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献血一袋，胜造七级浮屠！
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腾讯朋友网的关闭：社交记忆的消散与怀旧情感的涌动！ 腾讯朋友网的关闭 终于，腾讯做出了关闭朋友网的决定。这个曾在2008年8月开启公测，以人人网为对标，并在2017年8月6日停止服务的社交网站，主打的是熟人实名制。在更名为“朋友网”之前，它曾以“QQ校友”和“腾讯朋友”为名。 ▲ 朋友网的历史与现状 腾讯的朋友网经历了多次更名，从"QQ校友"到"腾讯朋友"，再到最终的"朋友网"。该社交平台以熟人实名制为主打，曾是众多用户社交活动的一部分。腾讯的朋友网曾是重要的社交平台，以实名制为主打，但如今面临关闭，用户们的社交记忆将随之消散。 得知这一消息后，我第一反应竟是，“仿佛还没来得及使用，它就要消失了”。于是，我尝试重新登陆朋友网，却发现上面仅有的17%的个人资料、26个好友、从QQ空间同步过来的相册，以及21位访客的痕迹，最近一次访问还停留在6月24日，未标注年份，让人误以为就是今年。 我翻阅着这片静寂的空间，没有发布过任何动态，也未见任何朋友的更新。这里，仿佛一片被遗忘的社交孤岛，静悄悄的，没有一丝生气。 ▲ 个人帐户的经历 在重新登录朋友网后，发现帐户的个人资料并不完整，好友更新停滞，给人以被遗忘的孤寂感觉。登录账户显示未完成的个人资料与停滞的好友更新，突显出平日忽视之下的落寞和被遗忘感。 朋友网，这个曾被忽视的社交角落，竟成为了暗恋者的救星。当人人、QQ空间、微博和微信朋友圈都难以触及那些深藏的记忆时，朋友网却意外地成为了寻找暗恋踪迹的桥梁。 ▲ 朋友网的“丑照”回忆 朋友网曾是用户上传"丑照"的平台，这些照片成为青春的见证，勾起人们的怀旧情感。用户在这里留下了充满怀旧情感的"丑照"，成为青春的独特印记。 朋友网，这个曾陪伴我们青春期的社交平台，如今却面临着关停的命运。它留给我们的不仅仅是社交记忆，更有那些充满趣味的山寨社交游戏，如农场、牧场和抢车位等。这些游戏曾经火爆至极，甚至不输于现在的王者荣耀。许多用户曾热衷于其中，有人半夜起来偷菜，有人乐此不疲地买卖车辆。 ▲ 暗恋者的情感寄托 虽然被忽视，但对于暗恋者来说，朋友网提供了窥探爱慕对象生活片段的途径，成为他们的秘密乐园。对部分用户，朋友网是探索暗恋对象生活的重要窗口，即使无法联系，也满足了心中渴望。 然而，随着朋友网的关停，这些暗恋者们即将面临与暗恋对象失联的困境。这样的变化，对于他们而言，无疑是一场深切的失恋之痛。 ▲ 社交游戏与用户资产 朋友网上不仅有社交功能，还有各种山寨游戏，吸引用户投入。丰富多样的山寨社交游戏曾经吸引大量用户投入，平台关闭后用户的虚拟资产面临风险，引发不舍与反思。 然而，随着朋友网的即将停服，这些用户的资产和记忆都将面临消失的风险。因此，这一消息在用户中引起了巨大的反响，有人痛心疾首地表示，自己的青春时光和财富都白白浪费在了这个平台上，现在却要全部失去。 还有人误以为朋友网停服指的是朋友圈停服，这让他们惊慌失措，纷纷将微信钱包里的余额迅速转出。社交平台的更替似乎总是遵循着某种轮回，虚拟世界的居民们在这片广袤的数字海洋中不断迁徙。 可以预见的是，在未来的某一天，这个新闻的主角或许会变成人人网、QQ空间、腾讯微博或是微信等新的社交平台。然而，每一次的迁徙都意味着旧社交平台上的回忆将被逐渐抹去。那些痛苦的、美好的、丑陋的、真实的回忆，就像被风吹散的尘埃，逐渐消失在数字世界的角落。
2025年11月，宁局拍车集锦。 镇楼图——1951年的南宁站照片。
撸铁的春丽。
不可思议的火车车钩，怎么摇晃都不松开！
电视剧《蹉跎岁月》主题曲一支难忘的歌。
《古博士的新发现》
美少女战士泳池海滩的日常。
德鲁比西部大逃杀，小奶狗神明附体！.MP4
这本杂志只活了1岁，却让一代人见过中国漫画最好的时光！ 2023年4月26日，《画王》杂志创始人王庸声先生去世，享年92岁。王庸声先生是中国新型连载漫画的开拓者，无数读者和作者因为他创办的杂志爱上漫画。永别之际，再次重温此文以纪念王老。 　　上世纪80年代之前，中国学生们在课堂上偷偷传阅的画书，还是一本本破破烂烂的连环画，也就是小人书。 　　小人书的题材，多是古代名著或者革命故事，儿童题材的少之有少。不过学生们还是喜欢得紧。　　学校附近甚至还有专门摆连环画摊的的小贩，只要交一毛钱，便可以坐在小板凳上看一本连环画。 　　那时一个人的人缘，大概和他有多少小人书成正比。在学生们的社交圈里，小人书是最硬的通货。 　　这样的文化生活，都随着日本漫画的出现，被彻底改写。　　80年代初引进的《铁臂阿童木》，还是以小人书形式出版的　　1987年，人民美术出版社出版《机器猫》，保留作品原本形式，是我国真正意义上引进的第一部漫画 　　春风继续吹满地的90年代初，仿佛在一夜之间，铺天盖地的日本漫画渡海而来。 　　出自海南摄影美术、春秋、宁夏人民、敦煌文艺等等出版社的小册子，迅速抢占课外阅读市场。　　春秋出版社在1989年出版的龙珠，译名《小猴王》　　海南摄影美术出版社在1990年出版的圣斗士星矢，译名《女神圣斗士》 　　在来势汹汹的日本漫画面前，陪伴无数人成长的小人书溃不成军。 　　毕竟，在日本漫画多变的风格、有趣的情节、成熟的市场体系面前，小人书们几乎没有任何优势而言。 　　何况第一批登陆中国的日本漫画，都是《机器猫》《七龙珠》《圣斗士星矢》《城市猎人》《福星小子》《足球小将》这些即使在日本也是大浪淘沙后筛选出的精品。 　　从此，无数个中国孩子童年，都开始打上了日漫的印记。 　　作为一个中国读者，当我和小伙伴们兴致勃勃地讨论超级赛亚人或者天马流星拳的时候，偶尔也会感叹： 　　为什么中国人就画不出这么精彩的漫画？ 　　这样的疑问，并非只有我才有。 　　或许国人骨子里就有一种不服输的性格，在不如他人的领域里，总会有人站出来，从无到有，从少到多，从落后到领先。这样的故事，几十年来我们已经看得太多了。 　　很难说《画书大王》的诞生，没有这方面的动力。
80后的漫画记忆：海南摄影美术出版社。 今天咱们来聊一聊中国大陆漫画引进的开山鼻祖——海南美术摄影出版社 1.建社 八十年代，海南岛还不像现在这样是旅游胜地，那时候的海口和内地贫穷的小县城一样，坐船上岛的人们从秀英码头前往市区，都要走20多公里的土路，海口市甚至连红绿灯都没有。 1988年，为了挖掘和反映海南特区的建设，风土人情以及当地文化的宣传，海南摄影美术出版社成立了！海南摄影美术出版社（以下简称海南出版社）自从建社以来，主要以引进出版一些国外资料为主的挂历，明信片，以及反映海南风俗人情的画册，连环画，风味菜谱等。 而真正让海南出版社名声鹊起却是因为日本漫画。早些年，国内大陆读者接触都是D版，真正意义上有条件购买日版，港版，台版的正版漫画的漫迷少之又少，这其中有很多原因，跟版权意识有关但更多的则是由于国内购买正版漫画的不便利，过度稀缺的品种根本无法满足读者的需求。 2.发展 海南美术出版社，这是一个让80后漫迷怀念的名字！ 作为国家为数众多的美术出版社之一，海南出版社没有像人民美术出版社那样历史悠久，没有像中国连环画出版社那样后台够硬。然而在1991年，海南美术出版社却站在了大陆漫画引进的顶峰。 手冢曾在漫画中吐槽了这种连环画性质的山寨漫画，很有意思，手冢大概是说自己看到这种连环画曾气的不行，但是并不是觉得中国出版社没有版权就擅自出版其作品。 而是自己明明是画的竖版漫画，却因为国内连环画的样式完全变成了横版，导致分镜错乱，出版社强行变更每一页的分镜，手冢说这样中国的朋友怎么能更好的欣赏我的作品？!必须整改，让中国人也能看到我们真正的作品！不得不佩服大师的胸襟！ 《风魔小次郎》 1991年，海南摄影美术出版社引进了第一部日本漫画《风魔小次郎》，这部漫画虽然是第一部，却没有大火，真正意义上让海南出版社名声大震的则是另一部经典日本漫画《女神的圣斗士》。 《女神的圣斗士》进入中国，第一本名叫《星矢！