跳绳仙女 跳绳仙女
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【『叶舞』】 儿童学芭蕾 小心足弓受伤 很多父母都给孩子报名参加各类培训班,其中芭蕾舞以其优雅而成为热选,但可否知道,过度的芭蕾舞练习会对孩子的身体造成伤害?中山大学附属三院骨科副主任戎利民强调,儿童练习要注意控制强度,通常一天最好不超过两个小时。   芭蕾舞要求讲究技巧,其中最典型的动作是要两脚打开180度。这要在肌肉柔软的六七岁时开始练习。而此时的小孩的韧带和骨骼尚处于生长阶段,因此家长要特别注意控制训练的时间和强度,以防孩子受伤。   芭蕾是足尖上的艺术。从医学的角度看,施加于关节的异常压力会导致扭伤。戎利民透露,曾有过因跳芭蕾扭伤致骨折的病例。因此训练时,要让孩子的双足及时放松。   少儿芭蕾舞艺术培训学校一天上课的时间多为两小时,一般不会引起对孩子韧带骨骼的损伤。但全国统一的芭蕾舞考级预计在11月底进行。为了能顺利通过考级,不少家长要求孩子在课后也进行练习,可极少家长知道如何掌握训练的度,这可能会给孩子的身体带来额外的负担,如小朋友的足弓还不成熟,长期超负荷地踮足,影响足弓韧带以及足底内在肌的发育,容易导致扁平足。   “芭蕾舞的优美源于其柔软。而柔软除了肌肉的力量、韧带弹性的合理匹配,还有部分原因是韧带松弛。” 戎利民指出,“一旦韧带过度松弛,就会造成关节不稳,进而使骨骼老化,即‘30岁的人,60岁的关节’。”   除了避免超负荷的训练,戎利民还建议,每次训练完毕后,可对小孩的四肢肌肉进行轻手法按摩、热敷等,以加快放松紧绷的肌肉,扩张血管,加快血液循环,消除疲劳。
【『叶舞』】香港观舞 香港的舞蹈活动并不完全只是在舞台上的呈现,香港湾仔的艺术中心剧场一系列结合舞蹈与录像两种艺术元素的艺术表现形式及作品“跳格——舞蹈影像节”也是让人记忆犹新的。于2008年10月9日晚拉开帷幕的开幕电影竟是由以色列著名女导演李·雅诺(以下简称李)最新出炉的作品《与皮娜有约》,这部作品是李为皮娜.鲍希的乌珀塔尔舞蹈剧场成立35周年贺寿而作。在这长达52分钟的舞蹈电影作品中我们真切地与皮娜拉近了距离。影片一开场以皮娜的一双饱含了干言万语的手舞展开,黑色的屏幕,白色又充满了沧桑感的双手,在强光中越发地苍白。观众也被在这大约三分钟的无声的黑白境头所震撼。随后,由钢琴奏出的爵士风格乐曲渐渐流出,柔和地淌入心田。大师、咖啡以及大师为了探索灵感而不离手的香烟构成了整个电影的关键词。李追访皮娜三年,从法国巴黎到德国乌珀塔尔,用八匣米摄影机拍下了她排练《水》及《粗剪》两部舞剧期间的绝密私人日志。在影片中我们欣赏到这两出舞剧从排练到演出的精彩过程。        随后一连近九天的影像节有来自国际与香港本地许多的优秀作品,在这并不能尽数。随着时代的进步,舞蹈也渐渐开始走向多元化,舞蹈本身还是不能脱离用身体来舞动这个本质,但是可以和其它艺术种类进行一些碰撞、实验,作为舞蹈工作者也应该放开心胸去支持并参与这类尝。演后艺人谈中有观众提出疑问,舞蹈影像(Dance Video)到底是“舞蹈”为主导还是“影像”为主导?我想,一部好的作品很难让我们像化验师一样精确地分辨出其问的成份,无论是舞蹈还是影像都一样,谁的概念好就可以采用,只要大家齐心合力地完成就可以成立。让Dance Video这种艺术形式成为艺术表现形式中的宠儿可能并不容易,投入的成本如制作电影一样大,而市场的需求几乎为零,在很多制作人看来明显是一笔赔钱的“买卖”。自2004年起在香港举办的“跳格——舞蹈影像节”是亚洲唯一集比赛与委约作品为一体的国际舞蹈影像盛事,希望在它的影响下,可以真正地为创作人员与观众建立起交流的平台,将舞蹈影像这种艺术形式拖出仅限于记录舞蹈的框框,让多种艺术形式相互撞击出更加美丽的火花。
