荒原人😄的个人资料

世界读书日致敬爱读书的哥哥 4月23日是世界读书日，哥哥生前极爱读书，“腹有诗书气自华”，好书滋养了他的灵魂和气质。哥哥的书单：《上帝之死》尼采《烈火青春》里叶童拿着这本书，张国荣饰演的角色问她：“你看这个？” 张国荣喜欢看尼采的书，在热情演唱会里所折射的“从天使到魔鬼”哲学理念就借鉴了尼采“我就是上帝”的哲学理念。《挪威的森林》村上春树《孽子》白先勇《孽子》是白先勇小说自选集的第三本。它是白先勇创作生涯中唯一一部长篇，以第一人称的叙述角度，聚焦台北中央公园里一群沦落少年，细腻描述了他们不为人知的生活。《莎士比亚全集》莎士比亚张国荣在英国读书时参加莎士比亚剧社，很多段落张国荣都能完整背下来。《梅兰芳谈艺录》梅兰芳这本是由梅兰芳先生撰写的艺术评论文集，书中收录了《进步与深入得力于看戏》、《我学戏、改戏和表演的经验》、《为什么解放后我的嗓音高了一个调门》等文章。张国荣为了《霸王别姬》做了很多功课，因为这部电影对他是个极大的挑战，至今仍有很多人认为张国荣和程蝶衣是人戏不分，不疯魔不成活。事实上张国荣曾经斩钉截铁说：“我不希望做程蝶衣，我的意思是，我本人不希望做他。老实讲，我比他幸福太多。” 《向左走向右走》几米 “我坐火车从布鲁塞尔到阿姆斯特丹，沿途经过几百个小镇，飞过几千里土地，遇过几千万个人，我开始怀疑，我们唯一可以相遇的机会，会不会已经错过了？” 张国荣作曲并念旁白的一首歌《这么远那么近》，里面提到几米，念白是他自己的临场发挥：我买了两本几米的漫画，另一本，将来送给你。《青蛇》李碧华张国荣在《今夜不设防》中说：我好钟意李碧华写的东西，合我心意，都是一些醉生梦死的故事。《树犹如此》白先勇李碧华写给张国荣的《血似胭脂染蝶衣》文中提到，哥哥喜欢这本书，而且一个人静静地在角落里看完了。《树犹如此》是白先勇的散文自选集，主要收录他回忆个人经历、亲友交往的文章，“以血泪、以人间最纯真的感情去完成的。” 其实如果你愿意读读张国荣的香港中文大学演讲，你就会知道他真正是和一般明星不同，区别在于他的文化内涵。从谈吐间足见这个人的教养。谢谢你呀，哥哥，带我们打开新的窗子。

韩剧里又出现了哥哥，出自最新韩剧《机智的医生生活》。

香港红馆——华语乐坛有各种各样的记录，比如谁得过金针奖，谁拿过金曲歌王歌后奖座，谁的专辑最畅销，谁拥有最多的四台冠军歌曲，这些记录或者反映了歌手的实力，或代表了其受欢迎的程度。但是有一个记录不是靠买来，而是靠拼来的，这个记录的拥有者一定是千万人喜爱的偶像，也必须是歌声出众的实力唱将。这个记录就是单次巡演场数最多的演唱会。公众号“新音乐产业观察”统计了华语乐坛单轮巡演场数最多的十大演唱会，能够进入榜单的都是华语乐坛超级巨星的演唱会。哥哥的跨越97排在华语乐坛单轮巡演场次第9位，如果统计到2019年底前二十位的单轮巡演演唱会场次，那么哥哥的热情演唱会排在第18位，依然在榜单里。哥哥是榜单上唯一一位已经离世17年并且成名最早的歌手。

《幸福心理学》网课上提到了哥哥，连心理学老师都知道他是一个好人，好人不易但我们会学着像你一样真诚地看世界。

翩翩公子十二少

百度贴吧港台明星签到人数排行

央视改革开放四十年纪录片《影响》里的哥哥央视纪录片评价哥哥为央视改革开放四十年纪录片《影响》里的哥哥央视纪录片评价哥哥为“始终心系祖国的香港电影人”

哥哥环球世界十七周年纪念活动集锦

哥哥环游世界十七周年纪念活动集锦前言：哥哥环游世界十七周年，今年因为疫情的原因取消了线下活动。但各种线上纪念活动依然众多，风继续吹，永远记得。一楼哥哥镇楼首先是韩国四一的致敬，韩国这次制作了精美的动态海报，还特别把重映日期定在四月一日，致敬心情可见一斑。

《电影旬报》创刊百年最佳海外片评选日本《电影旬报》创刊于19 《电影旬报》创刊百年最佳海外片评选日本《电影旬报》创刊于1919年，是日本公认的最权威电影专业杂志。哥哥有《阿飞正传》和《霸王别姬》两部电影入选最佳海外片前十，同时他本人也于2000年入选《电影旬报》“20世纪百大男演员”，同时在专业人士和读者评选中都入选的只有成龙和张国荣。

2020韩国重映动态海报

东邪西毒日——惊蛰图片及部分文字来源于网络，诗作转载自微博余九畹，侵权立删。 2020年的惊蛰日，我把它叫做东邪西毒日。《东邪西毒》里，年年惊蛰，黄药师都要去找欧阳锋，共饮一坛唤作“醉生梦死”的酒。盲剑客却不喝，他只说，想回家，看桃花。其实桃花是一个人，他深爱的女人。金縷.東邪西毒癸巳，春，驚蟄。一簾風，一壺烈酒，一年行客。此去何來，君莫問，後事耶凶耶吉。請滿飲，如陰陽隔。醉也，兄臺眞醉也，但冲茶，爐火搖昏壁。噓，閉目，且聽笛。天藍，海碧，桃花赤。少年郎，幾曾窺見，夢中顔色。顛倒紅塵，孰爾我，負盡櫻唇梨額。算各自，分東西北。忘也，餘生都忘也，卻原來，欲擲無從擲。吁，曲罷，賸呼息。