天马小英雄》。全套漫画9卷45本。同时“漫画”这个词也在当时我们眼里有了别样的感觉。 同年，另一部史诗级别的日本漫画进入中国——鸟山明的《七龙珠》。虽然在80年代末，市面上就有了比海南还老的龙珠版本：华侨出版社的《日本小猴王》（小猴王只有前期一小部分，大概打到黑绸军就完结了，似乎连短笛大魔王都没打，之后在没有了） 但是海南却是第一家整套出齐的出版社比如大家最熟悉的海南出版社的《七龙珠》一共16卷78本，是出全了的，只是后四本未公开发售，分别是：《魔人布欧和他的伙伴卷（5）救世主出场》和 《告别龙珠卷（1）孙悟空的最后合体》、《告别龙珠卷（2）贝吉塔的主意》、《告别龙珠卷（3）分出胜负》共四册。 随后海南出版社又引进了一系列经典日漫包括高桥留美子的《乱马1/2》；北条司的《侠探寒羽良》《猫眼三姐妹》；手冢治虫的《怪医秦博士》；细川知荣子的《尼罗河的儿女》等等（这是一部超级经典的漫画，当时很受女性读者喜欢，男孩子可能不太看过） 《尼罗河的女儿》、《侠探寒羽良》这些书名，相信上至三十岁，下至十多岁的青少年都不会陌生，正是这些漫画，开阔了孩子们的眼界和思路，正是这些漫画让孩子们在课本之外找到了乐趣。在那个老师家长不允许看小人书的时候，依然悄悄的在课桌下流传。 还有一点有意思的就是，海南版的翻译特别有有趣，这点尤其以《圣斗士》和《七龙珠》为代表！圣斗士每一本的标题都很带感。比如这些标题“伤痕，男子汉的勋章”“善与恶，教皇的面礼”还有《龙珠》中的“战斗在那美克星”等等 3.夭折 不过，事情总是相对的，虽然海南出版社出版了无数经典作品，最终还是迎来了噩耗。 全国各地消协公布的结果都表明海南出版社一直以来均未对儿童读物采取认真负责的态度。由于缺乏版权意识，导致出版物存在较大问题。（当然其中也有一些原因是很多更为杂牌的山寨作坊，盗用海南出版社的名字，出品了大量不合格的出版物） 1997年，新闻部出版署查处了一系列违规出版社，海南摄影美术出版社榜上有名。经通报，海南摄影美术出版社在1994年前后违规出版了十余种图书，且内部管理混乱；1996年又出版了存在泄密和严重错误的图书，并且印刷过程和发行环节严重失职，书号，发行单，委印单等手续都存在问题。 于是，被吊销了出版经营许可证，至此，短短不到十年历史的海南摄影美术出版社就此夭折……
这本杂志只活了1岁，却让一代人见过中国漫画最好的时光！ 　　2023年4月26日，《画书大王》杂志创始人王庸声先生去世，享年92岁。王庸声先生是中国新型连载漫画的开拓者，无数读者和作者因为他创办的杂志爱上漫画。永别之际，再次重温此文以纪念王老。 　　二十世纪80年代之前，中国学生们在课堂上偷偷传阅的画书，还是一本本破破烂烂的连环画，也就是小人书。 　　小人书的题材，多是古代名著或者革命故事，儿童题材的少之有少。不过学生们还是喜欢得紧。 学校附近甚至还有专门摆连环画摊的的小贩，只要交一毛钱，便可以坐在小板凳上看一本连环画。 春风继续吹满地的90年代初，仿佛在一夜之间，铺天盖地的日本漫画渡海而来。 　　出自海南摄影美术、春秋、宁夏人民、敦煌文艺等等出版社的小册子，迅速抢占课外阅读市场。 　　那时一个人的人缘，大概和他有多少小人书成正比。在学生们的社交圈里，小人书是最硬的通货。 　　这样的文化生活，都随着日本漫画的出现，被彻底改写。 在来势汹汹的日本漫画面前，陪伴无数人成长的小人书溃不成军。 　　毕竟，在日本漫画多变的风格、有趣的情节、成熟的市场体系面前，小人书们几乎没有任何优势而言。 　　何况第一批登陆中国的日本漫画，都是《机器猫》《七龙珠》《圣斗士星矢》《城市猎人》《福星小子》《足球小将》这些即使在日本也是大浪淘沙后筛选出的精品。 　　从此，无数个中国孩子童年，都开始打上了日漫的印记。 　　作为一个中国读者，当我和小伙伴们兴致勃勃地讨论超级赛亚人或者天马流星拳的时候，偶尔也会感叹： 　　为什么中国人就画不出这么精彩的漫画？ 　　这样的疑问，并非只有我才有。 　　或许国人骨子里就有一种不服输的性格，在不如他人的领域里，总会有人站出来，从无到有，从少到多，从落后到领先。这样的故事，几十年来我们已经看得太多了。 　　很难说《画书大王》的诞生，没有这方面的动力！ 1.《画书大王》走红 　　1993年8月，北京中关村图书市场，一本杂志在书商之间迅速蹿红。 　　这是一本模仿日本集英社《少年JUMP》制作，也是中国内地历史上第一份全部采用日式分镜表现手法的新型漫画杂志，名字叫《画书大王》，简称画王。 杂志一出，便造成了轰动效应。 　　创办人王庸声先生直到二十年后，还对当时的景象记忆犹新： 　　“《画书大王》创刊号首印2万册，很快销售一空，紧急加印，再加印。以后各期都是在不断加印中上升的。各地读者来信也随之雪片般飞来。” 　　短短几个月时间，画王的销量就达到了20万本，此后依然节节高升。 　　上海读者叶永青说：“我看过许多连环画书都是日本的。我常想，为什么中国没有自己的漫画书？我真羡慕日本发达的漫画事业……昨天看到《画书大王》，中国终于有了自己的画刊，有关心漫画事业的人，漫画不再是‘小儿科’，不再是毫无意义了。” 　　当时中国图书市场鱼龙混杂，是暴利行业之一。 　　不管是图书还是杂志，能达到每月1万本以上就可以保本，5万本以上就算是畅销，20万以上销量就能进图书福布斯排行榜了。 　　而漫画书虽然很流行，但还只是局限在日漫。 就连相对成熟的港漫，风头都要弱很多。比如黄玉郎的《天子传奇》，因为其全彩工艺和昂贵的定价，算不上多么畅销。 　　那么这本出自内地的《画书大王》，为何异军突起甚至红得发紫炙手可热呢？ 　　这还得从杂志的创办者王庸声说起。 　　2.退休大爷的漫画创业 　　《画书大王》的主编叫王庸声。 　　杂志问世的1993年，他已经62岁了，实际身份是一名退休大爷。 　　当时退休大爷的标准生活是早上去公园溜达一圈，上午下下棋，下午迷瞪一觉，听听相声、看看小品，兴致好的晚上再搓几局麻将。 　　那么这位退休大爷为何突发奇想，做起漫画杂志来了？ 　　常言道经济基础决定上层建筑，一个人的格局有多大往往和他的交际圈子有关。 　　而王庸声先生交友广泛，尤其是和日本图书界的关系特别密切。 　　退休前，王庸声先生是中国集邮总公司宣传展览处的处长，一个总要职责是主持《集邮》杂志。 1979年田中角荣访华后，中日之间不论是官方还是民间，交流开始频繁。当时日本的集邮活动非常火热，王庸声便在1980年前往考察取经。 　　回国后，王先生借鉴日本邮趣协会举办的活动开展年度评选。当选的猴票成为当时最火的邮票而价格飙升，中国的集邮热度也借助活动达到一个历史高峰。 王先生他本人并不集邮也从来不买邮票，却把《集邮》杂志办的有声有色。 　　这本在1980年1月复刊从零开始做起的杂志，最初月销量1万册都不到，但到了1983年时已经涨到了32万册。 这些经历让王庸升感到一个行业的兴衰，关键在于热爱这个行业的人。而外人最需要做的，就是为他们提供一个助力，搭建一个自由、开放的平台。 　　而为爱好者们搭建平台、创造机会的办刊思路，也被王庸声沿用到了《画书大王》上。 　　至于做《画书大王》的念头，则源自1992年的一个事件。 　　那一年，已经成功上市6年的香港漫画公司“玉皇朝”，从日本引进授权推出漫画，引起香港图书业震动。 虽然已经退休，但王庸声睁眼看世界的习惯并没有搁下。 　　在回忆录里，他提到自己第一次看到漫画的感受： 　　我托香港老朋友三联书店总经理萧滋和曾在中国工作多年的日本老朋友阿部达也帮助找来许多港台、日、美漫画及相关资料，眼界大开，原来在我国大陆之外，漫画已完全是另一种模样，另一重天地！ 　　这样的冲击，让他陷入思索： 　　为什么香港这家做漫画的公司能做到上市？ 　　为什么日本漫画能够冲击全球？ 　　为什么中国连环画却面临绝境？ 　　一系列为什么，引发了王庸声的头脑风暴。 　　内地70年代的连环画，充其量只能叫插画或者绘本。内容基本都改编自小说、名著，很少有原创。 至于表现形式，就是一张插画配上几行缩水的文字，和港漫、日漫比起来简直就像鸟枪比大炮。 　　如果内地想在漫画上有所前进，必须学习港漫和日漫，做新型的原创漫画。 　　