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谈成为戏曲艺术家的标准 谈成为戏曲艺术家的标准 作者:宋威镇 戏曲艺术家是指从事戏曲艺术创作,在戏曲艺术领域具有杰出成就的艺术工作者,由此可见成为戏曲艺术家的标准还是很高的,演员的杰出成就就是具有与众不同、才能出众的表现,比如豫剧的“六大名旦”,宋桂玲、唐喜成、牛得草、李斯忠、刘忠河、吴心平、任宏恩、张宝英、海连池、张新芳、李天方、毛爱莲、申小梅等。之所以要谈一下成为戏曲艺术家的标准问题,是因为看到戏曲界存在艺术家泛滥,存在滥竽充数之辈,鱼龙混杂现象比较严重,某些媒体也存在推波助澜,动不动就把演员冠以戏曲艺术家的帽子,部分演员存在自吹自擂,虚荣心强,存在夸大自身成就,名利心浮躁,欣然接受这样的高帽子,于戏曲发展不利。那什么样的演员才能撑得起艺术家的称号,常言说“文无第一、武无第二”,对于戏曲艺术家的认定标准,仁者见仁智者见智了,本人根据对戏曲艺术和戏曲艺术家的认知,提出以下几个具有代表性的特征,希望对大家辨别戏曲艺术家有所借鉴。 一、有深厚的艺术功底 深厚的艺术功底是成为戏曲艺术家的基础,没有哪个戏曲艺术家是能随随便便成功的。“台上一分钟,台下十年功”是戏曲艺术家需要扎实艺术功底的真实写照,老一辈的戏曲艺术家,他们具有共同特点是非常勤奋刻苦,吃过常人没吃过的苦,练就了深厚的艺术功底,一直在戏曲艺术道路上孜孜不倦的攀登,对戏曲艺术精雕细琢,最终独树一帜,达到一般人难以企及的高度,才在戏曲艺术领域获得杰出的成就。深厚的艺术功底需要下苦功夫、长时间的练习,而一些急功近利的演员不想下这个功夫、花不了这个时间,导致一些演员基本功差劲,没有深厚的艺术功底,要想成为戏曲艺术家无异于痴人说梦。要想练就与众不同的艺术功底,也需要有戏曲艺术的想象力和创造力,同时具有一丝不苟的严谨和大胆创新的意识,为开创代表性的戏曲作品奠定扎实的基础。戏曲艺术家会对自己的戏曲艺术及演技不断地打磨、改进,以符合戏曲人物的设定和戏曲观众的审美,真正做到演啥像啥,能迅速进入剧情,扮演的戏曲角色能够让观众感觉真的就是在他身上发生的事,有身临其境的感觉,无论大小角色均能出彩。 二、有经典的代表作品 成为戏曲艺术家最关键的核心标准就是要有自己的经典原创代表作品,艺术水准高,且很多人或剧团模仿经典之作进行演出。代表作品是最能体现戏曲艺术家艺术风格的作品。经典代表作品是戏曲艺术家的心血结晶,也是戏曲艺术家不辞辛苦付出收获的果实,对助推戏曲艺术发展做出了突出贡献。戏曲艺术家的作品不在于多,而在于精,一部经典作品就能使演员具备成为戏曲艺术家的条件。那什么样的作品才是经典的代表作品,那就是观众高度一致认可的、公认的作品,比如唐喜成的代表作品《三哭殿》,刘忠河的代表作品《打金枝》、常香玉的代表作品《花木兰》、马金凤的代表作品《穆桂英挂帅》、阎立品的代表作品《秦雪梅》、李斯忠的代表作品《下陈州》、吴心平的代表作品《包青天》、牛得草的代表作品《七品芝麻官》、谷秀荣的代表作品《五世请缨》、任宏恩的代表作品《我爱我爹》、海连池的代表作品《卷席筒》、马琪的代表作品《寇准背靴》、张新芳的代表作品《陈三两》、王秀玲的代表作品《风雪配》、李天方的代表作品《李豁子离婚》、申凤梅的代表作品《收姜维》、毛爱莲的代表作品《白奶奶醉酒》、申小梅的代表作品《李天保吊孝》,代表作品中除了主演之外,其他主要演员表演的精彩片段或经典唱段也是该演员的代表作,也是该演员具备成为戏曲艺术家的基石。有了经典代表作品才具备成为戏曲艺术家的实力,没有代表作品那戏曲艺术家的名号就是空中楼阁,唯有出好的、原创的作品才是演员未来的出路。 三、有知名度和传唱度 戏曲艺术家在社会层面要具有高知名度,其原创作品中经典唱段戏曲观众传唱度高。戏曲艺术家及其经典唱段获得传播的方式也是不断地丰富迅速,这与社会发展密切相关。戏曲艺术家及其经典唱段传播方式也由原先的舞台实景演出,观众现场跟着学唱,现场才能认识戏曲艺术家,到演员的音频广泛传播,观众跟着磁带、收音机学唱,再到大量VCD、DVD戏曲光碟视频传播。进入视频时代,戏曲艺术家知名度及经典唱段的传播更加直观可视化,观众能看到戏曲艺术家的全貌,不但能听到演唱,还能看到戏曲艺术家的表演,立体化的戏曲艺术呈现在观众面前,为戏曲爱好者更好的传唱创造了优越的条件。进入互联网时代,戏曲艺术家的知名度和经典唱段传播的速度和广度有了加速度的作用,进一步强化了观众的接触度,通过微博、论坛、贴吧、微信、群聊等时不时的跟戏曲艺术家留言交流,戏曲艺术家对戏曲爱好者在传唱方面也能够给与指导。如今进入自媒体时代,通过抖音、快手等,戏曲艺术家的知名度和经典唱段传播更加迅速和便捷,随时随地可以接触到戏曲艺术家,各种模仿自拍传唱形式丰富多彩。在如今这个信息化时代,演员如果没有知名度,没有经典唱段在戏曲爱好者中广泛传唱,就不能算是戏曲艺术家。 四、人民群众广泛认可 艺术家是从群众中走出来的,爱接地气、走进群众、贴近生活,戏曲艺术家在观众中具有号召力,深受人民群众喜爱。那演员怎样能让大家广泛认可,首先是要有过硬的艺术作品,其次是让大家都认识或接触得到,所以学会宣传对演员来说非常重要,自古有多少戏曲人才泯灭于众,数不胜数,有时候“酒香也怕巷子深”,纵有戏曲才能没有宣传就无人可知了。具有实力的演员要使用各种平台宣传自己,让广大人民群众熟知,最终获得大家的广泛认可,成为名副其实的戏曲艺术家。文人墨客的挥笔称赞捧出了豫剧皇后、豫剧小皇后等戏曲艺术家,靠影碟视频加上互联网的传播捧出了豫东八大红脸王,利用梨园春的平台很多戏曲艺术家得以在电视上让更多的人看到,如今通过直播、拍小段子也可以让大家看到。戏曲艺术家的宣传对于让广大观众认可发挥了举足轻重的作用,宣传对戏曲艺术家的影响不可估量,有良好的戏曲才能,不懂得宣传的演员今后也很难成为戏曲艺术家了。 五、有责任感德艺双馨 戏曲艺术家要有强烈的社会责任感,秉持良好的社会公德、职业道德和个人私德,为社会树立榜样,引领正确的价值观。戏曲艺术家是公众人物,具有影响社会的力量,要用更高的道德标准来严格要求自己,自觉抵制戏曲中的腐败堕落、阿谀奉承、争权夺利、排斥异己的不正之风,戏曲艺术家的德行和艺术都要具有良好的声誉,充满正能量,戏曲艺术家要有高度的社会责任感。好的人品道德才能出好的戏曲艺术,要对戏曲艺术的发展也有责任感,传承好戏曲艺术宣扬真善美的精髓,打造接地气、通俗而不低俗的精品戏曲艺术,发挥戏曲艺术的教化作用,为创建和谐文明社会贡献戏曲行业的力量。德艺双馨也是戏曲艺术家理所当然的责任,戏曲艺术家在社会中影响越大,责任也就越重,要对戏曲艺术存有敬畏之心,不可异化戏曲艺术,对戏曲艺术下真功夫,要把德艺双馨当作自己的艺术目标和人生价值,为戏曲观众奉献更多、更好看、有营养的经典作品,做一个有艺术情怀和社会担当的戏曲艺术家。 六、需要文化艺术修养 新时期的戏曲艺术家,文化艺术修养相当重要,随着人们的精神文明、物质丰富、文化修养的提高,观众对戏曲艺术的欣赏水平也不断提高。靠以前传帮带的传承艺术,有局限性,只有文化功底深厚的演员才能真正读懂艺术,对戏曲的故事情节设置更合理,让戏词的逻辑性变强、通顺押韵,演唱起来朗朗上口,戏曲的演出也会更严谨、更自如。所以演员需要加强文化知识和历史知识的学习,提升文化艺术修养具有潜移默化的影响力,能够增强演员对剧本的理解能力和对人物的塑造能力,才能做到表演轻松自然,与戏曲艺术融为一体,进而不断提升戏曲艺术水平,才能担负起戏曲艺术持续发展的重任。有的人认为,作为戏曲演员只要演好戏就行,文化艺术修养的高低并不重要,并把老一辈艺术家都没有受过高等教育,同样创作并演出了很多脍炙人口的角色或作品等加以反驳,这种认知是片面的。老一辈艺术家都没有受过高等教育是当时的社会环境所致,物质基础决定上层建筑,在物资匮乏的时代,大家都在为生存奔波,没有精力和财物支撑接受教育,提升文化水平,所以大家文化水平都不高,而现在是大家的文化水平普遍都高,高等教育都快要普及化了,如果演员自己不提升文化水平,不注重艺术修养,戏曲艺术水平的提升就会受制,就难以跟得上社会艺术欣赏水平提升的脚步,也会成为阻碍演员成为戏曲艺术家的一道坎。 具备戏曲艺术家标准的演员要学会利用各种平台宣传自己,扩大自己的知名度,以获得更广泛的认可,成为真正的戏曲艺术家。对于那些吹嘘夸大的戏曲演员称自己为戏曲艺术家的,希望大家能抵制这些滥竽充数的戏曲艺术家。特别是有些上过梨园春的人,以为能唱几段(花里胡哨),能耍几下(上窜下跳),能打诨嬉笑(低俗恶搞),就以为自己是戏曲艺术家了,其实离戏曲艺术家的标准还很远,顶多算是借助梨园春的平台有点知名度而已,把自己标榜为戏曲艺术家真是贻笑大方,真应了那句“只要自己不觉得尴尬,那尴尬得就是别人”,如果抱着这样自嗨的态度,那脸皮的厚度真的是比城墙还厚了。是不是戏曲艺术家不是靠自己标榜的,不是靠媒体吹嘘的,是要靠拥有代表作品的实力支撑的。只要戏曲演员具备了经典的代表作品,推广宣传在群众中广为传唱,戏曲艺术家的名号就会不请自来。