哥哥祝大家新年快乐！

“双料院士”王晓东领舞跳Monica，为什么《Monica》这么有魅力？著作权归作者所有商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。作者：文汇网来源：网络一般人的印象里，院士都是德高望重、端庄严肃的：青年科学家呆萌且发量堪忧：近日，北京生命科学研究所公众号上，分享了一则魔性舞蹈Monica，则让人笑到头掉。这是一个被实验耽误的才华横溢的欢乐群体：大佬站C位：科学家也很有梗：边跳边展示科研生活、实验室、研究所大楼，到处都是热舞的好地方：青年科学家、博士研究生，也会小学鸡“打架”：然而，殊途同归：Monica~~~视频中的C位领舞王晓东博士是美国科学院院士、中国科学院外籍院士，也是第五位华裔费萨尔国王奖得主。其他四位分别为：朱棣文（1993物理）、杨振宁（2001物理）、陶哲轩（2010数学）和卢煜明（2014医学）。网友评论：“论科研界跳舞的扛把子，我只服王晓东”。该所的青年科学家、博士研究生和王晓东院士在2020年新年到来之际用《Monica》表达了对新年和工作的祝福。为什么《Monica》这首口水歌直到今天仍然受到大众喜爱，甚至科学大牛都青睐有加。我们有必要来了解一下这首歌的时代背景。 80年代初，自张国荣的Disco舞曲《monica》风靡全香港后，华语乐坛劲歌热舞的时代到来了，《Monica》真正的意义在于开启了一个歌坛神话，成为粤语劲歌的鼻祖式作品。张国荣充满青春激情的火爆演绎更为歌曲添上异彩，使《Monica》成为香港流行音乐史上具有里程碑式意义的作品，在业界和公众中都影响深远。这首被哥哥甚至荣迷吐槽的口水歌其实有它深远的影响和意义。在中国迪斯科，电音，舞曲的发展史上都是里程碑式的作品。直到今天说起迪斯科在中国流行的标志，没有人能否认就是张国荣的《monica》。看时代背景的话，当年亚洲音乐的中心在日本，买版权重新填词在香港非常流行。另外一方面，80年代香港年轻人最流行的娱乐活动大概就是的士高，火爆程度堪比现在的健身风潮，甚至更甚。1984年的香港社会娱乐活动多，那代人热情活力饱满，年轻人以及中老年人生活安逸无忧。Monica的出现必定迎合当时社会需求，迪斯科已经成为香港娱乐释放解压的一种常态，以至于Monica传遍大街小巷形成一种“万人空巷”的状态。经历了70年代的许冠杰可谓说是粤语歌曲的引领鼻祖，当时粤语歌已经取代了英文歌和国语歌在香港的地位，各种颁奖也明确的把粤语歌抬到了一个很高的位置。当时有许冠杰的白话歌，有林子祥的高音，有罗文的妖娆，也有谭咏麟漂亮的嗓子，但是却唯独缺一个既可以劲歌热舞热情饱满又深情款款的年轻人！张国荣当时是绝对的年轻人，且声音醇厚有磁性，能跳能唱主要还长的英俊精致，加上当时已经出名的《风继续吹》。所以当年Monica几乎成为全港情人。迪斯科是70年代初兴起的一种流行舞曲，电音曲风之一。音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。 60年代中期，迪斯科传入美国，最初只是在纽约的一些黑人俱乐部里流传，70年代初逐渐发展成具有全国影响的一种音乐形式，并于70年代中期以后风靡世界。80年代，自张国荣的一曲《monica》风靡香港，迪斯科舞曲开始在中国流行。从音乐上看，迪斯科一般以4/4拍为主，具有强劲的节拍，并且每一拍都很突出；它的速度大约在每分钟120拍左右；它的结构短小，歌词简单，又很多段落的重复。其实，所有的曲子，只要调整一下速度，改成每一拍都很突出的节拍，都可以变成迪斯科舞曲。　说到这里，央视纪录片《我们一起走过——致敬改革开放40周年》里面出现了哥哥张国荣的《Monica》就不难理解了，因为这首歌确实是一个时代的标志。后记：《Monica》虽然是一首情歌，可张国荣却说，佣人六姐才是他的“Monica”，因为她牺牲了半辈子光阴给予他成长的护荫。而就在张国荣事业风生水起的时候，六姐这一次却真的离开了张国荣。张国荣曾十分难过地对记者说：“六姐一生无欲无求，只知全心全意地照顾我，唯一要求的，是希望有一层楼，为了达成她的心愿，我送了一间屋给她，但她享用的日子却不多，她去世时，我都未能见到她最后一面。” 哥哥是如何得到《Monica》这首歌的呢？以下是哥哥的原话出自“张国荣戏梦人生特辑” 很多人也许会好奇我怎么会得到Monica这首歌。我记得是在83年的东京音乐节。那次我去看小虎队参赛。我在里面看到一位叫吉川晃司的新人出了一首新歌叫Monica，我当时和黎小田在东京音乐节的现场看到这个人的表演，我说这是首歌可能会有机会。后来我们回到香港，正好要出这张Monica张国荣这张大碟的时候我们就问了版权出了这首歌。 Thanks thanks thanks thanks 张国荣谁能代替你地位

