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潘帕斯的前因后果 以下是“三天前”在八月底的博客,可以看得的出来,在呈现在我们面前的潘帕斯里面,编曲上,前半段保持了风貌,而在后半段有了大幅度的修改,我想是因为在后半段的开始渲染的太浓重,张得太开,影响了整体布局。现在的编曲参见之前我写的“音乐剧----潘帕斯之舞”===========================================================TANGO...的编曲在我一次次华丽的修改下基本完成...编曲的成熟度也又一次提升...高兴...TANGO的节奏加上很多舞曲的因素...开始沉浸的几小节的和弦...爵士的典型开场突然佛拉门哥的吉他扫弦把气氛炒热...接着...华丽的TANGO出场...左右声道的配合交替...BASS的节奏点...和手鼓相衬...底鼓带有脚步声 军鼓带有拍手声...节日的气氛...浓烈起来.同样的主歌段落...手风琴出场...带着一声哀怨接着消失于无形...随后跟提琴华丽的主奏...吉他的切弦声若隐若现...右声道的吉他装饰音不断攀爬...交织在一起...密不可分...一下子就要带动身体上所有可以沸腾的器官...副歌只有简单的沙锤走着节奏的部分...弦乐营造唯美的氛围...柔情的段落...突然...又是手风琴的长音...撕破了这个寂静...手风琴彻底占据了主角的地位...俄罗斯的风情...配上波萨诺挖的节奏...荡漾着异国风情...谁让我是那么的痴迷VITAS...下面是节奏的舞步主打的时刻...简单的和弦用电钢琴奏出...小小的跳跃出波萨诺挖的节奏...所有的节奏的鼓因为没有其他的乐器的情况下都被放大了...一个节奏的世界...因为BASS的进入而隐伏着某些神秘...在结尾的时候所有的乐器无以复加的丰满的出现...气氛顿时狂热起来...接着迅速冷掉...YOSHIKI式的招牌弦乐动作...左右声道的短弓急奏...烘托气势...左右声道的长弓在离短弓不远的地方走标准的四部和声...可惜的就是音色有限制...要不应该会更好的...手风琴的再次出现当然不再是独舞了...大提琴在右声道在低音区与它对位...小提琴在高音区走装饰音...接着...反过来...大提琴走装饰音.小提琴拉长音对位...电钢琴的半音下行......后面的吉他扫弦再一次把我们从俄罗斯拉回到美丽的阿根廷草原...在最绚丽的弦乐齐奏和...手风琴吉他的点缀下...结束在几个漂亮的响铃上...
文字音乐剧----潘帕斯之舞 以下是一出音乐剧,一干主角轮番出场,热烈而内敛,清冽而舒展,宛若花开的音乐。 无论听过了多少遍,仍请你满怀期待的心情,放大音量,与我共享这旋律。 主角:李宇春,钢琴,佛拉门哥吉他,巴扬手风琴,小提琴,沙锤,响板,铃鼓,鼓 预备...开始: 钢琴开场,舞步展开,吉他亮相,迅速打开舞台场景,干脆的让人猝不及防。 小提琴的伴音戏剧感十足,一张一弛一停一转,满含精气神和探戈的爽辣力度,把探戈的不羁和野性的神韵发挥到极致。吉他的魅力只露一缕卷曲的发丝。李小宇的声音像舞步一样自信而爽利,作为乐器占领主旋,抓住所有人的眼球,那心动的欣喜挑动你最细微的神经,看到花苞翩然欲放,心中的期待和莫名的喜悦,难以名状。 钢琴带着我们滑入温水之中,自然舒展,巴扬轻声呻吟一声,迅速扩张,灵动清澈的钢琴围绕着人声缓缓推进,旋转,阳光洒满碧绿的草地(自己想象音乐之声里面背景是雪山,洒满阳光的草地,镜头一摇),花儿尽情绽放。钢琴,美丽的钢琴和悠扬的弦乐,体现自由轻灵明媚最好的乐器(宫崎骏的秘籍),轻松而淋漓尽致,抒发和推进,无尽的轻松和写意,飞翔的感觉。 