【『叶舞』】 探索舞蹈 “我只是选择了跳舞”   默斯·康宁汉1919年出生在美国华盛顿州,青年时期便爱上了踢踏舞。从1939年到1945年,他在玛莎·格拉汗姆舞团担任独舞,同时开始独立创作作品。1944年,他与后现代音乐家约翰·凯奇(JohnCage)合作,在纽约奉上了自己的首个专场演出,从此一发不可收。   康宁汉提倡为动作而动作,认为动作不代表任何意义;他号称受爱因斯坦理论影响,主张在任何空间和任何方向、角度都可以舞蹈;他在创作和演出过程中强调几率法则;自1991年起,他更采用电脑创作所有舞蹈。比如在1999年的《虚拟时空》中,他在舞台上运用先进的电脑动画技巧,配合数码影像投射,制造出虚拟的舞者,这些虚拟舞者有时会突变为绚丽的抽象图案,台上舞者有时似与虚拟的影像共舞。康宁汉曾表示,自己的舞蹈可以涉及任何艺术形式,他阐述自己理念的两本著作《编舞笔记》和《舞者和舞蹈》也都是现代舞舞者的必读书籍。  “探索人类肢体动作”     康宁汉和其几乎维系一生的搭档约翰·凯奇(于1992年去世)一起,跳脱了舞蹈限制性传统,他从音乐和故事线索上派生出舞蹈,使舞蹈变得更加个性化。他会用掷骰子或者投硬币的方式来决定舞蹈的动作线条,终结了舞者必须按照观看者的角度来进行调整的潜在教条。   有意思的是,康宁汉和凯奇从中国的《易经》中汲取了不少灵感。1951年,《易经》的英文版面世,两人充满机遇性的艺术体系和此书不无关系,基于此,康宁汉的舞蹈演变成非线性的、不受可预测的逻辑制约的艺术,他曾强调“舞蹈的主体就是舞蹈本身”,所以最关心的是纯粹动作,在他看来,动作本身自有价值。   此外,康宁汉也使得舞蹈和其他种类的艺术形式联系起来,特别是和当代艺术。他和罗伯特·罗森伯格、美国当代绘画大师贾斯培尔·琼斯和安迪·沃霍联系紧密。     在去世前夕,康宁汉刚刚成立了以“默斯·康宁汉”为名的基金会。就在上个月,他对此解释道:“我一直想做的就是探索人类的肢体动作。我希望这个基金能够继续这样的探索,因为舞蹈如果保持生命力和新鲜度,那它将永不停止,并也不应该停止。”对于现代舞的现状和前景,康宁汉一贯自信:“现代舞在当今并没受到威胁。这是在美国,现在有比以前多得多的舞蹈。我想这可能是因为那么多人习惯了看电视,而某日他们突然清醒过来发现,原来还能看舞蹈来取代电视。”
【『叶舞』】古典舞的训练体系身韵教学法 任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的,任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。      古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现,而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”,它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合,把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素,并将它们结为一体,在教学中要求动作达到振其形,摄其神、模其劲、顺其律,作为实现身韵教学的目的。