文章来源：豆瓣作者不详，侵权立删偶尔在豆瓣看到了一篇老文，作者写于11年前的2008年，现在这标题已经可以改为致00后了，张国荣先生的粉丝已经出现了00后甚至05后。 ************************************************************************** 鲁迅先生写道：“门前两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。” 丁邪先生写道：“心里两个人，一个是张国荣，另一个也是张国荣。” 希望十年之约，能看见你们每一个人。谢晋的赫然离去却让我想到自己如同他电影里那句“像牲口一样活着”。伟大谢晋的离开与自己的苟延残喘，似乎能用一个成语形容。那么小荣迷们，我想与你们分享这个成语，用来对付那些质疑逝去的偶像怎会仍有人留恋、甚至是跨越两个时代的爱的人，生不如死，大抵说得便是他们了罢。奔波于这个城市，我期望可以将自己的国学积淀更多。我开始明白，之前对任何事物都会转移注意的说法是错的。因为我们这些人，已经学会将一个名字留在心里。这并不是空话，我想证实这一点，同时也为了告诉你们，这些人，并不仅仅是你们能看见的，还包括你们能感受到的。我相信你们可以感受到我们的存在。我们永远不会孤单。这些人的心里，的确有他的名字，张国荣。当见到一位演员提起与他的往事时，我们依然会感慨，当周围人异口同声地夸赞他的好时，我们依然会落泪。这便是证明，证明了我们的心里依然有他。晚清一代国学大师王国维曾在《人间词话》里提到过人生三境界，分别是三句诗词：第一种是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；第二种是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三种是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。这是他对成“大学问者”的三种境界的划分，这便也是我对于张国荣迷的三种定义。我们都会经历这样的三个阶段，如果正是望尽天涯路的人，请读懂他；如果正是为伊人憔悴的人，请找寻他；如果正到处无法找寻或是怀疑自己迷路的人，请往上看。或许你们都是后荣迷。这并不是一个应有的称呼。如果有人因为你们后荣迷而另眼相看，你们完全可以忽略这个人的存在，甚至可以鄙视他、唾骂他。当然，我是文人，不赞成毒打这个人。因为我们希望张国荣万古流芳，必定会有更多的所谓后荣迷。如果分个先后便要另眼相待，前朝的人如何看待我们所有喜欢唐诗宋词的？同样，希望你们一样，能善待后来人，甚至是还涉世未深的荣迷。即使他们有种种缺点，但这必须经过，他们无法选择。三种境界，一个也少不了。如果你的父母、朋友、同学不理解你，请不要告诉他们张国荣多么美丽。韩愈的《龙说》中提到的也正是这点。因为张国荣是一个让人一眼就能感受到气质的人，不需要再去罗嗦，除非对象是认为芙蓉为美女的人。如果你的父母、朋友、同学不理解你，请你提起时不要悲伤，更不用去埋怨他们。因为他们心疼你的悲伤。请细细告诉张国荣的好，张国荣如何教我们默默向上游，如何教我们与人为善。我的母亲也曾不屑于我的偶像，但今天，就是这样，她开始提醒我哪个电台有他。或许你还在为他的离开悲伤，真的，我们同样悲伤。只是我们已经学会了如何爱他。不是这个世界的不公。即使再不公，我们也要感谢，他曾来过。这些并不是我写这篇的本意，而促成我写的动力，是感激。谢谢你们，你们的爱，我们明白，我们感受到。同样，他也一定感受到了。浮生之中，终于有闲暇时光去回头，看见了你们，真是说不出的高兴。谢谢你们给我的感动，我想，很多人都在为你们感动。我有幸赶上了世纪的末班车去追上他，“君生我未生，我生君已老”的感慨你们不必有。因为追上他，无论何时，都属万幸。如果能，十年之约，希望能看见你们每一个人，我想当面对你们说声感谢。最后，我必须忏悔三点，卷首两句我用过了此其一，望鲁迅先生不要咒我；我不敬地直呼其名此其二，望见谅；拙笔不就光辉言此其三，水平也就这么点儿，中文系里唯一不是才子的就是我了。二○○八年十一月二十三日

闻歌始觉有人来小忆粤语歌者的唱与作（张国荣的作曲）作者：匡笑余（秘密后院乐队主唱）来源：北晚新视觉前言：秘密后院，蛰伏于广州近10年之久的民谣乐队，风格传统、古朴、低调，乐队成员大都步入而立之年。早期以传统诗词展现中国文字之美，以出世之眼观世间有情。清静雅致，沉谧内敛。如今他们"不说此生话，只言三世情。在用音乐了断自己"。广州乐队中，秘密后院向来是旁逸斜出的一支。他们志在修旧，音乐气质清简而内敛。（不知何时起，每年4月1日大家来秘密后院开的老酒馆“江湖边”听张国荣已经成为约定俗成）乐队主唱匡笑余非常欣赏张国荣，用他自己的话说：這是個优秀到绝伦的人物，影视歌，詞曲唱，他通过属于他自己的渠道，給人們描画了一個更为精彩的人间。尤其他作为作者身份的作曲能力，长久以來掩盖在他更光华四射的台前身份之下。如果一个時代的告別从他开始，那么一个時代的見证，也可以从他开始。 ****************************************************************************************************四月是从张国荣开始的。这是他离开的时间，也是他召唤大家的时间。每年四月一日，我都会在我的小舞台唱一些他的歌，而这些歌里，我尤其喜欢分享介绍的，就是他自己作曲的部分。第一次震惊于张国荣的作曲能力就是那首经典的《沉默是金》，张国荣作曲许冠杰作词。因为许冠杰作词的缘故，很长一段时间内这首歌会让我联想到许氏另一首经典《浪子心声》，并一度以为词曲都是许冠杰的作品。这首歌还有个国语版本，是我最爱唱的，叫作《明月夜》。填词的谢明训并不是出手很多的人，但这首词则让我想到苏东坡著名的《江城子-乙卯正月二十日夜记梦》：“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”这首重新填的国语词，让《沉默是金》过于直白的说教味荡然无存，转而化作了世间命途的一念不息，生命于此也有了另一种气象和深度。而无论许冠杰原版还是谢明训国语版，都不约而同选择了传统意向的词风，这自然来自张国荣作曲的风格。这大概是张国荣唯一一首借鉴传统五声音阶写的歌，前奏编曲的一段古筝特别编出了古筝名曲《渔舟唱晚》的韵味。明月夜，出自1989专辑《兜风心情》（未完待续）

《阿飞正传》哥哥这个背影太经典，曾上了耶鲁青年诗人奖诗集封面资料来源： 2010-06-16 10:06:00　环球时报-环球网前言：任何时候，艺人能让人铭记的始终是作品。 ***********************************************************************************陈圣为(Ken Chen)《少年心事》Juvenilia 封面 (2010年4月5日出版，Yale University Press）美国最古老年度文学大奖耶鲁青年诗人奖(Yale Series of Younger Poets Award)去年由华裔青年陈圣为(Ken Chen)获得，这是华裔首获该奖殊荣，他的获奖诗集「少年心事」(Juvenilia)近日由耶鲁大学出版社正式推出，「少年心事」还得到了普利策奖获得者Louise Gluck的大力推荐。今年31岁的陈圣为文质彬彬，在加州湾区长大，父母都是台湾移民。他2001年毕业于柏克莱加大，当年还获得了奖励杰出领袖才能及献身学生事务的普瑞斯利奖，全校仅他一人得奖。陈圣为后来进入耶鲁大学法学院，毕业后曾代表一位几内亚(Guinean)青少年与国内安全部对簿公堂，这个实例曾被American Lawyer杂志评为2007年度大公益案件，他也因此被多家主流媒体访问。但是，陈圣为毅然抛弃了律师这份很有前途的任务，成为职业作家，并开端执掌成立20多年的亚裔作家任务坊（the Asian American Writers' Workshop，简称AAWW），出任行政总监一职。陈圣为表示写作一直都是自己的爱好，从小博览群书，诗歌、小说、纪实文学都读，在大学里他开端接触中国文学，爱上了王维、蒲松龄、鲁迅等诗人和作家的作品，他在妈妈的帮助下，用英文了解这些伟大的文学家，并产生强烈的共呜。同时他还迷上了华裔导演王家卫和侯孝贤的作品，这本「少年心事」的封面就是王家卫执导的「阿飞正传」中张国荣扮演的阿飞大步退出的背影。陈圣为表示，「少年心事」就是通过诗作表达了他对自己作为华裔第二代移民的困惑，不了解自己父母的过去，对人生和爱情的迷茫。

