泠残月 泠残月
红楼梦引子
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风光摄影 风光摄影,是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ,是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起,风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光(1826年,法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《鸽子窝》)。风光摄影是广受人们喜爱的题材,它给人带来美的享受最全面,从作者发现美开始到拍摄,直到与读者见面欣赏的全过程,都会给人以感官和心灵的愉悦,能够在一定主题思想表现中,以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分,由此也将使人凭添些过目不忘的情趣。 风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟) 知其时 “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,而且绝对重要。 观其势   是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道,当我们身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此,必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨。深观而默察,结合积累的经验,选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意,不容疏忽。不管一草一石,一枝一叶,都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方,当在一张作品的完美要求上,每每起着建设和破坏的极端作用。因此,选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说:“纵游山水间,既要有天以腾空的动,也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情,不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景,跟着就是要总代表地去思考,去认识眼前的景色,从而了解这些景色。画家们又讲:“山峰有千姿百态,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有百个样。”所以我们观察山、景,不是停留在表面上,更多注意的是山景的气势与当地的特色,五代时期的画家荆浩说:“搜妙创真”。妙是指客观的存在,搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会,对我们是一个教侮。 表其质 谈到表其质,我们都知道万物都有它的独特的本质,尤其拍摄大自然风景的,对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识,然后熟悉和掌
曝光补偿的使用以及注意事项 曝光补偿是一种曝光控制方式,一般常见在±2-3EV左右,如果环境光源偏暗,即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数,让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度,创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。 几乎所有的数码相机的曝光补偿范围都是一样的,可以在正负2EV内加、减,但是加减并不是连续的,而是以1/2EV或者1/3EV为间隔跳跃式的。早期的老式数码相机比如柯达的DC215就是以1/2EV为间隔的,于是有-2.0、-1.5、-1、-0.5和+0.5、+1、+1.5、+2共8个档次,而目前主流的数码相机分档要更细一些,是以1/3EV为间隔的,于是就有-2.0、-1.7、-1.3、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0等共12个级别的补偿值。 一般的说,景物亮度对比越小,曝光越准确,反之则偏差加大。相机的档次有高有低,档次高的,测光就比较准确,低的则偏差也会加大。如果是传统相机,胶卷的宽容度是比较大的,曝光的偏差在一定范围内不会有大问题,但是数码相机的CCD宽容度就比较小,轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。 总而言之,曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的,用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量,清晰度、还原度和噪点的大小,才能拍出最好的图片。 具有丰富层次的底片一般都可称为曝光正确,现代的照相机大都具有内测光功能,在大多数情况下,按测光表提供的数据拍摄便可使多数底片获得基本正确的曝光,这是因为测光表读取的是18%的灰色影调,18%的灰正是我们日常生活场景中的平均光线值,例如我们的肤色。