身韵具有自身的系统性和训练要求,它训练学生“以神领形,以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说,身韵课不但能独立地进行教学,而且成为整个中国古典舞教学诸环节的精髓和有机组成部分。        身韵教学的最终目的不是为身韵而身韵,它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中,这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上,以及点线处理,舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。        如果说古典舞基训是一种训练手段,身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。“如果把动作比做肌体,那么韵律就好比血液。血液停止了流动,肌体就会僵死。”这个形象的比喻,生动地说明了动作与韵律的血肉关系,可以想象,如果古典舞缺少韵律,那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。所以,如果我们抓住了古典舞的韵律,使是找到了发展古典舞的根和源。从这个意义上讲,身韵不仅仅训练中国古典舞的风格、韵律及外部技巧等,从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。        在古典舞训练中,从头至尾,都贯穿着身韵练习中的一些元素,身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上,确定了从腰为核心,强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸,都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为:        强调对中段肌肉,尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化,更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性,而它的发力点主要就是背阔肌,当含腆交替运动共同扩大范围时,使背阔肌随之交替曲伸,反复地强化,达到背阔肌真正曲伸自如,能随意控制的目的,从而充分利用阔肌这一表现区域,加强了中段的表现力。         在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸,在任何一个舞蹈动作当中,呼吸都起着很重要的作用,它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终,它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步,再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识,并掌握呼吸与外部形态相结合的方法,赋予动作以生命力,形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来,并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。