可是王庸声不懂漫画只懂杂志，该怎么办？ 　　那就搞漫画杂志！ 　　那么已经过了60岁的王庸声，是如何学习办漫画杂志的呢？ 　　他先做的，是把爱好者先团聚在一起。 　　1992年，中国漫画研究会成立，这是一个漫画研究者、创编者、绘画者、出版者、教育者和有关漫画团体自愿组成的全国性行业组织。而会长，正是王庸声。 　　办杂志还需要出版社的帮助。尽管此时的王庸声已经没有出版集团事业单位的黄袍加身，但依然能够凭借他多年积累的人缘广撒英雄帖。 大概半年的时间，宁夏人民出版社抛来橄榄枝，从千里之外派人来京和他协商办刊细则，双方一拍即合。 　　1993年3月，宁夏人民出版社向国家新闻出版署申办《画书大王》，同年5月获得批准。 万事俱备后，王庸声用了3个月时间筹备第一期内容。 　　1993年8月，《画书大王》创刊号正式上市。 　　王庸声给杂志定了一个主基调，参考清末洋务运动“师夷长技以自强”： 　　学习诸家之长，走自己的路，以世界通行的新型漫画为借鉴，致力发展本国漫画。 　　做原创漫画，招募和培养原创漫画作者成为《画书大王》的立刊之本。 　　这本杂志，也就此成为第一个能够让中国原创漫画作者施展才华的舞台。 　　3.日漫开路 　　尽管画王在创刊初始就致力于扶植国漫，但是国漫此前处于空白，没有任何成熟作品。 　　为了“凑数”，王庸声甚至亲自操刀担任剧本，和连环画作者谭晓春赶出《蟠桃会》。 最初几期画王，虽然中国原创漫画和日本漫画所占篇幅大致相同，虽然每一个读者都在为中国漫画家们打气加油—— 　　然而即使是小学生们也看得出来，不论是美术水平还是剧情精彩程度，那些国漫都与同期连载的日漫有着天大的差距。 其实这也怪不得他们，毕竟当时的中国漫画家们，都是刚刚从连环画转型过来的，正在进行全新的尝试，有些漫画家连网点纸都没见过。 　　而与他们同台竞技的，却是鸟山明、车田正美、高桥留美子、北条司这样的成名高手。 　　所以在初期，承担为画王打开市场、积攒人气重任的，还是那些日漫。 　　而在日漫作品的选择上，王庸声和他办《集邮》时一样独具慧眼。 除《龙珠》《足球小将》《城市猎人》等高人气漫画之外，还有许多此前并不被国人所知的经典作品，也出现在画王中—— 比如第1期郑问的《秦始皇》，曾被日本漫画家协会授予大奖。在香港漫画公司玉皇朝中，他的漫画作为教材人手一本。 第5期刊登了“漫画之神”手冢治虫的作品《驹鸟和少年》，这是《怪医黑杰克》的一个短篇，而《怪医黑杰克》被誉为日本70年代漫画三杰作。 　　第7期刊登了高桥留美子《人鱼传说》。高桥留美子是日本少有的杰出女漫画家，是剧画大师小池一夫主办的“剧画村塾”第1期毕业生。 第11期刊登了田中政志的《小恐龙阿冈》，这部漫画画风写实，而且通篇没有台词和文字，完全使用角色表情来替代语言，获得过有“美国漫画界奥斯卡”之称的埃斯纳漫画大奖。 第22期刊登了石森章太郎的《蒙面超人》，石森章太郎是50年代日本常盘庄时代的早期杰出漫画家，他的很多漫画都被改编成特摄剧、影响深远。 　　当然，画王刊登的一些人气漫画家的作品也存在争议，比如车田正美的《静斗士翔》。 　　这部作品在剧情和角色上，很大部分上都与他的上一部作品《圣斗士星矢》有重复之处，之后更是直接断更。 　　但瑕不掩瑜，画王连载过的绝大部分日本漫画都堪称佳作。 　　王庸声选入这些优秀漫画作品，一方面是给读者阅读欣赏，另一方面是想让喜欢画漫画的人看到各个年代、更多样的优秀作品。 　　为了让中国漫画作者得到更有系统性的知识，画王一直在连载鸟山明的教学漫画《漫画研究所》，这种反商业的选择，可谓用心良苦！ 那么，中国漫画何日才能成熟？当时没有人知道答案。 　　不过，读者们并没有等待太久。 　　几个不到20岁的年轻人，给出了让他们感到惊喜的回应。 　　4.国漫闪光 　　王庸声扶持国产漫画的想法在当时很可贵。 　　更可贵的是，他懂得如何让梦想照进现实。 　　在那个漫画还是全新事物，并不被主流认同的年代，中国最初的漫画作者，很难得到家人和身边人的认同和支持。 　　但《画书大王》这个平台的出现，得以让他们发光发热。 　　王庸声在北京设立工作室，并在全国寻找热爱漫画的年轻创作者，为他们提供食宿解决后勤，让他们没有顾虑地投身原创漫画。 　　19岁的陈翔、郑旭升，18岁的颜开，在1994年齐聚工作室，成为中国最早的三位职业漫画家。 　　他们每一个人与画王的相遇，都堪称一段佳话。 比如从中学时代就爱上漫画的颜开，因为每天埋头画画，一度被同学们视为“疯子”。 　　在深圳读大学时，读国际贸易专业的他租了一个房子，每天在里边看漫画、画漫画，开心的时候会突然哈哈大笑，一度把邻居吓够呛，觉得他是个怪人。 　　直到他来到画王工作室后，才终于遇到了志同道合的陈翔与郑旭升，从此不被身边人看成是疯子或是怪人。 后来，他们被读者誉为“中国新漫画三剑客”。 1994年1月20日，在第10期的《画书大王》上，来自四川自贡，当时才19岁陈翔携《小山日记》闪亮登场，给了读者们一个巨大的惊喜。 　　很多人最初看到《小山日记》，便眼前一亮，这是一部放在诸多日本漫画里毫无违和感的作品。 虽然带有模仿鸟山明的痕迹，但也有自己的创新，人物造型夸张又不失可爱，故事幽默风趣，想象力天马行空。 　　更重要的是，《小山日记》已经看不到连环画风格的影子，在当时的原创漫画作品里可谓鹤立鸡群。 所以才连载几期，《小山日记》便已成为画王的头牌作品。 　　很多读者都在给编辑部的信中表示：“没想到我国的作者也能创作出这么好的漫画！” 　　同样是在第10期，《画书大王》做出一个意义深远的决定——举办“94画王杯超短篇有奖征稿活动”。 所谓超短篇，是指只有四页纸的漫画作品。由于页数很少，对作画者的要求不高，即使没画过漫画的人也可以一试身手。 　　征稿启事一出，国内漫画爱好者们的热情便被完全激发出来了，雪片般的来稿从全国各地飞往《画书大王》的编辑部。 　　第15期《画书大王》上，首批来稿与读者见面，随后又陆陆续续刊登了大约五十篇短篇漫画作品。 　　而国漫的大逆转，出现在画王的第17期。 那一期，年仅18岁的颜开甫一登场，便得到了头版的待遇。 　　和他一起登场的，还有一个令无数读者至今怀念不已的名字：雪椰。 　　我至今记得初遇《雪椰》的情景。 　　一次课间休息时，某同学一脸兴奋地跑来说：“你看最新一期‘画王’没？有个叫颜开的，画得太好了！” 如果说《小山日记》给了当年国内的读者们一个惊喜，那么颜开创作的《雪椰》则可以说引发了前所未有的轰动，读者们争相传看，一时洛阳纸贵。 　　《雪椰》引发轰动的原因，大概在于无论是画功还是情节，都达到了当时中国原创漫画的极致。 　　即使以今天的眼光来看，《雪椰》的画风和情节也丝毫没有过时的感觉。 《雪椰》具备了两个潜在走红的要素：一是从未来到现在的“穿越要素”，另一个是引起读者共鸣的“现实生活片段”。这两点弥补了颜开当时并不成熟的画风。 　　很多年后，《雪椰》仍让无数读者牵肠挂肚，女主角雪椰也是一个重要原因。 雪椰大概是中国漫画史上第一个“女神”形象，她的美丽、善良，以及经常面带羞涩的呆萌表情，都让人怦然心动。 　　虽然用现在的眼光来看，这样一个过于完美的女主角形象，略显单薄，有花瓶之嫌。 　　可是在当时，这部漫画的受众都是一些十来岁半大小孩，初见的惊艳和懵懂的情愫交织，让雪椰很容易就成为让人难以忘怀的存在。 　　随着《雪椰》的登场，《画书大王》也进入全盛时代。 　　那一期画王，还刊登了9篇入选“画王超短篇征稿”的优秀作品。 画王17期刊登的超短篇，大部分投稿都来自中学生读者 　　这9篇漫画，作者都是还在上初中和高中的学生，这真正实现了王庸声主编在学生中打开新局面的战略构想—— 　　在中国少年们最想画漫画的萌芽时期，给他们一个展现自己的舞台，继而鼓励更多的少年朋友投身漫画。 　　一时间，新老漫画家们以画王为舞台同场竞技，中外漫画连载齐头并进，风格各异的作品纷至沓来。 还在上高二的胡倩荣发表了《新年的礼物》。 姚非拉，胡蓉，聂峻，自由鸟，赵佳，阿恒，林敏，柴美华，胡倩蓉……一个个陌生的名字从这里起步，逐渐成为中国原创漫画的中坚力量。 　　