巴扬,硬朗的巴扬,泼辣的巴扬,外张内敛的巴扬,具有独特爆发力的巴扬,张力十足的巴扬,代替了主旋的位置,旋律刻画的及其完美,线条感十足的音色,节奏的灵动被勾勒的非常到位。伴音更是神来之笔。 更加舒展而灵活的声线,更加温暖和自由,减少了戏剧感和力度感,增加了舒展和韵律,进入状态的舞,熟捻而激情,内敛而饱含张力。 细碎的钢琴夹带着清新流畅的风,不停为李小宇的声音打着滚勾勒着轮廓。李宇春的声音含蓄而舒展,深情抒发与内在的激情都包含在这干净的声线里。再次推进推进推进,舞的感觉更加浓重,韵律感觉充斥整个空间。 佛拉门哥吉他与钢琴的对话,吉他在倾诉。佛拉门哥吉他的特点被发挥出来,带着古典的香味,没有给听者留丝毫余地的诠释着主旋律,叮叮咚咚,圆润密集。钢琴带着金属的音色,不再是一味的清新和灵动,带着足够的力度和吉他对着话,这是一段双人舞啊~~~~~ 小提琴和钢琴又回来了,歌者的情绪更加得到抒发,暗合开场的节奏和舞步,更加舒展的动作,纷飞的舞步,烈焰般的鬓旁红花,表达着探戈特有的热力与激情,淋漓尽致的宣泄着音乐的魅力,收尾前的钢琴很有舞步感觉,直到李小宇干脆的一个收尾,仿佛一舞结束的pose,这样的一舞,敢不叫人欢呼?
音乐剧----潘帕斯之舞 以下是一出音乐剧,一干主角轮番出场,热烈而内敛,清冽而舒展,宛若花开的音乐。 无论听过了多少遍,仍请你满怀期待的心情,放大音量,与我共享这旋律。 主角:李宇春,钢琴,佛拉门哥吉他,巴扬手风琴,小提琴,沙锤,响板,铃鼓,鼓 预备...开始: 钢琴开场,舞步展开,吉他亮相,迅速打开舞台场景,干脆的让人猝不及防。 小提琴的伴音戏剧感十足,一张一弛一停一转,满含精气神和探戈的爽辣力度,把探戈的不羁和野性的神韵发挥到极致。吉他的魅力只露一缕卷曲的发丝。李小宇的声音像舞步一样自信而爽利,作为乐器占领主旋,抓住所有人的眼球,那心动的欣喜挑动你最细微的神经,看到花苞翩然欲放,心中的期待和莫名的喜悦,难以名状。 钢琴带着我们滑入温水之中,自然舒展,巴扬轻声呻吟一声,迅速扩张,灵动清澈的钢琴围绕着人声缓缓推进,旋转,阳光洒满碧绿的草地(自己想象音乐之声里面背景是雪山,洒满阳光的草地,镜头一摇),花儿尽情绽放。钢琴,美丽的钢琴和悠扬的弦乐,体现自由轻灵明媚最好的乐器(宫崎骏的秘籍),轻松而淋漓尽致,抒发和推进,无尽的轻松和写意,飞翔的感觉。 巴扬,硬朗的巴扬,泼辣的巴扬,外张内敛的巴扬,具有独特爆发力的巴扬,张力十足的巴扬,代替了主旋的位置,旋律刻画的及其完美,线条感十足的音色,节奏的灵动被勾勒的非常到位。伴音更是神来之笔。 更加舒展而灵活的声线,更加温暖和自由,减少了戏剧感和力度感,增加了舒展和韵律,进入状态的舞,熟捻而激情,内敛而饱含张力。 细碎的钢琴夹带着清新流畅的风,不停为李小宇的声音打着滚勾勒着轮廓。李宇春的声音含蓄而舒展,深情抒发与内在的激情都包含在这干净的声线里。再次推进推进推进,舞的感觉更加浓重,韵律感觉充斥整个空间。 佛拉门哥吉他与钢琴的对话,吉他在倾诉。佛拉门哥吉他的特点被发挥出来,带着古典的香味,没有给听者留丝毫余地的诠释着主旋律,叮叮咚咚,圆润密集。钢琴带着金属的音色,不再是一味的清新和灵动,带着足够的力度和吉他对着话,这是一段双人舞啊~~~~~ 小提琴和钢琴又回来了,歌者的情绪更加得到抒发,暗合开场的节奏和舞步,更加舒展的动作,纷飞的舞步,烈焰般的鬓旁红花,表达着探戈特有的热力与激情,淋漓尽致的宣泄着音乐的魅力,收尾前的钢琴很有舞步感觉,直到李小宇干脆的一个收尾,仿佛一舞结束的pose,这样的一舞,敢不叫人欢呼?
