SB扯犊子 SB扯犊子
我叫晏博
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除了我 这里都是一群贱人 谢谢^_^
夸你那 我感觉听摇滚的朋友大多为人正义，大方，不矫情,不虚伪，性格直率，个性突出....听流行的人与之相反，让我心生腻歪。这不是给咱自己脸上贴金，是我观察到的事实。听不同的音乐，与人品有关！ 　　我不知道我是个什么样的人。可是有很多的时候我都感觉到委屈。真心实意的对待朋友，可是人家根本就不把你当个事。有一次因为一件事与朋友发生了争执，我也是好意，不想让她打扰到大家，可是她好不给俺面子，竟甩出一句：人不为已天诛地灭！ 　　对朋友的请求，我基本上都能答应，可是有的时候请人家帮你做一件生活中的小事，人家都极度不乐意，难道会很吃亏吗？难道就帮我做一点小得不能再小的事，就会觉得让我占了你祖宗十八代的便宜吗？我这可不是小心眼，我是觉得挺TM心酸的。 　　这就是些听流行的人。 　　你们就这么自私吗？这么假吗？咱改改不行吗？你们尽管去喜欢你们的SHE，孙燕姿，刘德华，阿杜，可是你们对待摇滚能不能也尊重一点。摇滚怎么你了？你就说它垃圾！摇滚强暴你了吗？你就说他流氓！如果你们流行全用MIDI，钢琴，管弦，你听着还有意思吗？只许你们放刀郎就不许我们听枪花？只许你们大白天的听催眠曲就不许我们大半夜的听死亡吗？欺负我们人少吗？我就不信，哪个听流行的MM会拒绝一个搞摇滚的帅GG，到那时你还敢说摇滚是垃圾吗？ 　　各位同仁，你们怎样看待摇滚与人品？我就敢说：爱摇滚的人们灵魂都很高尚！正因为它的至高无尚，所以拥有的人才是少数。 　　我爱摇滚我光荣！
绽火乐队 绽火乐队成立于2002年底，2002年12月17日在黑龙江省政法管理干部学院举行专场翻唱音乐会，2003年3月乐队受邀参加上海之春国际音乐节，并取得东北地区预赛和复赛双料冠军，2003年4月至2003年10月，乐队同哈尔滨本地摇滚厂牌魔韵唱片合作，进行大学巡演，取得空前反响，2003年3月参加上海之春国际音乐节，并获得东北赛区初赛复赛双料冠军，4月赴上海参加上海之春国际音乐节，2003年11月18日乐队受邀参加哈尔滨第六届摇滚节，乐队的演唱演绎风格颇受好评，并被评为最佳现场乐队。12月，乐队进行了小规模的圣诞巡演。 2004年1月-3月乐队在北京[星动力]录音棚制作首张专辑2004年3月底，首张专辑[醒来]正式制作完成。2004年4月中旬，乐队应康佳手机之约参加云南丽江康佳a68手机新闻发布会。2004年4月22日，乐队在哈尔滨举办专场摇滚演唱会，2000多歌迷与乐队度过了激情的摇滚之夜。2004年5月，乐队出任冰力先锋全国乐队选拔赛哈尔滨赛区评委。2004年5月--8月，乐队再黑龙江省内进行了大规模巡演。2004年8月—11月，乐队短期修整。2004年11月，乐队首张录音室作品专辑的发行工作、正式搁浅，5个年轻人失落而伤感，同月吉他手巩大巍离队2005年1月，乐队彩铃[憋屈]全面上市。2005年3月，参加[千雅之夜]大型摇滚演唱会。2005年5月，参加吉他中国哈尔滨歌友会。2005年3月到5月，乐队在哈尔滨各大高校进行了大规模的演出，为从回北京做准备。2005年5月18日，哈尔滨中医学院大型摇滚演唱会，最佳现场乐队。2005年6月12日，乐队应哈尔滨青年宫邀请，参加中秋之夜大型演出，乐队现场近乎疯狂。2005年6月18日，乐队正式进军北京，为了自己的摇滚梦拼搏努力。正式将[武士乐队]更名为[绽火]乐队，一个月后乐队鼓手索思洋离队。2005年6月—11月，乐队度过了最艰难的时光，乐手的更替，和没有曙光的未来，却并没有击退他们。2005年12月，乐队再北京进行了小规模的演出。2006年3月，吉他手巩大巍带着对摇滚的追求归队。2006年3月--8月乐队单曲[幽灵山谷]连续20周入围tom原创歌曲排行榜100强，创造了要滚乐队的奇迹。2006年4月16日，参加calm大赛，并被评为，最有商业价值乐队。2006年7月14日，正式签约北京神州寰宇文化公司。2006年7月18日，录制北京电视台[春华秋实]栏目。2006年8月，鼓手庄宝加入乐队。2006年8月10日，乐队在eddm录制乐队、专辑[原谅]2006年9月1日，乐队单曲[幽灵山谷]入围网友天下火热盛夏歌曲排行榜十强。2006年9月3日，保定[飞扬调频]专访。2006年10月1日，参加首届北京摇滚啤酒节。2006年10月1 至今，活跃在北京各种摇滚舞台上参加大小演出30场2006年底，乐队接受了多家媒体的采访，。[通俗歌曲] [我爱摇滚乐] [哈尔滨电台摇滚先锋] 2006年11月，乐队歌曲在全国70多家电台播放，取得空前反响。2006年12月30 ，参加摇滚北京与新豪运摇滚新年大阅兵。乐队作品：2003年3月，第一首原创作品[长街]2003年5月，[思维] [得瑟] [不要蜗陇 [梦境] 并小规模发行ep。2003年8月，[爱情海洋]2003年10月 [幽灵山谷] [狂野黑夜] [醒来]2004年1月 [把心交给我] [远离的心] [为了梦] [残酷的美丽] [梦幻年代]2004年8月[直觉] [徘徊]2005年9月 [原谅]2006年1月[传说] [憋屈]2006年5月[残酷的美丽2]乐队成员：主唱词曲[乐队队长]：李佳，23岁身高182 ，军人出身的他有着超乎寻常的毅力，乐队的灵魂和领军人物，，及其高亢的唱腔，及具个人魅力的舞台表演，是他成为了新一代摇滚歌手中，最具有实力和气质的歌手。