张国荣的创造性表演来源于网络，2007-02-12 作者：唐麟。 **************************************************************************************** 曾经有一个人在论诉为何科学和艺术都需要超凡的想象力和创造力时这样说：科学是用人人都知道的语言表达人们从来都不知道的知识，艺术是用人们从来没有用语言表达过的方式来表达人人都具有的情感。大家都知道嘉宝创造了无表演的表演，但是这个并不是我们以前理解的演员和角色最后达成统一。这个表演来自她的经典影片《瑞典女皇》，里面有一个情节，女主角听到爱人的死讯，悲痛欲绝，万念俱恢，嘉宝就用无表情，无眼泪来诠释这段戏，成为电影史永恒的经典，而且这个无表情还带给人无穷的想象的空间，有人看到坚强，有人看到了悲痛，所以大家把这个表演称为无表演的表演，这个以前没有人用过的无表情的表演就是嘉宝的创造。前段时间，教育部从事艺术教育研究的沈致隆教授在讲课中就提到这个表演，这位教授还提出这样一个观点，科学和艺术不仅都需要超凡的想象力和创造力，都需要献身精神，并且相互需要，艺术需要科学的严谨和逻辑，同时他还用这个观点分析了多位大师的作品，以此证明该观点的正确性，在谈到嘉宝时，就说，她的这个无表情的表演不仅体现演员的创造力和想象力，而且具有科学的逻辑，因为一个人都到这个时候了，一切希望都没有了，都绝望了，她往往就没有悲痛的表情了，就有可能无表情，无眼泪了，换句话说，一个人表情和眼泪都没有了，那该是怎样的绝望，这就是用这个无表情的科学性，虽然这一段表演体现了演员超凡的想象力，但不是凭空想象。（未完待续）

张国荣《宠爱》专辑调序版来源：知乎作者：柏怡 PS:最近和一位乐迷朋友讨论了哥哥的最好专辑，最终一致认为《宠爱》专辑的曲序如果做出适当调整会质量更高，下面将网友关于《宠爱》调序的心得复制如下，也欢迎各位喜欢哥哥的朋友前来探讨。 ***************************************************************************************** 张国荣很多专辑都很好，如果一定要挑出最好的一张专辑，本人觉得是调整顺序后的《宠爱》以及最好的EP《这些年来》，这两张专辑都是出自滚石时期。《宠爱》专辑是一张被严重低估的经典专辑，整张专辑的属性用六个字概括就是：经典、大气、高级。这张专辑每一首歌都是经典，在流行乐专辑中，这种每首歌都能成为经典又风格大气、高级的专辑实不多见。绝大多数专辑不是只有几首优秀作曲，其余皆为充数作品；便是专辑整体风格不够大气；亦或是以个性化而显得出挑。唯独《宠爱》专辑集经典、大气、高级于一身还兼具整体性。《宠爱》专辑共10首歌曲，张国f荣自作曲4首，占到专辑整体的一少半，仅次于其遗作《一切随风》专辑，在张国荣生前所有非精选集中排在第二的位置。《红颜白发》《深情相拥》《一辈子失去了你》《夜半歌声》是张国荣后期两种主要风格之一－－悲情华丽风格的集中体现。尤其是获得台湾电影金马奖最佳原创原创歌曲的《红颜白发》，更是将其风格发挥到了极致。《当爱已成往事》与林忆莲、李宗盛版编曲不同，开头增加了京剧《霸王别姬》的内容，这种改编放大了歌曲的格局。林忆莲、李版本的《当爱已成往事》是一个爱情故事，是情人分手的眷恋与伤感；张国荣版本的《当爱已成往事》是一出戏剧，一段人生，是生离死别的故事；李宗盛独唱版的《当爱已成往事》是一个过来人在时过境迁后向旁人讲述曾经的故事。三版不同的版本，三种不同的味道。曲目排序与电影剪辑一样，不同的排列出来的效果是不一样的。好的排列能令专辑的整体效果提升很多。调整后曲序如下： 1.《当爱已成往事》 2.《红颜白发》 3.《阿飞正传之何去何从》 4.《A Thousand Dreams Of You》 5.《今生今世》 6.《追》 7.《眉来眼去》 8.《深情相拥》 9.《一辈子失去了你》 10.《夜半歌声》（未完待续）

简析《热·情》演唱会的舞台灯光图片、文章来源于网络，作者紫灰，如有侵权请联系删除。前言：热情演唱会被誉为是中国最高水准的演唱会，至今无人超越，十多年前我在央视的节目中看到主持人说的这句话。多年过去，今天来看这句话依然客观准确。作为艺术总监的张国荣先生在演唱会中展示的艺术才华和天赋是我们值得尊重和敬仰的。今天就从热情演唱会的灯光来说说这场演唱会。 ***************************************************************************************** 想到这个题目的最初，源于自己对热情有一个基本的印象，即这是一场希望以简单元素赋予舞台无穷变化和表演者绝对意义的演唱会。从表面的元素上来说，无论是舞台的设计、伴舞的简洁、曲目的编排，甚至服装（即使出自JPG而蕴涵完整意义并引导于整个Passion的主题，在形式上，它却仍然是简洁而直接的），它都并不是一场“热闹”的concert，也不如97那样有盛宴的感觉。（而这并不妨碍它成为一场真正的盛宴，我想这也恰是热情最为震撼之处。）在灯光上，我回想起来也是以红、蓝光为主，加上追光，一线贯陈，并不眼花缭乱以致妨碍呈现。所以即使对lighting design毫无知识，凭空回忆亦能说出印象深刻的一些主光，譬如“爱慕”和“大热”的红光，民谣那一段和结尾那一段的蓝光等等，都因其与表演配合默契，才能与回忆中成为整体的一个部分而留存。是抱着这样的印象再去复习热情的，却看到了更多的颜色、变化和arrangement。开场“梦死醉生” 一早成为每个荣迷心目中无法除却的印象。纱笼上变换无穷的花纹、映射与节奏，由天而降的图腾，纯白羽毛的衣衬，一切都那么登峰造极。而我们注意到，当leslie开口唱时，四周的华丽消失，只有他成为舞台上的一个光点。用到的是一束白光由头顶往下射，看得到他的身体，却使双眼留下阴影，于正面亦有效凸现出leslie的面部轮廓，更留下蒙昧于光天化日的意味。这夺人心魄的开场似乎预示着，灯光在这场演出中，亦是华彩。歌者落地后，红、蓝、白、黄光铺遍舞台，刹那间将开场时只看得到的舞台空间扩大了。“寂寞有害”这样的快歌当然要出动所有灯来迎合，颜色上基本以白色和红色为主，这个时候基本上可以看到整个舞台上所有的灯，数量之多和位置之全让人震撼。到“不要爱他”，主色转为红光和蓝光，高潮唱词时，基本上一句词换一个主光。这样的变换使台上的leslie即使只穿一件白衫，在色彩和节奏上仍富于变化。而在中间和结尾那两段舞的时候，转为全蓝背景，层次感立刻就出来了。