谈成为戏曲艺术家的标准 戏曲艺术家是指从事戏曲艺术创作,在戏曲艺术领域具有杰出成就的艺术工作者,由此可见成为戏曲艺术家的标准还是很高的,演员的杰出成就就是具有与众不同、才能出众的表现,比如豫剧的“六大名旦”,宋桂玲、唐喜成、牛得草、李斯忠、刘忠河、吴心平、任宏恩、张宝英、海连池、张新芳、李天方、毛爱莲、申小梅等。之所以要谈一下成为戏曲艺术家的标准问题,是因为看到戏曲界存在艺术家泛滥,存在滥竽充数之辈,鱼龙混杂现象比较严重,某些媒体也存在推波助澜,动不动就把演员冠以戏曲艺术家的帽子,部分演员存在自吹自擂,虚荣心强,存在夸大自身成就,名利心浮躁,欣然接受这样的高帽子,于戏曲发展不利。那什么样的演员才能撑得起艺术家的称号,常言说“文无第一、武无第二”,对于戏曲艺术家的认定标准,仁者见仁智者见智了,本人根据对戏曲艺术和戏曲艺术家的认知,提出以下几个具有代表性的特征,希望对大家辨别戏曲艺术家有所借鉴。 一、有深厚的艺术功底 深厚的艺术功底是成为戏曲艺术家的基础,没有哪个戏曲艺术家是能随随便便成功的。“台上一分钟,台下十年功”是戏曲艺术家需要扎实艺术功底的真实写照,老一辈的戏曲艺术家,他们具有共同特点是非常勤奋刻苦,吃过常人没吃过的苦,练就了深厚的艺术功底,一直在戏曲艺术道路上孜孜不倦的攀登,对戏曲艺术精雕细琢,最终独树一帜,达到一般人难以企及的高度,才在戏曲艺术领域获得杰出的成就。深厚的艺术功底需要下苦功夫、长时间的练习,而一些急功近利的演员不想下这个功夫、花不了这个时间,导致一些演员基本功差劲,没有深厚的艺术功底,要想成为戏曲艺术家无异于痴人说梦。要想练就与众不同的艺术功底,也需要有戏曲艺术的想象力和创造力,同时具有一丝不苟的严谨和大胆创新的意识,为开创代表性的戏曲作品奠定扎实的基础。戏曲艺术家会对自己的戏曲艺术及演技不断地打磨、改进,以符合戏曲人物的设定和戏曲观众的审美,真正做到演啥像啥,能迅速进入剧情,扮演的戏曲角色能够让观众感觉真的就是在他身上发生的事,有身临其境的感觉,无论大小角色均能出彩。 二、有经典的代表作品 成为戏曲艺术家最关键的核心标准就是要有自己的经典原创代表作品,艺术水准高,且很多人或剧团模仿经典之作进行演出。代表作品是最能体现戏曲艺术家艺术风格的作品。经典代表作品是戏曲艺术家的心血结晶,也是戏曲艺术家不辞辛苦付出收获的果实,对助推戏曲艺术发展做出了突出贡献。戏曲艺术家的作品不在于多,而在于精,一部经典作品就能使演员具备成为戏曲艺术家的条件。那什么样的作品才是经典的代表作品,那就是观众高度一致认可的、公认的作品,比如唐喜成的代表作品《三哭殿》,刘忠河的代表作品《打金枝》、常香玉的代表作品《花木兰》、马金凤的代表作品《穆桂英挂帅》、阎立品的代表作品《秦雪梅》、李斯忠的代表作品《下陈州》、吴心平的代表作品《包青天》、牛得草的代表作品《七品芝麻官》、谷秀荣的代表作品《五世请缨》、任宏恩的代表作品《我爱我爹》、海连池的代表作品《卷席筒》、马琪的代表作品《寇准背靴》、张新芳的代表作品《陈三两》、王秀玲的代表作品《风雪配》、李天方的代表作品《李豁子离婚》、申凤梅的代表作品《收姜维》、毛爱莲的代表作品《白奶奶醉酒》、申小梅的代表作品《李天保吊孝》,代表作品中除了主演之外,其他主要演员表演的精彩片段或经典唱段也是该演员的代表作,也是该演员具备成为戏曲艺术家的基石。有了经典代表作品才具备成为戏曲艺术家的实力,没有代表作品那戏曲艺术家的名号就是空中楼阁,唯有出好的、原创的作品才是演员未来的出路。 三、有知名度和传唱度 戏曲艺术家在社会层面要具有高知名度,其原创作品中经典唱段戏曲观众传唱度高。戏曲艺术家及其经典唱段获得传播的方式也是不断地丰富迅速,这与社会发展密切相关。戏曲艺术家及其经典唱段传播方式也由原先的舞台实景演出,观众现场跟着学唱,现场才能认识戏曲艺术家,到演员的音频广泛传播,观众跟着磁带、收音机学唱,再到大量VCD、DVD戏曲光碟视频传播。进入视频时代,戏曲艺术家知名度及经典唱段的传播更加直观可视化,观众能看到戏曲艺术家的全貌,不但能听到演唱,还能看到戏曲艺术家的表演,立体化的戏曲艺术呈现在观众面前,为戏曲爱好者更好的传唱创造了优越的条件。进入互联网时代,戏曲艺术家的知名度和经典唱段传播的速度和广度有了加速度的作用,进一步强化了观众的接触度,通过微博、论坛、贴吧、微信、群聊等时不时的跟戏曲艺术家留言交流,戏曲艺术家对戏曲爱好者在传唱方面也能够给与指导。如今进入自媒体时代,通过抖音、快手等,戏曲艺术家的知名度和经典唱段传播更加迅速和便捷,随时随地可以接触到戏曲艺术家,各种模仿自拍传唱形式丰富多彩。在如今这个信息化时代,演员如果没有知名度,没有经典唱段在戏曲爱好者中广泛传唱,就不能算是戏曲艺术家。 四、人民群众广泛认可 艺术家是从群众中走出来的,爱接地气、走进群众、贴近生活,戏曲艺术家在观众中具有号召力,深受人民群众喜爱。那演员怎样能让大家广泛认可,首先是要有过硬的艺术作品,其次是让大家都认识或接触得到,所以学会宣传对演员来说非常重要,自古有多少戏曲人才泯灭于众,数不胜数,有时候“酒香也怕巷子深”,纵有戏曲才能没有宣传就无人可知了。具有实力的演员要使用各种平台宣传自己,让广大人民群众熟知,最终获得大家的广泛认可,成为名副其实的戏曲艺术家。文人墨客的挥笔称赞捧出了豫剧皇后、豫剧小皇后等戏曲艺术家,靠影碟视频加上互联网的传播捧出了豫东八大红脸王,利用梨园春的平台很多戏曲艺术家得以在电视上让更多的人看到,如今通过直播、拍小段子也可以让大家看到。戏曲艺术家的宣传对于让广大观众认可发挥了举足轻重的作用,宣传对戏曲艺术家的影响不可估量,有良好的戏曲才能,不懂得宣传的演员今后也很难成为戏曲艺术家了。 五、有责任感德艺双馨 戏曲艺术家要有强烈的社会责任感,秉持良好的社会公德、职业道德和个人私德,为社会树立榜样,引领正确的价值观。戏曲艺术家是公众人物,具有影响社会的力量,要用更高的道德标准来严格要求自己,自觉抵制戏曲中的腐败堕落、阿谀奉承、争权夺利、排斥异己的不正之风,戏曲艺术家的德行和艺术都要具有良好的声誉,充满正能量,戏曲艺术家要有高度的社会责任感。好的人品道德才能出好的戏曲艺术,要对戏曲艺术的发展也有责任感,传承好戏曲艺术宣扬真善美的精髓,打造接地气、通俗而不低俗的精品戏曲艺术,发挥戏曲艺术的教化作用,为创建和谐文明社会贡献戏曲行业的力量。德艺双馨也是戏曲艺术家理所当然的责任,戏曲艺术家在社会中影响越大,责任也就越重,要对戏曲艺术存有敬畏之心,不可异化戏曲艺术,对戏曲艺术下真功夫,要把德艺双馨当作自己的艺术目标和人生价值,为戏曲观众奉献更多、更好看、有营养的经典作品,做一个有艺术情怀和社会担当的戏曲艺术家。 六、需要文化艺术修养 新时期的戏曲艺术家,文化艺术修养相当重要,随着人们的精神文明、物质丰富、文化修养的提高,观众对戏曲艺术的欣赏水平也不断提高。靠以前传帮带的传承艺术,有局限性,只有文化功底深厚的演员才能真正读懂艺术,对戏曲的故事情节设置更合理,让戏词的逻辑性变强、通顺押韵,演唱起来朗朗上口,戏曲的演出也会更严谨、更自如。所以演员需要加强文化知识和历史知识的学习,提升文化艺术修养具有潜移默化的影响力,能够增强演员对剧本的理解能力和对人物的塑造能力,才能做到表演轻松自然,与戏曲艺术融为一体,进而不断提升戏曲艺术水平,才能担负起戏曲艺术持续发展的重任。有的人认为,作为戏曲演员只要演好戏就行,文化艺术修养的高低并不重要,并把老一辈艺术家都没有受过高等教育,同样创作并演出了很多脍炙人口的角色或作品等加以反驳,这种认知是片面的。老一辈艺术家都没有受过高等教育是当时的社会环境所致,物质基础决定上层建筑,在物资匮乏的时代,大家都在为生存奔波,没有精力和财物支撑接受教育,提升文化水平,所以大家文化水平都不高,而现在是大家的文化水平普遍都高,高等教育都快要普及化了,如果演员自己不提升文化水平,不注重艺术修养,戏曲艺术水平的提升就会受制,就难以跟得上社会艺术欣赏水平提升的脚步,也会成为阻碍演员成为戏曲艺术家的一道坎。 具备戏曲艺术家标准的演员要学会利用各种平台宣传自己,扩大自己的知名度,以获得更广泛的认可,成为真正的戏曲艺术家。对于那些吹嘘夸大的戏曲演员称自己为戏曲艺术家的,希望大家能抵制这些滥竽充数的戏曲艺术家。特别是有些上过梨园春的人,以为能唱几段(花里胡哨),能耍几下(上窜下跳),能打诨嬉笑(低俗恶搞),就以为自己是戏曲艺术家了,其实离戏曲艺术家的标准还很远,顶多算是借助梨园春的平台有点知名度而已,把自己标榜为戏曲艺术家真是贻笑大方,真应了那句“只要自己不觉得尴尬,那尴尬得就是别人”,如果抱着这样自嗨的态度,那脸皮的厚度真的是比城墙还厚了。是不是戏曲艺术家不是靠自己标榜的,不是靠媒体吹嘘的,是要靠拥有代表作品的实力支撑的。只要戏曲演员具备了经典的代表作品,推广宣传在群众中广为传唱,戏曲艺术家的名号就会不请自来。
黄梅戏“回娘家”30周年纪实 听不够评词花腔黄梅调,看不够水袖长衫舞悠悠。 从根生湖北,到叶茂安徽,再归根故土,2019年是黄梅戏“回娘家”30周年,鄂派黄梅戏发出一株株新枝,香飘梨园。 为黄梅戏注入阳刚之美 1989年,省委、省政府决定:“把黄梅戏请回娘家”,在黄冈设立省黄梅戏剧院。 那时,在安徽省黄梅戏剧院,27岁的演员张辉唱念做打俱佳,但毅然辞别合肥。至2019年12月,湖北省黄梅戏剧院院长张辉连续14年在北京录制央视戏曲春晚,被誉为“黄梅戏第一小生”。 12月18日清早6时,张辉准时出现在剧院排练厅,为徒弟传授湖北黄梅戏经典剧目《李时珍》,抠细节,讲剧情。 “走不出固有窠臼,一味守摊子,黄梅戏就有可能湮没在故纸堆中。”从艺40余载,张辉传承黄梅戏的思路清晰。黄梅戏素有“一旦挑一班”之说,重女轻男,旦角是“红花”,生角是“绿叶”。作为黄梅戏省级代表性传承人,张辉大胆尝试以男性为主角演绎历史名人,为黄梅戏注入阳刚之美。 湖北省黄梅戏剧院先后原创编排了《李四光》《东坡》《活字毕昇》《李时珍》4部黄冈历史名人传记黄梅戏,一改传统民间爱情故事题材,均由张辉担纲男主角,让鄂派黄梅戏表现出有别于徽派黄梅戏的鲜明特征。 2011年,大型现代黄梅戏《李四光》在人民大会堂公演,科学巨人穿越时空来到舞台。落幕时,首都5000余名观众的掌声迟迟不肯落下。 张辉获得第24届“中国戏剧梅花奖”。剧作家沈虹光评价:张辉的戏好听,也好看。 充分挖掘本土文化 1986年,黄梅戏电影《孟姜女》风靡全国,人们记住了一个名字:杨俊。她凭借在这部戏中的出色表演,跻身黄梅戏“五朵金花”。1989年,湖北省黄梅戏剧院首任院长章华荣,几赴安徽省黄梅戏剧院,费尽波折请来了杨俊、张辉。 “要将黄梅戏真正请回娘家,一要有戏,二要有人。”章华荣说,排演自己创作的剧目,已成为当务之急。在知名导演余笑予帮助下,省黄梅戏剧院全面创新编导、表演、声腔、音乐、舞美等,产出《双下山》《未了情》《和氏璧》等一大批在全国叫得响的原创剧目。 1996年,杨俊凭借在《未了情》塑造一名身患绝症却一心帮助他人的小学教师,获第13届“中国戏剧梅花奖”。