更有着对摇滚乐近乎疯狂的追求，2002年一手创建了当时的思维乐队，，多年来一直坚信着自己的人生信条，用不气馁，坚持到底，。主音吉他：[副队长]：孙肖一，24岁身高186，出色的技术出色的动机是他不断成长，2002年与李佳一拍即合，成立思维乐队，使摇滚为生命，吉他是自己最好的伙伴，哈尔滨年轻一代最优秀的吉他手之一。节奏吉他：巩大威24岁身高189 ，对音乐有着自己独特的见解，为了乐队四处奔忙，把音乐是为自己的梦想，全面的特点，是他最大的特色。贝斯：王文超 ,22岁，身高180 ，喜欢音乐，2003年改任乐队贝斯手至今，用不断的进步，鼓励着乐队，是乐队的开心源泉。鼓手：庄宝， 28岁，身高172，一个执著的音乐人，哈尔滨最优秀的鼓手之一,富有活力,。乐队风格：重金属，，流行金属，在无数次历练和失败中他们坚强的生存着，音乐中优美的旋律与激昂的金属完美的结合，是中国新生代摇滚乐队中最具摇滚精神的乐队。绽火，坚定的金属之声，正像无数的火焰，绽放在每个角落。.绽火乐队宣传：回归90 回归传统 摇滚还活着，你们呢？还活着吗？ 从90年代初期的传统金属，到90年代末期的朋克时代，再到今天摇滚乐的百家争鸣，一片盛世，。中国摇滚经历了太多的沧桑和变迁。在这个纷扰的年代，没有理想和生机的年代。绽火乐队却坚强的活下来，选择了一条不归的摇滚路。 2002年绽火乐队成立在北方寒冷的城市哈尔滨，乐队由主唱李佳，主音吉他手孙肖一，节奏吉他手巩大巍，贝司王文超一手组建，。2003年，乐队在哈尔滨第一次登台，并连获上海之春国际音乐节的东北赛区，初赛和复赛双料冠军。03年的哈尔滨摇滚节上的出色演出更加坚定了乐队要将摇滚坚持到底的决心。2004年。乐队在首张专辑因故未能发行后，决定到北京寻找属于自己的摇滚世界。随后的两年对绽火来说是幸福与快乐的。虽然他们为了生活发愁，虽然他们为了理想而烦恼，但是为了曾经的摇滚，为了让金属永远的活着，他们没有气馁。2006年一纸唱片和约，一张全新的专辑问世了 [残酷的美丽]于2006年8月在国内著名的eddm录音棚进行了录制工作，在2个多月的制作过程中，家人的离别，以及一系列打击更使这张专辑赋予了更多的神秘色彩。也是这张专辑成为了2007年最具摇滚精神的代表。 2006年10月，专集送往海外进行了后期处理和母带制作。 回归是这张专集的主题。让人们知道有人还在一直坚持着中国自己的传统金属，有人还在为了那儿时的理想，为了曾经的中国摇滚而活着。 在无数次历练和失败中他们坚强的生存着，音乐中优美的旋律与激昂的金属完美的结合，是中国新生代摇滚乐队中最具摇滚精神的乐队。绽火，坚定的金属之声，正像无数的火焰，绽放在每个角落。
自画像乐队 乐队成员介绍主唱：李安 吉他：张建京 键盘：孔思周 贝斯：陈聪 鼓手：韩强 自画像乐队简介:自画像乐队成立于2004年春天，由于对摇滚的热爱走到了一次，经过近三年的时间，基本确定了时尚的英伦音乐风格，乐队成员均出生于80年代初，对生活和未来充满了幻想，在这2年的时间里，创作了十多首比较成熟的作品，作品内容大多数来源于自己的生活经历，同时也更加注重音乐的本身，2年来一直在新豪运、无名高地、13CLUB等酒吧演出，积累了上百场演出经验，能用激情的表演，感染现场的观众。现与“苏菲花园”等优秀的乐队组成了“北京英伦战舰”，在新豪运、无名高地、13CLUB等著名酒吧演出，引起了不小的轰动。乐队在05年的第二届levi’s原创先锋音乐大赛中入围总决赛，最终获得了优胜乐队，同年11月，参加了湖南卫视的完美组合节目，也奠定了自己前进的信心！05年至今,一直活跃于北京各个酒吧.重要经历： 2004年5月 参加北京朝阳流行音乐周。2004年9月 参加“音乐中国”摇滚演出活动。2005年8月 和摩登天空合作录制单曲收录在《the spirit of livi’s 501》合辑中。2005年9月 参加朝阳公园中南海流行音乐节.2005年9月 参加北京英伦战舰2005年9月 参加抗战60周年纪念演出.2005年11月 参加湖南卫视 “完美组合”节目.2006年5月 参加迷笛音乐节吉他中国舞台演出。2006年8月 beyond叶世荣生日会特邀乐队。2006年10月 参加北京文艺台演出。2006年10月 中央人民广播电台专访。重要获奖：2004年10月 “中国星”音乐新人比赛入围北京赛区3强并进入全国总决赛。2005年5月 第二届levi’s原创先锋音乐大赛冠军。2006年5月 第二届乐展比赛进入决赛。
摇滚乐是这个时代最后一个纯粹的东西？
如果窦唯跳SUBS抗猫今年MIDI的舞参加快乐男声会怎样？
快乐男声的评委杨二。。是视觉摇滚
我的QQ3
28084706新的时代到来 新群
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人参健脾丸和人参健脾开胃丸是一样的吗/？ 我今天在我们这里挺大的药店“成大方圆”买了人参健脾丸 才几块钱
最近抽烟怎么半根就晕?是烟的问题还是我的问题？ 请教。
猴子。。
有听摇滚的么
自由沉淀
腼腆的男人 厄
13019344156 欢迎一起。
407647406在那 407647406 劝你还是多赚点钱养活老婆孩子，这么烦你呢，最近。。你都大0的人了
很喜欢他们。。 厄
觉得他们一般
关注他。
他们的音乐做的挺好
奔波累啊
谁是老王的门下走狗..