虽然这些短篇作品虽然大多都很稚嫩，模仿的痕迹还很明显，但一篇篇风格各异的心血之作，却显示着中国漫画喷薄欲出的旺盛生命力。 　　而长篇作品，除了《雪椰》和《小山日记》稳定连载以外，还有阿恒的《少林正宗》、郑旭升的《我们的鸦片战争》、曾途的《新热血战纪》、长虹的《剑气长江》……可谓是亮点纷呈，各擅胜场。 传播世界优秀漫画，扶持国产原创漫画，培养新人作者——在这三方面发力的画王，可以说走在了正确的道路上。 　　中国漫画的美好未来，在那一刻仿佛触手可及。 　　5.停刊风波 　　记忆中，1994年的日子过得快乐而充实，每一天都在翻阅旧的《画书大王》和期待新一期的《画书大王》中度过。 　　那一年，与画王相伴的日子是一段弥足珍贵的回忆。 　　然而1994年9月份开学后，我算着时间去熟悉的报刊亭。 　　却没有看见第25期《画书大王》。 　　一周、两周、一个月，我着了魔似地天天往报刊亭跑，却始终没有看到“画王”那熟悉的身影。 　　直到，报刊亭的老板告诉我：画王停刊了。 　　和当时很多得知这个消息的读者一样，我站在夏末炽热的阳光里，震惊之后，便是长久的怅然若失。 　　怎么会？不是刚刚才推出了创刊一周年纪念号吗？不是才刚刚推了很多新的连载吗？一个刚刚创刊一年，还处于上升期，拥有美好未来的杂志，怎么会没有任何预兆地停刊呢？ 　　而它最后一期的销量，已经高达60万。 　　考虑到当时一本杂志经常在多人之间传阅，《画书大王》的实际读者至少达到了百万级别。 　　停刊的原因，众说纷纭。 　　总结归纳有“领导说”，也就是被某领导紧急叫停；有“利益说”，指出画王庞大的收益侵犯了某些利益集团；还有“侵权说”，指非法刊登日本漫画作者作品引起版权纠纷。 　　二十年后，我终于从王庸声先生的回忆中知道了《画书大王》停刊的原因： 　　“事情发生在一次关于少儿期刊的会议上。其间一位参会的领导人突然拿出一本杂志，愤愤地指着一副彩色插图说，这样的画能给孩子看吗！并指示马上把杂志停掉。 　　那幅画是《画书大王》初期的一页插图，出自日本著名漫画家北条司的《侠探寒羽良》。 　　究竟出了什么问题？如果读过这个故事，知道主人公寒羽良是什么人，知道画面中的人在做什么，大概不会有人会把它与‘涉黄’联到一起......”　　画王第5期封二彩页成为当年惹起祸端的导火索 在这里不得不说，即使领导不因为《侠探寒羽良》叫停画王，杂志中后期刊登的一些内容也很容易“惹火上身”。 　　比如第14期画王刊登了日本漫画家叶精作的《拍卖场》。 　　当时的日本漫画有严格的分级制度，少年漫画杂志不能刊登血腥暴力色情的内容，而叶精作的漫画作品明显属于青年漫画的范畴。 叶精作的彩绘上，有一位角色来自《实验人形奥斯卡》，这部漫画1977年开始在小学馆的漫画杂志《GORO》上连载，是一部专门给成年男子看的男性漫画杂志。因为露骨的刺激描写，在当时的日本漫画界也引起了很大的争议。 　　被画王选入的《拍卖场》虽然不如《实验人形奥斯卡》那样露骨，但是也有暴力、血腥的画面出现。 当时画王的读者还是中学生占多数，选入限制级的青年漫画是颇为不妥的。 　　所以平心而论，画王的极少数漫画确实不适宜未成年读者。 　　如果当时对漫画选题能够再慎重一些，对漫画作品分级和版权有更加深入的了解，画王的结局可能会不同吧。 　　但想一想，很多犯了严重错误的人，都能靠“罚酒三杯”的方式逃过惩罚，或是得到处分后又在别处“东山再起”。 　　而为中国漫画事业带来极大希望的《画书大王》，却连改正错误的机会都没能得到。 　　哪怕一次都没有。 　　正如王庸声说的那样，“遗憾的是，没有调查，没有申述，没有通过必要的行政程序，甚至连那幅画是什么意思也不清楚，一言定性，不审而斩。” 虽然已经过去了二十多年，但我依然想替无法重来的画王质问一句： 　　这种不顾及许多漫画人灌注的心血，不考虑十万读者的真诚支持，就直接永久封禁一部杂志的一刀切式决定，公平吗？ 　　6.开始就是结束 　　《画书大王》最后一期，日本漫画学院院长木村忠夫发来寄语，还提到希望将中国的漫画引入日本。 然而画王停刊后，这个看似很快就能实现的设想，也随之落空。 　　多年以后，王庸声依然为之惋惜： 　　“《画书大王》停刊失去的并不在于一份杂志，而是中国漫画快速起步的大好时机，机不可失，时不再来”。 　　当时在《画书大王》上崭露头角的漫画家和作品，很多都销声匿迹，从此再无踪影。 　　命运多舛的“双子星”《雪椰》和《小山日记》虽然没有消失，却从此开始了颠沛流离的生涯。 　　两个作品先后辗转多家杂志，还曾推出过单行本，但最终还是没能坚持下去。 2023年10月3日，颜开还在微博上回忆，自己转投《科普画王》后，被拖欠了大半年稿费，只能断更。相似的命运轨迹，也同样发生在想要创造中国摇滚未来的“魔岩三杰”身上。 　　巧的是，“新漫画三剑客”与“魔岩三杰”，登上历史舞台的时间都是1994年5月—— 　　那个月，颜开的《雪椰》开始连载；魔岩唱片为窦唯、张楚、何勇发布了新专辑。 　　我相信这不是一种巧合。 　　这说明改革开放十几年后，中国的年轻人们已经具备创造出漫画、摇滚等等新文化的能力。 　　只是他们所在的时代，却没有准备好。 　　而人，终究敌不过时代。 7.不要忘记 　　“现在老子有钱买你们的漫画了，你们却都不画了。” 　　很多年之后，当我在网上搜索《雪椰》的资源时，无意中看到这句评论，一时间心头涌起无限的感慨，仿佛自己一直想说却总是不知该如何表达的话被人一语道破。 　　画王停刊21年后，2015年中秋节，39岁的颜开看望已经84岁的王庸声时，留下一张珍贵的合影。 　　照片里，两个人笑的都很开心。这一幕让画王的读者（包括本人）感慨唏嘘。他们，也从当年攒零花钱买杂志的少年，成了要赚奶粉钱的孩子他爸。 在这风云激荡，变化巨大的二十多年里，画王当年的盛景对于后来人来说，只能是一段听说过没见过的短暂插曲。 　　但那些散落在时光里的美好与遗憾，总是会从记忆深处升腾而起。 　　此时此刻，当年那个守在报刊亭外等待最新一期画王的孩子，也过了而立之年。 　　漫画，也从柴米油盐的生活中渐行渐远。 　　我依然视若珍宝地收藏着整套24本《画书大王》，那是我少年时代的印记，也是中国漫画曾经有过的黄金年代的最好见证。 　　世事一场大梦，人生几度秋凉。 　　曾许你一路梦想，满天星光。到头来却故人不见，纸灰飞扬。 　　但请不要忘记—— 　　中国漫画曾经有过希望，有过那样一段被错过了的好时光！
80后的漫画记忆：海南摄影美术出版社 今天咱们来聊一聊中国大陆漫画引进的开山鼻祖——海南美术摄影出版社 1.建社 八十年代，海南岛还不像现在这样是旅游胜地，那时候的海口和内地贫穷的小县城一样，坐船上岛的人们从秀英码头前往市区，都要走20多公里的土路，海口市甚至连红绿灯都没有。 1988年，为了挖掘和反映海南特区的建设，风土人情以及当地文化的宣传，海南摄影美术出版社成立了！海南摄影美术出版社（以下简称海南出版社）自从建社以来，主要以引进出版一些国外资料为主的挂历，明信片，以及反映海南风俗人情的画册，连环画，风味菜谱等。 而真正让海南出版社名声鹊起却是因为日本漫画。早些年，国内大陆读者接触都是D版，真正意义上有条件购买日版，港版，台版的正版漫画的漫迷少之又少，这其中有很多原因，跟版权意识有关但更多的则是由于国内购买正版漫画的不便利，过度稀缺的品种根本无法满足读者的需求。 2.发展 海南美术出版社，这是一个让80后漫迷怀念的名字！ 作为国家为数众多的美术出版社之一，海南出版社没有像人民美术出版社那样历史悠久，没有像中国连环画出版社那样后台够硬。然而在1991年，海南美术出版社却站在了大陆漫画引进的顶峰。 手冢曾在漫画中吐槽了这种连环画性质的山寨漫画，很有意思，手冢大概是说自己看到这种连环画曾气的不行，但是并不是觉得中国出版社没有版权就擅自出版其作品。 而是自己明明是画的竖版漫画，却因为国内连环画的样式完全变成了横版，导致分镜错乱，出版社强行变更每一页的分镜，手冢说这样中国的朋友怎么能更好的欣赏我的作品？!必须整改，让中国人也能看到我们真正的作品！不得不佩服大师的胸襟！ 