【『舞蹈』】能歌善舞的民族 在中国说起能歌善舞的民族,一般人很自然地就会说“少数民族都是能歌善舞的民族”。这种概念,已经成为一种偏见,掩盖了一个非常重要的实事,那就是,汉民族也是一个能歌善舞的民族。从远到7000年-8000年的出土文物到甲骨文,从《尚书》中的“击石拊石,百兽率舞”、诸子百家的“乐论”,到汉代民间盛行的“踏地为节、拉手而舞”,大量的古籍和民间活动,纪录和传承了中国汉民族能歌善舞的历史。因此,我们说:中华民族大家庭中的每一个民族都是能歌善舞的民族。提起这个话题,是因为《南京小拉舞》。曾经,有位武装部的部长,在第一次看到《南京小拉舞》表演后,深为感动,他说的第一句就是:“在这个舞蹈中,最重要的特点是,体现了我们汉民族也是一个能歌善舞的民族”。于是,在他的引见下,我们培训并组建了全国第一支少儿《南京小拉舞》表演队。最近,和二位实业家谈到《南京小拉舞》,有一位实业家对《南京小拉舞》的特色问题提出疑问。另一位实业家则告诉他:“《南京小拉舞》最重要的特色是体现了汉民族能歌善舞的本色”。因此,大家都认定,《南京小拉舞》是一个具有发展前景的创新舞蹈项目。作为创作者,我们在创作《南京小拉舞》时,首先是考虑的二条线,一条是纵向的历史继承,一条是横向的广泛学习,在这二条线的基础上,我们把中国舞蹈文化传统中的优秀基因和全世界各民族舞蹈文化中的精华结合起来,创作出了具有中国舞蹈文化特色,又具有新颖时尚风格的《南京小拉舞》。因此,《南京小拉舞》是一个有传承、有学习、有发展的中国现代交谊舞舞种。《南京小拉舞》已经在部分地区的广大人民群众中广泛流传,人民群众把他称之为“快乐之舞、健康之舞、阳光之舞”,汉民族以这个舞蹈文化的创新成果,再次向世界证明,汉民族也是一个能歌善舞的民族。我们中华民族大家庭中的每一个民族,都是能歌善舞的。阳光之舞必定能传遍全中国,快乐满天下。
【『舞蹈』】一个女孩的梦 小时侯,我被舞蹈老师看中了,就开始抱着试试的心态,爸爸妈妈就是希望我“抻抻身板”而已。连我自己都没想到,我会爱上舞蹈……以前,我是一个很娇弱的女孩,遇到什么事都会哭鼻子,但奇怪的就是,练舞蹈无论多苦多累,我都没哭过……爷爷奶奶总是不太赞同我学舞蹈,每次,我都会尽力维护我的“舞蹈”,尽管那时还小,但嘴皮子已经变快了。在舞蹈班,我是那个最优秀的,就因为一次发烧,自己认为跟不上了,就放弃了…………放弃了,后悔,也不敢和家长说,那会遭到爸妈的训斥,因为他们还努力阻止我放弃呢!~后来改行学琴,沉浸在键盘里,现在10级已经毕业了,本以为学琴可以忘掉舞蹈,但却越来越喜欢舞蹈,喜欢她的美,向往她的美。每次有关舞蹈的节目,我都忍不住去看,好羡慕那些舞蹈演员们,他们能跳舞,真的很幸福。可是,我也已经长大了,上了初2,学习也忙了,没有太多时间,再加上爸妈也怕那会耽误我的学习。他们说,你都这么大了,能学成什么样?!因为这句话,我哭了……哭的好伤心,哭了好久……在成长的过程中,我也逐渐变的坚强了,学会把眼泪藏起来,可是还是会因为舞蹈,哭的很惨…………有时候,对着舞蹈鞋,一个人发呆,泪水就回流下来……我有一个好朋友,是初中才认识的,她就是学舞蹈的,每次她给我讲关于她练舞蹈的事,我会听的很认真,然后心理又莫名其妙的很伤感。她说练舞蹈很苦,没错,但“苦”也是一种幸福!我现在还不拥有这种幸福,但我会努力的追求,不会放弃!我会一直爱这个梦,这个最美丽的梦……