有要海魂衫的请直接跟我联系.. 直接留言就可以了
我终于知道宋熹是谁了 113885077
07北京MIDI照片合辑(视频) http://www.tudou.com/programs/view/rqOOu2V-pAk/
北京地下摇滚的基地—— 曾几何时，我们为“圆明园艺术家村”的艺术家们的执着和清贫感到震撼和敬意，而后来从那里也确实走出了一批有成就的艺术家。而今“"圆明园艺术家村”消失了，但艺术家们的飘泊却仍在继续。一批年轻人怀着摇滚梦想，住进了树村，他们贫穷所以努力，他们执着所以快乐。在他们的身上我发现了音乐的纯真，也发现了人的纯真。从这以后一有人问我，北京的地下摇滚乐在哪儿？我不会说在那些著名的酒吧，我会把他们的目光指向——树村。　　　　　与“上地”同在的摇滚青年　　　　　　　　　　树村，这个在北京地图上几乎无法找到的小村庄，坐落在北京北郊一个叫做"上地"的地方。泥泞的道路，随处可见的垃圾，破落的村舍，如果你不知道这里住着一批来自外地的热血摇滚青年，你一定不会多看一眼。然而就是在这里，这些执着的摇滚青年伴着简陋的小屋、恶劣的伙食过着穷困潦倒却又充满梦想的日子。　　　　　　　　　　树村聚集了上百名来自全国各地的摇滚乐手，其中包括了近20支成型的乐队，像舌头、木马这些已经发行了专辑的乐队就是从树村这里走出来的。树村的东北方向是著名的迷笛音乐学校，来自全国各地的有志青年将其视为在北京发展的第一站。树村的西北方向是东北旺，那里也是一个已经成型的音乐村；再加上西三旗、黄土甸，从现象上看，这里已经形成了一个以树村为中心的特殊的地下音乐群落。　　　　树村就像昔日圆明园的画家村、亮马河的东村一样，由于诸如房价便宜、特定人群集中一类的原因，形成了非常奇特的文化现象。摇滚青年没钱，音乐人们相依为命，从物质上到精神上基本上是准共产主义的境界。所以至今在树村居然从没有发生乐手饿晕事件。租下房子以后就成天鼓捣些叮叮当当的音乐，而当地的村民也习惯了这些人的喧嚣和他们特异的形象。　　　　反正到现在还没死。　　　　　　　　　　在树村，大量的乐队搞的是新金属、硬核说唱一类的乐队。他们极度贫困，但多数乐队仍然认为如果他们去做一些别的事情会影响他们的创作，也不愿意过那样的生活，他们希望能靠音乐养活自己。树村乐队演出通常是在一个叫开心乐园的地方，每周六晚上他们都会在那里狂欢，演出挣的钱刚刚够他们打车回村外加喝一顿酒的。如果你问他们是怎么生活过来的，他们会说“不知道，反正到现在还没死。”　　　　　　一个树村乐手的生活经历通常是这样的：狂热喜欢音乐，然后抛弃家乡的一切，只身来到北京，投奔迷笛学校，结交在北京的音乐人，根据兴趣大家组合，离开学校搬到学校附近的树村过起“摇滚”生活。　　树村的故事实际上刚刚开始，我们将继续关注那群热爱音乐同时也热爱生活的人们。
舌头 主唱：吴吞吉他：朱小龙吉他：李红军 贝司：吴俊德键盘：郭大纲鼓：李旦 　　那一个舌头是狂奔的、摇滚的、震憾现场的；那一个舌头是我在1998年4月见到的新疆乐队，是6个烈日和沙石养育的汉族青年。他们从北京来到广州，张望、说笑，用沉默挡在心灵外面，把锋芒随便地投掷；接下来他们用两个晚上将众人征服，生猛热烈的重型节奏、不知停歇的敲打与切割、天衣无缝的即与、狡猾的背景上键盘在游走而苦闷的歌唱像是岩浆酿的精液；然后他们回到北京，结束了8个严重自闭的生活，成为好朋友聚会上的饮者、远方的兄弟，和中国地下音乐的栋梁。 　 那一个舌头已经留在一盒只有4首歌的小样带上，他们放弃了为崔健暖场的机会，也放弃了那4首整饰、精致、指引着成功的作品，向昨天告别，一刻也不停留，春雷一样 往新的实验，哪怕为此失去刚刚赢来的掌声……
joyside JOYSIDE——北京著名摇滚乐队，2004年签约国内厂牌摩登天空。同年发表乐队首张专辑“drunk is beautiful”，并语出惊人地表示“这里没有你们想要找的时尚，我们只爱你们的钞票！”，之后进行全国巡演。乐队因其标准的1970年代英国朋克摇滚乐和乐队极具明星气质的成员而受到各方关注，同年底荣获百事音乐风云榜最佳新乐队提名奖。成为国内首支成功打入主流媒体视野的朋克摇滚乐队。 　　专辑发表之后，JOYSIDE乐队并不满足目前的音乐水平。在之后将近一年的排练与演出中，乐队的音乐风格逐渐脱离朋克摇滚乐的束缚，从而转向更为开阔的视野。羞涩的主唱边远评价自己乐队的新歌为“纯粹的摇滚乐。” 专辑发表后的新歌风格主要为车库/朋克摇滚，音乐兼具朋克式的原始冲动和更为深邃的经典摇滚乐影响，并出现了诸如“my eyes piss again”等等厌世悲歌，在新歌(I am a)bitch of rock n roll中，JOYSIDE以其一贯的语不惊死人不休的态度号称自己是“摇滚乐最后的婊子”，制造着世纪初摇滚乐走向末世一般的混乱。使乐队的整体风格逐渐丰满，走出了上世纪70年代朋克摇滚乐的单调影响，向更“纯粹的摇滚乐”吐出了一口混合着酒精与挫败之泪的绝情胃液。 JOYSIDE乐队成员： 边远：歌手 1977年12月25日出生 欣赏的乐队：dead boys, johnny thunders,the doors 刘昊：贝司手 1980年3月17日出生 欣赏的乐队：germs 辛爽：吉他手 1981年3月11日出生 欣赏的乐队：replacements,iggy&stooges 范博：鼓手 1983年9月8日出生 欣赏的乐队：sex pistols,iggy&stooges,pogues