文化部艺术局负责人曾激动地说:“湖北黄梅戏就是中国的歌剧。”该剧在国内外演出1200多场。 “妹娃要过河,是哪个来推我嘛?”2012年,身为省地方戏曲艺术剧院院长的杨俊,主演大型新编原创黄梅戏《妹娃要过河》,浓郁的土家风情和悠扬的黄梅调自然融合,让观众见识了鄂派黄梅戏的独特魅力。剧中,土家女儿会、哭嫁等极具民族特色的仪式和歌舞,推动着剧情发展。“‘妹娃’让我找到了鄂派黄梅戏的方向,那就是充分挖掘本土文化特色。”杨俊说。 该剧斩获文华奖“优秀剧目奖”,还被拍成戏曲电影,在旧金山国际新概念电影节获“最佳歌舞(戏曲)电影片”奖。 喜看黄梅戏发新枝 12月21日晨,黄冈艺术学校练功房,伴随着戏曲老师张安岚的口令,黄梅戏委培班学员张婧楠正在练身段。 14岁的她明眸皓齿,体态婀娜,来自黄梅县,是从鄂、皖、赣1.3万报名者中闯关而来。“我从小喜欢黄梅戏,经常拿着板凳跟奶奶去看戏。”身高1.63米、体重46公斤的张婧楠说。 碰到这样一个好苗子,黄冈艺校校长张安岚兴奋不已。 张安岚介绍,今年秋,黄冈市政府定向委培的黄梅戏班在艺校开班,5年后,委培班的30名孩子将全部进入省黄梅戏剧院工作。 当晚,黄梅县黄梅戏剧院“周末剧场”,55岁的国家级非遗黄梅戏传承人周洪年静静坐在角落,他的儿子周信德正在表演。听着儿子韵味悠长的腔调,周洪年舒展开紧锁的眉头。 副院长李武介绍,剧院演员已六代同堂,编演的多部黄梅戏舞台剧获全国全省艺术节大奖、“五个一工程奖”“屈原奖”等60多个奖项。
重排曲剧《卷席筒》在河南省人民会堂首演 映象网讯 2019年正是曲剧电影《卷席筒》上映40周年,12月27日晚19:30,由河南广播电视台移动戏曲频道和河南省海宣池曲剧团联合推出的曲剧《卷席筒》在河南省人民会堂盛大开演。 当天的《卷席筒》演出精彩纷呈。值得一提的是,这次为了复排曲剧经典《卷席筒》,特邀到了当年的导演刘献花亲自执导,力保原汁原味,还原经典。本次演出的主角小苍娃由海连池的亲传弟子周少军演出,他继承恩师衣钵,充分还原了海派小苍娃的形象;晚会由河南广播电视台戏曲广播主持人月阳,周少军的女儿周一帆倾情主持。经典电影版《卷席筒》的主演董秀娟老师也到现场为演出助阵。河南省文化和旅游厅、河南豫剧院、河南省剧协、郑州市文化和旅游局、郑州市曲剧团、郑州市艺术创作研究院、平顶山市剧协、郑州市洛阳商会等单位代表现场观看了演出,演出现场掌声不断。河南省广播电视台戏曲广播、移动戏曲频道、梨园频道对当天的演出进行了网络直播。 当天还举办了中共郑州市洛阳商会党委授予河南省海宣池曲剧团郑州市洛阳商会党委新时代“三新”流动大讲堂授旗仪式,并颁发了证书。 河南省海宣池曲剧团是经河南省文化和旅游厅批准的艺术团体,剧团成立以来,在团长周少军的带领下,剧团演职人员凝心聚力,以弘扬戏曲文化为使命,传承海派艺术为宗旨,服务人民大众为责任,排演了《卷席筒》、《卷席筒续集》、《赵氏孤儿》、《孤男寡女》、《风雪配》、《寇准背靴》、《四郎探母》、《陈三两》等多流派多风格的经典作品,每年演出500多场,足迹踏遍河南、河北、山东、山西、安徽等地,已然成为河南民营剧团的一面旗帜。 回望戏曲电影《卷席筒》公演40年来深受戏迷喜爱,成为了河南曲剧史上最经典的电影院之一。 对经典的最好纪念,就是创造新的经典。作为民营剧团的一面旗帜,河南省海宣池曲剧团将以《卷席筒》等经典剧目为立足点,全力创作新的经典,开启一个充满希望的未来。
黄冈艺校师生参加“梨园芳华·薪火相传--黄梅戏迎新晚会”演出 12月14日晚,由湖北省黄梅戏剧院、黄冈保利剧院管理有限公司主办,黄冈艺术学校协办的“梨园芳华·薪火相传--黄梅戏迎新晚会”在黄冈黄梅戏大剧院浓情上演,为黄冈观众献上一场精彩的黄梅戏艺术盛宴。 当晚演出,由黄梅戏表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者张辉、杨俊领衔,我校87级黄梅戏表演专业毕业生等一批在舞台实践演出多年的实力派黄梅戏演员联袂演出,我校戏曲表演等专业在校生伴舞助演,“梨园芳华·薪火相传”的晚会主题鲜明突出,晚会演出了黄梅戏《天仙配》、《女驸马》、《梁祝》、《春江月》、《罗帕记》、《未了情》等黄梅戏经典唱段和黄梅戏歌及身韵表演等。整台演出唱做俱佳,优美大气,现场掌声不断,观众过足了戏瘾。我校观看演出的退休教师十分激动。校长张安岚表示,将进一步加大黄梅戏人才培养力度,为传承发展黄梅戏艺术事业做出更大贡献。 1987年,为落实湖北省委省政府关于“把黄梅戏请回娘家”的战略部署,在黄冈市委市政府领导和重视关心支持下,我校从湖北、安徽等地近万名考生中,择优录取了20名黄梅戏表演专业学员,这批学员于1989年成为张辉、杨俊领衔的湖北省黄梅戏剧院的基本班底,为繁荣发展黄梅戏艺术事业作出突出贡献。 我校自建校以来,承担了为全省培养黄梅戏人才和各类艺术人才的办学任务,是繁荣发展湖北黄梅戏的重要配套项目、重要基础工程和人才培重要养基地,先后成建制的为湖北省黄梅戏剧院和黄梅县、武穴市、蕲春县、罗田县、英山县、团风县、龙感湖管理区和宜昌枝江市等文艺院团培养了一大批黄梅戏人才。近年来,我校积极探索产教融合、校团合作“双育人”模式,现正在与省黄梅戏剧院、阳新县采茶戏剧团、恩施州来凤县南剧传习研究所、浠水县楚剧团、蕲春县黄梅戏剧团等多家专业院团合作培养戏曲艺术人才。
河南省海宣池曲剧团九龄救主 感动漯河万人观众 人们在观看戏曲作品时,总有一种愿望,那就是期盼有一种圆满美好的结局,这是广大观众朋友对美好生活的一种追求!上午演出的《秦香莲后传》就是一部圆满结局的剧目,虽然过程比较坎坷,但是努力没有白费,在多方的努力下,最终两家冰释前嫌,携手言欢,促成了陈英哥与紫云郡主的美满婚姻! 当天上午,著名曲剧表演艺术家、国家一级演员,河南曲剧“胡派艺术”创始人,胡希华先生亲临演出现场,给漯河的观众朋友献上精彩的唱段!胡希华先生以一曲《李豁子离婚》唱响了中原大地,一出《屠夫状元》演红了大江南北,最近与众多艺术家合作,拍摄了一部歌颂真善美的戏曲电影《李祥和的婚事》,成功的塑造了一个忠实善良的好人李豁子,受到专家和广大观众的一致好评! 胡希华老师在演出空余之际,对我们表述了他内心的想法。胡希华老师对海曲十分认可,希望海曲越办越好,如下视频是胡希华老师对海曲的评价,让我们一起来看看是怎样说的吧。 当天下午,河南电视台梨园频道再度来到漯河演出现场,是继在龙湖之后第二次对海曲演出多机位多角度的现场直播。当日下午现场的观众多达万余人,同时通过网络直播点击观看的朋友高达一百九十多万人次!在此感谢河南电视台梨园频道对海曲的大力宣传与支持,在这里向直播工作人员表示衷心的感谢!并道一声您们辛苦啦! 《九龄救主》通过戏曲的表现手法演绎了唐玄宗时期的一段宫廷密史,虽然无法考究该剧剧情的真实性,但是剧中的人物却是实实在在载入史册的,而太子李瑛最后仍然是死在了武惠妃、李林甫、杨辉一党的手中;丞相张九龄更是唐朝时期的一代名相,张九龄出身南方蛮夷之地,在文化高度落后的背景下,张九龄脱颖而出,位至丞相,张九龄的文学高度可见一斑!剧中的张九龄由著名曲剧表演艺术家海连池大师亲传弟子周少军饰演,通过周团长出彩表演,将一位满腹经纶,才高八斗的丞相演绎的活灵活现!演出中,台下观众的欢呼声、喝彩声、呐喊声、一阵阵跌宕起伏的热烈掌声响成一片,那可真是一浪盖一浪。观众们的欢呼声让演职员们各个备受鼓舞。由衷的感受到漯河及周边戏迷朋友的热情。 大戏结束之后,一位李大爷说道:上次在漯河演出的时候我就全程看了演出,没想到你们这么快又来到这里,我心里太激动了,得到演出消息之后,我奔走相告,带着我的亲朋好友都来看戏。九龄救主演得非常好,并且还赶上梨园频道直播,真是太好了!戏唱的好,我们喜欢看,希望你们能经常来漯河演出,为我们多演这样的好戏。 晚上的演出剧目大型古装悲剧《窦娥冤》。《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》,取材于《东海孝妇》,诞生于元朝时期,出自元代元曲四大家之一关汉卿之手,与《汉宫秋》《梧桐雨》《赵氏孤儿》并称为元杂剧四大悲剧,是中国古典悲剧的典范!该剧在艺术上,体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。作品用丰富的想象和大胆的夸张,设计超现实的情节,显示出正义的强大力量,寄托了作者鲜明的爱憎,反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。
信阳市“戏曲进校园”活动平桥区二小专场演出精彩纷呈 为传承戏曲文化精粹,培育戏曲文化素养,推动戏曲文化传承,大力弘扬社会主义核心价值观。10月25日,由信阳市艺术中心主办的2019年信阳市“戏曲进校园”活动走进平桥区二小,开展专场演出,受到师生的热烈欢迎。 由市艺术中心国家二级演员邹艳萍老师演唱的豫剧《花木兰》经典唱段“刘大哥讲话理太偏”,一出场就惊艳全场,同学们忍不住赞叹。她那华丽的唱腔,优美的身姿和步伐,引得同学们纷纷效仿。邹老师把基础的手、眼、身、法、步,现场传授给同学们。同学们都学得有模有样,有滋有味。 赵飞歌老师给同学们演唱了曲剧《风雪配》选段“今日是我出阁的前一晚上”;马文英老师演唱的越调《收姜维》选段“四千岁你莫要羞愧难当”;赵道华老师演唱的豫剧经典剧目《穆桂英挂帅》选段“辕门外三声炮如同雷震”。一个个经典曲段迎来一阵阵热烈的掌声。 活动中,老师们还穿插讲解了关于戏曲的知识,同学们都特别感兴趣。活动结束,同学们们还沉浸在那优美的唱腔中,纷纷模仿唱腔和身法。我市文艺工作者们,不辞辛苦,送文化到校园,让同学们在学校里就能听到、看到、学到中华优秀戏曲,真正让孩子们走进传统文化、了解戏曲艺术、赏析经典名段,在孩子心灵中夯实中华文化之根基。