《风魔小次郎》 1991年，海南摄影美术出版社引进了第一部日本漫画《风魔小次郎》，这部漫画虽然是第一部，却没有大火，真正意义上让海南出版社名声大震的则是另一部经典日本漫画《女神的圣斗士》。 《女神的圣斗士》进入中国，第一本名叫《星矢！天马小英雄》。全套漫画9卷45本。同时“漫画”这个词也在当时我们眼里有了别样的感觉。 同年，另一部史诗级别的日本漫画进入中国——鸟山明的《七龙珠》。虽然在80年代末，市面上就有了比海南还老的龙珠版本：华侨出版社的《日本小猴王》（小猴王只有前期一小部分，大概打到黑绸军就完结了，似乎连短笛大魔王都没打，之后在没有了） 但是海南却是第一家整套出齐的出版社比如大家最熟悉的海南出版社的《七龙珠》一共16卷78本，是出全了的，只是后四本未公开发售，分别是：《魔人布欧和他的伙伴卷（5）救世主出场》和 《告别龙珠卷（1）孙悟空的最后合体》、《告别龙珠卷（2）贝吉塔的主意》、《告别龙珠卷（3）分出胜负》共四册。 随后海南出版社又引进了一系列经典日漫包括高桥留美子的《乱马1/2》；北条司的《侠探寒羽良》《猫眼三姐妹》；手冢治虫的《怪医秦博士》；细川知荣子的《尼罗河的儿女》等等（这是一部超级经典的漫画，当时很受女性读者喜欢，男孩子可能不太看过） 《尼罗河的女儿》、《侠探寒羽良》这些书名，相信上至三十岁，下至十多岁的青少年都不会陌生，正是这些漫画，开阔了孩子们的眼界和思路，正是这些漫画让孩子们在课本之外找到了乐趣。在那个老师家长不允许看小人书的时候，依然悄悄的在课桌下流传。 还有一点有意思的就是，海南版的翻译特别有有趣，这点尤其以《圣斗士》和《七龙珠》为代表！圣斗士每一本的标题都很带感。比如这些标题“伤痕，男子汉的勋章”“善与恶，教皇的面礼”还有《龙珠》中的“战斗在那美克星”等等 3.夭折 不过，事情总是相对的，虽然海南出版社出版了无数经典作品，最终还是迎来了噩耗。 全国各地消协公布的结果都表明海南出版社一直以来均未对儿童读物采取认真负责的态度。由于缺乏版权意识，导致出版物存在较大问题。（当然其中也有一些原因是很多更为杂牌的山寨作坊，盗用海南出版社的名字，出品了大量不合格的出版物） 1997年，新闻部出版署查处了一系列违规出版社，海南摄影美术出版社榜上有名。经通报，海南摄影美术出版社在1994年前后违规出版了十余种图书，且内部管理混乱；1996年又出版了存在泄密和严重错误的图书，并且印刷过程和发行环节严重失职，书号，发行单，委印单等手续都存在问题。 于是，被吊销了出版经营许可证，至此，短短不到十年历史的海南摄影美术出版社就此夭折……
小女孩在平衡木上训练，很多动作出现失误，看来还得努力练习啊！.MP4
200余人献血超22000毫升，厦门银行以热血汇聚爱心暖流。 厦门银行举办第十六届无偿献血活动，以热血汇聚爱心暖流 2026年3月31日，厦门网讯 （厦门日报记者 苏丽娜 通讯员 吕婧雯）近日，厦门银行以“血脉相连三十载 爱心共筑新篇章”为主题，举办第十六届无偿献血活动。今年恰逢厦门银行成立30周年，为更好地服务社会，活动采用主会场与两个共建分会场联动的形式，共吸引200余人报名参与，累计献血量超22000毫升，以热血汇聚爱心暖流，用责任书写担当。 　　在厦门银行总行主会场，来自厦门市财政局团委、厦门金融团工委及厦门银行的献血者中，有的是连续多年参与的“老面孔”，有的是初次上阵的“新力量”，他们纷纷挽起衣袖，让殷红热血缓缓汇入储血袋。值得一提的是，现场还举行了授牌仪式，厦门银行作为全省唯一获奖银行，荣获“全国无偿献血促进奖（特别奖）”——为国家对无偿献血工作中作出突出贡献的单位授予的最高奖项。同时，厦门银行还获得了厦门市中心血站授予的“社会公益爱心团体”称号。 　　此外，在龙山文创园两岸青年“心家园”分会场，两岸同胞踊跃参与无偿献血，以实际行动诠释“两岸一家亲”的血脉深情；在梧村街道分会场，街道机关、社区工作者与广大爱心市民积极加入献血行列，厦门银行工作人员化身志愿者，为献血者提供贴心保障。市民纷纷表示，能够为城市“生命库”贡献一份力量十分有意义。 　　除三场集中活动外，厦门银行还携手厦门市中心血站，以流动爱心献血车为载体，进一步扩大公益服务半径。 　　据悉，3月以来，献血车先后驶入厦门市公安局、湖里区政府、厦门大学、华厦学院、东孚街道等地，累计开展20场无偿献血活动，将公益服务送到群众身边，让爱心触达城市更多角落。 责任编辑： 廖文焱,赖旭华
看到健美冠军。 大小姐被深深吸引， 太喜欢了！
“华为公主”姚安娜最新时尚大片，穿深V秀美腿，披铠甲似女战士 姚安娜一头干练短发，烟熏妆配大红唇，黑色深V上衣，配红色超短小A裙，化身柔情的时尚女郎，大秀事业线和超长美腿！
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阿呀呀：80、90后的饰品记忆 还记得阿呀呀吗？那个曾经遍布全国的小饰品连锁品牌，简直是80、90后的美好回忆啊！记得小时候，阿呀呀的店随处可见，里面的各种小饰品简直是我们的心头好。阿呀呀不仅开创了中国小饰品连锁品牌的先河，还让无数人因此致富，成为百万富翁。 然而，时代在变，年轻人的消费观念也在变。现在的年轻人更喜欢个性化的东西，小饰品行业也大不如前。虽然阿呀呀现在还在坚持，但店面已经不多见了。不过，偶尔还能在一些地方看到阿呀呀的身影，它们还在为消费者服务着。 如果你也曾是阿呀呀的粉丝，或者买过阿呀呀的小饰品，那就在评论区告诉我吧！让我们一起怀念那些美好的时光！
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爱莉希雅买饮料被吞币！机甲都气坏了！
分享芭蕾冷知识。 一、芭蕾舞的起源和吃有关系。 最早的芭蕾表演是在意大利宫廷宴会上进行的，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后吃野猪肉，这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。 二、芭蕾舞的繁荣离不开法国国王路易十四的推动。 随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国，上演于1581年《皇后喜剧芭蕾》现今被认为是第一部芭蕾舞剧，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留。 当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里。国王和显贵们坐在坛台上，表演则在大厅的地板上进行，表演内容主要是对国王的歌功颂德。 芭蕾舞真正的形成是在法国国王路易十四执政时期。路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。这一时期确立了古典芭蕾舞艺术的美学标准，如芭蕾舞中脚的5个位置、手的7个位置、双腿外开以及固定舞姿等。但这时期的芭蕾仅当作供贵族消遣的宫廷芭蕾。 三、芭蕾舞流传到中国已晚了3个多世纪。 欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展，这使得芭蕾脱离仅做贵族消遣的装饰作用，而成为像戏剧一样，演出了带有社会生活内容的舞剧。 紧接着，浪漫主义思潮使得芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。女演员成为主角，服装改成短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。 然而，浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移至俄国。 如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展是在解放后，直到1958年，经典芭蕾舞剧《天鹅湖》才在中国上演。 四、柴科夫斯基的创作风格。 柴科夫斯基，被中国乐迷亲切称之为“老柴”，是一位涉及范围广泛的作曲大师。他在交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。 在舞剧音乐创作上，他一生中写过3部，除了我们最为熟知的《天鹅湖》（1875-1876）外，《睡美人》（1888-1889）和《胡桃夹子》（1891-1892），如今也都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。 老柴对芭蕾舞剧最大的革新，莫过于赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。 要听懂老柴的舞剧音乐，很有必要了解他当时生活的年代。他热爱祖国，关心俄国人们的命运；他深感沙皇统治的腐朽与黑暗，但政治态度却又是保守的王朝拥护者。 是这样无法克服的矛盾促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴科夫斯基创作上的基本思想倾向。