扭曲的机器 扭曲的机器乐队成立于1998年，是比较早以Nu-Metal（新金属）风格见长的一支年轻的乐队团体。从服装到音乐风格都能体现出他们的与众不同。乐队音乐风格早期以Rap-Metal（说唱金属）为主。他们将自己的内心世界以快速的语句与旋律相结合的方式表达出来，具有强烈的节奏感与煽动力。通过音乐与听众产生共鸣。不同年代的年轻人就应该有不同的生活方式，不同年代的年轻人更应该有属于自己的音乐。我们的父辈听到革命歌曲就满怀激情、兴奋不已，可我们呢？没有哪一种音乐是属于我们的。不过没关系，我们可以横跨太平洋，到地球的另一边去寻找我们想要的东西，任何一种音乐都是属于世界的。 这就是"扭曲的机器"出现的原因。他们在音乐中诉说的是成长中的烦恼和生活中的琐事，《没人给你面子》、《我没错》等经典曲目在全国广大乐迷口中传唱至今。他们追求的是节奏的刺激和嬉戏的满足，纯正的说唱，纯正的金属，他们完全秉承了美式说唱金属的神髓，不仅玩出了型，而且也玩出了这种音乐的神。因此他们在刚刚出道不久就迅速拥有一大批忠实的歌迷，他们已然成为当代青年的新宠！乐队出版唱片：　　2000年一月发行首张同名专辑《TWISTED MACHINE》专辑上市后在中国摇滚音乐圈内引起很大凡响　　2000年六月参与京文摇滚合辑《嚎叫唱片精选VOL.1嚎叫！嚎叫！嚎叫》[没人给你面子]收录其中　　2001年七月参与京文公司MTV合辑《嚎叫唱片精选MTV VOL.1》的拍摄工作[没人给你面子MTV]收录其中　　2002年十月参与京文公司重摇滚合辑《嚎叫硬说精选》收录[没人给你面子][疯狗]　　2003年四月发行了乐队第二张专辑《重返地下》新专辑在上市不到半年的时间里就达到了八万张的好成绩！　　2003年九月参与京文公司最新摇滚合辑《白皮书 2》收录乐队新作 [界限]乐队参加大型演出：　　1997年在嚎叫酒吧参加了第一次演出　　98-99年参加了北京的各大酒吧举办的演出　　2000年5月1日参加了第二界MIDI音乐节　　2001年5月1日参加了深圳音乐节和第三界MIDI音节　　2002年8月7日参加了重庆啤酒节　　2002年9月百事极限运动会演出，　　2002年10月1日第四界MIDI音乐节　　2003年10月1日参加了第五界MIDI音乐节，深圳第二界音乐节　　2004年10月1日参加第六界MIDI音乐节。　　1999-2004年中的4月8号（柯特-柯本纪念日）10月31号（万圣节）　　12月24号（圣诞节）都参加了北京当地大型演出活动！　　2004年《谁在春天里歌唱》大型酒吧音乐节
谢天笑 这个人叫谢天笑。　　“四五年了，中国摇滚乐没有出过这样的人。他现在简直就是一人之下，万人之上。” “一人”，指的是崔健。乐评人祁又一对《中国新闻周刊》说，“实际上，谢天笑今年在现场的表现比老崔还要好。”　　他的酒吧专场，观众人数和票价通常是其他地下乐队的两倍。　　十年前中国的吉他少年们热衷于翻唱唐朝乐队的曲子，现在的孩子们疯狂地练着谢天笑。　　舞台之于谢天笑，恰同花果山之于孙悟空　　2004年底的时候，谢天笑的现场能力就已经被一些演出商看好。2005年，在全国的酒吧商演中，谢天笑这个名字，俨然已是票房的保证。“他的现场是最招人的，”演出商姜世隆对本刊说：“摇滚受众自不必说，就是大公司的白领，先前从没听说过他的，只要带到现场来一次，以后就喜欢上了。”　　2005年12月2日晚上9点钟，在北京城东新豪运酒吧，谢天笑拎着一瓶酒出现在台上。这一晚，是他2005年度的最后一个专场，也是谢天笑官方网站开通的日子。　　台前池子里早塞满了他的中外拥趸者。喝一口酒，谢天笑开始弹琴，人群马上跟着骚动起来。这时候酒吧里已经涌进了三百来人，桌边的座位空空，人们都站了起来拥到台前，把舞台层层围住。　　演出进行了没多久，谢天笑就轻盈地蹦上一只半人高的音箱，像只蜻蜓在上面沾了一下。他干瘪的皮囊，与他音乐的气势相比，形成鲜明的对照。　　吃满意了的人会打饱嗝，摇滚看满意了的人会用身体互相撞来撞去，这个动作叫POGO。谢天笑的现场一定会有人POGO。这一晚，第一次大规模的POGO在唱《永远是个秘密》时爆发。“我早已经忘记了第一次看见妈妈是什么感觉，早已经忘记了出生时的一切。”观众大合唱的声音几乎淹没了谢天笑浓重的淄博口音。可接下来的《昨天晚上我可能死了》，又立刻把所有人推入沉郁的迷幻的深渊。　　中间没有休息，整个演出就像一场漫长的性爱，当倒数第二支歌《是谁把我带到这里》响起时，高潮如期而至。在这首曲里，古筝充当了二吉他，古筝与吉他的对话勾魂摄魄。谢天笑弹着弹着仰倒在台上，如入无人之境。观众则停下POGO涌到台前伸长了脑袋，像是车祸现场的看客。　　当晚演出的最后一曲《剔剔牙》也是他唱片里的最后一曲。起调虽缓却阴风飒飒，接着节奏突然变快然后越来越快，它没有返回A段，而是狂奔下去，狂到没有了节奏，也没有了音符。