河南省曲剧团“文化帮扶心连心 舞台艺术送基层”巡演活动走进盛 为丰富活跃群众的文化生活,进一步提高广大群众对扶贫工作政策的知晓率,在第六个全国扶贫日到来之际,10月16日上午,由省扶贫办、省文旅厅联合组织的全省“脱贫路上手拉手,文化帮扶心连心——舞台艺术送基层”巡演活动走进盛湾。 演出活动在《川剧变脸》中拉开了序幕,折子戏《祥林嫂》深情的演绎、动人的表情,赢得了台下观众久久不息的掌声,唱出了广大群众对美好生活的向往,对决战决胜全面建设小康社会充满了信心。折子戏《拷红》《装箱》《曲剧清唱》等节目轮番上演,精彩纷呈,让台下观众不断拍手叫好。《泪洒相思地》优美的音乐,动人的旋律,潇洒的舞姿,娴熟舞步赢得台下观众阵阵掌声。 在活动现场镇党委副书记王光马说:“省曲剧团在国家扶贫日即将到来之际,开展送戏下乡活动,意义非常重大,整场演出形式多样、内容丰富、教育意义重大。不仅丰富了群众的文化生活,而且也鼓舞了广大干群的信心和决心,相信在党中央的正确领导下,与大家一道,共同努力,争取打一个漂亮的脱贫攻坚战。” 据悉,此次巡演活动由省扶贫办、省文旅厅联合组织,省曲剧团将在淅川县开展历时4天,共举办7场巡演活动。并在淅川县盛湾镇、九重镇、上集镇等乡镇进行巡回演出,为全县父老乡亲们送上一道丰富的精神文化大餐。
“豫剧专场”搬进同胜学校!“2019深圳市戏曲名家名剧进校园”正 “2019深圳市戏曲名家名剧进校园”的首场演出于10月16日在龙华区同胜学校拉开帷幕。豫剧专场演出不仅为学校的孩子们带来精彩的豫剧折子戏,也通过缤纷多彩的活动让他们深入了解了豫剧文化。 此次活动由深圳市委宣传部、深圳市教育局、深圳市文化广电旅游体育局主办,深圳戏院承办。 此次活动旨在提升学生人文素质,保护传承优秀传统文化,普及精品戏曲作品,推动“以戏传人”、“以戏育人”,让传统戏曲“从娃娃抓起”。 “2019深圳市名剧名家进校园”首场演出就为孩子们带来豫剧专场。作为中国五大戏曲剧种之一,豫剧向来以唱腔铿锵大气、抑扬有度、表演生动活泼、善于表达人物内心情感著称。 深圳戏院经过精心设计,将活动分为戏曲艺术展览、戏曲装扮体验及《豫剧折子戏专场》三个部分。多角度多方面立体化的把中国传统文化“种”进学生心里。 著名豫剧表演艺术家金不换在表演 当天在该校博艺楼举办的豫剧演出是一大亮点。现场座无虚席,小观众们热情高涨。“名剧名家进校园”携手著名豫剧表演艺术家、国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主金不换以及享有“中原美猴王”的美誉的豫剧名家孙劲鹏为孩子们献上一场趣味十足的豫剧演出。 《美猴王》《七品芝麻官》《花木兰》等经典名段一一上演,得到观众的热烈掌声。在现场,读特记者看到小观众们对豫剧表演充满极大兴趣,并且热情与台上演员互动,现场成为欢乐的海洋。不少孩子跟读特记者表示非常开心能看到豫剧演出,能多一点了解中国的传统文化。 孩子们与豫剧演员一起互动 除了常规展览和演出外,本次活动还增设了网络直播环节,通过线上、线下相结合的方式,深圳戏院“戏播”网络平台也全程直播本次进校园活动,让优秀传统文化以更多元的形式传播开来。 读特记者了解到,“2019深圳市戏曲名家名剧进校园”将陆续展开。深圳戏院将在2019年10月-12月期间,为12所中小学校,送去涵盖多个剧种的优秀精品演出。以丰富多彩的活动为载体,以现代传播工具为媒介,让戏曲文化走进校园,吸引更多青少年学生参与到戏曲文化的传承发展中来。
河南省优秀展演剧目豫剧《倒霉大叔的婚事》在郑演出 《倒霉大叔的婚事》是新时期著名的戏曲舞台喜剧作品之一。   该剧从戏曲中常见的婚事题材入手,把中州农村青萍湾的生活与时代大背景糅合在一起,表现了党的十一届三中全会以来农村发生的深刻变化。其中有许多把生活的内蕴融入舞台的喜剧场面,弥漫着中原大地的泥土气息,以小见大,妙趣横生。   农民常有福是全乡致富能手,由于他历次运动挨整,故得了个外号“常倒霉”。十一届三中全会以后,常有福办了个腐竹加工厂富了起来,并应邀参加了全省土特产展销会,会后他决定再办一个编织厂,把闲散劳力组织起来,让乡亲们也走上共同致富之路。   常有福的想法吸引了侯圈,侯圈精明机智,善于交际,他知道有福孤身多年,想重新成家,便把他自己的寡妇表妹、编织能手魏淑兰介绍给他,十七年前的魏淑兰救过常有福的命,常有福十分感激,但由于世俗观念,曾引起一场风波,十七年后的今天,在侯圈的说和开导下,重新点燃了二人的爱情炽火。   常有福积极开办工厂,带领乡亲搞活农村经济,得到了县里的大力支持,乡亲们富起来了。一对饱经磨难的有情人,在一片鞭炮声和乡亲们的欢呼声中幸福地结成眷属。 《倒霉大叔的婚事》主要演员简介 任宏恩 饰 常有福   国家一级演员,久负盛名的著名豫剧表演艺术家,享受政府特殊津贴的省管优秀专家,原河南省许昌市豫剧团团长。在近六十年的艺术生涯中,拍摄电影十余部,塑造了一系列颇具影响的艺术形象。六十年代《人欢马叫》的“刘自得”,八十年代《倒霉大叔的婚事》的“常有福”,九十年代《我爱我爹》的“赵铁贤”,被誉为表演艺术的三个里程碑。   1985年在《倒霉大叔的婚事》中扮演“常有福”,在河南省第一届戏剧大赛中获表演“一等奖”,导演“二等奖”。戏曲片《倒霉大叔的婚事》获1987年优秀戏曲影片奖。此剧拍摄的三集同名电视剧,获全国戏曲电视剧“长城”奖一等奖。精湛的表演再一次深入人心,脍炙人口的唱腔广为流传。 汤玉英 饰 魏淑兰 豫剧名家,国家一级演员。中国戏剧家协会会员,河南戏曲第一朵梅花奖。 艾立 饰 侯圈   国家一级演员,河南省第九、十届人大代表。全国文化系统先进工作者,河南省优秀专家,中国戏剧家协会会员,河南省剧协理事。  1985年执导的现代戏《倒霉大叔的婚事》(艾立在剧中饰演丑角侯圈),获河南省首届戏剧大赛银牌奖,导演二等奖。1987年执导的现代戏《石头梦》,在中国首届艺术节演出,1988年执导的现代戏《皂角坪往事》获全国戏曲电视剧二等奖,1990年参加拍摄的手段剧《焦裕录》(饰刘得)和14集电视连续剧《常香玉》(饰常父张茂堂),获全国"五个一"工程奖,第十一、十二届飞天奖。1997年主演的广播剧《山野的风》(饰山村教师),获全国五个一工程奖,其导演并饰演的小品《相亲记》获全国戏曲小品一等奖,参加全国调演获优秀剧目奖,《捐款》获河南省电视小品大赛一等奖、第二届"香玉杯"艺术奖的获得者。
迎民族盛会 庆七十华诞——曲剧精品剧目《新版·白兔记》即将上演 由郑州市人民政府主办、郑州市文化广电和旅游局承办的2019年郑州市精品剧(节)目演出季坚持助力盛会、文化惠民、精彩继续,郑州市曲剧团精品剧目—《新版·白兔记》将于9月10日下午2:30和晚上7:30在河南省人民会堂倾情上演,展示郑州地方戏曲发展新成果,诚迎八方宾朋。 郑州市曲剧团1956年建团,曲剧《卷席筒》是该团的经典剧目。于2017年创排的剧目《新版·白兔记》先后荣获第十四届河南省戏剧大赛“河南文华大奖”、河南省第八届黄河戏剧节金奖;2018年10月,应邀在北京梅兰芳大剧院展演,受各界赞誉,被评为“2018中国好戏 观众最喜爱的戏曲演出”。 剧目主创团队由国家一级编剧王明山、国家一级导演丁建英、国家二级作曲吴灿江等组成,由“中国当代曲剧十大名角”获得者、国家一级演员张娜和优秀青年演员马瑞等主演。《新版·白兔记》讲述了李三娘与刘知远伉俪情深,相濡以沫的感人故事,人物语言性格化、人文化、本土化,音乐委婉细腻,高亢低沉转宛如行云流水,故事情节凸显出了人物情感和道德力量。该剧既是对优秀传统道德精神的讴歌和弘扬,同时又是对现代道德观念的巧妙融入,使传统与现代之间建立起相通相连通道,从而获得现代观众的共鸣。 《新版.白兔记》在古典南戏《白兔记》基础上重新创作。 讲述了李三娘与刘知远伉俪情深,相濡以沫。其嫂张奴媚为怕分割家产,“用心举荐”刘知远从军入伍,接而逼迫已怀身孕的李三娘改嫁,被拒之。其嫂恼羞成怒,想法刁难,罚李三娘白天担水夜间推磨。 一日晚李三娘磨房分娩无人接生,用牙咬断脐带,取名咬脐郎。义仆窦成得知张奴媚要加害婴儿,主动相助,要将婴孩送往军营交于刘知远。 刘知远抗敌负伤,在岳元帅府内疗养,因功劳显赫,岳元帅举荐,皇封知远三品俸禄,并赐宅庄一座。知远欲接妻室共享团圆,元帅为与知远共商军机要事,派校尉去接三娘,却接回了带着襁褓婴儿的家院窦成。 窦成告知知远,三娘因产婴儿失去性命,知远悲痛欲绝。一直敬慕知远的元帅千金岳氏女好言劝讲,主动提出要与知远共同把婴儿抚养成人。十六年后,三娘与娇儿雪地相遇,被带回府中,举家团圆。 郑州市曲剧团简介 郑州市曲剧团成立于1956年,以传统剧目《红楼梦》起家。推出了老一辈表演艺术家王秀玲、张香兰、海连池等。 20世纪70年代,本团排演的《杜鹃山》、《山鹰》等戏,唱响祖国大江南北。尤其是恢复排演的传统剧目《卷席筒》轰动全国。1990年,现代戏《孤男寡女》获全国第五届戏曲电视剧“黄河杯”单本剧一等奖。 2000年10月,大型现代曲剧《榆书古宅》参加河南省第八届“黄河杯”戏曲大赛金奖。2002年8月,该剧应邀赴美国洛杉矶等城市进行文化交流演出。这是河南乃至全国地方戏首次登上美国舞台,为促进中西文化交流做出了巨大成就。 2005年,原创大型现代曲剧《啼笑皆非》在河南省第十届戏剧大赛上荣获“文华新剧目奖”第一名;2010年10月,剧目《麻风女》荣获荣获“安阳杯”第四届黄河戏剧奖银奖;2012年9月,剧目《曹操与杨修》获河南省第五届黄河戏剧节获剧目银奖。 2017年10月,剧目《新版.白兔记》获第十四届河南省戏剧大赛金奖。2018年10月,剧目获河南省第八届黄河戏剧节金奖。同年10月,剧目应邀在北京梅兰芳大剧院展演2场。 自2000年至今,每年创作或移植生产大型剧目1-2台;累计完成“舞台艺术进乡村、进社区”“传统文化进校园”等各类公益惠民及商业演出2000余场。郑州市曲剧团目前是一个已拥有20多个常演剧目,高级职称演职员27个,是一个行当齐全,阵容整齐,艺术精湛的国家专业戏剧表演团体。