音乐剧----潘帕斯之舞 以下是一出音乐剧,一干主角轮番出场,热烈而内敛,清冽而舒展,宛若花开的音乐。无论听过了多少遍,仍请你满怀期待的心情,放大音量,与我共享这旋律。主角:李宇春,钢琴,佛拉门哥吉他,巴扬手风琴,小提琴,沙锤,西班牙响板,铃鼓,鼓Play:钢琴开场,舞步展开,吉他亮相,迅速打开舞台场景,干脆的让人猝不及防。 小提琴的伴音戏剧感十足,一张一弛一停一转,满含精气神和探戈的爽辣力度,把探戈的不羁和野性的神韵发挥到极致。吉他的魅力只露一缕卷曲的发丝。李小宇的声音像舞步一样自信而爽利,作为乐器占领主旋,抓住所有人的眼球,那心动的欣喜挑动你最细微的神经,看到花苞翩然欲放,心中的期待和莫名的喜悦,难以名状。钢琴带着我们滑入温水之中,自然舒展,巴扬轻声呻吟一声,迅速扩张,灵动清澈的钢琴围绕着人声缓缓推进,旋转,阳光洒满碧绿的草地(自己想象音乐之声里面背景是雪山,洒满阳光的草地,镜头一摇),花儿尽情绽放。钢琴,美丽的钢琴和悠扬的弦乐,体现自由轻灵明媚最好的乐器(宫崎骏的秘籍),轻松而淋漓尽致,抒发和推进,无尽的轻松和写意,飞翔的感觉。巴扬,硬朗的巴扬,泼辣的巴扬,外张内敛的巴扬,具有独特爆发力的巴扬,张力十足的巴扬,代替了主旋的位置,旋律刻画的及其完美,线条感十足的音色,节奏的灵动被勾勒的非常到位。伴音更是神来之笔。更加舒展而灵活的声线,更加温暖和自由,减少了戏剧感和力度感,增加了舒展和韵律,进入状态的舞,熟捻而激情,内敛而饱含张力。细碎的钢琴夹带着清新流畅的风,不停为李小宇的声音打着滚勾勒着轮廓。李宇春的声音含蓄而舒展,深情抒发与内在的激情都包含在这干净的声线里。再次推进推进推进,舞的感觉更加浓重,韵律感觉充斥整个空间。佛拉门哥吉他与钢琴的对话,吉他在倾诉。佛拉门哥吉他的特点被发挥出来,带着古典的香味,没有给听者留丝毫余地的诠释着主旋律,叮叮咚咚,圆润密集。钢琴带着金属的音色,不再是一味的清新和灵动,带着足够的力度和吉他对着话,这是一段双人舞啊~~~~~小提琴和钢琴又回来了,歌者的情绪更加得到抒发,暗合开场的节奏和舞步,更加舒展的动作,纷飞的舞步,烈焰般的鬓旁红花,表达着探戈特有的热力与激情,淋漓尽致的宣泄着音乐的魅力,收尾前的钢琴很有舞步感觉,直到李小宇干脆的一个收尾,仿佛一舞结束的pose,这样的一舞,敢不叫人欢呼?