就在音乐自己把自己逼到走投无路，观众也几乎难以喘息，一切看似无法解决之际，谢天笑突然伸出手把最前的几个观众拉上台，摘下脖子上的吉他塞到他们的手里。明白过来的人们开始争抢，越来越多的人翻上台去，对着谢天笑的吉他竞相发泄，而此时，它的主人却已悄然退到幕后，把这件可怜的兵器故意丢失。　　除了仅有的一次粗口以外，传说中的砸琴、踢翻音箱、光膀子解裤带之类的火爆场面均未发生。平心而论，谢天笑没有兴奋起来。好在舞台之于谢天笑，恰似花果山之于孙悟空，他对舞台的熟悉和感觉，使得单凭经验就可以使一般观众满意而归。　　谢天笑不是从地底下冒出来的　　人们最早认识谢天笑，是作为冷血动物乐队的主唱。在1997年，他是“冷血动物”，2001年，他是“谢天笑与冷血动物”，2005年，他就是谢天笑。　　经过多年的蜕变，如今他在音乐上和舞台上所表现出来的成熟，只能说水到渠成。　　谢天笑的音乐源头很杂。因为姥爷是京剧团里的鼓手，孩提时代谢就有机会登台唱戏，而且乐此不疲。此外，西北和内蒙古民歌、80年代的流行歌曲都对他有影响。　　至于接触摇滚乐，则又是一个坏孩子被吉他拯救的故事。作为学校里的捣乱分子，谢天笑曾混迹街头。有一次犯错被判监视居住，闷在家里的谢天笑第一次拿起了吉他。　　从弹出第一个和弦起，谢天笑就开始写歌写词。1990年，18岁的谢天笑从山东淄博跑到北京，一心想当一名吉他手，因为一直找不到适合的主唱，才自己担纲。在北京，他开始大量接触欧美音乐，Bob Marley，Nirvana，Jimi Hendrix和The Doors对他影响最大。
SUBS SUBS乐队简历　　2002年2月，于北京组队，主唱/抗猫、吉他/吴昊、鼓手/施旭东、贝司/孙霞。　　2002年5月，现任贝司手朱磊加入，乐队成员形成稳定状态。　　2003年2月，首次在北京原著名酒吧CD CAFE俱乐部演出。　　2004年4月，录制首张EP。　　2004年10月，发布EP《SUBS LIFE》，收录4首歌和1个现场视频。　　2004年10月，参加迷笛音乐节，首次在北京新豪运酒吧专场演出。　　2005年5月，首次进行全国17个城市巡演，历时28天。　　2005年8月，将赴挪威参加OYA音乐节，是参加此世界范围音乐节的第一支中国乐队。随后将进行欧洲各地的巡演。　　2005年10月 赴欧洲巡演，途径荷兰、法国、德国、奥地利等国演出。 2006年1月 赴马来西亚参加STREET ROAR音乐节　　SUBS乐队组建于2002年初，之前他们4人都非常喜欢听朋克，后来在一起发现了共同的音乐兴趣，都非常喜欢FUGAZI、MAKE-UP、THE HIVES这样的乐队，具有独立精神、好听、而且很冲！SUBS旨在坚持追随自由的意识，不只是年轻的荷尔蒙冲动，爆发的是沉淀在生活最基本状态中的异见。他们确信从音乐中得到的力量、确信PUNK、HARDCORE、EMO从思维方式到音乐元素带来的快感。　　他们喜欢被大家称作是一支“独立朋克乐队”。他们热衷于现场直接的交流。而且对自己的现场十分自信。他们说，虽然SUBS的音乐不像任何一支自己喜欢的乐队，但之间有共通的核。
AK47 关于ＡＫ－４７乐队 AK-47，民间称为冲锋枪，二战后由前苏联武器专家研发出来的一种步枪型号，其特点在于坚实耐用，故障率低，性能可靠，结构简单。 AK-47乐队，一支成立于2000年10月的北京地下乐队，经过多年屡次变更队员及调整风格，队员名单确定为目前的五人阵容——老猫：（张智勇/主唱/贝司）、李四伟（吉他）、张扬（吉他）、卢炜（鼓手）、孟庆旺（采样）。 “如此任性的工业之音，如此率性的青春之歌”——这是写在AK-47乐队论坛上的一句话，简单十八个字，精辟概括了乐队特点。 自2001年开始，AK-47的身影已经连续四次出现在迷笛音乐节上。从2001年由于乐队名气不大且没有成员是迷笛学校的学生而险些在报名参演时被淘汰，到2004年在国际互联网上被誉为“本届迷笛音乐节现场最火爆的乐队之一” ，每届音乐节闭幕，AK-47得到的评价都比往年要好，这也是乐队在不断成熟的最好证明。每次登台，AK-47都穿著统一的队服，军绿色制服与鲜红的袖章相互辉映，给人留下极深的印象。 舞台上AK-47素来冷峻、霸气，就如他们的音乐，毫不矫揉造作，一切都是那么率直、果断。几乎所有看过AK-47乐队现场的人，都一致被他们音乐中钢劲的质感、迷离的电声及直白的呐喊所震撼。AK-47的音乐激情且人性，不仅具备一般重型金属的张力和强度，更融入最流行的电子元素，使得音乐内涵及表现力更加丰富多元，也更具有灵性。只要有他们登台的地方，就不用担心没有热烈的pogo场面。 这便是AK-47独到的魅力所在，音乐不仅限于发泄，更多的是在表达一种人生态度。乐队贝司兼主唱老猫在接受采访时曾说过：不存在什么坚持与不坚持，不存在，喜欢就去做呗。这便是AK-47。 2004年11月，被誉为“最具国际水准的新工业金属”的 AK-47乐队，与王国集团（香港）有限公司签约，并灌录了乐队首张音乐专辑《出发》，2005年6月正式发行，标志着这支在北京地下奋斗四年有余的乐队浮出水面，光芒尽显！ 承载梦想，放飞心绪，缔造奇迹的代名词——AK-47！