河南省豫剧院青年团优秀折子戏专场 纵看古今,人生皆戏,戏映人生。点击标题下的蓝字关注“大鼎豫剧”,每天免费为您提供经典戏剧、曲艺、新闻轶事及深度哲文,为您的生活增光添彩。 河南省豫剧院青年团简介: 为推动新时期豫剧事业的创新发展,加强青年演员的锻炼和培养,经中共河南省委宣传部、省文化厅同意,河南豫剧院在全面接收中国戏曲学院2009级豫剧本科班毕业生并以此为班底的基础上,于2013年6月实验性地组建河南豫剧院青年团。吴素真、朱旭光、李多伟、郭青锋、李庆杰、吕军帅、杨历明等为代表的优秀青年演员在继承传统的基础上不断创新,已崭露头角。并全国公开招聘40余名演职人员,其中伴奏员均为中国戏曲学院、西安音乐学院、武汉音乐学院等大学优秀毕业生。孙敬朋、杜永真、郭晓鹏、李焕娜、陈婷婷等一大批后起之秀在省内外各大赛事中荣获殊荣。我团始终秉承“青春、都市、传承、创新”的艺术理念,以“团结拼搏、滚石上山、走出困境、敢为人先”的团训精神为建团方针。 共创排《白蛇传》《破洪州》《五女拜寿》《寻儿记》《芦花记》等多部优秀剧目,其中《穆桂英挂帅》获第三届中国豫剧节金奖;《白蛇传》获河南省第十三届戏剧大赛优秀剧目奖,2016年被选入全国地方戏中青年演员汇演。大型新编历史剧《玄奘》先后参加“丝绸之路国际艺术节”“第十八届上海国际艺术节”等重大活动;《芦花记》获第七届“濮阳杯”黄河戏剧节银奖。在各地演出广受领导和基层群众的好评。 2016年5月经河南省编委豫编办{2016}153号文件核准,河南豫剧院青年团增设为河南豫剧院内设机构(正处级)。著名豫剧表演艺术家孟祥礼任团长,关效宇任副团长。中国戏剧梅花奖、上海白玉兰奖获得者刘雯卉、中国戏曲学院硕士研究生李朋杰、梅喜雪倾情加盟,为豫剧事业增添了新鲜血液。 河南豫剧院青年团通过对青年人才的持续培养和不断实践,将推出新一代的豫剧领军人物。 河南豫剧院青年团优秀青年演员:吴素真、孙敬朋、吕军帅、李多伟、朱旭光、杨历明、杜永真等。最年轻的演员只有20岁。 河南豫剧院青年团优秀剧目:大型原创历史豫剧《玄奘》、青春版的豫剧传统戏《白蛇传》、《穆桂英挂帅》、《宇宙锋》、《破洪州》、《五女拜寿》等,在传承经典的基础上,又有所创新,展示出豫剧发展的后劲和希望。 6年前,河南豫剧院领导班子高瞻远瞩,在全面接收中国戏曲学院“豫剧黄埔一期”学员的基础上成立了河南豫剧院青年团,招收全国优秀豫剧艺术人才,著名豫剧表演艺术家孟祥礼任团长,关效宇任副团长兼党支部书记,著名豫剧表演艺术家范静任副团长。青年团现有演职员工70余人,其中高级职称5人,本科生30余人,硕士研究生5人,博士生1人。
驻马店市演艺中心实力巨献六场经典豫剧,邀您来看! “庆祝新中国成立70周年”优秀经典剧目巡演暨2019年度“中原文化大舞台”演出剧目将在中信重工文化活动中心上演 《李斯做官》8月25日专场 活动名称 《李斯做官》 演出时间 2019年8月25日 19:40--21:40 演出地点 中信重工文化活动中心 取票地点及时间 取票地点:中信重工文化活动中心门口 取票时间:8月25日 上午:09:00-12:00 下午:15:00-18:00 剧情简介: 楚人李斯,受“鼠”启发,为改变命运,携家来到秦国。但来秦十年,“草根出身难通天”,抱负不得施展,因对“逐客令”不满,上书秦王被执,将受汤烹。临刑之际,李斯献扫灭天下之策,化险为夷,被封长史,又以女儿许配公子扶苏,攀上秦王。统一六国,李斯从宦官赵高口中探出秦王对新建政体的态度,投其所好,且故将丞相王绾引向歧路,终至王绾罢相,自己取而代之。秦王出巡病死沙丘,李斯受赵高所惑,为保相位,篡改遗诏,并亲自以假诏处死女婿扶苏和大将蒙恬。胡亥继位,赵高把持朝政,反乱四起,遍地烽火。李斯巧计上疏胡亥,欲除赵高,反被赵高罗织罪名打入死牢。在狱中,李斯无意对女儿说出当年真相,李锦儿接受不了残酷现实,碰死在狱中,李斯悔恨不已,最后被赵高等宦官车裂而死。对求官,当官,做官进行了深刻的揭示和反思。 主演: 赵淑慧 寇玉治 注意:请网上订购,线下取票的朋友至中信重工文化活动中心门口换票、取票。 为方便市民,演出当天领票处有少量2楼票,市民可凭本人居民身份证领取,先到先得,领完为止(每人限领2张)。 《李斯做官》8月26日专场 活动名称 《李斯做官》 演出时间 2019年8月26日 19:40--21:40 演出地点 中信重工文化活动中心 取票地点及时间 取票地点:中信重工文化活动中心门口 取票时间:8月26日 上午:09:00-12:00 下午:15:00-18:00 剧情简介: 楚人李斯,受“鼠”启发,为改变命运,携家来到秦国。但来秦十年,“草根出身难通天”,抱负不得施展,因对“逐客令”不满,上书秦王被执,将受汤烹。临刑之际,李斯献扫灭天下之策,化险为夷,被封长史,又以女儿许配公子扶苏,攀上秦王。统一六国,李斯从宦官赵高口中探出秦王对新建政体的态度,投其所好,且故将丞相王绾引向歧路,终至王绾罢相,自己取而代之。秦王出巡病死沙丘,李斯受赵高所惑,为保相位,篡改遗诏,并亲自以假诏处死女婿扶苏和大将蒙恬。胡亥继位,赵高把持朝政,反乱四起,遍地烽火。李斯巧计上疏胡亥,欲除赵高,反被赵高罗织罪名打入死牢。在狱中,李斯无意对女儿说出当年真相,李锦儿接受不了残酷现实,碰死在狱中,李斯悔恨不已,最后被赵高等宦官车裂而死。对求官,当官,做官进行了深刻的揭示和反思。 主演: 赵淑慧 寇玉治 注意:请网上订购,线下取票的朋友至中信重工文化活动中心门口换票、取票。 为方便市民,演出当天领票处有少量2楼票,市民可凭本人居民身份证领取,先到先得,领完为止(每人限领2张)。 《桃花村》8月27日专场 活动名称 《桃花村》 演出时间 2019年8月27日 19:40--21:40 演出地点 中信重工文化活动中心 取票地点及时间 取票地点:中信重工文化活动中心门口 取票时间:8月27日 上午:09:00-12:00 下午:15:00-18:00 剧情简介: 在仙女河畔桃花村,许豪强与万山虎两家因为建厂宅基引起纠纷、聚众持械,弓拔弩张,危急关头乡司法所长、金牌调解员王玉江挺身阻止、许豪强的母亲与万山虎的父亲相互爱慕多年,却遭到双方儿子、儿媳的极力反对。王玉江面对许、万两家的生死恩怨,面对两位老人的夕阳情,面对父母的责备与埋怨,面对万山虎的砂石场关闭,许豪强养殖场的撤迁,面对儿女不赡养老人,王玉江苦口婆心、循循善诱,用法与理、法与情终于平息了这场风波。 此剧主要歌颂了王玉江这个集公检法司为典型的代表人物,为保一方平安,构建和谐社会,身在基层,心系百姓,不辞劳苦,忍辱负重的可歌可泣的精神面貌。也告诫了世人、只有好好学法、懂法、遵法、守法,认真贯彻落实中央提出的全面推进依法治国总目标,我们的国家才会更加强大,人民群众才会安居乐业。 主演:侯守卫 牛洪涛 注意:请网上订购,线下取票的朋友至中信重工文化活动中心门口换票、取票。 为方便市民,演出当天领票处有少量2楼票,市民可凭本人居民身份证领取,先到先得,领完为止(每人限领2张)。 《桃花村》8月28日专场 活动名称 《桃花村》 演出时间 2019年8月28日 19:40--21:40 演出地点 中信重工文化活动中心 取票地点及时间 取票地点:中信重工文化活动中心门口 取票时间:8月28日 上午:09:00-12:00 下午:15:00-18:00 剧情简介: 在仙女河畔桃花村,许豪强与万山虎两家因为建厂宅基引起纠纷、聚众持械,弓拔弩张,危急关头乡司法所长、金牌调解员王玉江挺身阻止、许豪强的母亲与万山虎的父亲相互爱慕多年,却遭到双方儿子、儿媳的极力反对。王玉江面对许、万两家的生死恩怨,面对两位老人的夕阳情,面对父母的责备与埋怨,面对万山虎的砂石场关闭,许豪强养殖场的撤迁,面对儿女不赡养老人,王玉江苦口婆心、循循善诱,用法与理、法与情终于平息了这场风波。 此剧主要歌颂了王玉江这个集公检法司为典型的代表人物,为保一方平安,构建和谐社会,身在基层,心系百姓,不辞劳苦,忍辱负重的可歌可泣的精神面貌。也告诫了世人、只有好好学法、懂法、遵法、守法,认真贯彻落实中央提出的全面推进依法治国总目标,我们的国家才会更加强大,人民群众才会安居乐业。 主演:侯守卫 牛洪涛 注意:请网上订购,线下取票的朋友至中信重工文化活动中心门口换票、取票。 为方便市民,演出当天领票处有少量2楼票,市民可凭本人居民身份证领取,先到先得,领完为止(每人限领2张)。 《皇家驿站》8月29日专场 演出时间 2019年8月29日 19:40--21:40 演出地点 中信重工文化活动中心 取票地点及时间 取票地点:中信重工文化活动中心门口 取票时间:8月29日 上午:09:00-12:00 下午:15:00-18:00 剧情简介: 明朝成化年间,围绕着皇子朱祐樘的生死存亡和社稷安危,在驻马驿上演了一段可歌可泣的故事。宫女纪瑶、晴儿和驿丞郑方不畏强权,与万贵妃和大宦官汪执斗智斗勇,协助朝廷平定荆襄叛乱,最终保全了皇子,维护了社稷。御驾亲征、凯旋而归的明宪宗朱见深在驻马驿收获了意外之喜,他大宴三军,封驻马驿为皇家驿站。 主 演:李真 牛洪涛 注意:请网上订购,线下取票的朋友至中信重工文化活动中心门口换票、取票。 为方便市民,演出当天领票处有少量2楼票,市民可凭本人居民身份证领取,先到先得,领完为止(每人限领2张)。 《皇家驿站》8月30日专场 活动名称 《皇家驿站》 演出时间 2019年8月30日 19:40--21:40 演出地点 中信重工文化活动中心 取票地点及时间 取票地点:中信重工文化活动中心门口 取票时间:8月30日 上午:09:00-12:00 下午:15:00-18:00 剧情简介: 明朝成化年间,围绕着皇子朱祐樘的生死存亡和社稷安危,在驻马驿上演了一段可歌可泣的故事。宫女纪瑶、晴儿和驿丞郑方不畏强权,与万贵妃和大宦官汪执斗智斗勇,协助朝廷平定荆襄叛乱,最终保全了皇子,维护了社稷。御驾亲征、凯旋而归的明宪宗朱见深在驻马驿收获了意外之喜,他大宴三军,封驻马驿为皇家驿站。 主 演:李真 牛洪涛 注意:请网上订购,线下取票的朋友至中信重工文化活动中心门口换票、取票。 为方便市民,演出当天领票处有少量2楼票,市民可凭本人居民身份证领取,先到先得,领完为止(每人限领2张)。