哲学解读张国荣之康德篇：纯粹美与艺术美作者：gogohello from:红版这篇文章有点艰深，不过读下去收获颇多，不知有没有懂哲学、美学的网友来解释一下 ************************************************************************************************************* 最近一段日子，我在看哲学。什么叔本华、康德、黑格尔。我之所以这样艰难地啃着这些我有点不知所云的东西，全是因为一个人，一个叫着张国荣的人。还因为一句话，叔本华的一句话，他说人生就是痛苦，而解脱的办法之一就是哲学。简而言之，张国荣使我感到生命的痛苦，因而寻找哲学的帮助。康德是哲学家，他有许多伟大的理论，而其中最引我注目的是关于纯粹美和艺术美的理论。就我所知的人和所知的艺术之美，无有超过张国荣者。按照康德的理论，纯粹美是形式美，是与个体的内容无关的一种美，康德他老人家说，这是一种与真善及利益无关的美。我们来看看张国荣的纯粹美。我想我用不着在里喋喋不休地说，他的眼睛如何美，他的唇如何诱惑，他长着怎样一付好模样吧？只要是有眼睛的人都可以看到他那上天赐予的绝世容颜罢，凡是对着他发过花痴流过口水的人都会深有体会。康德他老人家说，纯粹美就审美判断来说，它不涉及对像的个体内容，而纯粹只涉及对像的形式以及由这种形式所带来的快感。意思就是只要你看到形式美的个体，你就不会去想，它的内容是什么，你只会不由自主地说“哇，真美！”这就很好地解释了为什么我们中的大多数人看到张国荣或者张国荣的照片（估计有很多人没见过他本人，我就没有。我觉得他美的全部感觉来自他的照片和视频）就会发花痴流口水，有的甚至还会喷鼻血。纯粹美第二个特点就是与利益无关。就是当我们判断一个体是否是美的时候，我们不会考虑到他跟我们有什么利害关系，按康德老人家的意思就是我们在判断纯粹美的时候，对像与我们有无利害是不在考虑之列的。这一点真是真理.相信我们每一个爱他的人都不是因为和他有什么利益牵扯.这恐怕是这个物欲横流的世上最为纯洁的感情了.我们欣赏他喜欢他,完全是一种对美的认同和向往.因为他与生俱来这样纯粹的美,所以他颠倒众生吹灰不费.让我们记住康德的话：一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就会是偏爱而不是出于纯粹的欣赏判断了。

以最美丽的笑容迎接明天 (来自网络，作者的灰) 这是一张老照片，2000年5月，“热·情演唱会”记者招待会上，四十四岁的张国荣。那一天他只穿一套极其普通的白衬衫牛仔裤，望台前一站，已是光芒四射，报道中一迭声地在说：“哥哥即是哥哥，几时都是这样有台型同自信……”“哥哥这几年越来越后生，又容光焕发，想找条皱纹都无，不说他保养得好都不得……”“张国荣的演唱会名为‘热情’演唱会，实在没有取错名，哥哥驾到，一众记者蜂拥而上，闪灯闪个不停，已经成为每次哥哥出现时的基本动作。……如此盛况，实为近年开演唱会记招少见的大场面……” 很奇怪一个四十四岁的男人脸上为何仍然没有多少皱纹，何况是他这样表情生动，永远肆无忌惮地大说大笑挤眉弄眼做鬼脸的人。但是他的美，他的年轻，还不在于这润泽的皮肤，光洁的额，挺直的鼻梁，不在于他的浓眉，长睫，雪白牙齿，不在于这张脸上精致得无懈可击的线条，甚至也不在于这双晶莹清澈，宝光流动的眼睛，更多地在于那种飞扬的神采，那种从心底发散出来的纯真与激情。俗话说得好：“相由心生”，一个人要有多么良善的心地，多么坦荡的胸怀，多么挚诚的操守，才能置岁月流逝于不顾，在经过二十多年的江湖煎熬之后，在常人无法想象的风云变幻面前，依然保持着婴儿一般纯净的笑容。前不久看到一篇文章，对香港选举的“最美丽笑容”结果迷惑不解：“一生抑郁，难见笑颜的张国荣高居榜首，实在有点出人意料，是否因为‘物以稀为贵’，偶尔绽放的笑容更加有惊艳的效果？”看了之后，哭笑不得。张国荣何曾“一生抑郁，难见笑颜”？世界太大了，不是每个人都有机会见识到最美的风景，不是每个人都有缘认识他了解他发现他的好，我们不可能去向他们解释张国荣是一个多么乐观的人，他的朋友们都说他像孩子一般活泼开朗，爱笑，爱热闹，爱搞气氛，爱帮助人，所谓的抑郁只不过是病魔缠身。徐克先生告诉我们，就算是在最后的日子里，他一边同病魔抗争，一边仍然在努力在为朋友们带来开心和快乐，给予他们很多鼓励的话语，帮助他们积极面对人生。一个人做人做到如此地步，就算长相如妖魔鬼怪，也仍然配得上“最美丽笑容”的评语，至于他外表上惊人的美丽，那只不过是上天给予我们的超值附赠。二零零三年过去了，对许多人来说这是极其黑暗的一年，我们失去了我们最为钟爱的礼物，甚至可以说，失去了一份精神寄托，失去了一份生活信念，失去了生命中重要的一部分。虽然时间已经过去了一年之久，但是这种至伤至痛永远无法消除，在未来的一年，两年，甚至我们的后半生，仍然会是不可触及的伤口。当我们表面上若无其事地生活着学习着的时候，当我们唱着歌看着电影聊着天的时候，当我们消沉着难过着哭泣着的时候，当我们幸福着快乐着欢笑着的时候，我知道你和我一样，永远在心底最深处，翻腾着一份不为人知的彻骨的绝望。但是我还是请你，让我们一起，像他一样，以最美丽的笑容面对明天。我们不能白白地遇见他一场，只会发花痴和流口水，而没有学到他真正的美丽。不要总是积郁在胸，不要总是遗憾我们的失去，其实我们并没有失去什么，由于他丰富的赐予，我们一直都在得到，得到的甚至远远超出了我们的预期；也不要总是遗憾他的失去，世上并没有多少人能够活到他的高度，他以他的天才和不懈努力，达到了事业的巅峰，收获了完美的感情，甚至饱经沧桑之后仍然对世界充满感恩之心，一再说“上天对我好好，好包容”，“我得到的比失去的更加多”。我们没有理由用过多的怨愤和叹息污染了他的传奇。希望用这张灿烂的照片与你共勉，希望和你一起，以他那样的笑容和勇气迎接新的一年。我们是多么幸运，在这短短人生中，缥缈时空里与他相遇，欣赏了这般的至真，至善，至美。他的歌声，他的光影，他的人品情操，他所奉献的，展示的，言传身教的一切，足够我们在今后的日子里反复回味，受用无穷。我觉得，对他最好的回报，不是沉浸于眼泪和悲痛中，而是努力做到和他一样好。如果你真的爱他，真的感谢他，如果你不想辜负你所享受的这一切，请你为他，好好经营自己的人生。请你在未来的日子里，保持你的热情与微笑，像他一样勤奋地工作，像他一样积极地学习，像他一样坚强地对抗挫折，像他一样爱护家人和朋友，像他一样，做一个真正的好人。希望有一天，我们都有机会在成功的一刻，面对这世界说出一句：“我之所以做到这样，是因为曾经遇见张国荣。”