沼泽 南方另类摇摆劲旅，乐队主要活跃于珠江三角洲各大小城市，数年来 参与过无数大型演出，现场演出极其震撼，追随者甚众，亦是广东历届的 五四摇摆音乐节创办人及组织者。 音乐素以忧郁感人见长，以英式另类摇摆的唯美迷幻为最重要主干， 同时兼具急激和歇斯底里。在绵绵无尽的伤感中渗透着无限张力，激情澎 湃，曲式铺排倾向丰满华丽。 歌词意蕴深远，渗透着浓郁的诗意。“沼泽”，——便恰是关于人的 生存环境和内心世界的一个颇精辟而又诡秘的隐喻，乐队亦因这篇经典诗 歌而命名。八年来，沼泽这个名字始终未被改动。——“沼泽”，作为现 代人生存环境和心境的晦涩隐喻，亦碰巧成为乐队音乐构成元素丰富多变 的象征。 乐队创作了许多脍炙人口的经典歌曲，如《沼泽》、《红砖墙》、 《我们都将枯萎》等，吉他兼主唱海亮负责所有词曲创作。 不在沉默中爆发，就在沉默中消亡！ 在绝望之前，爆发吧。 看！沼泽来了，他们已果敢地迈开了他们的步伐， 象一群绝地拓荒者，忘记了疲惫带上了勇气！ 带着南方特有的唯美与诗意迷幻，如此激越又如此细腻。 乐队成员： 吉他/主唱：海亮 吉他：细辉 贝司：阿来 鼓：海逊
春秋 音乐风格及主要作品：：春秋乐队风格以重金属为基准，溶入了中国民族音乐、阿拉伯、欧洲战歌等多种音乐元素。主要作品包括天下、远方的召唤、猎人、暴风雨所诞生的、最后一页、凶宅、忧伤的阿拉伯传奇等。　　乐手简历：　　郭怡广{老Kaiser},88年参与组建唐朝乐队，参与唐朝第二张专辑的录制，是中国摇滚乐最重要的奠基人之一，现任春秋乐队主奏吉他手。同时也是灵通的创意资深经理。　　杨猛，2001年参与组建春秋乐队，为乐队注入了大量的音乐动机，春秋的组建和他是分不开的。　　寇征宇，2001年参与组建春秋乐队，北京新一代乐手公认的最优秀的金属吉他手。　　李波，2001年参与组建春秋乐队,十分出色的完成了乐队的每一部作品。欧剑云，2001年参与组建春秋乐队，北京摇滚音乐圈内最具潜力、最勤奋的鼓手。
木马 　木马乐队　　　　木马乐队是由医生、诗人和火车司机的儿子于1998年3月在长沙初组，4个月后正式在北京成军。主唱兼吉他手木玛是个非常有才气的家伙，在美院混迹多年的经历使得他创作的作品充斥着很强的画面感和空间感，其首张同名专辑《木马》的封套设计创意即出自其手；贝斯曹操在三人中年龄最大，为人沉默，却有着精良的演奏技巧和丰富的音乐理念；鼓手胡湖和鲁迅出生在同一个地方，虽然他这辈子成为文豪的概率比较低，但从多方面来讲，他却很有希望在若干年后成为他的家乡除孔乙己和茴香豆之外又一个让大家可以作为谈资的项目。　　木马乐队1998年底签约于Badhead，后转签于摩登天空。1999年，乐队首支单曲“没有声音的房间”收录在合辑《摩登天空3》中，以其低调唯美的曲风被众多乐评人所津津乐道，同年12月底，乐队首张同名专辑《木马》正式在中国内地发行，成为对中国乐迷影响最大的“哥特”风格乐队。2001年毕业于中国政法大学的键盘手冯雷的加入，使乐队在音乐上更加丰富饱满。2002年4月，乐队的首张EP《Yellow Star》由摩登天空发行。　　关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调，就象曹操总是在演出中背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。更多木马乐队的歌曲请点击酷客音乐搜索
布衣 布衣乐队 目前国内最被关注的民谣摇滚乐队 主唱：吴宁越 吉他、古筝：张巍 贝司：那儿 鼓手：武锐 经纪人：yoyo　[email protected] 13810104827 主页：http://buyiband.blogcn.com 布衣乐队简介： 五年前的夏天，来自中国西北地区的布衣乐队在北京进入人们的视线，人们开始谈论他们有着浓郁西北韵味的音乐。越来越多的欧美游客来到布衣乐队演出的酒吧，欣赏他们与众不同的声音，其中很多人听着他们的音乐而走入中国的大西北，在那片土地上寻找布衣的音乐带给他们的西北特有美好感觉。今天的布衣乐队与往日不一样，脱胎换骨的他们更加自信。他们的态度决定了他们的音乐，热爱生活、自由自在，而音乐或激昂或飘逸或低沉或灵动，而始终贯穿其中的是布衣身上来自于贺兰山下的质朴与幽默。 布衣是他们的名字也是代表了大多数人中国人的生活状态，在过去“布衣”只属于书本，而现在布衣属于热爱生活热爱自然热爱音乐的新一代的年轻人。在个性不断被复制的中国流行音乐界，布衣乐队因为他们独一无二的西北地域音乐气质在众多音乐人中脱颖而出。中国各大媒体将视线投向了布衣乐队，向更多的中国年轻人介绍他们的音乐。更多的年轻人通过布衣的音乐重新认识、喜爱、欣赏本民族的音乐。当然，布衣的音乐不再是两千年前的中国音乐，他们通过属于他们的表达方式，创造这片土地上最美丽的声音。 布衣乐队年历： •布衣乐队主页：http://buyiband.blogcn.com •1997年 为希望工程捐资义演，举行全区高校巡演，同年《秋天》打上黄河风云榜。 •1998年 与科威特的流行乐队联合，为受水灾的国家重点文物保护单位西夏王陵捐资义演。 •2000年 参加“乐坛惊雷”大赛获第三名几及最佳主唱奖。