汇集全国戏曲精粹!2019年戏曲百戏(昆山)盛典 河南剧目好戏连台 为庆祝中华人民共和国成立70周年,日前,2019年戏曲百戏(昆山)盛典拉开帷幕。来自河南的曲剧《信仰》、越调《诸葛亮临危受命》和折子戏专场演出,分别于8月11日—13日晚陆续亮相。 这次盛典由文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅共同主办,昆山市人民政府、苏州市文化广电和旅游局承办。越调《诸葛亮临危受命》由河南省越调艺术保护传承中心创排,荣获河南省第十四届戏剧大赛文华奖,第八届黄河戏剧奖金奖,并获批国家艺术基金2018年度大型舞台艺术作品资助项目。现代曲剧《信仰》是河南“不忘初心、牢记使命”主题教育精选的三部体现共产党员先锋模范作用、具有鲜明时代特色的现实题材戏剧作品之一。此外,由太康道情《王金豆借粮》、罗卷戏《杨延景挑将》、落腔《二杆杈卖布》、四平调《小包公》、二夹弦《莫愁女》、怀调(淮调) 《封神榜·殷蛟采药》组成的折子戏专场分别于8月12日、13日在昆山亮相。 此次盛典共有全国20个省区市的112个剧种、118个剧目参演,大戏14台、折子戏组台21台。其中大戏演出1场;折子戏组合演出2场,共计56场,剧目展演将持续至8月27日。 为全方位展示戏曲文化魅力,本届百戏盛典还邀请全国戏曲专家、学者、媒体组成专家团,分组到昆山观剧评戏、指导展演。
灵宝市2019“中原文化大舞台”第二期演出活动通告 今年是新中国成立70周年,也是决胜全面建成小康社会的关键之年。按照省委宣传部《关于开展“辉煌七十年·中原更出彩”——2019年度中原文化大舞台活动的通知》文件精神,以及我市有关要求,“中原文化大舞台”系列活动在灵宝共计划演出10场,目前已演出了2场。现结合我市实际情况,将第二期演出活动通告如下: 一、演出时间及剧目 8月2日、3日晚上8点 传统古装豫剧《胭脂河》 8月4日、5日晚上8点 大型现代豫剧《非常妈妈》 二、演出团体 济源市戏剧艺术发展中心 三、演出地点 灵宝市北区文化活动中心影剧院 热烈欢迎全市广大干部群众前来欣赏观看! 中共灵宝市委宣传部 灵宝市文化广电和旅游局 2019年7月29日传统古装剧《胭脂河》 领衔主演:王磊磊、杜婉婉 剧情简介 明洪武年间,朱元璋下令开凿胭脂河。正当工程即将完工之际,掌管钱粮的司计于世安突然被人杀害,其女于素秋到溧水县衙告状。不料,她在县衙竟遇到了杀父的仇人........知县高子谦的儿子高廉。于素秋转而去求助胭脂河工程督办、凤山侯李莽。其实李莽才是这桩凶杀案的主谋。是执法?是徇情?高子谦作何抉择?…… 现代豫剧《非常妈妈》 领衔主演:杜婉婉 李保庆 剧情简介 上个世纪六十年代,在某医院工作的华侨顾雪飞好心收养一对捡来的龙凤胎婴弃婴,又收留了讨饭女彩霞做保姆。动荡中国的特殊时期,顾不堪折磨不辞而别,只身出国离去,撇下一对婴儿和一个红木雕花盒留给彩霞。年轻善良的彩霞毅然担起了独自抚养双胞胎兄妹的重担,甘愿牺牲个人幸福,历尽千辛终将兄妹抚养成人。48年后,揭秘红木雕花盒使兄妹两家人心灵得以重创和升华,伟大母爱、纯真亲情的光辉在彩霞身上闪耀,一曲人间大爱颂歌回响乾坤。
京剧折子戏《双下山》《西施》《红娘-花园·佳期·拷红》明日上演 京剧折子戏《双下山》《西施》《红娘-花园·佳期·拷红》 演出剧场:梅兰芳大剧院 演出时间:2019/7/27 14:00:00 演出票价:180,100元 演出介绍 京剧折子戏《双下山》 清冷的寺庙,两个年少便出家的小沙弥和小尼姑。他们归入佛门的时候,都还是孩子。两人不甘空门寂苦,双双逃下山来。途中,稚气未脱的小沙弥巧遇情窦初开的小尼姑。两人相见时,初入世事,口中都不断地念着“阿弥陀佛”,连看一眼对方都不敢。小沙弥暗自夸赞小尼姑的容貌美丽,小尼姑也是心生情愫。一声“优尼”,小沙弥才叫出躲在一旁的小尼姑。两人终于打趣着互诉衷肠。男有心女有意,有情人终成眷属。 剧中人饰演者 本无……张雷 色空……郑菲 司鼓:王晓瀚 笛子:李 花 伴奏:国家京剧院三团乐队 京剧折子戏《西施》 吴王夫差灭越,越王勾践用范蠡之计,在苎萝村访得美女西施,献于夫差。夫差被惑,伍员谏阻不成反被杀。夫差沉迷酒色,国事日益败坏,终被越所灭。范蠡功成身退,弃官隐居,与西施同泛五湖。 剧中人扮演者 西施……姜美伊 范蠡……黄佳 司鼓:王晓瀚 操琴:胡古玥 伴奏:国家京剧院三团乐队 京剧折子戏《红娘》 (花园、佳期、拷红) 唐元贞年间,洛阳张君瑞赴试,路经浦东,入居古刹普救寺,遇故相崔珏女莺莺,一见钟情。张跳墙夜见莺莺,莺莺责之,张忧愤至病。之后,红娘引莺莺至,订情;为夫人所知,责打红娘,红娘诘其失信,崔夫人不得已,乃约张君瑞中试后成婚。 演员表 剧中人扮演者 红娘……李晨 张君瑞……郝仕鹏 崔莺莺……郑菲 崔夫人……张雪岩 司鼓:王晓瀚 操琴:周佑君 舞台监督:田永刚 剧务:韩 宇 韩昊君 字幕:郭艺珠 伴奏:国家京剧院三团乐队。
河南豫剧院青年团“中原文化大舞台”演出,首站开封大众剧院 为弘扬中华民族传统文化,深化“民族团结一家亲”活动,促进各民族文化交往交流交融,“我们的中国梦中华·文化耀和田”河南豫剧院青年团专场系列文化演出在新疆和田地区进行为期10天的文化交流演出,通过联合演出的形式,为和田各族群众奉献精美的文化大餐,让和田群众“零距离”感受到来自河南人民的关心关爱,所到之处受到热烈欢迎。河南豫剧院青年团不负众望,完美收官,紧接着开始了“中原文化大舞台”的演出。 “中原文化大舞台”是河南省政府创新开展的一项文化惠民活动。2019年是中华人民共和国成立70周年,今年的中原文化大舞台以“辉煌七十年,中原更出彩”为主题,精心组织了一批主旋律高昂、正能量强劲、思想性和艺术性俱佳的文艺作品,在全省各地开展惠民演出。7月25日19:30分在开封的大众剧院将上演由第29届梅花奖获得者吴素真主演的《白蛇传》;7月26日演出《梵王宫》届时欢迎戏迷朋友前往观看! 《白蛇传》剧情简介 中国四大民间传说之一。峨眉蛇仙白素贞和青儿因思凡来到人间,化成主仆游西湖。途遇钱塘许仙,白爱其为人忠厚,乃托青儿为媒,结为伉俪。金山寺禅师法海施计离间,唆使许在端午时节用雄黄酒向白劝饮。白酒后显露原形,致许惊吓昏死。白拼命盗来仙草,救活丈夫。法海又诱许出走,骗其出家,随囚禁于寺内。白与青儿为了追求自己的幸福,再施以法力水漫金山。白因怀孕不敌,败归。许仙思妻心切,逃下金山,在断桥得遇白素贞,夫妻解除误会,和好如初。在白产子满月之时,法海又用金钵将白擒去,压于雷峰塔下。
河南省2019年“戏曲进校园”活动 本报讯为弘扬戏曲艺术,推动文化传承,由中共河南省委宣传部、河南省教育厅、河南省财政厅、河南省文化和旅游厅联合主办的河南省2019年“戏曲进校园”活动于6月4日走进黄河交通学院。河南省曲剧团的艺术家、演员们带来的精彩演出,让该校领导、相关部门负责人与800余人现场感受了一场文化盛宴。 此次演出,一开始是由陈五龙、刘英杰、徐大鹏带来《川剧变脸》,揭示剧中各类英雄人物内心思想感情。随后,刘艳丽、侯庆祥、方素珍等几位戏剧老师唱奏《曲剧清唱》,每一位的唱腔让在场观众深刻地感受到所谓“曲剧唱腔音乐的魅力”。演奏者李媛媛带来的折子戏《孟姜女》生动地描绘了孟姜女思念丈夫、哭倒长城的悲凉场景。刘阿山老师的《唢呐独奏》展现了唢呐迷人的艺术魅力。李晶花演奏的折子戏《祥林嫂》展现了祥林嫂勤劳、善良、质朴、顽强的旧中国农村劳动妇女的形象。张晓英、李媛媛、孙战辉三位老师带来的戏曲小品《桑林收子》,他们用唱腔讲述齐老太太与女儿在桑林里救下了一名准备自尽的少年,最终成就一段美好姻缘的故事。张团携同弟子带来的《曲胡演奏》,彰显了曲胡的艺术,现场的观众也为之称赞。 黄河交通学院相关负责人表示,本次“戏曲进校园”活动的开展,让该校师生近距离欣赏了曲剧的魅力,增进了对中华优秀传统文化的认同感和自豪感,弘扬了社会主义核心价值,让大家受益匪浅。
社旗丑角胡希华,曲剧界的奇才! 一台《屠夫状元》,让他唱红中原大地,唱到了北京;一出《李豁子离婚》,让他唱响了大江南北,响到了东南亚;他的表演“丑中寓美、谐中蕴庄、俗中见雅、拙中有奇”,被誉为曲剧奇才;他艺术修养全面,吹拉弹唱、作词谱曲,样样都行,人称“千手观音”。他就是国家一级演员,被誉为“奇才”、德艺双馨的曲剧表演艺术家胡希华。 胡希华,男,河南曲剧丑角。1946年生于社旗县。国家一级演员,河南省曲艺家协会、戏剧家协会会员。代表作有曲剧电影《闫家滩》《李豁子离婚》。 几十年演艺生涯,硕果累累 胡希华有一副天生的好嗓子,高亢明亮,音域宽广,收放自如,韵味十足。30多年来,他在舞台上塑造了几十个血肉丰满、性格各异的艺术形象,有许多被省电台、电视台录音、录像播放。 1979年移植的《屠夫状元》上演后,立即成了他本人的代表作,同时也是该团盛演不衰的保留剧目,十余年来己演出数百场,南下深圳,北上首都。中国唱片总公司灌制发行了唱片,黄河音像社出版了全剧盒带,中央人民广播电台为个剧录了音。1991年进京演出,首都及海外30多家报刊予以报道。 多才多艺,名誉双收 他唱过歌,作过主持人,参加过电视台丑角晚会,并代表河南参加在南京举办的首届中国曲艺节,为河南省赢得了荣誉。曾获河南省首届曲剧演员电视大赛金奖、河南省第五届戏剧大赛表演一等奖等,其传略被收入《中国文艺家传集》等书。 贴近生活的演绎,深入人心的表演 胡希华把在生活中观察到的细节运用到角色的再创造上:演《屠夫状元》前胡希华曾下乡专门观看农村杀猪,和老乡们一起蹲在土堆边吃饭。“胡山吃面”,一折戏时,他采用蹲在椅子上,吹吹热气,用筷子挑起面条,狼吞虎咽地吃。吃完后又舔舔碗边儿,嗍嗍筷子这一连串的动作,贴近生活,符合人物特点的表演既真实又形象,每演到这里,就赢得观众的阵阵掌声。 胡希华老师一直为曲剧的传播做着贡献,他对广大戏迷的一腔赤诚和对曲剧艺术一往情深被众人所赞誉,在下周的推文里小编将为大家介绍胡希华老师的经典作品《李豁子离婚》,大家敬请期待!