跳出我天地和男版天鹅湖——梦到内河赏析作者：blue_99 文章来源：红版看英国电影《跳出我天地》（这部戏哥哥一定看过，一说《我》的开头“ＩＡＭ　ＷＨＡＴＩ　ＡＭ”出自这部电影）的时候，最让我心动的是影片最后成年比利在舞台上的凌空一跃，当时觉得那个演员很酷，身上的服装很怪。向来对芭蕾这种高雅古典的东西不感冒，但只看到那演员出场的一瞬，我就被迷住了，不知是被那个人还是被那个芭蕾的出场动作。后来知道，这就是男版天鹅湖的一个片断，而成年比利正是由男天鹅ＡＤＡＭ　ＣＯＯＰＥＲ扮演的。于是，这个男版天鹅湖我是一定要找来看的，这个ＡＤＡＭ　ＣＯＯＰＥＲ我是一定要了解了解的。于是，我看了，淘到那张碟的那个中午，我就看了，我只能用一个词来形容我当时的感受，那就是“震撼”。结果下午，我没去上班，第二天中午，我忍不住又拿出来看了一遍，结果这个下午，我又没去上班。据说这个版本的《天鹅湖》被称为ＧＡＹ版，因为王子是男的，天鹅也是男的。男性的天鹅和女性的天鹅完全是两种质感，比较起来，女性的美则美矣，但单纯轻飘，那种力量、那种野性，那种自由和独立的象征，是女版天鹅表达不出来的。这部剧里表现的王子和天鹅的关系，如果仅仅用同性恋爱来看待，未免太狭隘浅薄了，我感觉它其实已经超越了性别，它是关于人性的挣扎的。还有一点题外话。想起《春光乍泄》，评论说，它所讲述的爱情与性取向无关，男女之间也会有这样的故事，它讲的是爱情本身。那么为什么不选择异性恋的视角而非要选择同性恋的视角来讲述这个故事呢？后来终于看到一个让我信服的解释。就是ＫＩＬＬＥＲＣＡＴ００７君所说的，如果是异性恋，主题容易偏移到男女关系上，而非直接关注人性。为什么只有表现男男之间关系的艺术作品才有直指人性的锐利？这是我产生的又一个新的疑惑。说回到新天鹅湖的天鹅ＡＤＡＭ　ＣＯＯＰＥＲ，看到他，居然让我起起一个词，“尤物”，在我眼里这个词没有不敬，Ｌｅｓｌｉｅ也是尤物啊。我的意思是，有一种人，天生就有一种吸引所有人的魅惑力。在网上翻查亚当库伯的资料，原来他在生活中是一个很亲和很ＮＩＣＥ的人，他说观众对他最大的误会便是都认为他很性感，言下之义是他并不性感。看这部剧的另一个收获跟Ｌｅｓｌｉｅ有关。但是这话说起来可能有些敏感。不久前看的《ＬＥＳＬＩＥ的时间》里，他和志摩千岁聊起同性恋的话题，他说自己不是同性恋，而是男人女人都可以爱。他说为什么不能把爱的宇宙拓展得更大一点？当时就在想他的话，不是太能认同。爱可以不分男女，我认同。那么性呢？和一个男人做爱与和一个女人做爱毕竟是不同的。他怎么看待性的问题？他曾经说过（功课近来荒废了一些，原话不记得了，检讨。），大意是，他对爱的要求比对性的要求高。看了《新天鹅湖》王子与男天鹅，又想回到“把爱的宇宙扩大”这句话，我觉得自己似乎达到了一个更高的境界，从这个境界来看，我大概能捕捉到一点他这句话的意思。因为这个男版天鹅湖，真的是超越了性别，也就是说它超越了性。在这个层面上看Ｌｅｓｌｉｅ的这句话，是有道理的。他对这个问题的看法，其实也已经超越了人们的常规认识。高处不胜寒，这个高处，不是指地位，是指做人的境界。境界越高，越孤独。这种孤独感，其实是连爱情都拯救不了的。但是，在任何一个领域里，达到了一定的高度之后，最后起决定作用的，已经不是能力和努力程度了，起决定作用的，正是境界。再说一句题外话，看到王子与天鹅的对舞，总能让我联想到《梦到内河》的ＭＴＶ，形式不同，但感觉这两者在精神上是相通的。不知他是否看过这个版本的天鹅湖？图为：《梦到内河》MV是不是很像马修.伯恩的天鹅湖附两篇网上搜来的文章。１、天鹅王子作者：舞林独行转自：中演论坛 SwanLake的经典，在舞迷心目中的地位，早已无须赘说。摆明了那则古老的童话故事中，黑白对峙却又二元归一，她的经久不衰也是因为这种异质的魅力罢。及至近日连看了四、五遍当代英国Adventures in Motion Pictures剧团的SwanLake，才迥然发现另一方广阔天地。如果说古典的白纱短裙与单足连旋构筑了好事多磨的童话仙境，那么所谓颠覆版的雄壮天鹅之诱惑与寄托就残忍地端出滴血的唯美梦魇。真是万种情思无从说起。首先，天鹅不再是柔弱美丽楚楚可怜的少女公主，而是健硕俊逸的青年男子，这一决定性的性别置换，就派生出不同于以往的亟待拯救的老套故事的新情节。我所看到的天鹅，他孔武有力，意志坚定，具有着无与伦比的男性气质。他绽现在失意的王子面前时，轻易就将王子不设防的心掠走。通常的缠绵悱恻的双人舞变成了两个男人的惺惺相惜。当天鹅将脸亲热地蹭在王子胸前时，不能说这其中没有爱的成分，但也绝不是通常意义上的同性之爱，而是一种超越了性别的，难以名状却又舍你其谁的感知。天鹅并不需要王子解救，更没有恶魔的束缚，相反却成为王子的理想化身和精神寄托。当天鹅与王子在众天鹅的翩跹中比翼双飞时，那独特的引导者与追随者的两人世界就凸显出来，形成一种完美。同时，天鹅也是诱惑的，他的眼神让王子无所适从不能自持，仿佛在心中燃起一堆火，焚烧着一切不可能与未知。王子变得比以往任何时期都软弱、优柔寡断。