同年与伟酷网站签约发表《秋天》、《自由的鸟》、《三十里铺》。 •2000年 《秋天》、《自由的鸟》入选中央四套的“新民乐”栏目。 •2001年 获宁夏人民广播电台最佳原创乐队奖。 •2002年 参加中国北京“迷迪音乐节”，参加大众音乐基金主办的“竖起耳朵”现场音乐系列。 •2003年 摩登天空唱片公司badhead3民谣合辑《花园村》中发表单曲《秋天》。 •2004年 接受英国BBC电台专访;并参加中央台节目高歌《三十里铺》； 参加贺兰山"中国摇滚的光辉道路"大型音乐节； 参加04年midi音乐节,并被多家媒体看好,评为"最被关注的民谣摇滚乐队"； 中国权威专业音乐媒体《音乐周刊》用大幅版面介绍了宁夏的布衣乐队，并进行了访谈； 销量极高的《完全生活手册》也用大版幅刊登推介布衣、布衣音乐和布衣的生活； 参加“只有一个宁夏 北京站”系列演出。 •2005年 继续作为主角之一参加“只有一个宁夏 银川站”演唱会； 与唐朝、许巍、张楚等多位摇滚人共同录制纪念张炬合辑《礼物》； 作为第一支受邀在北京香格里拉饭店表演的摇滚乐队为来华的“卡萨布兰卡”舞蹈团队演出； 5月27日在京成功举办“布衣乐队十周年”纪念演出； 7月〔Ｖ〕杰克丹尼•非常音乐派对布衣专场巡演； 与国内一线众多乐队一同参加“格根塔拉草原音乐节”； 《只有一个宁夏》唱片由“泥巴音乐”出品，正版发行，凡响甚好。 8月与罗琦超载张楚同台参加”绿色北京”露天音乐节； 10月在第6届迷笛音乐节第一天做压轴演出。 布衣乐队录制发行过的单曲： 1. 2000年 与伟酷网站签约发表《秋天》、《自由的鸟》、《三十里铺》。 2.《三峰》被业内专业杂志《通俗歌曲》及《口袋音乐》收入选歌。 3.2003年 摩登天空唱片公司badhead3民谣合辑《花园村》中收录单曲《秋天》。 4.2005年 唐朝、许巍、张楚等多位摇滚人共同录制纪念张炬的合辑《礼物》中收录《为你唱》。 5.2005年 《通俗歌曲》伴随布衣长篇专访收录单曲《粼兰曲》。 更多布衣乐队的歌曲请点击酷客音乐搜索
子曰 成员简介： 主唱：秋野 吉它：文林、于洋 贝司：秋野 爵士鼓：陆陆 打击乐：贝贝 子曰乐队——中国最具特色的摇滚乐队之一。他们有着奇特的“京味”，音乐中融入了方言、俗语、曲艺等形式。他们的歌被人称为“摇滚相声”，使人们难得的第一次从中国人的摇滚乐中找到了幽默，他们总用阴阳怪气的声音，唱出那些诙谐可笑却颇有韵味的歌词。他们身上独特的北京土味和对社会玩世不恭的态度。该专辑由崔健担任监制，也是崔健第一次给别人做监制。 子曰可算得上是第一支“京味儿摇滚”的乐队，它融合了中国传统戏曲中的走唱与吟咏，和西洋摇滚的饶舌，呈现出一种不同的诠释和表现的手法。音乐中带进了方言、俗 语、曲艺等形式。听子曰的歌最大的感觉是幽默、诙谐、不太正经和过瘾。 专辑的演唱带进了许多地方戏曲的唱腔，听秋野的唱，有 点儿痞，让人忍俊不禁。《乖乖的》中的父亲操着一口天津话，《磁器》（即原来的《好好兄弟》）中的领导的南方口音，还有《门前事儿》中第一句便是典型的京韵大鼓 唱腔：“我家的门前儿有根电杆儿，上面有五条高压线儿。”摇滚在中国一直是被当成是一种严肃、正经、深沉 的艺术，而子曰音乐所表现的幽默是中国摇滚团体中少见 的。 子曰的歌里能给人一种十分强烈的画面感、十分鲜明的人 物形象及强烈的情节冲突感。“我”这个形象总是被放在一个弱小、悲惨的位置上，像《乖乖的》中那个总想张口对爹说说却总是随即招来一个大嘴巴的儿子；《门前事 儿》里那些电杆上的无辜无助的小鸟；《大树》中那棵院子中央遭到雷劈的大槐树……而子曰都用诙谐、幽默的手法来刻划这个“我”，在看似幽默、诙谐的演唱中实际上 让人们品尝到的是一种悲哀。这无疑为作品增添了戏剧化的效果。
鲍家街43号乐队 鲍家街43号乐队作为京文乐队音乐的重要组成部分，鲍家街43号乐队成立于一九九三年十一月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌号码为乐队命名。次年二月，乐队首次参加演出。九四年五月，与中央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后三年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。一九九六年十一月，鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签定三张专辑的发行和约，经过半年的录音制作，首张专辑《鲍家街43号》将在九七年五月出版发行。　　对严肃音乐十余年的修习，使成员具备极其专业的音乐技术和理论功底，因而对于所从事的音乐会有更加清晰的了解和认识。这样，乐队形成之初，即为自己选择了较为正确的道路。他们尝试以摇滚乐的根基——布鲁斯音乐入手，创作了《JUST LIKE BLUES 》、《信仰在空中飘扬》、《不要怕我爱你》等早期作品，其中收入首张专辑的《点亮火焰》，就是那一时期的创作。在乐队的发展过程各个阶段作品中，虽然有失成熟，却已显示出了直觉的天才，并且具有宝贵的探索性。　　此后，鲍家街43号乐队参与了大量的演出。