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一部电视剧带火一座城市——讲述《公关小姐》不为人知的故事。 开篇：一部“敢拍”的先驱之作 1989 年，一部仅 12 集的电视连续剧悄然登陆各大卫视，却迅速成为当年收视冠军。它没有宏大叙事，却用一位香港小姐在广州合资酒店的职场与爱情故事，把改革开放初期广东人的精神面貌、生活细节、行业变迁一股脑儿端上荧屏——这便是《公关小姐》。 2.原型与灵感：常玉萍与“中国大酒店” 编剧邝健人把镜头对准了中国大酒店公关经理常玉萍的真实经历，又巧妙融入香港小姐周颖的奋斗轨迹。于是，观众既能看到星级酒店里光鲜亮丽的公关部，也能窥见广东人“敢为天下先”的闯劲儿。剧中许多桥段，后来被证明是公关行业最真实的缩影。 3.双奖加身：金鹰与飞天同时“翻牌” 1991 年，《公关小姐》一口气拿下： 第 11 届中国电视剧飞天奖长篇电视剧三等奖 第九届全国“大众电视金鹰奖”优秀长篇连续剧奖 在当年“主旋律”与“生活流”分野明显的环境下，它以都市言情外壳包裹时代浪潮的叙事手法，被视为“最早反映改革开放、公关行业、女性群体生活”的电视剧，具有里程碑意义。 4.镜头里的广州：一座城的“自我介绍” 剧组几乎把中国大酒店、东方宾馆的角角落落都拍了一遍，从旋转门到顶层酒吧，从蛇形楼梯到江边艇仔粥摊，观众跟着镜头第一次发现：原来广州不止有上下九、沙面，还有五星酒店的霓虹与早茶档的蒸汽交织成的独特城市气质。 更难得的是，剧中“广味”细节铺天盖地： 男女主角的西装——外方经理穿双排扣呢料挺括款，中方经理是两粒扣毛料温润款； 场景道具——老字号搪瓷茶壶、蛇形灯罩、BP 机呼叫声； 生活片段——过年逛花市、排队饮早茶、江边吹风吃艇仔粥…… 这些画面像一张张城市明信片，让全国观众第一次系统认识“广式生活”。 5.音乐与旋律：主题曲成了城市背景音 “人生有几多追求，人生有几多梦幻……”张咪演唱的主题曲《奉献》一响，画面便是周颖带领公关部同事闪亮登场。歌词里既有职场女性的飒爽，也有对爱情的执拗，旋律一起，观众便自动代入“在碰撞在交织”的广东速度。 后来，这首歌成了广州出租车电台的固定背景乐，也成了许多公关公司年会上的必播曲目——一首歌，完成了一次城市记忆的锚定。 6.余波：一部剧带火一个行业 《公关小姐》热播后，广州出现“公关热”求职潮。不少观众看完剧直接去星级酒店门口递简历，想体验“周颖式”的光鲜。据业内人士回忆，当时星级酒店的公关部招聘启事前天天排队，连实习生都抢着去——行业由此进入公众视野，并迅速扩张。 更深远的影响在于：它让“公关”不再是模糊的职业称谓，而是有故事、有理想、有爱情的职业坐标。此后数年，广东乃至全国涌现出大批以公关为题材的小说、杂志、培训课程，一个新兴行业在荧屏上被正式“命名”。 7.结语：经典为何常看常新 30多年过去，《公关小姐》的服装款式早已过时，但剧中展现的敢闯敢拼的精神气质却历久弥新。它告诉我们：一个好故事，不仅能记录时代，更能为城市、为行业、为女性群体“正名”。当主题曲再次响起，我们仍能想起那句——“既然已倾心于你，啊从此不会改变”。
为了搜集犯罪证据，警花也是拼了！
可爱的齐齐！
美女如云，美腿如林！
官宣：今日回归！“偷”菜的快乐回来了！ 红星新闻 2026-02-06 09:40四川成都商报红星新闻官方账号关注 继经典版QQ和QQ秀回归之后 《QQ经典农场》 于2月6日回归！ “偷菜记忆”回来了！ 腾讯发文称： “地还给你留着！ ‘偷’菜的快乐回来了！ QQ经典农场现已回归上线 诚邀各位农场主马上‘偷’菜！” 据“QQ经典农场”微信公众号此前消息，腾讯《QQ经典农场》将在2月6日回归，同步登陆QQ和微信。据悉，《QQ农场》是腾讯推出的一款模拟经营类游戏，于2009年5月发行，玩家在游戏中变身为一名农场主，种植作物、饲养动物、经营农作物商品。其前身是2008年“五分钟”工作室开发的《开心农场》，2010年，游戏最高在线人数达1.2亿。 据媒体报道，《QQ农场》一直没有停运，一直可以通过PC端QQ进入，也有单独的游戏APP，但改变较大，与印象中熟悉的经典版本不同。 这次上新的《QQ经典农场》将提供手游版本，且保留了偷菜的玩法，所以用户能跟以前一样，定闹钟“顺走”好友刚成熟的蔬菜。 官方还发布了新老农场的对比图，旧版农场更偏向写实风格，土地质感也偏向现实感。新版农场偏向可爱风格，画风更偏向“Q版”，也更加迎合现代手游的可爱风。 《QQ经典农场》的回归 让网友很激动： “青春回来了！” “谁懂啊，半夜定闹钟起来偷菜” “这一次我要把我丢失的菜 都拿回来” ……你上次玩过QQ农场 还是什么时候？ 有过固定一起偷菜的好友吗？ 评论区聊聊！
2025北京二七第三届中国铁路文化收藏博览会影集 小北京镇楼
搞笑拉伸瞬间！
提高舞蹈水平，绽放最闪耀的自己！
中国台球姑娘殷果。
一声“献血英雄” 礼赞奉献精神! 2025年12月16日《厦门日报》（文/图 记者 林钦圣 通讯员 纪兴嘉）12月13日，上午7点半的中埔公交站，人们正在车站等车。M24路公交车刚停稳，甄祖孝手持一张特殊的e通卡从前门上车，当他将卡片贴近车载POS机时，“献血英雄！”一声清脆的语音播报在车厢内响起……驾驶座上的公交司机转头朝他竖起了大拇指：“献血英雄，值得一个大大的赞！”这声赞扬，让甄祖孝这位无偿献血达人心里暖意融融。 　　“献血英雄”的播报声，源自近日厦门市中心血站与厦门公交集团联手完成的语音升级服务。“3100台常规公交的车载POS机已全部升级完毕，12月10日起正式启用新播报，我市超7000名拥有厦门市无偿献血荣誉卡的市民将享受这一殊荣。”厦门公交集团经营管理部副经理刘肇宏说，希望用流动的公交车厢作载体，让每一次刷卡都成为一次公益宣传。 　　昨日下午2点，朱刘基结束了在市中心血站的志愿服务，拿着他专属的荣誉卡，准备搭乘123路公交回家。他手上的这张厦门市无偿献血荣誉卡正面呈白色，标注着持卡人的姓名、身份证号等信息；名字旁边还绘有爱心图样，写着“Thank for you saving my life（谢谢你拯救我的生命）”。卡片背面主色调为大红色，注明“荣誉卡”用卡范围等信息。要获得这张荣誉卡，需满足自愿无偿献血量达4000毫升、在厦荣获全国无偿献血奉献奖的硬性条件，许多持卡者的献血量早已远超标准：甄祖孝的献血量达38000毫升，朱刘基更是高达68000毫升，他们均已荣获全国奉献奖终身荣誉奖，是真正的生命守护者。 　　在上车刷卡前，朱刘基先拿出手机打开了录像功能，镜头对准车载POS机，把这个瞬间完整记录了下来，“我准备发给朋友看看，鼓励更多人加入献血队伍。”朱刘基说。 　　厦门市中心血站副站长曾晓新告诉记者，语音升级后，几位献血者曾私下找到他，认为“‘英雄’这个的称号过于厚重，愧不敢当”，他认真地解释说：“1次献血能救助3人，‘献血英雄’你们实至名归。” 　　车厢里的这声播报，传递着温暖，洋溢着温情，反映出这座城市的文明底色。据了解，今年来，厦门已有约7万人次参与无偿献血——厦门临床用血100%来自无偿献血，这声“献血英雄”的播报，不只是一句简单的肯定，更是对奉献精神的礼赞。