一起跟着皮阿佐拉dancing~~跟着谁?Piazzolla 李小宇说要跟着皮阿佐拉dancing,跟着谁?PiazzollaAstor Piazzolla探戈之父,手风琴演奏大师(据说演奏技巧非常之出神入化,膜拜ing),与Lalo Schifrin并称为阿根廷双杰。而李小宇的潘帕斯之舞的主题正是阿根廷探戈。其实说是探戈之父也稍微夸张一点,这小子也曾经迷茫过,但是终于走上正途,致力于丰富和发展了阿根廷探戈,成为享誉世界的探戈之父。阿根廷探戈最大的特点就是内张外收.内敛,分寸控制得十分好.但是就这样,偏偏就能将城市人心中的欲望撩到最高点.而且特别适合孤独的人听.我认为,要想理解探戈的灵魂,必须得看看阿根廷探戈舞蹈.无论是男舞者还是女舞者,动作的尺寸永远都地控制得那么内敛.让人感觉回味无穷而且内心的所有的欲望和张力突然间涨得得快要爆炸.突然间,音乐乍收,一身冷汗.真的是世界上最性感的舞蹈和音乐.有一部电影,叫《TANGO》,中译《情欲飞扬》.就是一部探戈歌曲电影来的 阿根廷探戈音乐蕴含的情感极其丰富,细腻. 手风琴是阿根廷探戈的灵魂,线条感十足的音色,不仅能够发出那种阳刚的,泼辣的,具有独特爆发力的,同时又不过分生硬的,富有弹性的,力度上控制得恰到好处的音符,还要能够奏出那种阴柔的,凄惋的,同时又是在含蓄而具有内在张力的节奏衬托之下的悠扬乐句. 在潘帕斯之舞之中可能因为考虑到整体风格和流行,对手风琴的使用并不太多,但是钢琴的音色在这首歌里非常美丽.....不知道说到哪里去了,总之,大家看着玩罢.=.=最稀饭潘帕斯之舞了,嗷~~~~~~~!
一起跟着皮阿佐拉dancing~~跟着谁?Piazzolla 李小宇说要跟着皮阿佐拉dancing,跟着谁?PiazzollaAstor Piazzolla探戈之父,手风琴演奏大师(据说演奏技巧非常之出神入化,膜拜ing),与Lalo Schifrin并称为阿根廷双杰。而李小宇的潘帕斯之舞的主题正是阿根廷探戈。其实说是探戈之父也稍微夸张一点,这小子也曾经迷茫过,但是终于走上正途,致力于丰富和发展了阿根廷探戈,成为享誉世界的探戈之父。阿根廷探戈最大的特点就是内张外收.内敛,分寸控制得十分好.但是就这样,偏偏就能将城市人心中的欲望撩到最高点.而且特别适合孤独的人听.我认为,要想理解探戈的灵魂,必须得看看阿根廷探戈舞蹈.无论是男舞者还是女舞者,动作的尺寸永远都地控制得那么内敛.让人感觉回味无穷而且内心的所有的欲望和张力突然间涨得得快要爆炸.突然间,音乐乍收,一身冷汗.真的是世界上最性感的舞蹈和音乐.有一部电影,叫《TANGO》,中译《情欲飞扬》.就是一部探戈歌曲电影来的 阿根廷探戈音乐蕴含的情感极其丰富,细腻. 手风琴是阿根廷探戈的灵魂,线条感十足的音色,不仅能够发出那种阳刚的,泼辣的,具有独特爆发力的,同时又不过分生硬的,富有弹性的,力度上控制得恰到好处的音符,还要能够奏出那种阴柔的,凄惋的,同时又是在含蓄而具有内在张力的节奏衬托之下的悠扬乐句. 在潘帕斯之舞之中可能因为考虑到整体风格和流行,对手风琴的使用并不太多,但是钢琴的音色在这首歌里非常美丽.....不知道说到哪里去了,总之,大家看着玩罢.