【『舞蹈』】草原上的“安代”和《安代舞》 系属阿尔泰语系蒙古语族的蒙古族,主要分布在我国东北部的内蒙古自治区。蒙古族是有着悠久历史、丰富民族文化和以歌舞相伴为生的马背民族。由于语言系属、生活地域和民族历史的多种原因,在蒙古族的广大民间自古流传着信仰万物有灵、崇拜多神的原始萨满教。 “安代”这个词,对于生活在远离蒙古草原地区的人们来说,大多是通过呈现于艺术殿堂舞台上的蒙古族《安代舞》表演而得知的。但要想对《安代舞》有更多的了解,只论舞台上的舞蹈那就过于单薄了,还是应从它的来龙去脉和在民间长期被人们所热衷、得以流传上得以了解。 在过去古老的岁月中,草原人民为求得生活的安定、畜牧的丰产与疾病的痊愈,都是通过萨满教的神职人员巫师“萨满”举行沟通天地、人神的原始宗教仪式,来获得万物诸神的保佑。 蒙古族的原始萨满教,由于历史的更迭、其他宗教文化的融入和民间百姓为获取不同目的、需求,而出现了相应不同程序的仪式,因此也相应地出现了对巫师“萨满”的不同称谓。其中,“安代”便是在萨满教神职人员中,偏重于为年轻女子因包办婚姻和其它有关婚姻问题不愉快而忧郁成疾,导致“精神疾病”者进行医治、祛病消灾的特有称谓。据说,东蒙草原上有名的“安代”季米叶老大爷,就曾治愈过数不清害相思病和忧郁症的年轻媳妇。 那么“安代”与《安代舞》,《安代舞》与患“精神疾病”者之间有着怎样的联系呢?这几者之间不但有着十分紧密与微妙的关系外,还有有关“安代”称谓来源,极富浪漫色彩的传说。 老艺人季米叶就曾经讲述过:很早以前,在一个叫郭尔罗斯的地方有一位老汉,早年丧偶,晚年只有一个女儿与他相依为命。老汉把自己所有的爱和清贫生活中的一切都给予了女儿。这个女儿是他生命中唯一的希望和寄托。也正是因为有了这个正处二八妙龄、俊美而心灵手巧、能歌善舞的女儿,虽然生活清贫但也充满着幸福与欢乐。 一天,这个如花似锦、充满欢乐的姑娘突然得了一种怪病:她不是不吃不喝就是吃喝起来没有停止;不是长时间地不说不笑,就是一说笑起来便没有尽头。老汉为此急得各处寻医、拜佛,但没有人能治得了宝贝女儿的病症。眼看着女儿一天天憔悴下去的样子,老汉心急如焚痛苦得每日落泪不止。这时突然听说,在很远的一个叫蒙古镇的地方,有人能够医治这种怪病。为了女儿的康复,不管是真是假老汉抱着这一线希望立即套上勒勒车,拉着女儿踏上了遥远的求医征途。谁知,好不容易到达蒙古镇后,不但没有找到能治这种病的医生,就连知道这种病的人都没有。无可奈何的老汉只得又拉着女儿奔赴他乡求治。 老汉千辛万苦拉着病况日下的女儿在来到库伦旗时,突然车轴断了。在这举目无亲的异地他乡,老汉完全陷入了绝望。他痛苦地围绕着辘辘车,看着奄奄一息的女儿、不停地挥泪顿足、放声恸歌,哭诉着自己的不幸和遭遇。老人的歌声慢慢引来了远近的人们,大家听后也极为同情地跟随在老汉身后围绕车子顿足悲歌起来。 这时,奇迹发生了,曾不省人事、奄奄一息的姑娘竟然慢慢苏醒过来,走下车子跟随在人们后面悄声歌唱着。也不知围绕车子边唱边走地转了多少圈,累得姑娘浑身发汗湿透了衣衫,但病情却一下子减轻了许多。此后,父女二人在乡亲们的建议下便在库仑旗定居下来。后来这种以绕圈、唱歌跳舞进行治病的方法,从库仑旗传向了广阔的草原。 此外,也有“安代”是一种妖孽的名称,哪里的年轻媳妇患上了精神疾病,必是“安代”附身的传说。因此,哪里有人患上精神疾症,家人就会请来能通人神、天地的博学巫师“萨满”来进行治疗。久而久之这些专门能驱除“安代”妖孽,治愈精神病症的萨满,被人们赋予了一个新的特殊称谓“安代”。有意思的是,这些“安代”在长时间为患者进行思想疏导和劝慰之后,当病人走出蒙古包与家人和亲属见面时,“安代”就要组织患者的家人、亲友和邻居一起陪她共同唱歌和舞蹈,使病人在愉快的情绪下活动身体、吐故纳新,彻底摆脱病魔的缠绕。后来人们把治疗精神疾病程序最后一环的集体舞蹈,称作《安代舞》。