张家齐的表情，萌到了我的心坎上了！
黄亦玫游泳，蓝色泳衣好美！
麦乳精消失之谜。 在如今琳琅满目的超市营养品货架前，不知你是否会偶尔想起那个曾经红极一时的营养品——麦乳精。 对于许多80后、90后来说，麦乳精承载着童年的甜蜜记忆，曾经它可是有钱人的标配，走亲访友带上一罐麦乳精，那可是相当有面子的事。 小时候最喜欢干的一件事，也就是偷吃爷爷奶奶的麦乳精了，他们这些老人舍不得吃，但是小孩子却不管不顾，都是直接偷拿就直接吃，还别说直接生吃味道非常香！在当时就感觉这是世界上最好吃的美味！ 可如今，它却逐渐在市场上销声匿迹，这背后到底有着怎样的故事呢？ 麦乳精，诞生于20世纪30年代，是一种速溶性含乳营养固体饮料。 它的主要原料有奶粉、炼乳、蛋粉、麦精，还添加了砂糖、葡萄糖、奶油、柠檬酸、维生素等营养物。 从名字就能看出它的特点，“麦”指麦精，以二棱大麦为主要原料，经过发芽、焙制、糖化等工艺，赋予麦乳精一股独特的麦芽清香；“乳”则是奶粉、奶油、炼乳这些从新鲜牛乳加工提炼出的乳中精华，是主要营养成分； “精”说的是葡萄糖、饴糖等原料。将这些原料经过调配、乳化、杀菌、脱气浓缩、真空干燥、粉碎、包装等一系列复杂工艺，就制成了有着酥松、轻脆、多孔状碎粒和部分细粉的麦乳精。 它易溶于热水，冲调后成为有着浓郁芳香风味的营养饮料，既能热饮也能冷饮，在物资匮乏的年代，是家庭及旅行中备受欢迎的饮品。当时了也可以直接吃，只是有点干巴！ 在上世纪80年代，麦乳精可谓风光无限。当时整体处于物资匮乏阶段，温饱问题才刚解决不久，麦乳精作为相对高端的糖类零食，价格并不便宜，能喝上麦乳精，那家庭经济条件肯定不错！因此它也常常被当作礼品，用来孝敬长辈、馈赠亲友、慰问病人，给长身体的孩子补充营养也是极好的。 像上海产的“福牌”麦乳精，更是其中的佼佼者，深受大家喜爱。 但不知从何时起，麦乳精渐渐消失在人们的视野中。首先，随着改革开放的推进，经济飞速发展，社会生产力大幅提升，物资变得丰富起来。 食品工业蓬勃发展，市场上涌现出各种各样的新型饮品，果汁、碳酸饮料、奶茶、酸奶饮品层出不穷。 这些新兴饮品口感丰富多样，而麦乳精主要以麦芽、牛奶等为原料，口味相对单一，很难满足消费者日益多样化的口味需求，市场份额自然逐渐被新兴饮品瓜分。 其次，大量进口饮品涌入国内市场。这些进口饮料在包装设计上时尚新颖，口味也不断创新，与包装传统、缺乏时尚感的麦乳精相比，优势明显。 曾经象征着“奢侈品”的麦乳精，在进口饮料的冲击下，高端精品的地位不再，沦为“小众品牌” 。 再者，人们的健康意识逐渐提高，对饮品的营养和健康有了更高要求。麦乳精虽然含有蛋白质、维生素等营养成分，但糖分较高，营养结构也比较单一。 市场上出现了许多营养丰富、健康低糖的饮品，麦乳精在营养健康方面的优势不再。 而且，在快节奏的现代生活中，人们更追求饮品的便捷性，麦乳精需要冲泡的饮用方式，显得相对繁琐，成为消费者选择它的阻碍。 另外，麦乳精自身也存在一些问题。比如为了降低成本，一些厂家改变配方，去除了可可粉，添加大豆粉等其他物质，使得麦乳精失去了原本醇厚的味道，消费者自然不再买单。 还有，当时麦乳精市场火爆，各地涌现出众多厂家，由于缺乏商标保护，市场混乱，不少厂家偷工减料，导致麦乳精品质下滑，口碑变差。 虽然麦乳精如今已难觅踪影，但它承载着一代人的记忆和情感。在那个物质匮乏的年代，麦乳精带来的甜蜜和温暖，永远留在人们心中，成为时代的独特印记。
小女的遗作。 小女近照镇楼。
厦门的快乐蜂：童年的美味回忆！ 你们还记得快乐蜂吗？那就来聊聊吧～ 🍝 我小时候最喜欢吃快乐蜂的意面了，记得外包装是个长方体的纸盒子，好像是白色的，里面配有白色塑料叉子。那时候，阿嬷经常带我去吃，真的是童年的美味回忆。 🔍 后来，这家店慢慢消失了，成了厦门80后90后孩子们记忆中的一小块碎片。直到2008年，我去菲律宾旅游，发现各大商场和百货里都有这家店，味道依旧很棒～ 🔎 直到今天，为了写这篇文章，我才查到，原来快乐蜂真的是菲律宾品牌，创始人陈觉中（Tony Tan Caktiong）祖籍晋江。突然就能理解他们当初为什么选择在厦门开店了。 🐝 1998年，快乐蜂在厦门开了中国的第一家门店，就在上图的位置，后来成为了光合作用。那个时候，各大洋快餐品牌竞争激烈，2001年时，快乐蜂黯然收场。 🍔 你们还记得自己以前最喜欢吃什么吗？麦当劳、肯德基、奇肯帝，快来回忆一下吧～
毛阿敏-思念
二十世纪八十年代涌现的众多热门杂志 八十年代，一个充满变革与希望的年代，人们纷纷踏上了改革开放的新征程。这个时代洋溢着朝气，孕育着创新，文学艺术在此得到了空前的发展。知识的渴望、进步的追求，在全国范围内掀起了一场读书与出版的热潮。正是在这样的背景下，各类期刊杂志如同绽放的花朵、涌动的春笋，纷纷崭露头角。它们广泛涉及时政、文学、健康、体育、军事、教育、情感、艺术、法律等社会生活的各个角落，其中不少杂志更是脱颖而出，成为期刊界的佼佼者，名扬中外，深刻影响着几代读者的心灵。
这个角度挺好，可惜我的手……
可爱的小女！ 小女近照。
本人故里福建永安。 永安市标群燕腾飞。
张行、王梦麟-雨中即景
讲述辽宁最后的蒸汽机车
本人童年的伙伴——绿皮火车！
班尼路、以纯、真维斯……那些陪一代人长大的品牌现在还好吗 美特斯邦威、佐丹奴、以纯、真维斯、班尼路、森马……这些名字你熟悉吗？对于不少中国80后、90后来说，这些品牌是他们学生时代的记忆，是满满的“回忆杀”。倒退20年，这些品牌都处于“高光时刻”，在全国各地最繁华的商圈都能看到它们的身影。而如今，它们过得还好吗？ 真维斯：风靡一时的巨头被时代所抛弃在很多70后、80后、90后眼里，真维斯都是一个耳熟能详的牌子。真维斯创立于1972年，是创立于澳大利亚本土服装品牌之一，20世纪90年代，被杨钊、杨勋两兄弟在香港创办的旭日集团收购，进入中国市场。彼时，两兄弟的目标是“将真维斯做成中国的GAP，在休闲服装市场上做好中国人自己的品牌。”1993年，真维斯在上海开出了第一家门店，背靠海外背景和香港公司，真维斯在中国市场迅速崛起，成为休闲服装市场的“大鳄”。据了解，在发展巅峰时期，真维斯在全国拥有2500余家门店，销售额接近50亿港元。不过，随着时代演变，市场前期的红利逐渐消失殆尽。2013年以后，此前一直在扩张的真维斯遭遇了库存危机，关店潮不断上演。裁员6000多人、关店1300多家、业绩下滑65%，就是2013年以来真维斯的真实写照……不断下滑的业绩、接连不止的亏损，把这个昔日的巨头推下了倒闭的深渊。 2020年1月，真维斯澳大利亚公司宣布进入自愿托管程序，开始进入破产清算阶段，这样的结局令人唏嘘不已。不可否认，面对市场的巨大变化，真维斯的管理者们并没有紧跟时代潮流与时俱进，经营理念也没有改进。最终，真维斯丧失了对核心消费群体的吸引力。“牛仔裤之王”的盛誉已是过眼云烟，终被人们遗忘在记忆的角落里。 班尼路、佐丹奴：深陷40岁的“中年危机” 佐丹奴和班尼路都创立于1981年，如今已经40岁的它们，见证了真维斯、美特斯邦威们的光辉岁月，也见证了优衣库、Zara、H&M们的后来居上，还见证了李宁、回力们的强势回归，不过，最残酷的是，佐丹奴、班尼路还要见证自己的衰败。 就像肯德基与麦当劳的关系一样，当年有佐丹奴的地方，不远处必然会出现班尼路。两个品牌在一起，就会掀起一场“时尚江湖”的腥风血雨。 除了班尼路之外，生活几何（S&K）、互动地带（I.P.ZONE）、衣本色（ebase）大家耳熟吗，它们都曾属于班尼路集团。班尼路集团可谓开创了国内休闲类服装的先河。最火的时候，在北京、上海的步行街上，每走几分钟就能看见一家班尼路或佐丹奴的门店。 佐丹奴和班尼路的辉煌都停留在2011-2013年。2011年，佐丹奴的门店数量达到峰值的2671家；2013年，创下了超过58亿港元的销售纪录。然而，到了2016年年底，佐丹奴的门店数为2397家，平均每年关闭门店50多家。