才能添加就是混响器里选5.1音响）特别注意，麦尽量不要开的太大，麦克加强＋20最好不要用，一般调出效果，麦拉到最大声音已经够大了特别特别注意，好多人说进房间没效果了,进房间3步走 1）打开混响器，最右边的"录音"选项里下拉,选"您听到的声音"这个就是所谓的开内放 2）此时麦可能会静音，就把勾去掉 (混响器里的右起第2或第3都可以改成麦克选项,原先是一个插头模样的图标，不要什么辅助输入什么的) 3）混响切换出来要双击唱歌这"2个字"，点击下是没什么东西出来的,但效果马上就会有,就可以了

家庭人声录音环境注意事项声波穿过房间时，直接的声音首先由人和话筒拾取，之后才从墙壁、地板和天花板等表面反射回音。这种环境音可以显示出房间的大小——是小房间、大房间、还是音乐厅？没有回声或混响的声音信号听起来不自然，因为自然界不存在这样的声音。然而，录音的目的是录制没有环境音和回声的信号，无论是演讲、唱歌还是乐器演奏。如果录制信号时掺入了环境音，则无法在录音之后进行消除。混响应在后期制作时加入，这样可以选择理想的声音。这对家庭录音和播客意味着什么呢？最重要的规则是：话筒距离声源越近，拾取的环境噪音就越少，音量就越高。此外，还可以降低多余的噪音，如计算机风扇或头戴式耳机回放音乐时产生的噪音等。话筒位置太近时会产生临近效应，而临近效应可以增强低频率，这一点应予以考虑。话筒应始终直接对准声源，随着话筒移开，音量相应会减弱。同样，话筒也不能靠墙壁太近，话筒会拾取这面墙壁反射的声音，从而降低音质。请记住，您用来记歌词的纸张也会反射声音。理论上讲，录音室应该像“死”一般沉寂，这就意味着最好没有水泥墙壁、地板和窗户。拥有瓷砖地板和水泥墙壁的方形房间无疑是最差的录音环境。地毯能够减少回声，书架、窗帘以及厚重的帷帘都能让房间变得“死寂”。吸音泡棉当然是最好的解决方案，但非常昂贵。在墙壁上挂上软垫，或在墙角放一堆毯子不失为良好的开端。房间还应当尽可能安静。优质电容话筒甚至能拾取最轻微的信号。电脑通常是家庭录音中的干扰因素。处理器风扇和电源的噪音是显而易见的，因此推荐您使用被动冷却型显卡。分离式硬盘可以将机身振动降至最低，同时也减少了噪音。如果噪音无法避免，则要确保遵循前文提及的规则，让话筒尽量远离噪音，且不要对准干扰源的方向。

Alctron爱克创MP73EQ带EQ的话筒放大器 Alctron爱克创MP73EQ是一款带有三段参量EQ、高通滤波器滤波器、具有DI功能的模拟话放。话放线路部分模拟了NEVE1073经典模拟话放，有着温暖的模拟声音。EQ部分也有着极高的品质。同时也可以作为单独的硬件效果器使用。高阻乐器可直接从前面板DI接口输入。使用话筒时，可以选择300欧姆或者1200欧姆两种阻值。而且MP73EQ有着输入输出变压器，信号仅仅过一遍放大电路，就能染上好听的模拟声，使您的声音更加有质感，声音密度也能得以提高。

爱克创XU-2可将任何XLR借口的话筒连接到电脑，家庭录音的理想设 XU-2适合哪些应用？ XU-2可与任何有线话筒结合使用，无需任何其他硬件，便能轻松与电脑连接，因而成为家庭录音棚的理想之选。 XU-2能在哪些电脑上使用？ XU-2兼容Windows 7（32和64位）、Vista（32和64位）、XP、 2000和Max OS X（10.1或更新的版本），内置耳机插孔，因此无需声卡也能零延迟监听声音。集成带话筒增益控制的一体式前置放大器，可以控制信号强度。 XU-2能连接电容话筒或者动圈话筒吗？ XU-2内置了48V幻象电源，在连接需要48V幻象电源的电容话筒时只要打开48V幻象电源。而在连接动圈话筒时，关闭幻象电源就行，使用非常方便灵活。什么是监听延迟？监听延迟是指在话筒收集声音到电脑转换传输到您监听耳机上所使用的时间。采用XU-2进行监听可实现零延迟。零延迟监听意味着无延时的实时回放和多音轨寻迹，16位/48 kHz的采样频率提供优于CD的音质。什么是监听混音控制？借助监听混音控制旋钮（XU-2功能），您可以将话筒收集的信号与电脑音频回放混合到一起。功能： USB即插即用连接兼容Windows Vista、XP、2000和Mac OS X（10.1或更新的版本）集成前置放大器和话筒增益控制，可控制输入信号强度零延迟监听实现实时回放和无失真的多音轨寻迹带音量控制的耳机插孔，用于监听监听混音控制可混合话筒与回放音频提供+48V幻像电源可以与电容话筒配合使用随附3米USB线