但是正确曝光并不等于最佳曝光,尤其是对于白色的或明亮的物体占主导地位的画面时,单纯地按相机的测光数据拍摄则会出现明显的偏差,也就是说照片上的白色物体、明亮物体、黑暗物体所表现出的都是18%的灰,这样的照片自然不能令人满意,因此,在没有入射式测光表或灰板的条件下,曝光补偿有着极为重要的作用。我们常见的具有自动曝光功能的相机一般都有曝光补偿功能,而手动曝光的相机则需要通过快门、光圈的控制来补偿曝光量了。 什么情况下用曝光补偿 如果你使用的是装有测光表或有自动曝光功能的相机,那么在下列情况下,就要考虑进行曝光补偿; 1.逆光摄影.如果你拍摄的主体背对着明亮的太阳,即通常说的逆光条件下,那么,为了准确表现拍摄主体细节,就必须进行曝光补偿,否则,你拍下的不是一个剪影,就是—个层次不清的灰朦朦的图像. 2.拍摄主体本身反射率过高或过低.比如你在煤矿采掘面上拍摄,或拍摄高调背景中身披洁白婚纱的新娘,如果对曝光计所给的曝光量不加以补偿,那么,漆黑的煤炭和洁白的礼服记录在胶片上的,就可能是同一种18%的灰色调。 3.倒易率失效。如果曝光时间过长(超过l/10秒)或过短(少于1/1000秒),普通胶片的曝光曲线就要发生畸变.如果仍按曝光计给定的曝光组合拍摄,就会产生曝光不足,若使用的是彩色片,还会产生色彩饱和度和色温偏差问题。 4.光线特别弱的条件下拍摄动体。有时拍摄现场光线特别弱,人工光照明又不充分,被摄体处于活动中,相机中胶片感光度又达不到现场光要求,这时也需要进行补偿,即在允许的范围内减少给定的曝光量,在冲洗时控照减少曝光量的级数进行强迫显影(或称为“增感显影”),也可得到清晰的底片。 曝光补偿应用 曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。 a、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。 b、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不
人像构图法 本篇选自洪正士老师所著的《实用婚纱与艺术照摄影》。 人像摄影构图法 要拍好基本的人像摄影,一般人皆可以从构图方面来快速入门,因它有一个非常简单易学的构图公式可循,不必像其他科目的摄影,单就构图一项,就得花上很多的心思与精神去研究学习。 人像摄影的构图技法,大致可以分为两大类型:人像公式构图法与带景艺术构图法。 人像公式构图法又可分为特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图四种公式构图类型。其构图要诀请参考下列人像摄影构图法简明一览表。 一般初学人像摄影拍摄技法者,可以直接套用人像公式构图法的构图技术,进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图类别的拍摄。此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值,但对于初学者、婚纱摄影经营者或是一般只要求以人像为主的消费者而言,这却是最理想而且最受市场欢迎的构图类型。 人像摄影的带景艺术构图法的构图表现,其最大特点是画面虽然仍以人像为主,但着重于人像与景物风光的艺术表现,是以艺术构图角度来经营的照片类型。它没有一定的公式可循,全看拍摄创作者的艺术素养的发挥,所以具有摄影艺术的创作价值,属于难度较高的拍摄类型。 运用带景艺术构图法拍摄时,如果拍摄者在构图、采光、景深等各方面处理不当的话,极易拍成一般的生活照片。但若处理完美得当,则可能拍出最富艺术价值的照片。用此种构图法拍出的照片,不但人像部分要拍得漂亮,而且对景物部分的处理不能像人像公式构图法般含糊省略,景物部分要占整个画面的极大比例。所以说,带景艺术构图法照片的拍摄是较高层次的摄影技术表现。 人像摄影构图法简明一览表 通称 公式构图名称 构 图 要 诀 一、人像公式构图法 1. 特写公式构图(公式1) 在拍照构图时,以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框的下边,则与人像胸部位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片,大致为漂亮而通俗的人像特写照片,是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。 2. 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主,构图时直构,并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框的下边,则与人像腰部位置上千约lOcm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片,也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。 3. 七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主,构图时直构,并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右(以人像实际高度计算),构图框下边,则与人像膝盖部位上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片,这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客,九成都喜爱这一构图。 