绀碧之棺----传奇色彩中的苍白 长久的等待后,终于迎来名侦探柯南的第十一个剧场版,长久以来,我都盼望着他的每一个特别篇或是剧场版。最开始是为他的剧本编辑环环相扣严密的推理所吸引,随着他不断的成熟和完善,在画面配乐等方面都呈现出了难得一见的高水准。近年来的剧场版,虽然在剧本上呈向下趋势,但是因为其TV版和之前剧场版塑造的人物都有着超高人气,并在其动画技术及画面质量上的大幅提升,作品的水准和支持率一直遥遥领先。电影上座率奇高。那么让我们来看看这姗姗来迟的第十一弹。 首先说,传奇女海盗的题材,和“只把背后交给你”的两个女神情谊,真的是这个剧中的最大亮点。这些年来,柯南的剧场版力求每次都给大家新鲜感,首先从背景上就挖空心思,时而是沙皇时期的家族渊源,时而是十七世纪的伦敦迷雾,时而是飞机上的紧急事件,这次采用了带有强烈传奇色彩和英雄情怀的海盗题材,真的是非常吸引人,美丽的大海,神秘的宝藏,传奇的两个女神海盗搭档,让人心驰不已。当海盗船出水的那一刻,真的是安排得太巧妙了,这是全局仅有不多的让人心跳的场景,我相信编剧最初想到的就是这样的场景,之后才构架了整个故事,难道是受了加勒比海盗电影的影响? 而“只把自己的后背交给你”这样的女人之间的情谊,贯穿了安和玛丽,园子和兰彼此信任弥坚不摧的友谊。 在这次的剧场版里,哀和柯南的友谊表现得越发默契了,有很多刻意描写的部分表达了这部分的暧昧,从这部分来看,名侦探柯南还没有打算完结篇呢,纠结是戏剧的根源,阿弥陀佛。新兰王道或是哀南王道的同学不要争了,青山大人骗你们呢。 好的地方说完了,剩下的都是不好的了。这次的剧场版是所有剧场版里面水准较低的一部,甚至可以说是最低的一部。 首先说其最重要的魂魄,编剧。这是一部基本上不用费什么脑筋,所有线索都交代得一清二楚,看到一半就轻松猜到结尾的剧场版,这在柯南的电影中并不常见。推理并不巧妙,坏人留的破绽太多,悬念留得太少,应该正是这样的原因,编剧在里面插入了一个副线,就是让孩子们去找宝藏。坦白吧,其实从一开始我就知道,最后在水里会氧气不够用,其实在海上寻宝的过程中可能发生的事情太多了,编剧的水准应该更高,真得很失望。节奏安排上,前半部分太拖沓,尤其是在开场部分,把整个影片的节奏都拖得很慢,比不上任何一年出的超长特别篇。 再来,说我最感兴趣的吧,音乐。吃老本,完全的吃老本,柯南开场音乐的两个变奏版本分别用在了剧中,给人以新鲜感,处理得不错,但是除此之外,在其中很多重要的地方,配乐都没有跟上,其实他们明白,这样的音乐在之后一年或者几年间都可以用在TV版上,世纪末的魔术师就是最好的例子。可以说,这不是做不到,是没有用心去做,不客气的讲,粗制滥造了。最后的ED,相信是最当红的艺人唱的,旋律算得上舒展,但是声线相当的媚俗,只能算勉强及格。 最后才说到画面,对于动画电影来说,画面感虽然是观众感觉电影最直接的媒介,但是不是最重要的。只要保持在一定水准之上就可以。但是这是在剧本精良,制作精心的前提下的。我注意到了剧中采用了3D技术,比如直升机下降中摇得那一下,但是我真的没看出来使用3D的必要性。除此之外,我只看到了画面的粗糙,对细节的刻画粗略。和之前的剧场版相去甚远。说白了,不是钱不够,是心不够。 不由得心里为柯南暗叹。一直以来,小学馆从来没认为柯南是敷衍小朋友的作品,无论作品长短,他们一直很努力。但是在这部作品中我只看到了在一年中才勉强支撑完成的动画电影。希望以后的作品都在这部剧场版之上。无论如何,因为它是名侦探柯南,我都会满含期待的目光等待它的下一步作品,而作为主角,工藤新一大人,麻烦你还是多做几年柯南。