王清海先生舞台生活65周年专场演出震撼上演 “师者,传道授业解惑也”。尊师重道,是我们中华民族的传统美德。6月23日,一场名为“清正豫净 海吟雷鸣”纪念著名豫剧表演艺术家王清海先生舞台生活65周年暨李(斯忠)派王(清海)门弟子折子戏的专场演出”在河南百姓公益戏曲舞台——大石桥有戏精彩呈现。 今年是著名豫剧表演艺术家王清海先生舞台生活65周年,为弘扬豫剧文化、宣传推广李派艺术,在河南豫剧院一团、豫剧院青年团、漯河市豫剧团、大石桥有戏锦绣梨园艺术团等院团领导班子的亲切关怀下,在众多李派王门弟子的精心策划组织下,特举办了本场演出。 河南豫剧院副院长,河南豫剧院一团团长王惠 、国家级非物质文化遗产豫剧(唐派)代表性传承人贾廷聚 、唐派传人杨志礼、豫剧名丑、国家一级演员轩玉亭、陈派杰出传人郭美金、国家一级演员陈秀兰等领导嘉宾以及艺术家代表连同数千名观众观看了演出。 活动由河南广播电视台知名戏曲节目主持人月阳以及慈善爱心大使海霞联袂主持。 河南豫剧院副院长,一团团长、著名豫剧表演艺术家王惠女士上台讲话,她说;“王青海先生不仅仅是一名德艺双馨的艺术家,而且也是一位名师,一位严师慈父。无论哪个徒弟,他都认真示范、细心教导,指正帮扶,提携栽培,为豫剧李派花脸的发展传承做出了不懈努力,从而使得豫剧艺术以及李派艺术光薪火相传。” 演出在王清海先生亲传弟子李新宽、鲍海珍、行爱玲、张胜伟带来的包公戏合唱中拉开了帷幕。 随后王清海亲传弟子、女包公马国凡演唱的《跪韩铺》、济源市豫剧团行爱玲演唱的《下陈州》、河南豫剧院一团的张胜伟演出的《包龙图坐监》以及李派王门第三代传人、河南省越调剧团的马永辉表演的《芦花荡》、郑州市豫剧院的李派王门高足李新宽、焦作市豫剧团鲍海珍联袂河南豫剧院一团的著名豫剧表演艺术家王惠亲传弟子胡曙光,崔派再传弟子李娜,王素君派再传弟子赵振方共同表演的《包青天》选场以及河南豫剧院一团的王改宾带来的《钟馗嫁妹》等精彩好戏轮番上演。 众多李派王门弟子们那声如洪钟、如同大河奔流、一泻千里的豫剧黑头唱腔使得现场观众如痴如醉、大呼过瘾。 活动主办方还特别邀请了著名豫剧表演艺术家、国家一级演员张海龙倾情加盟,他演唱的《老子儿子弦子》“掏掏心窝把我话说”投入的演唱为大家晓之以情、动之以理深情讲述着如何“科学养爹”的喜剧故事。 从周口特意赶来的道情名家李艳玲杜广林演唱的《张廷秀私访》、《拜寿》以其清新淡雅的乡土之风更是博得了现场观众的阵阵掌声。 近三个小时的演出高潮迭起、观众掌声不断,众多李派王门弟子和徒孙们怀着对恩师的敬畏之心纷纷粉墨登场,把原汁原味的豫剧黑头李派艺术的经典折子戏和唱段展示给了广大观众。 尤其值得一提是,以架子花脸应功的《钟馗嫁妹》、《芦花荡》两折戏引起了大家的强烈兴趣,更使得现场观众耳目一新。很多观众感叹说在河南已经很久没有看过如此精彩净行表演了。随着著名豫剧表演艺术家、梅花奖得主王惠演唱的豫剧《五世请缨》“出征”以其大气磅礴、气吞山河之势把演出推向了又一个高潮。 当著名豫剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人、82岁高龄的贾廷聚先生凳上舞台的那一刻,全场响起了长时间的掌声,作为王清海先生的艺术合作伙伴,贾廷聚老师回忆起自己的老战友感慨万千,他说;“看到今天的这个场面,我很激动,这么多艺术家和观众朋友们来纪念我的这位老战友、好兄弟、好同事,我替清海老弟高兴。尤其是我今天看到这么多徒弟和徒孙们从四面八方聚在一起来纪念和缅怀自己的恩师,我为大家这份对老师的孝心而欣慰,看了演出我感慨万千,大家很好的继承了王清海老师能文能武、唱作俱佳的艺术风采,这场纪念活动不是单纯的一次豫剧李派王门艺术的汇报演出,这更是对清海老弟在天之灵的最好告慰”。一番感慨之后,贾廷聚先生联袂主持人月阳共同演唱的《人生在世孝当先》声声含情、感人至深,传递了中华民族百善孝为先的优秀孝道文化。 演员们的精彩呈现博得了到场专家的高度赞扬。 活动总导演、戏曲教育家张怀堂先生感慨的说: “今天我欣喜的看到了豫剧黑头李派王门艺术后继有人,如果我的清海老弟在天有灵,他一定会感到欣慰的。希望弟子们紧紧团结在一起,继续发扬老师对艺术执着追求与拼搏精神,把豫剧黑头李派艺术传承下去。 本次演出执行导演白雪峰在接受记者采访时说:“王清海老师和我的恩师张怀堂先生是多年的好兄弟,他更是我心目中非常尊重的一位长者,老师精湛的艺术造诣和他的一言一行深深的感召着我。老人生前对我们这些年轻人帮助很大,也培养了很多弟子,在他走了以后,弟子们对恩师更是念念不忘,他们纷纷在传承着恩师艺术的同时,也在传扬着老师的人品与艺德。大家总想找一个节点来纪念一下恩师,所以在弟子以及社会各界的支持与共同努力下促成了今天的演出。” 参加演出的李派王门弟子们纷纷表示,要继承恩师遗志,继续弘扬优秀传统戏曲文化,努力 继承与传播豫剧黑头李派艺术,遵循人民艺术家常香玉大师所倡导的“戏比天大”的精神,更好的把博大精深的豫剧艺术发扬光大。
河南省舞阳县豫剧团戏曲演员招聘信息 舞阳县豫剧团演出业务发展需要,扩大演出阵容,现面向社会招聘专业戏曲演出人员若干名。 一、基本要求:拥护文艺基本方针政策,热爱戏曲艺术事业;遵纪守法,爱岗敬业,吃苦耐劳,服从领导及剧团管理纪律,无社会不良嗜好。具备一定的戏曲舞台演出基本功,有良好的思想道德素养何职业道德,品行端正,身体健康,能适应戏曲演出工作环境特殊需要.。 二、招聘条件:凡社会及艺术院校等年龄在45岁以下有报名意向戏曲演出人员均可报名,专业条件较好的招聘年龄可适当放宽,艺术院校毕业及有戏曲舞台演出经验者优先录用,男女不限,名额以录用先后顺序为准,招满为止。 三、相关待遇:工资面议,经考试合格在通过试用期符合条件达成协议后与舞阳县豫剧团签订劳动合同,优秀人员根据要求可办理社保等保障,剧团提供住宿等相关必须条件。 四、报名时间及方式:即日起开始报名,采取电话预约和现场报名、现场面试的方式,面试内容戏曲演员演唱、表演身段等基本演出表演技能。 五、报名地址:河南省漯河市舞阳县舞泉镇市场路西段48号(河南省舞阳县豫剧团) 报名电话:15539557617(于团长)15890235003(柴团长) 舞阳县豫剧团简介 舞阳县豫剧团建团于1953年,是漯河市全民性专业艺术表演团体,也是我县唯一的一支专业艺术表演团体。 经过剧团前后几代人风风雨雨艰苦创业发展到今天,现有职工42人,豫剧大师閻立品曾认我团名誉团长,省著名武打教练魏连友为主教,豫剧表演艺术家唐派宗师唐喜成先生,著名黑头王清海,著名丑角轩玉亭等老师亲自执教,并且同台演出,特别是我团自创自导的大型现代悲喜剧《五福临门》曾被河南省电视台录像。95年获文化部“五个一工程”一个好剧本一台好戏一等奖,累计演出达1000场以上。 我团自编的另一个大型现代戏《玉镯梦》97年荣获市调演6项大奖,并录像播放。《秦英征西》《刘备招亲》《珍珠衫》《鬼告状》《玉镯梦》被河南省电子音像出版社录制成光碟畅销全国各地。 我团始终坚持弘扬戏曲传统文化,打造优秀戏曲艺术精品,响应上级领导部门号召,积极送戏下乡活跃农村文化生活,并长期扎根基层,上山下乡,厂矿农村,每年巡回演出于省内外各地,所到之处均受到当地干群的爱戴和赞赏。 舞阳县豫剧团热诚欢迎有志于优秀戏曲表演人才加盟共同发展!
