哥特式朵芮妥 哥特式朵芮妥
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【推荐】《威尼斯之死》 既然大家都喜欢伯恩,而且大多数是因为,《魂断威尼斯》这部电影,所以我把这本《威尼斯之死》推荐给大家。 《威尼斯之死》是,《魂断威尼斯》的蓝本 一位艺术家,因爱而死。 一位艺术家,在爱中发现生活。 一位艺术家,却又陷入迷茫。 在托马斯·曼这里,我们看见艺术家的生存与死亡·············· 《死于威尼斯》是作家当时关于艺术家问题的思考和总结,所以在他全部作品中占有极其重要的地位。他在小说中利用了自己前不久的威尼斯之行中的亲身经历,许多细节描绘非常真实、生动,同时又加上了神话暗示和哲学对话,使作品的思想更为深刻。 希腊艺术是以;‘肉体来雕刻灵魂,由完美的世俗肉身来体现崇高灵魂。’ 这部小说很安静,安静到整部小说里只有一个人,只有中年作家阿申巴赫一个人的爱、欲和死亡。 “这是爱神的头颅,有帕罗斯岛大理石淡黄色的光华。他的眉毛细密而端庄,一头鬈发浓密而柔顺地一直长到鬓角和耳际”,这个古希腊神话般的美少年!他阔气、纤细、骄纵,他轻巧、洒脱、傲慢,他轻蔑、易怒,却又楚楚可怜。阿申巴赫目眩神迷,却拼命克制自己,用那种他赖以生存的、通过长期训练得来的作家的理智,来解释这个美丽的男孩:我是作家,作家爱美,而他就是美本身!就算阿申巴赫借助托马斯曼特写镜头式的语言,仔仔细细的欣赏遍了塔其奥的全身:他的金发、下巴、手腕、腋毛、肋骨,汗毛、膝踝,甚至还有足趾球!(笔触如此甜腻,生理不适顿起),阿申巴赫仍旧自欺欺人,坚信自己的爱是如“慈父般的”“艺术家的”,而塔其奥对于他来说,只不过是“精神美的化身”。
法国鉴赏家 ‘葛鲁耶 ’品;圣母与圣安娜 葛鲁耶 ;<1825--1909>,法国著名艺术史学家,和收藏家,曾任卢浮宫馆长,发表诸多艺术评论文章,是雷莫里艺术批评协会的重要人物。 这是一幅有着非凡的华贵和惊人的艺术表现力的作品,但也是一幅公认的宗教礼祭画,以一种奇怪的方式献出的画作。lonardo把愚蠢的顾虑留给愚人,他自己这对于他的画常给人带来怎样的冲击则漠不关心,更何况,他绝对没有混淆常人的理智与常识的概念。这幅圣安娜吓跑了评论与指责,不服从分析报告。他的构想是诡异而不可能发生的。但只要他可以展示他的足够震撼,那又有什么关系呢? 圣母坐在圣安娜的大腿上,像圣子耶稣方向倾斜。圣婴耶稣双手抓住一只羔羊的两只耳朵,并想骑到他的背上。无论是这样的圣婴《bambino》的形象看上去是多么有趣,也不管他的脑袋是多么漂亮,更何况这幅作品还没有完成,其中还有很多的缺点,但这幅画的精髓在于圣母与圣安娜,为了这两个人物形象,leonardo付出了他全部的精力,这幅画最有趣的便在这里,他们一个是另一的母亲,但这两个形象一样年轻,一样美丽,免去所有人认为这情况不应该出现的理由的纷扰。--这样的想法表现于达芬奇的想象之中。圣安娜可以毫无顾虑的和圣婴恶作剧微笑,但圣母不可以,因为对于知道上帝的内情的圣母来说,这只羔羊是献祭的象征,这场景定会唤醒他心中对于十字架的不好预感,leonardo将这样的差异全抛开了,圣母和圣安娜将被赋予同样快乐的活力;妙趣横生的组合需要他这样做,而基督教思想如果在这里没有得到其应当的注意的话,那么他的情况就更加不妙了,因此在这里我们我们见到的不管是圣安娜还是圣母玛利亚;前者远不如圣经中描述的那样有着圣若亚配偶般的朴素,而后者远非作为耶稣母亲那种代表性的谦虚,他们的两张脸是极其的美丽,他们微笑间融洽是我们所能梦想到得最和谐的境地,他们两位都是被赋予意大利式美貌的圣女,这种瞬间突出来的美总是伴随着尊贵,人们会赞扬他们是由光与影幻化出来的,生命满溢第争相涌进他们的身体,却没有呈现出肉体庸俗的形象,似谜一般神秘,他们体内生机勃勃的存在着一种奇诡的敏感,【我原本打算说是妖冶】他们激起人们赞美的同时,却又一种几乎要致人衰弱的情感烦扰着人们的灵魂
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