4. 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主,而在构图时直构,并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右,构图框下边,则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照,是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图,尤其受顾客喜爱。 二、带景艺术构图法 此类型构图法,已超越了公式形态且无定形之构图公式,需依赖拍摄者本身之构图素养而定。 仍以人像为主要表现主题,但是照片上人像所占的比例,大致为画面的一半以下,而风景艺术等其他画面,却占有照片的一半以上面积,这是以人像与景物为整体内涵表现的照片,没有构图公式可循。要拍出有别于一般相机即可拍出的生活照,需依赖摄影者本身对于构图美学、采光技术以及景深控制等摄影技术的运用得当与否。如果上述各项摄影技术能表现突出的话,此类型照片就脱离了通俗而易拍的公式构图法的窠臼,成为最具艺术价值的人像摄影作品。
摄影构图 1、线条的提炼 (1)、神秘的线条感,我们的祖先是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一,这甚至可以追溯到七千五百年前的新石器时代,那时就已有用线条勾绘出来的形形色色的彩陶纹饰,在殷商时期就有古朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形文字,这说明很早以前人们就发现和运用了线条的艺术。 线条是客观事物存在的一种外在形式,它制约着物体的表面形状,每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状,都呈现出一定线条组合。比如方形的桌子,长主形的柜子,它们有棱有角,有面有分界线,圆的球、圆形的柱子等有孤形的线条,树木有垂直线,河岩有曲线,车船、树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状和轮廓线条,物体的不同运动,也呈现出不同的线条组合,站立着的人和跑着的人线条结构都不同,由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验,所以反过来,通过一定线条的组合,人们就能联想到某种物体的形态和运动。因此,所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力,它是造型艺术的重要语言。 摄影艺术同样必须重视线条的提炼和运用,要善于利用角度,光线,镜头等自身特有的手段,把不同物体的富有表现力的外沿轮廓加以突出和强调,使之清晰简洁,借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象,说到线条的运用时,有些一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味,实际上只会在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼,比如,要想再现人的表情,动作,姿态,必须选择角度,光线等,将人的面部线条动作姿态的外沿轮廊线勾画出来,平展在画面上,人们才能感受其表情,姿态和动作的内容,并受到感染,否则,形象就会消失。我们古今画家们就是用这些丰富的线条技巧,线条的表现形式来表现人物和景物的质感,量感和空间感,运用线条来抒发自己的情感。所以说,线条是各种造型艺术表现形式的灵魂。 (2)、线条的功能   线条的功能可以归纳为以下三个方面: A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态,不管是大海、森林,还是高山和深谷,我们看到的自然现象,并根据其特点,选出横、直、曲斜等线条形式,在画面结构中发挥它主要的作用。 B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻划,造成不同的质感,量感和空间感。   C、线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方面,也起着很重要的作用。 线条并不是客观存在的实体,它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线,不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型,甚至是根本不存在的人的视觉以及断续模糊的虚线,这些不同的线条,大都是在作品完成后期才能看到。在实际生活中从事摄影创作活动时,如果不认真分析、观察、体验,就有可能忽视或体会不到线条的存在,因此,我们要对摄影眼的锻炼、才有可能充分利用线条来完成构图。 (3)、线条的特点 我们把线条的特点和作用归纳分析,对我们进行摄影创作很有帮助。 线条它各自不同的特点: A、垂直线条:可以促使视线上下移动,显示高度,造成耸立、高大、向上的印象。 B、水平线条:可以导致视线上下移动,产生开阔、伸延、舒展的效果。 C、斜线条:会使人感到从一端向另一端扩展或收缩,产生变化不定的感觉,富于动感。   D、曲线条:使视线时时改变方向,引导视线向重心发展。 E、圆形线条:可以造成人们的视线随之旋转,有更强烈的动感。 用垂直线条表现英雄形象和工业建设场景,这样有助于烘托形象高大,雄伟,向上,挺拔的艺术效果,突出人物的精神面貌和场景的巍峨气势。 用横向联合线来表现群众活动场面,农业生产和山水风光等内容作品,以强调画面的辽阔,舒展,秀美宁静的气氛。