进入20世纪60年代后,文艺工作者把蒙古族这种载歌载舞的《安代舞》经加工、提炼,作为表演舞蹈引入了艺术殿堂,才使更广泛的舞蹈爱好者,欣赏到如此欢乐和优美的蒙古族《安代舞》。 草原上的《安代舞》一般要在老“安代”的带领和指挥下,人们围成圆圈,在经常变换舞圈运转方向、速度由慢至快地边唱边舞。参加舞蹈的人们一边挥舞彩巾一边踏足为拍,整个舞蹈虽然动作简单但却不失优美、豪放和抒情。作为伴舞的歌曲其中不时夹入好似呼号的蒙语,更增添了《安代舞》的民族特色。 在人们的歌声、笑声中,舞蹈节奏由慢渐快地进入最后的狂热阶段:老“安代”和为舞蹈添加乐趣的助舞者一会儿双脚高跳,一会儿蹲下走矮子步,引导着众人不停地在头上摇动彩巾[图2],好似一群纷飞的彩蝶来到了草原。这种发自众人肺腑,期盼病人康复良苦用心下的歌舞,无人不因此而受到感动。也许老“安代”所以能用歌舞获得治疗成功、驱走妖孽的秘诀也正在于此。
【『舞蹈』】选择和保养舞鞋 如何购置舞鞋?——— ·刚入门者∶可先购买国内厂商制造之舞鞋,较好穿且易保养。优点是价格便宜,缺点是舞鞋底部结构较不耐久。有经验者∶可选购进口之舞鞋,但穿多次后才会好穿,保养要细心。优缺点与上述相反,结构耐久扎实价格贵。 ·选购舞鞋时,应以合适尺寸为重点,鞋头之加宽与后跟之高低皆会影响穿著之舒适性,切勿因颜色、款式之偏好或价格便宜而牵就购买。若您的贵足是异於常人,建议您应至舞鞋厂商去量足订制,价格会因皮质优劣不同,通常一星期内即可交货。如何保养?——— 1.新鞋购回后即刻用鞋油( 平面皮专用 )或可丽奶( 亮漆皮专用 ),擦拭后阴乾置於通风处。2.若有线头或突出之部分,应修剪去除,否则易磨破皮肤。3.鞋头前缘刚穿时会稍紧,几次后就舒适了,若仍太紧可请厂商以加大器调整。皮质太硬不舒适亦可另外处理。4.舞鞋之翻皮鞋底通常只适合於木质地板,若是经常在柏油地、水泥地、泥土地、石地等较硬之地上行走,皆会磨损舞鞋。可在鞋底加一层特制橡胶或塑胶皮(大约100元),保护舞鞋之使用寿命。5.最好另外准备专用舞鞋袋,并在鞋袋内置放一双乾净袜子,到舞蹈场地时同时换上舞鞋和袜子,跳完后再换回。6.舞鞋切勿踏在湿地上行走,若弄湿了可用旧报纸塞入,二、三小时后再换新,并置於通风处阴乾。千万不要直接曝晒於阳光下或用烘乾方式处理,否则皮质转硬而且变形那就难穿了。
【『舞蹈』】看看你能坚持多久 做过平衡能力测试吧?    闭眼,两只手臂体侧平伸,单腿站立,看看你能坚持多长时间。    60秒?40秒?还是连30秒都不到?    按照一般的标准,1分钟以上者为良好; 30秒~1分钟者为一般;30秒以下者不合格。   人体保持平衡的能力是哪里来的呢?在人的颅骨内有一个小而结构十分复杂的内耳,主宰人的平衡能力的是内耳中的半规管和半规管前的两个囊状结构。神经中枢正是从内耳的这两个部分获得人在运动时的种种信息,从而及时做出反应,纠正可能破坏身体平衡的动作,使人体保持平衡的。    平衡能力变差怎么办?据加拿大的科学家们研究发现,老年人跳拉丁探戈舞有助于减缓大脑的老化,而且跳这种高难度的舞步可以改善老年人的平衡能力。其实几个简单的瑜伽动作就能解决问题。    这三个简单的瑜伽动作可以帮助锻炼平衡能力,同时,也能锻炼到全身的肌肉和协调性。闲暇时候不妨多做一做。 1. 单腿抱膝式   双脚并拢直立,重心转移右腿,呼气,慢慢抬起左膝,双手环抱左膝并拉近身体,收紧腹肌,尽量将腰背部伸展开,不要含胸,如果可能,尽量将站立腿伸直(若实在不能伸直,也可稍微弯曲)。保持这个姿势尽量长的时间。呼气,将手脚回复原位。换做另一侧。   练习此姿势能够:增强平衡感及全身的协调能力,锻炼注意力的集中,拉伸腿部韧带,伸展手臂。    