绀碧之棺----传奇色彩中的苍白 长久的等待后,终于迎来名侦探柯南的第十一个剧场版,长久以来,我都盼望着他的每一个特别篇或是剧场版。最开始是为他的剧本编辑环环相扣严密的推理所吸引,随着他不断的成熟和完善,在画面配乐等方面都呈现出了难得一见的高水准。近年来的剧场版,虽然在剧本上呈向下趋势,但是因为其TV版和之前剧场版塑造的人物都有着超高人气,并在其动画技术及画面质量上的大幅提升,作品的水准和支持率一直遥遥领先。电影上座率奇高。那么让我们来看看这姗姗来迟的第十一弹。 首先说,传奇女海盗的题材,和“只把背后交给你”的两个女神情谊,真的是这个剧中的最大亮点。这些年来,柯南的剧场版力求每次都给大家新鲜感,首先从背景上就挖空心思,时而是沙皇时期的家族渊源,时而是十七世纪的伦敦迷雾,时而是飞机上的紧急事件,这次采用了带有强烈传奇色彩和英雄情怀的海盗题材,真的是非常吸引人,美丽的大海,神秘的宝藏,传奇的两个女神海盗搭档,让人心驰不已。当海盗船出水的那一刻,真的是安排得太巧妙了,这是全局仅有不多的让人心跳的场景,我相信编剧最初想到的就是这样的场景,之后才构架了整个故事,难道是受了加勒比海盗电影的影响? 而“只把自己的后背交给你”这样的女人之间的情谊,贯穿了安和玛丽,园子和兰彼此信任弥坚不摧的友谊。 在这次的剧场版里,哀和柯南的友谊表现得越发默契了,有很多刻意描写的部分表达了这部分的暧昧,从这部分来看,名侦探柯南还没有打算完结篇呢,纠结是戏剧的根源,阿弥陀佛。新兰王道或是哀南王道的同学不要争了,青山大人骗你们呢。 好的地方说完了,剩下的都是不好的了。这次的剧场版是所有剧场版里面水准较低的一部,甚至可以说是最低的一部。 首先说其最重要的魂魄,编剧。这是一部基本上不用费什么脑筋,所有线索都交代得一清二楚,看到一半就轻松猜到结尾的剧场版,这在柯南的电影中并不常见。推理并不巧妙,坏人留的破绽太多,悬念留得太少,应该正是这样的原因,编剧在里面插入了一个副线,就是让孩子们去找宝藏。坦白吧,其实从一开始我就知道,最后在水里会氧气不够用,其实在海上寻宝的过程中可能发生的事情太多了,编剧的水准应该更高,真得很失望。节奏安排上,前半部分太拖沓,尤其是在开场部分,把整个影片的节奏都拖得很慢,比不上任何一年出的超长特别篇。 再来,说我最感兴趣的吧,音乐。吃老本,完全的吃老本,柯南开场音乐的两个变奏版本分别用在了剧中,给人以新鲜感,处理得不错,但是除此之外,在其中很多重要的地方,配乐都没有跟上,其实他们明白,这样的音乐在之后一年或者几年间都可以用在TV版上,世纪末的魔术师就是最好的例子。可以说,这不是做不到,是没有用心去做,不客气的讲,粗制滥造了。最后的ED,相信是最当红的艺人唱的,旋律算得上舒展,但是声线相当的媚俗,只能算勉强及格。 最后才说到画面,对于动画电影来说,画面感虽然是观众感觉电影最直接的媒介,但是不是最重要的。只要保持在一定水准之上就可以。但是这是在剧本精良,制作精心的前提下的。我注意到了剧中采用了3D技术,比如直升机下降中摇得那一下,但是我真的没看出来使用3D的必要性。除此之外,我只看到了画面的粗糙,对细节的刻画粗略。和之前的剧场版相去甚远。说白了,不是钱不够,是心不够。 不由得心里为柯南暗叹。一直以来,小学馆从来没认为柯南是敷衍小朋友的作品,无论作品长短,他们一直很努力。但是在这部作品中我只看到了在一年中才勉强支撑完成的动画电影。希望以后的作品都在这部剧场版之上。无论如何,因为它是名侦探柯南,我都会满含期待的目光等待它的下一步作品,而作为主角,工藤新一大人,麻烦你还是多做几年柯南。