尼康镜头分类咯,反正无聊找的 尼康相机镜头简介 尼康镜头在具体名称中都简略的涵盖了其主要数据。如:镜头AF-S 18-70mm f/3.5-4.5G DX ED IF,使用了诸如Af-S, G, DX, ED, 和IF的技术。这种镜头名称中的缩略用语让消费者更直接的了解到镜头的特色,即使该镜头的功能只是理论数据上的。下面是一些缩略用语的具体含义: AF - 自动对焦(Auto focus)。 AF-S - 低噪音引擎镜头(Auto focus-Silent)。在AF系统上加以改进的AF-S系统使用SWM, 即超声波马达(Silent Wave Motor), 对焦更加快速且准确。类似于佳能的USM,即超音速马达技术(Ultrasonic Motor technology)。 ED - 超低分散镜头(Extra-low Dispersion glass)。是加工了有着为了减少在长焦所产生的色收差,而低分散光的波长的特性的特殊玻璃,而制成的镜头所赋予的称号。一般使用与超低分散镜头用的最理想的材质是,叫萤石的矿物质。但是萤石天然矿物稀少且很难加工。因而目前是用模仿萤石光学特性的人工萤石来制造ED镜头,且一般在长焦镜头中插入1 ~ 4片左右。类似于其他制造商AD(AnomalousDispersion,美能达),UD(Ultra-low Dispersion,佳能),LD(Low Dispersion,腾龙),SD(Super-low Dispersion,TOKINA),ULD(Ultra Low Dispersion,MAMIYA)等。 IF - 内对焦(Internal Focus)。自动对焦时镜头筒不会出现伸缩,而完全在镜头内调整镜片间距来实现自动聚焦 DX - 专门为尼康DX系列型号的crop机身传感器设计的镜头。 VR - 采用了放手抖动技术的镜头(Vibration Reduction)。使用该镜头有帮于纠正和减少镜头摇晃或运动 尼康D80过程中产生的照片模糊。部分VR镜头支持筛选模式(panning shot mode), 便于检测镜头的水平运动,使垂直振动最小化。类似的有佳能的IS系统(Image Stabilizer)和美能达的AS系统 (Anti-shake,即使该系统是嵌于相机机身的)。 D - 距离/尺寸(Distance/Dimension)。支持尼康新3次元8分割测光的镜头名称。这种镜头可在曝光测定时,随距离情报一起传达到相机,并帮助决定更加准确的曝光值。 G - 是光圈调节可在相机机身实行的镜头。镜头不会采用个别的光圈环,且重量轻。但也就只能用于电子相机,传统手动135相机无法对G型镜头实现光圈调节 Micro - 尼康给拍摄特写时使用的微距镜头,赋予了独自的micro镜头的商标并发布了。尼康105mm F2.8 Micro镜头是被尼康使用者深受好评的产品。尼康使用者好评的产品: AF-S 17-35mm f/2.8 ED-IF AF-S 28-70mm f/2.8D ED-IF AF-S 70-200mm f/2.8G VR ED-IF AF-S 200-400mm f/4G VR ED-IF AF 35-70 f/2.8D旁轴相机镜头 尼康S系列相机镜头 莱卡相机用螺旋口镜头 中片幅相机的镜头 勃朗尼卡相机用镜头 Plaubel Makina 相机用镜头 大家可以跟帖补充哦
【春眠不觉晓】PS的大概的所有快捷键 取消当前命令:Esc; 工具选项板:Enter; 选项板调整:Shift+Tab; 退出系统:Ctrl+Q; 获取帮助:F1; 剪切选择区:F2 / Ctrl+X; 拷贝选择区:F3 / Ctrl+C; 粘贴选择区:F4 / Ctrl+V; 显示或关闭画笔选项板:F5; 显示或关闭颜色选项板:F6; 显示或关闭图层选项板:F7; 显示或关闭信息选项板:F8; 显示或关闭动作选项板:F9; 显示或关闭选项板、状态栏和工具箱:Tab; 全选:Ctrl+A; 反选:Shift+Ctrl+I; 取消选择区:Ctrl+D; 选择区域移动:方向键; 将图层转换为选择区:Ctrl+单击工作图层; 选择区域以10个像素为单位移动:Shift+方向键; 复制选择区域:Alt+方向键; 填充为前景色:Alt+Delete; 填充为背景色:Ctrl+Delete; 调整色阶工具:Ctrl+L; 调整色彩平衡:Ctrl+B; 调节色调/饱和度:Ctrl+U; 自由变形:Ctrl+T; 增大笔头大小:“中括号”; 减小笔头大小:“中括号”; 选择最大笔头:Shift+“中括号”; 选择最小笔头:Shift+“中括号”; 重复使用滤镜:Ctrl+F; 移至上一图层:Ctrl+“中括号”; 排至下一图层:Ctrl+“中括号”; 移至最前图层:Shift+Ctrl+“中括号”; 移至最底图层:Shift+Ctrl+“中括号”; 激活上一图层:Alt+“中括号”; 激活下一图层:Alt+“中括号”; 合并可见图层:Shift+Ctrl+E; 放大视窗:Ctrl+“+”; 缩小视窗:Ctrl+“-”; 放大局部:Ctrl+空格键+鼠标单击; 缩小局部:Alt+空格键+鼠标单击; 翻屏查看:PageUp/PageDown; 显示或隐藏标尺:Ctrl+R; 显示或隐藏虚线:Ctrl+H; 显示或隐藏网格:Ctrl+”。 打开文件:Ctrl+O; 关闭文件:Ctrl+W; 文件存盘:Ctrl+S; 打印文件:Ctrl+P; 恢复到上一步:Ctrl+Z;