而班尼路在2012年时门店数攀上历史高峰，其中国内地门店数为4044家，随后，业绩便开始逐年下滑，店铺也是关了又关。据统计，截至2018年8月，班尼路在中国内地的门店仅为1000多家，六年间关店约3000家。 不可否认，在2010年以后，佐丹奴和班尼路这两个服装行业“老大哥”就变得越来越蔫，很多人甚至以为它们消失了。它们逐渐下沉到了三四五线城市，虽然精气神儿不再，但“命”还在。小编在大众点评搜索发现，如今，在北京，这两个品牌分别有几十条店铺信息，不过由于评价过少，且多停留在几年前，近期没有更新，尚不知现在店铺的营业情况。除了北京之外，班尼路在不少城市的商业步行街都开有店铺，不过，如今的班尼路可以说已经沦为“游客打卡”品牌，都市青年似乎不会再进店逛逛了。 美特斯邦威：屡被处罚 负面新闻不断美特斯邦威由周成建于1995年创建于浙江温州，如今26岁的它在成长的路上可谓历经坎坷。曾经凭借一句“不走寻常路”，美特斯邦威成为一代人青春的时尚启蒙。彼时，美特斯邦威是国内潮牌的代表，也是不折不扣的龙头服饰品牌，创下了近400亿元的市值成就，顶峰时期，更是在全国拥有5220家门店。 从1995年至2003年，美特斯邦威的专卖店遍布各地，拥有上千家专卖店，成了大家口中最常提及的潮牌。郭富城、周杰伦的代言，更让美特斯邦威火上加火。2008年，美特斯邦威在深交所挂牌上市。彼时，周成建以拥有170亿元财富成为中国服装界的首富。然而从2012年开始，美特斯邦威就走下“神坛”。业绩下滑背后，是该公司层出不穷的负面新闻。 近年来，美特斯邦威因各种原因多次被处罚。2020年12月，美特斯邦威因生产、销售以不合格产品冒充合格产品 ，被处罚，而这次距离上一次的处罚仅隔了两个月。天眼查信息显示，自2016年以来，美特斯邦威因生产销售不合格产品、产品广告内容不实、环境污染等问题被处罚多达十余次。其中四次包含生产、销售以不合格产品冒充合格产品。小编注意到，在黑猫投诉平台上，有200余条关于美特斯邦威的投诉，其中，虚假宣传、商品质量问题成为投诉高发区。如今，美特斯邦威的品牌价值和口碑也在年轻消费者心中慢慢减弱。 小编近日走访位于北京喜隆多购物广场的美特斯邦威旗下品牌ME&CITY门店时发现，周末顾客并不算多，店内有些冷清，和旁边一些店铺的热闹景象形成了对比。不过小编注意到，比起美特斯邦威品牌，ME&CITY如今似乎更受年轻人喜爱。“衣服质量还不错，日常穿搭还有职场各种风格都很适合”“经常打折，款式质量都挺好，适合都市白领”，消费者们在大众点评上评价道。 而在此前中国商报报道的《美特斯邦威成为被执行人 输给了时代还是输给了自己》评论处，不少网友的留言给出了美特斯邦威衰败的答案，同时也表达出惋惜之情：“我也不知道从什么时候开始，进美邦或者以纯的店都觉得是一件很low的事！原因不明！遥想读高中那会，进这种店腿还有点抖，怕售货员看不起自己！”“以前穿这些牌子的人现在都长大了，不适合再穿了，而现在的年轻人因为网络发达知道的国外品牌多所以就会买国外品牌”“价格越来越高，质量还是原来的质量没啥变化。索性某宝买了。”“业绩下滑，市场的失败，也输不了我一个80后对品牌的情感！曾经拥有的，没有永远的王者，一个服饰的名称承载了一代人故事，来过就值得！！！” 森马：有专家表示，作为老牌服装企业，森马服饰在时代的新浪潮中，还需不断创新，从而实现在危中寻机。不断转型升级 危中寻机成立于1996年的森马服饰，曾与同样发家于温州的美特斯邦威一起成为80后、90后消费者所熟知的大众休闲品牌。比起真维斯、班尼路等“老大哥”的窘迫，以及“兄长”美特斯邦威的坎坷，如今25岁的森马日子还算好过，这也和它自身的努力分不开。作为中国服装界的Z世代（泛指95后），森马一直在不断创新、突破，以求更好地与“同龄人”对话。即便如此，转型已在一定程度上成为森马服饰发展过程中的关键词。 曾经做过美特斯邦威代理商的森马服饰董事长邱光和，在创立森马品牌后，曾紧跟美特斯邦威的市场动作，无论是衣服款式还是消费者定位，以及找人代工、开加盟店等，森马都采取了类似的模式。甚至在选择代言人上，森马也不输美特斯邦威，谢霆锋、twins、韩庚、金秀贤等，都曾是森马的座上宾。 2011年，森马的店铺数量达到7000余家，并在当年登陆A股市场，随后市值便冲到448.9亿元，成为“中国服装行业第一股”。不过，与美特斯邦威的遭遇相同，在国际快时尚品牌进入中国市场后，森马的地位同样受到了极大的震撼，有媒体曾报道，森马在2012年-2015年三年里关闭了943家门店。 与美特斯邦威相比，森马更聪明。当受外部竞争环境加剧等因素影响时，森马调整了发展战略，一边消化库存，一边转化管理模式。而在转型过程中，童装业务意外地成为了新的增长点。避开和国外快时尚品牌正面对战，森马凭借童装业务再次迎来黄金时代。不过，与童装业务不同的是，以“森马”为代表的休闲服饰近年来发展放缓，业务遇冷。在2020年上半年的关店潮中，森马关闭低效店700余家，其中半数以上为“森马”店铺。由此可见，休闲服板块发展面临瓶颈，正在经历转型阵痛期。 如今的森马，日子虽谈不上滋润，但也算不上艰难。小编近日走访位于北京西单的两家森马门店发现，店铺都在进行新年促销活动，冬装区“5折”“6.9折”的标签十分醒目，吸引了一些顾客前来选购商品。不过，小编进店后的第一感觉是，该品牌店铺的陈列风格和Vero Moda和Only差不多，辨识度并不高。 有专家表示，作为老牌服装企业，森马服饰在时代的新浪潮中，还需不断创新，从而实现在危中寻机。 以纯、卡玛：不再是曾经的那个“少年”。 无论是好消息还是坏消息，近年来，关于以纯的报道都不大能见到。这对于服装品牌来说，并不算一件好事，因为这意味着它逐渐消失在人们的视线中，被人们所遗忘。 成立于1997年的以纯和创立于2003年的卡玛（KAMA）同样是不少80后、90后的青春记忆。 和上述品牌一样，以纯也是十几、二十年前街边和商场中常见的服装品牌。官网显示，2006年，以纯集团进入亚洲市场，在超过20个国家与地区开展业务，并成为国际足联（FIFA）2006世界杯唯一指定休闲服饰品牌。截至2015年，以纯集团拥有6000家店铺。 在渠道上，以纯集团靠线下销售起家，靠加盟店模式发展，走批发路线。实际上，以纯集团早在2011年就开始进驻天猫和京东平台。但两年后以纯集团叫停了“以纯”品牌的电商业务，退出了线上销售。彼时，业界认为，以纯集团下线电商业务是因为线上和线下存在激烈冲突。而以纯集团在接受媒体采访时表示，是想加大在电子商务方面的投入力度，继续做大做强网上商城。随后，以纯集团推出了在天猫和京东平台专供线上的品牌A21。 不过，自问世以来，A21在线上的表现都比较弱。官方数据显示，A21在天猫平台的最高月销量超过2.5万单，而美特斯邦威在官方平台的最高月销量超过9万单，森马则超过10万单。在微博、小红书等社交平台，也很少能看到以纯或A21的身影。 小编近日走访发现，在北京繁华的西单商圈，可以说是“寸土寸金”的地方，还有以纯和卡玛的店铺，且面积都不小。不过，与周边商场的繁荣热闹景象不同，这两个品牌的独立门店都显得有些“寂寞”。而在店内选购的大多是中年消费者，还有不少“游客”。小编注意到，以纯店铺现在在搞新年促销，全场冬装“买一送一”的广告牌格外醒目，一些消费者则表示是“图便宜”来的。而距离以纯不远的卡玛店内，尽管店员热情地吆喝着，但都没能吸引顾客进店。不知道从什么时候开始，卡玛“整容”了，无论是装修风格还是标志性的logo，都和以前完全不一样了，变得洋气了不少，但与此同时，小编也感慨：“这已经不是我认识的那个卡玛了”。 不可否认，随着社会的进步和发展，在消费升级的大背景下，更多的消费者越来越倾向于个性化、品牌化、品质化的消费，这也推动着服装行业的市场更迭和格局演变。逆水行舟不进则退，对于那些活在80后、90后记忆中的品牌，如果产品设计不能更新换代、不能跟上行业的变化，品牌影响力就会不断消退，也会被新一代的年轻人所“抛弃”。如今，你还会逛“美特斯邦威”吗？
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