如何找到适合的话筒？ 1.) 应用：您想拾取什么声音？选择话筒时，最首要的标准是应用需要。您是说话、唱歌还是演奏乐器？动圈话筒通常用于响亮的人声、吉他或鼓的扩音。电容话筒的声音自然、细腻，因此，更适用于原声乐器，例如吉他、铜管乐器，或者为鼓或清脆人声进行上方拾音。录音棚尤其需要自然的声音重现，因此电容话筒更适合用于录音。如果您首选电容话筒，务必记住您的混音器必须能够向话筒提供幻像电源，不然，您就需要购买使用电池的电容话筒，因为电容器件需要电源驱动。 2.) 您想在哪种环境下使用话筒？是用于舞台、会议室还是录音棚？使用环境影响话筒的指向性。全向型话筒具有最自然的声音重现，然而，对回声灵敏度也最高，因此，最适合使用小型PA录音或演讲的场合。在使用大声PA和监听系统的舞台上，一般不会使用全向型话筒，只使用心形或超心形话筒。这些单指向性话筒只拾取前端声音、隔离多余的非轴线声音和环境噪音，因而可将回声降至最低。 3.) 话筒声音：您是喜欢自然的声音，还是针对特定应用经过优化的声音？根据所用话筒及其使用环境的不同，决定采用平坦频率响应还是特定频率响应。特制频率响应话筒（例如爱克创的PM58，PM58S）无需调节混音器即可穿透混音。如果不想改变或修饰声音，只希望重现声源，则平坦频率响应话筒（例如T01A、T02A）是更好的选择。录音棚大多采用平坦频率响应话筒。

家庭录音和播客家庭和电脑录音关于首个音频录音完成的时间和方式有许多传言和故事。然而，托马斯•爱迪生是该领域公认的先驱。1877年12月6日，他对着自己的锡箔唱机背诵了诗歌《玛丽有只小羊羔》的第一段。此后，人们不断推出各种音频录制和回放格式，如唱机、录音磁带、DAT、MiniDisc等等。同时，数字硬盘录制成为标准。模拟信号对于所有储存方式，音频信号都需要转化为电信号，使用电音频信号反映声波。模拟信号通过持续电压进行传输。这样的电音频信号可以轻松地转至唱盘或磁带。媒介的物理性质，例如磁场强度或唱片纹路，与原始声音的物理特性直接相关或类似。数字录音是将电模拟信号转化为数字信号。数字信号最重要的特征是取样率和位深度。一般说来，从模拟转换为数字信号需要对音频信号电平进行周期性测量或采样，并将这些测量结果转换为0和1组成的字符串。用图表表示，这个过程就可以描述为把正弦波转换为“梯形”波（见下图）。采样率采样率是指每秒钟测量模拟信号的次数。采样率越高，最大频率响应就越高。采样率为44.1 kHz（每秒钟对模拟信号采样44100次）即可满足高达22050Hz的音频频率需要，达到“CD品质”。低采样率会降低声音品质（有时又称为“语音质量”），但同时会减少文件大小并加快下载速度。尽管比44.1kHz更高的采样率有时会用于专业的录音设备，但人们一直在争论，大幅提高采样率是否就能够带来人耳可以分辨的音质改善。位深度位深度是指每次采样后对音频信号电平的测量结果进行存储时所用的数字位数。使用的位数越多，动态范围越大，嘶嘶声越少，从而可以提高测量精度，改善录音质量。例如，8位采样是指以256离散步长对音频信号电平进行测量；但如果实际信号电平介于两种步长之间，那么估算就不算准确。而16位采样（用于音频CD）采用65,536离散步长，足以建立极为精确的信号估算。但是，如果使用更多位数（如24位步长为16M，或甚至32位的步长为4300G），会使文件增大，下载时间增加，并且在编辑时需要更多的处理能力和内存。最后获得的数字信号可以储存在不同的介质上，如CD、DAT磁带或直接储存在硬盘上。

个人高品质音频制作首选，有效降低噪声 Alctron爱克创PF59是一款便携式个人录音防噪设备，由铝板和海绵组成，外观大方得体，轻便简洁。是个人K歌爱好者和家庭录音最理想的录音辅助设备。整体设计轻便小巧而实用。底座由宽大的钢板和防震海绵组合而成，在保证产品的稳定同时有效降低录音时由于震动产生的噪声通常来说，搭建一个专业录音棚，费用会相当高。对于户外演出和个人房间，按照录音室要求搭建也不太可能。对于那些对音质有要求而且在个人房间或者现场演出的以及预算又比较少的录音人士来说，确实难以实现。PF59为这些人士实现了这一愿望，通过PF59对周边录音环境的影响录出高品质的音乐作品。另外这款产品可以很容易地被装在传统的麦克风支架上。