2. 树式   双脚并拢直立,重心转移到右腿,抬起左腿弯曲左膝,让你的左脚脚底抵住右腿大腿内侧的肌肉,双手胸前合十,吸气,慢慢抬起双手高举过头,伸直两个手臂,双眼平视前方,保持平稳地站立。保持这个姿势尽量长时间。吸气,双手慢慢收回胸前,呼气,将手脚回复原位。换做另一侧。   练习此姿势能够:增强平衡感及全身的协调能力,锻炼注意力的集中,拉伸腿部韧带,伸展手臂。    3. 简易舞蹈式   双脚并拢直立,重心转移右腿,吸气抬起左手手臂,弯曲左膝,右手抓左脚脚踝,大小腿尽量贴紧,眼睛平视前方一个固定点,呼气,身体前倾,手臂向前伸展。保持这个姿势尽量长的时间。吸气,身体回到正立字时,右手松开,呼气,手脚回复原位,换做另一侧。   练习此姿势能够:增强平衡感及全身的协调能力,锻炼注意力的集中,拉伸腿部韧带,伸展手臂。
【『舞蹈』】民间舞 倒喇》   《倒喇》(蒙语又歌又舞的意思)和现在流传于内蒙古杜尔伯特部族的《顶碗舞》(头上顶碗)以及广泛流行于鄂尔多斯民间的《筷子舞》、《酒盅舞》等,和佛教舞《灯舞》、《珠腊》都有很密切的渊源关系。《历代旧闻》曾谈到:“元有《倒喇》之戏,谓歌也,琵琶、胡琴、筝皆一人弹之,又顶瓷灯起舞。”清代人吴长元著《宸垣识余抄》曾指出,《倒喇》是金代和元代的戏剧名,而且还引用了陆次云的《满庭芳》词:“左抱琵琶,右持琥珀,胡琴中倚秦筝,冰弦忽奏,玉指一时鸣。唱到繁音入破龟兹曲,尽作边声。倾耳际,忽悲忽喜忽又恨难平。舞人矜舞态,双瓯分顶,顶上燃灯。更口噙湘竹击节堪听。旋复回风滚雪,摇绛烛,故使人惊,哀艳极,色艺心诚,四座不胜情。”从这一段生动的描绘,可以知道《倒喇》是一场优美动人的独舞,还有特技表演,不但头上顶灯,而且口里还吹奏着横笛。“双瓯分顶,顶上燃灯”,则指既顶双碗或顶点燃着的灯。蒙古族舞蹈艺术家莫德格玛集中杜尔伯特部族的顶碗和鄂尔多斯的《酒盅舞》的精华,创编了当代的《盅碗舞》,再现了高贵、端庄、典雅、秀美的古代蒙古妇女的神态风韵,在表演时,三只瓷碗好像长在人体上的零件,头顶不离碗,手不离盅,被誉为“东方一绝”。   《黑山鸡舞》   这是流行于布里亚特蒙古族的古老民间舞,模仿黑山鸡的动作和叫声,翩翩起舞,舞者边舞边吹口哨或用舌头作响,学鸡叫伴奏(《布里亚特蒙古史》)。   乐器、乐曲和舞曲   元代的乐器除蒙古族固有的胡琴、号角外,也吸收了汉族乐器,如方响、羯鼓、竽、拍板等,山西曲沃出土的元延
【『舞蹈』】民族 在中国古代典籍中,用来表达类似「民族」概念的语词,为数不下数十种,既有「民」、「族」、「种」、「部」、「类」等单音词,也有「民人」、「种人」、「民群」、「民种」、「部族」、「部人」、「族类」等双音词,独独未见「民」「族」二字连缀并用成词者。(韩锦春、李毅夫,1984:36)目前已知汉语中最早使用「民族」一词者,见诸1837年西洋传教士编纂之《东西洋考每月统计传》所刊<乔舒亚降迦南国>一文。2(方维规,2002:2)兹后王韬与康有为所编《强学报》中,分别都曾使用过这个词汇。(彭英明,1985:8-9)不过,「民族」一词在中国之广泛流传,则是迟至二十世纪初期之事,而此时一般所使用者,却与上述的语言先例略无瓜葛,而是借自明治维新时期日本知识分子拼凑「民」、「族」二字,以对译西文nation一词所成的汉语新词。易言之,吾人今日习用之「民族」一词,实为一翻译名词,也是十九、二十世纪之交,中、西、日等不同文化系统间跨语际(translingual) 文化实践的特殊产物。(Liu, 1995)   “......