豫剧作曲家:王基笑 王基笑,男,豫剧作曲家。1930年生于辽宁丹东市,祖籍青岛。 2006年12月5日【农历丙戌年十月十五日,13时44分】在沈阳去世,享年77岁。 1947年从事音乐工作。曾任手风琴、长号、单簧管、二胡等多种乐器演奏员。1950年专攻作曲、指挥。1955年专攻戏曲音乐。 王基笑五十年来曾创作上演各类歌舞乐曲四百余首。先后主创及与人合作为豫剧《朝阳沟》、《刘胡兰》、《五姑娘》、《李双双》及《红果红了》等二百余部剧〈艺〉目作曲。自二十世纪七十年代起,又先后为《红雨》、《七奶奶》、《少林童子》等十八部电影,为《唢呐情话》、《包公》等百余部集电视剧,为《瓜棚风月》、《樱桃熟了》等百余部集广播剧作曲。出版《豫剧音乐概论》等音乐著述十四部。理论专著《豫剧音乐概论》等二十余项音乐作品,先后在全国各类评选中获奖。曾首创豫剧反调等多种新板式,被誉为是中国一位多产的作曲家,尤对豫剧音乐的继承与创新作出了杰出贡献。1988年获国家一级作曲职称。1991年国务院授为国家有突出贡献专家。1980 年曾赴香港地区考察。1990年出访罗马尼亚。1995年被英国剑桥国际名人传记中心编入英国剑桥国际名人大辞典。 1997年应邀赴美国讲学。 人物成就 曾任中国音乐家协会河南分会主席(1980年一1992年10月)、河南省音协常务理事(1992年11月—1996年10月);河南省文联委员、主席团成员、河南省人民代表、省政协委员、中国音乐家协会常务理事、民族音乐委员会委员、中国戏曲学会理事、中国戏曲音乐学会副会长、中国戏曲学院客座教授、河南省音乐家协会名誉主席(1996年10月起)等职。 代表作品 他的作品相当多,很有影响,1988年获评中国国家1级作曲的正高级职称。 他是豫剧电影《朝阳沟》(1963年)的第1作曲和乐队指挥。 1991年得到中华人民共和国国务院特殊贡献专家证书和津贴。 2000年与赵国安到台湾创作豫剧《中国公主杜兰朵》(王海玲主演)的音乐,是第1作曲。 他做过中国戏曲学院客座教授。 著有《豫剧唱腔音乐概论》、《朝阳沟好地方——豫剧唱腔116首解析》等书。 他在沈阳养病时过世。 于丽芳是他的爱人。
一代豫剧宗师培养“五朵云”,墓地荒凉,故居破败,后代无人学戏 孙延德从艺75载,是河南戏剧先驱。他是旧开封同乐舞台上演技最好的老旦演员,开封一带的名角大都出于他的门下,甚至当时红极一时的老五大名旦全部是他的弟子。 而位于河南封丘县应举镇邵寨村的孙延德墓地,却寒酸荒凉,与他被誉为“一代豫剧宗师”的声名,形成极大的反差。 孙延德,乳名“小林”,艺名“白酥瓜”。10岁后,孙延德开始登台演出。因为他的嗓音高亢宏亮,初登舞台便一鸣惊人。 他一生以饰演旦、生、净等多种行当而享誉冀、鲁、豫诸省。他一生培养出400多名学生,对豫剧功不可没。他以培养了众多豫剧演员被誉为一代豫剧宗师。 封丘与原阳是邻县,封丘是个“戏窝子”,是豫剧祥符调的发源地,出了阎立品、金不换等许多豫剧名角。孙延德家在邵寨,过去属阳武县,是老原阳人,今属封丘县。 一篇介绍原阳早年戏剧的文章《豫剧的遗响》写道,民国初年,在城南大张寨有一窝班叫永庆班,班上有一教师叫小林。“小林”就是孙延德。 孙延德大红大紫地演了前半辈子的戏,他曾是当时开封同乐舞台上最好的旦角演员。孙延德的戏路广,青衣、花旦、刀马旦及文武小生样样精通。 他的拿手好戏有《拿九花娘》《大战十一国》《夺永州》《天门阵》《劝夫》、《玉虎坠》、《花园赠珠》等。 孙延德能背诵360部大戏,是豫剧表演艺术家和豫剧教育家、豫剧祥符调的奠基人之一。40岁后,这位戏剧全才因嗓子失音转入教育事业。 1947年,孙延德在他的家乡病逝,享年82岁。遗憾的是,孙延德后人中没有学戏的。 孙延德敢于打破几千年的封建传统观念、陈规陋习,开创豫剧招收女演员的历史先河。 孙延德的徒弟众多,旧时曾红极一时的豫剧“五朵云”:李剑云、时倩云、阎彩云、林黛云、贾碧云均出自他的门下。省城开封一带的名角儿,大都是他的弟子及再传弟子。 10年前,河南省艺术研究院研究员马紫晨看到,把一生都献给戏剧的孙延德的墓地是如此的凄凉,他对孙延德的孙子说:“你看这坟都这样了,清明快到了为啥不往上堆堆土呀。”得到的答复是,现在整天要平坟呢。 2006年4月6日,封丘县人民政府文化局在孙延德墓前立碑,以纪念这位为戏剧事业做出了巨大贡献的艺术家。 孙延德墓位于邵寨村头,显得颇为荒凉,墓周只有只有几行杨树。坟头上有一通黑色墓碑,镶嵌在上边刻着“豫剧表演艺术家、戏曲教育家教育孙延德先生之墓”字样。墓碑上刻有孙延德的生平简介。 有人建议,上级有关部门能够重视一下,在此修建陵园,以告慰大师的在天之灵。 孙延德故居,比较简陋,三间瓦房里放着一些日常生活用品,孙延德的孙子孙青山老人在这儿住。里面只有一样孙延德用过的物件,是一个戏箱,分两层,用来装戏剧道具。
豫剧“百科全书”开始编撰,填补其发展史空白 戏曲是中国传统文化的重要载体,其传承发展离不开理论支撑。6月28日,《中国豫剧》丛书专家研讨会在北京召开,正式启动该丛书的编撰工作,这将填补中国豫剧发展史上一直缺少系统论著的空白。   豫剧起源于清代早期,是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种,是深受人民群众喜闻乐见的艺术形式。《中国豫剧》丛书站在新时代的高度,分别从豫剧的剧目、声腔、表演、流派、传播等方面,对豫剧的产生、发展、现状进行系统的梳理和总结,具有理论性、普及性、前瞻性和权威性,对豫剧的传承发展和推广传播将产生巨大的推动作用。   《中国豫剧》丛书共分10部,包括《豫剧概论》《豫剧发展史》《豫剧传播史》《豫剧音乐》《豫剧代表唱段》《豫剧表演艺术》《豫剧导演艺术》《豫剧舞台美术》《豫剧优秀剧目》《豫剧重要团体》等,对豫剧形成的历史条件、地理环境和文化因素,豫剧所承载的文化内涵、艺术风格和美学特征,豫剧的流派特征、豫剧观众的审美心理等进行详细论述。值得一提的是,该丛书还将对当前全国存在的164个国办剧团进行详细的记录外,对一些重要的剧团如民营剧团如河南小皇后豫剧团等进行重点的调查和详细记录。同时,对进入新世纪之后豫剧如何以“互联网+”为驱动,通过云平台和大数据的传播进行解读分析。   据悉,该丛书编纂工作由河南李树建戏曲艺术中心组织,不仅出版传统的纸质版,同时拟利用大数据出版适合碎片化时代阅读的电子版。   相关链接:   一、《豫剧概论》   主编:刘景亮   1、豫剧与中原文化   2、豫剧的风格特点   3、豫剧文学   4、豫剧音乐风格   5、豫剧的表演风格   6、豫剧的导演   7、豫剧的欣赏   8、现状与展望   二、《豫剧发展史》   主编:陈涌泉   1、豫剧源流   2、明清豫剧   3、民国时期豫剧   4、新中国十七年豫剧   5、文革十年豫剧   6、新时期豫剧   7、新世纪豫剧   三、《豫剧传播史》   主编:贺宝林   1、豫剧的扩散性传播   豫剧产生至上世纪三十年代,豫剧向与河南接界的河北、山东、安徽、江苏、湖北等地区的传播。   2、豫剧的迁移性传播   上世纪三四十年代随着河南人口的向外流动,豫剧向陕西、山西、甘肃、四川、西藏、贵州、台湾等地区的传播。   3、豫剧的政治性传播   解放后至上世纪八十年代,由于支边和社会主义建设的需要,豫剧向青海、新疆、宁夏、黑龙江、吉林、天津等地区的传播。   4、豫剧的全球化传播   改革开放之后特别是新世纪之后,豫剧作为代表中华文化的一张名片和对外文化交流的重要载体向世界五大洲的传播。   5、豫剧的互联网传播   进入新世纪之后以“互联网+”为驱动,豫剧通过云平台和大数据的传播。   四、《豫剧音乐》   主编:范立方范丹鹏   1、豫剧音乐概述   2、豫剧音乐的生成及发展   3、豫剧音乐的基本特征   4、豫剧音乐的构成   5、豫剧的唱腔音乐   6、豫剧的曲牌音乐   7、豫剧的打击乐   8、豫剧乐队   9、豫剧演唱技艺举要   10、豫剧音乐的传统创作方法   五、《豫剧代表唱段》   主编:朱超伦   1、前言   2、建国前   1936年在开封大金台旅馆店,由上海百代、胜利唱片公司录制,陈素真、常香玉、司凤英、赵义亭、刘朝富、玫瑰花演唱的近40个唱段,翻制成曲谱入书。   3、建国后   从1953年至改革开放前近30年的演出剧目中选出最具代表性并广为流传的经典唱段入书。其中要分为传统剧目、新编历史剧和现代戏剧目,更要考虑到豫剧各流派和各唱派代表人物的经典唱段。   4、改革开放后   从1978年至今,其中要分为传统剧目、新编历史剧和现代戏剧目中的经典唱段,更要考虑到近些年来影响大而又获奖的剧目和一代新人的经典唱段。   5、对入编的唱段,一定要严谨而规范,标明出自何剧目、何人物、词作者、曲作者和演唱者,并对该唱段作出简单的介绍和艺术评介。   六、《豫剧表演艺术》   主编:谭静波   1、豫剧表演不同发展阶段的历史形态   2、豫剧表演艺术的总体特色   3、豫剧脚色行当的构成   4、豫剧红脸艺术   5、豫剧旦脚艺术   6、豫剧花脸艺术   7、豫剧丑脚艺术   8、豫剧现代戏的表演成就   9、豫剧表演的当代走向   10、著名豫剧表演艺术家的艺术成就   11、豫剧剧目表演选例赏析   七、《豫剧导演艺术》   主编:罗云谭静波   1、豫剧导演的发展历程   2、新中国建立后豫剧导演的探索及业绩   3、豫剧导演塑造人物的特殊性   4、导演手段在豫剧舞台上的运用   5、改革开放四十年豫剧导演艺术的探索与发展   6、豫剧著名导演艺术家   7、豫剧剧目导演选例赏析   八、《豫剧舞台美术》   主编:李其祥   1、豫剧舞台美术概述   2、豫剧舞台美术的传统规制及艺术法则   3、豫剧舞台美术(样式及风格)传承发展历史   4、豫剧舞台美术在新时期的探索与追求   九、《豫剧优秀剧目》   主编:齐飞吴亚明   1、《豫剧传统戏》   2、《豫剧新编历史剧》   3、《豫剧现代戏》   十、《豫剧重要团体》   主编:张锡荣   1、豫剧团体概述   2、豫剧班社   3、豫剧国有院团   4、豫剧民营院团   5、豫剧社团   6、重点豫剧院团介绍
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