在他的童梦中，天鹅仿佛是他的救世主，是他全部的意念；他憎恨自己的软弱却又无能为力。在风韵犹存的王后面前，他强烈的恋母情结令他更加自卑。他尝试独立却永远也挣不脱自罪感的枷锁。与天鹅的相遇令他一度要自杀的心重新振作。可舞会上神秘的与天鹅酷似的黑衣男子的出现，彻底打碎了他刚刚建立起来的信心。他试图从黑衣男子身上找出他所爱的天鹅的影子，不料却因为对方的轻佻、“邪恶”和极度魅惑而陷入困顿的深渊。我以为黑衣男子并不仅仅是外貌酷似天鹅，而根本就是天鹅的男性恶之美的无限外化。从黑衣男子的居高临下掌控了王宫全部女性甚至包括王后本人的强势地位来看，他是故意要考验王子的脆弱神经与可怜的心理承受力。他不但公然与王后调情，甚至做出天鹅曾经做过的动作来逼迫王子正视事实：他爱上了一个天鹅！所以，潜在的魔鬼其实早已附在天鹅身上，由不得人有半点犹豫。当王子目睹由于自己的失控而导致女友之死后，内心终于濒临崩溃边缘。在他潜意识中，作为弥补与抚慰的仍旧是天鹅。此时，天鹅群已经成为暴力的象征，似乎昭示着圣洁与邪恶的转换。然而那只与王子休戚与共的天鹅仍不离不弃，为王子哀号甚至不惜与自己的种群敌对。传统的英雄救美再次明确地化为强势与弱势的搏斗。天鹅之死显得极其具有悲剧意义，这是一种理想的破灭，是一种精神的消亡，是王子的成人之礼的最终夭折。于是天鹅既死，作为半身的王子理所当然地也失去了灵魂。补充一点：当黑衣男子与王后露骨调情时，王子的表情是惊恐和极度失落：他所渴望的举动被另一个他的假想状态所模拟，那是他内心极为隐秘的疤裂，可无情的嘲笑最终还是落到了王子身上。他在煎熬，因为他被不知道更嫉妒谁的念头给胁迫得发疯，终于他向母亲抬起手枪。女性在这里是尴尬的。王后是位试图唤醒自己青春的美妇，她从不拒绝青年男子的殷勤甚至主动勾引心仪者。她做了两个男子间的筹码，最终失去了儿子。王子的女友是更可怜的人物，她被带到不属于她的环境中处处受制，爱着王子又被误会了真心，也成为了这场争夺中的牺牲品。我无限喜爱扮演天鹅与黑衣男子的AdamCooper。第一次看到Cooper的天鹅，简直完全被震撼了，完全打破了传统形象中女版天鹅的轻灵纤细，而是阳刚，是运动，带着近乎跋扈而又悲壮的美，一下子就击中心底里最柔软的地方。他的表演无懈可击炉火纯青，每一丝肌肉每一处脉动似乎都张扬着男性舞者的刚健力度，无论是圣洁的天鹅还是邪气的黑衣男子，他都在两个极至中游曳自如。当看到最后一段天鹅之死时，同性异性的拘泥实在已经是次要之次要，不管是男性和男性，或是男性和天鹅，或是什么都不代表的幻象，两者间的情感都太美丽太悲壮。伴随着主题音乐最高潮，天鹅在王子撕心裂肺中倒下去，灯光瞬时暗淡，被映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手，却被同伴们无情地撕裂、噬吞；王子的手高举、高举，又慢慢落下，眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝……AdamCooper本来可以当最优雅的王子，却不料成为最性感的天鹅。 MatthewBourne在改编这个版时，并不拘泥于SwanLake的故事。虽然Cooper是出身很标准的古典芭蕾舞演员，其中也有着很标准的芭蕾舞段落，然而，此版本的SwanLake，是无论如何不能归属到纯粹的传统芭蕾舞剧中。暂且不论现代味道浓重的舞蹈改编，仅仅从那种大胆出位的故事演绎，也绝对不是传统舞剧能够接受的，而是更符合通俗新剧类型。就某个角度说，几乎是最完美地表现了柴可夫斯基内心深处的天鹅湖。柴可夫斯基一生都为自己的同性之爱倾向有强烈的自罪感，不朽的《悲怆交响曲》成为他的天鹅之歌。时至今天，他那不被世俗所容的唯美世界终于被辗转地表达出来，这也是对逝去天才的献祭吧。２、芭蕾之梦 - BILLY ELLIOT 电影推荐 □ Yomi BILLY ELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》，讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。 BILLY出生在英格兰北部的一个小镇上，时当1984年英国煤矿工人罢工，BILLY的父亲和哥哥都是矿工，为了和警察对抗，他们更希望BILLY变得强壮。所以尽管家里困难，他们仍要每周挤出50便士送BILLY去上拳击课。但是BILLY对拳击毫无兴趣，他的母亲很早就过世了，留下一架钢琴，BILLY总喜欢趴在上面弹一些不成调子的歌，他天生就喜欢音乐和舞蹈。在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师Wilkinson夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。在圣诞节的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。