美好的宫崎骏 纵观宫崎骏参与监督的诸多作品,没有一个败笔。而其本人参与原画绘画的比例真是微乎其微,而大部分的作品都是经由宫崎骏本人精心改写剧本,并入主监督之位的作品。对于艺术作品来说,其形式固然重要,但是它要表达的灵魂和精气是其根本。在他的任何一部作品中,时时都能领会全剧的根本,能体会他的坚持和对作品的完美执著。 龙猫和再见萤火虫,出自吉卜力工作室的同时进行的两部作品,可以说班底一样,但是高下立判。只是因为龙猫的监督是宫崎骏,纵然是这样一个清新致趣的小品,仍然能让人过目不忘潸然泪下。宫崎骏的不同在于,他善于用张力十足优美舒展的方式表现他的内心,散发出内心的清香。无论是对反战的呼吁,对破坏环境的愤怒,对动画的坚持,对内心的探讨都通过作品,自然的抒发出来,带着千帆过境的从容和对自然崇拜的无尽情怀,带着这个老人对箴言的讲述感,一一抒发,用心倾听的你,一定能懂。 宫崎骏和久石让,文化的融合,风格的融合,他们是彼此懂得的。美丽的心灵带来美丽的作品,让人为之心驰赞叹不已。纵然年事已高的宫崎欲将衣钵和老搭档一同传与其子,但是能从作品中明显感觉到,这恭敬接过衣钵的手,用的同样材料却做不出同样的香气。 吉卜力工作室的成功在于对品质的坚持,对作品的责任感,并不因为面向成人或儿童而屈意迎合或有丝毫敷衍。对的人,和对梦想义无反顾的坚持,造就了宫崎骏的电影。精心编写的剧本,完美的画面,敏感的内心,对飞翔和女性的崇拜,永远贯穿于他的电影之中, 百年来呼声最高的动画片中,宫崎骏监督的共有4部,并在不断增加中。飞翔的女孩,永远on your mark.
她来听我的演唱会 对于音乐风格,我没有什么拘泥,喜欢的都好,顺其自然。但是总有那么几首,让人听了又听,每隔一段时间就听一听,有新的感触。比如,她来听我的演唱会。这真是一首集巧思,女性情感,年华,自然的声线为一体的好歌。朴素不俗的旋律并没有太多修饰,木吉他配学友浑然天成的声线,自然平实仿佛岁月。一般来说我对于旋律编曲人声的要求远远高于对歌词的要求,因为我认为那才是音乐的真谛,而这首歌,不能不说的是它的歌词。一个女人平凡的一生,听歌中慢慢流淌,无所谓幸福或不幸福,这样或那样的心情和岁月翩然而去,留下的真味,唯余这首老歌。细腻的笔触和淡淡的从容和哀愁带着淡紫色的余味,用寥寥数语概括出绝大多数女人的一生。千帆过境,心里的感动和灵性隐约闪现。在演唱会上娓娓唱来,怎能不令现场的女性感动不已,心血涌动。岁月让人美丽这不是神话,年龄赋予张学友更多的魅力和深度。我总是更喜欢不是live版的这首歌,更平实,更叙事,更淡然。而张学友的声音真的是经得起任何考验,吉他和张学友,就是这么简单的组合,隽永的如同白开水。用这样的方式述说着张学友这么多年来的乐之路,默默听歌的乐迷悠悠的变老,多大的成就。让我想起一篇叫做“驰名的蓝雨衣”的短文,对音乐的热爱总是化为一种情感,让女人去追求并从中汲取力量和坚韧。就这样,一生过去,而在这些年中,都有心灵的氧气供应力量,幸运的女人。以下提供驰名的蓝雨衣下载,Leonard Cohen & Jennifer Warnes版本,钢琴和萨克斯,女声和旋律,心中的热爱,忧郁的蓝,圆润的稳婉......经典经典,心心念念......http://www.lowsound.com.cn/bluto/single/Jennifer_Warnes-Famous_blue_raincoat.mp3
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