累积现场经验的同时，更大量地接触聆听世界流行音乐的经典之作，在学习比较的基础上，进行了深入的自省，充分意识到在音乐、文化、艺术各方面所体现出的差距，同时，社会经验的增长，使离开学院不久的乐队成员对具体的现实生活有了更深切、更全面的接触和思索。这种思想和领悟表现在创作中，即逐渐摈弃学院派较为繁复的音乐思维，作品的音乐思想也由对个人的情绪的流露关注到更多的社会性题材。此时，一个偶然的机缘触发了汪峰的创作灵感，夜晚北京建国门立交桥上的回想与触动成就了那首著名的《晚安，北京》。一段时间内，《晚安，北京》成为鲍家街43号乐队的必演曲目，同时，《晚安，北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折，自此，乐队基本确立了自己独特的音乐表达方式——在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上开展精神领域的探讨。也正是这样的转变，使乐队的音乐创作摆脱形而下的种种束缚，使乐队的发展前途中具备了由匠人到大师的可能。此后，乐队又创作了《小鸟》、《李建国》、《追梦》、《我真的需要》等一系列优秀作品。　　鲍家街43号乐队在发展过程中，也经历了一些人员变动。现在的阵容已经加入进了来自社会的成员，即贝斯手王磊和鼓手单小帆。另外的原班人马是：主唱汪峰，兼司节奏吉他，同时担当乐队作品旋律和歌词的创作，毕业于中央音乐学院中提琴专业；主音吉他手龙隆，毕业于中央音乐学院中提琴专业；键盘手杜咏，现就读于中央音乐学院作曲系。　　专业的音乐基础使乐队得以在坚实的音乐功底下，从容地发展思想，且在发展过程的每一次探索和转型的阶段中，都能够保持客观的清醒和正确的认识，不致有所偏废。非科班成员的加入和现实生活的经历积累，使他们能够关注社会，关注平凡具体的生活，不致陷入虚妄炫技、脱离生活的谬误。　　三年间，有众多的海内外唱片公司与鲍家街43号乐队接触，与乐队协商出版专辑，均被乐队以时机不成熟为由婉言谢绝，甚至在形形色色的摇滚乐拼盘中，都绝无这支被普遍看好的鲍家街43号乐队的痕迹，虽然乐队几乎全部的成员除偶尔演出的微薄收入外，都没有其他的收入来源。在追求艺术的精神富足的同时，是安于清贫的执著和虔诚。严格的自我要求和踏实认真的治学态度，使乐队得以在尽量排除外界干扰的情况下安静从容地潜心磨练，以达到终极意义上的自我完善。　　在鲍家街43号乐队的首张专辑中收录了《小鸟》、《我真的需要》、《没有人要我》、《李建国》、《我们该做什麽》等十首歌曲，音乐性质多样化，题材涉及全面，其中就有风靡一时的《晚安，北京》，也有风格较为另类的《夜里》，旋律优美的《追梦》……乐队一贯坚持的音乐风格作为贯穿的主线，将全部的发展脉络和音乐创作统一在一起。这些作品中，没有通常概念上的摇滚商标感。在注重旋律和音乐技法的基础上，深入地挖掘并突出思想主题。　　在今天，我们还不能预言他们将是最好的，但这个声音，我们确实期待已久。以他们对音乐发自内心的虔诚和热情，他们踏实专注的努力态度和自动自觉的不断检省，以及他们的音乐所显示的艺术才华和内在力量，我们完全可以说，在时下众多的年轻乐队中，鲍家街43号乐队是最具潜力的。也许他们还并没有找到最完美的表达方式，也许年龄导致的经验不足还阻碍着他们通往成功颠峰的道路。但我们深信：他们的音乐可能为我们的时代创造奇迹。 路上不停地跋涉，风风雨雨，日夜兼程。这其中有坎坷，有挫折，更有难以言表的欢乐。我是一个不疲倦的人，我的亲人和周围的朋友们都这么说。是的，我的不疲倦是因为，我热爱生活，热爱生命，热爱身边的人，还有我所孜孜不倦的追求的理想。
木马 木马乐队 木马乐队是由医生、诗人和火车司机的儿子于1998年3月在长沙初组，4个月后正式在北京成军。主唱兼吉他木玛是个非常有才气的家伙，在美院混迹多年的经历使得他创作的作品充斥着很强的画面感和空间感，其首张同名专辑《木马》的封套设计创意即出自其手；贝斯曹操在三人中年龄最大，为人沉默，却有着精良的演奏技巧和丰富的音乐理念；鼓手胡湖和鲁迅出生在同一个地方，虽然他这辈子成为文豪的概率比较低，但从多方面来讲，他却很有希望在若干年后成为他的家乡除孔乙己和茴香豆之外又一个让大家可以作为谈资的项目。木马乐队1998年底签约于Badhead，后转签于摩登天空。1999年，乐队首支单曲“没有声音的房间”收录在合辑《摩登天空3》中，以其低调唯美的曲风被众多乐评人所津津乐道，同年12月底，乐队首张同名专辑《木马》正式在中国内地发行，成为对中国乐迷影响最大的“哥特”风格乐队。2001年毕业于中国政法大学的键盘手冯雷的加入，使乐队在音乐上更加丰富饱满。2002年4月，乐队的首张EP《Yellow Star》由摩登天空发行。关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调，就象曹操总是在演出中背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。
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