因为Wilkinson夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习（Royal Ballet School），父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰，送BILLY到伦敦参加入学考试。考试结束后，BILLY完全没有想到自己会被录取，但是OFFER寄来了，父亲和哥哥为他送行。当BILLY的列车远去，画面再次清晰已是14年后，二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。英国皇家芭蕾舞团，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。坦率的承认我看这部片子完全是因为ADAM COOPER。 COOPER是我的至爱，他曾是英国皇家芭蕾舞团的台柱（97年退团），95年11月MATTHEW BOURNE导演并编舞的男版天鹅湖（AMP SWAN LAKE）在伦敦首演，轰动一时。COOPER扮演的MALE SWAN极富魅力，是一个集力量，自由与独立于一身的完美结合体。当年他和小BILLY一样进入了皇家芭蕾学院，所以在看电影的时候，自然而然的就把BILLY想象成他，但COOPER的父亲是舞蹈老师，而哥哥当时也和他一起学习芭蕾，比起不被父亲和哥哥理解的BILLY，他还是幸福得多了。而小BILLY的问题也就在这里，不只是他做矿工的父亲和哥哥，就连他自己，也认为跳芭蕾的男人都是“POOF”。这个观念根深蒂固。如果你看过AMP的天鹅湖，如果你热爱舞蹈，你就一定会被COOPER震撼。在他跳舞的时候，只一个小动作，身上每一条肌肉都在动，都有表情，难怪有人评论说看他的演出，感觉连他背上都是戏。就像小BILLY所形容的，在他跳舞的时候，他的脑子一片空白，什么都不想，只感觉整个世界都消失了，而他自己就像一只小鸟，身上有电流通过，他在飞翔。 COOPER跳的天鹅充满了男性的魅力，让他来扮演成年后的BILLY，再跳这出天鹅湖，所有关于“POOF”的顾忌全部烟消云散，事实再次证明，芭蕾也可以是男人的舞蹈。天鹅的优雅和男性人体的阳刚之美完全糅合在一起，以至你根本想象不出那是一个人，你只知道那就是一只天鹅，MALE SWAN，尤其是最后第四幕的天鹅之死，COOPER的舞姿美得令人心碎。 BILLY第一次听到天鹅湖，影片中当时的画面是海港上的巨型油轮，一个完全工业化的港口，海岸上空偶尔掠过几只白色海鸥。就在这个和背景音乐几乎完全不搭的场景下，Wilkinson夫人为BILLY讲述了天鹅的故事。她讲的是天鹅ODETTE，她讲的也是她自己。她说天鹅知道机会的来临，但王子最终抛弃了她，所以天鹅死了。奶奶说，“我本来可以做个职业舞者”，甚至喜欢摇滚的哥哥，还有热爱音乐但已经故去的母亲，或许他们都曾经做过天鹅的梦。但他们或因为环境，或因为自己，最终只能眼睁睁的看着梦想夭折。BILLY是幸福的，他有一个理解他的好父亲，他遇到了一位好老师，他抓住了皇家芭蕾学院的考试机会，他跳出了家乡的小镇，他跳进了大伦敦，他跳上了英皇的舞台。他最终成就了天鹅的梦想，他成为了每个人梦幻中的ODETTE。影片中的亮点就是小BILLY的几段舞蹈，不论是他表达心情的踢踏跳跃，或者考试时的随意发挥，他不正规的舞蹈充满了活力和热情，还有永不服输的傲气。圣诞夜那个赌气而认真的眼神，他绷起脸在父亲面前展示自己，那是追求梦想的坚持与决心，他真的太棒了。 “当你下定决心去完成一件事，整个世界都会联合起来帮助你。”巴西作家保罗·科埃略这样说过。所以在那个飘雪的夜晚，父亲终于认识到儿子的舞蹈天分，他连夜赶到Wilkinson家询问到伦敦考试的费用。他谢绝了夫人的帮助，而回去典当了亡妻的首饰，他说，“BILLY是我的儿子。” 同样是那个辛酸的圣诞夜，家里因煤旷工人罢工而没有煤，父亲砸了钢琴，劈下木头烧柴取暖。在他拿出亡妻首饰的时候，他的表情和动作……真是可怜天下父母心。听起来有点《和你在一起》的味道了，不过据说陈导声称他不喜欢《BILLY ELLIOT》。他厌恶这种过于“世俗”的成功，所以他最后让小春回到了父亲身边。当然了，小春在火车站拉老柴的D大调是很震撼，不过我更喜欢COOPER那凌空一跃。如果BILLY最终没能通过皇家芭蕾学院的考试，那世上已没有任何东西值得我们期待。在我们的梦想破灭之前，还是请把它留给我们自己去憧憬吧！ BILLY ELLIOT是部非常好的影片，一部追求梦想的寓言，感人至深。自己也同样在梦想的道路上奔驰，所以对这一类的东西都毫无抵抗力，小说如《炼金术士》，漫画如《剑风传奇》（前者一直是我最喜欢的书，后者当然也成为了我最爱的漫画）。当时看小BILLY偷偷去上芭蕾课，看父亲不理解他，看他内心在痛苦挣扎的时候，马上想到杰克·伦敦提过的《西格纳》： “他不过是一个小孩子，可是他梦想着他会成为一位伟大的音乐家，使全欧洲的人拜倒在他脚下。” 当ADAM COOPER（BILLY at age 25）最后出场，白天鹅纵身而起的那一跃，灯光闪耀中的完美定格，全欧洲的人已经在他脚下。