【春眠不觉晓】春露点滴生活 年终岁尾我浮想联翩,我加入春露是一种巧合,就是边境翅膀在2007年5月中下旬发了个招人的帖子,我当时是另一个红楼梦中人选秀的帖子,因为我妈也喜欢春晓,所以我就来春晓吧看了,一看到这个帖子,又想我正好是学PPT的,正好翅膀找能做PPT的人,所以我就在QQ里联系到了翅膀,做了个小样给他,没有想到通过了,我很高兴,最后快快乐乐地到了6月9号,那一天我很不高兴了,伤心地度过了6,7月,到了2008年8月份开始,我真正的伤心才来了。 那就是有些人没有教养地给我起外号,这个外号,结果知道的人越来越多,好听一点的也行啊,没有想到这些人越叫越离谱,知道的人越来越多,不仅这个群知道了,所有的我加入的春露群都知道了这个外号,在整个2007年,这几个人好像得到甜头似的,越叫越没大没小,真正把我激怒的是昨天,有个小春露居然更变本加厉,叫的更加的难听,我当时并没有说什么,但是越想越生气,昨天晚上睡觉前构思了这篇文章,前提是我不想攻击任何一个人,也不想带来不好的影响,但是这几个人,说的这俩字,简直就是刀子一样,划我的心一样,我想春露里怎么会有随便给人起外号的人,我不就是2007年8月份,在解散了的春露3,4群,雪组织语音的时候,我没有说话,原因我已经说了,我家长在家里不好说话,就有人给我起这俩字,我当时一直忍着,但是他们好像是专拣软柿子捏,我当时想刚加春露没多久不想没事找事。 但是时光飞逝到了2009年12月30号,这样的事情再次出现,我不想提那些人是谁,但是这俩字是我这枚炸弹的导火索,我可以把这篇文章发到我的所有访问量在6000人以上的BLOG让大家都知道,还有我有可能把这件事当成留言给春晓吧最顶层的人——春晓的BLOG里,因为有一个人还是飞絮,那我还会发到飞絮最顶层飞雨的新浪BLOG里(因为是元旦,大公司都放假) 还有就是我要让这几个人在贴吧里给我赔礼道歉。我不想把事情搞大,但是,这几个人逼我的,我就没什么话可说了,既然要闹大我就来个更大的,今天只是开始,如果大家想知道是谁,我就在新年伊始告诉大家,让大家知道这几个人是谁。 我不管是不是我的春露好友,飞絮好友了,既然乱给人起外号,那么就让更多人知道。 春露群里也有非常有教养的,比如纳兰雪,真真,仙子,夏至很多,这些女孩子都是非常有涵养的,不像有些人,乱给别人起外号就是不尊重人,不尊重别人,怎么能得到别人的尊重。记住人都是有容忍底线的,如果击穿了这条底线,带来的后果非常大。 这篇文章,我会发给任何一个人,包括当成留言发给春晓和飞雨的BLOG里。 这些人都心知肚明,我说的是谁,只要是老春露都明白我说的是谁,我是提这几个人出名的。
【春眠不觉晓】鄙人的PhotoShop的学习感受 PhotoShop的学习感受 我从1999年上职业中专开始就接触电脑,差不多有9个年头了,从最初的电脑知识什么都没有的高中生到毕业接触的软件不少,真正吸引我的除了OFFICE办公,毕业后,我02又学了Adobe公司众多软件当中的一个软件,那就是大名鼎鼎的PS,那个时候PS只是感兴趣。 从2006年才真正接触到PhotoShop(以下简称PS),刚开始的感觉就是新奇,但是学了以后,让我觉得PS这个软件需要学的东西很多,还要学点美术知识,图像的色彩知识都要学一点才行.但我学到抠图后,发现了很多自己的不足地方需要改进,而且有些还很多地方需要细心作的地方不能敷衍了事,更不能有抵触情绪.我当然还出现了这样的情况,当时就想放弃,我现在想想都不知道我当时怎么坚持过来的,换句话说我是怎么熬过来的.里面的辛酸只能自己知道,但是学会之后,就觉得的有趣了,大家如果有好的方法也要告诉我哦,在这里我谢谢了,大家一起交流也不错哦. 下来就是文字的设计,这也是最有乐趣的部分了,这个部分可以自己设计,怎么看的舒服怎么设计,刚开始老师没有教的时候,还真有点害怕,但是学了之后,发现了其中很多好玩的地方,我觉得只要自己喜欢学,没有什么学不会的,就怕自己不自信,要是不自信是什么事情都作不成的.我在这里说下我喜欢作的字休有这么几个(珍珠字,火焰字,钻石字体(由于其他的名字一时想不起来了) ),我相信大家如果认真学了,就会发现PS里的字体也很有意思。我建议大家好好学学作字体,这样对于PS的壁纸的设计也是相当地有用的。 最后接触到了,最让我头疼的部分了,那就是超市DM,电影海报之类的制作,那是最麻烦的设计,需要很深的PS技术,当时这个部分我自学了一年多一点,就是因为复杂我才要学的,越是自己不行的地方越是要好好地学,这样自己才能提高自己的PS水平。 大家看了这篇文章之后,能提出什么好的学习方法,大家同时进步不是也很好嘛,任何一个软件没有捷径可走,只有自己一点点的积累才行,我一直相信三人行必有我师。当时我在职业中专的时候(我是微机应用专业的),专业课老师对我们说了一句话,这句话足以影响我一生的,那就是任何人都能一个软件学熟练,但是想学到精通是很难的,因为一个软件的学习是需要长时间学习才行,没有持之以恒的精神,是什么事情都作不好的。(我们老师这句话太好了,我想这句话对大家都是很有用处的,我们都要抱着虚心的态度去学习PS,这样水平才能提高) 有什么不足请指出来,鄙人在这里十二分的感谢。
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