学术界普遍认为:作为中国现代学术上频繁出现的“民族”术语和概念根源于西方。这便是今人探讨和解读“民族”术语和概念时大多先从西方“民族,术语说起的原因之一。现代英文、法文、德文中含义为“民族”的术语有“people”、“nation”、“nationality"、“race "、“ethnic group" ,"yolk”等,它们大多起源于希腊语、古意大利语和拉丁语。英文“people”一词(现代含义包括人、人民、民族、人类、公民、民众、种族、黎民、百姓等)源于拉丁文“populus”一词。西方语言学家一般认为拉丁文“populus”一词来源于现已消失的伊特鲁里亚语(意大利中西部古国语)。由于伊特鲁里亚语的语源关系一直未得到解明,因而无法解明拉丁文“popu-lus”出自伊特鲁里亚语的何词何义。"populus”一词的本义为“震动、颤抖、沙沙响、沙沙声”,与希腊文的"pallo"嘈杂、喧哗、沙沙响、沙沙声)同义;而“popu-lus"引申义指“人、人民、市民”,一般指“在古罗马公共广场上聚会于树荫下的人”。......【摘自黄现璠遗稿 甘文杰、甘文豪整理《试论西方“民族”术语的起源、演变和异同(一)》,广西社会科学,2008年第1期(总第151期)】
【回忆∮小学】(转)女孩常用的谎言 我们还是当朋友好了(其实你还是有多馀的利用价值)      我想我真的不适合你(我根本就不喜欢你。)      天气好冷喔,手都快结冰了(快牵我的手吧,大木头!)      我觉得我需要更多一点的空间(我不太想看到你啦!)      其实你人很好(我不想跟你在一起。)      你人真的很好(我真的不想跟你在一起。)      你人真的真的很好....真的(猪头,离我远一点。)      我暂时不想交男朋友(闪边啦!你还不到我心中帅哥标准的一半。)      我不想伤害我们之间的友谊(我们之间也永远只会有友谊。)      你这样让我感到很尴尬(我无法强迫自己说我不想说的答案。)      我的心中牵挂着一个人(那个人是我特地虚设用来挡像你这种人的。)      朋友才是长久的,不是吗(想当我男朋友,自己不照照镜子。)      我从来没想过这个问题(这根本是不可能的嘛!别做白日梦啦。)      我不适合当个情人(废话,没有人会适合当你情人的啦。)      你给我时间考虑(没给我时间,我怎麽跑得掉....)      我不可能变班的(虽然理由很烂,不过挡你绰绰有馀啦。)      我们的距离太远了(当个朋友就不错了,还想有的没的。)      你的条件真的很好(你的条件真的还没好的我想要的地步。)      可是...这样好怪..真的很怪(你这丑八怪..怪成这样还想吃天鹅肉?)        我觉得男女之间是真的有纯友谊的(对,我你之间就真的只可能有纯友谊。)        坐的机车可以呀,骑机车很方便的(穷小子,没汽车还敢来接送我。)      但你的温柔我会铭记在心的(情圣!光温柔是没用的,还需要钱钱..)      其实我一直没有勇气接受你(看到你差点吓死..哪里还有勇气?)        你真可爱(你真幼稚。)      你真的很可爱(你真的很幼稚。)      你真的是超级可爱耶(猪头!不要像小朋友一样黏啦!)      遇到你,总会让我重温童年的快乐(感觉就像阿姨遇到小弟弟一样。)      我觉得你很乖耶(穿得俗不拉基的,一看就知道跟你出去不好玩。)      我们应该给彼此一点缓冲时间(给你时间滚!你再不走,我真的会翻脸!)        上次迟到真的很不好意思(先迟到给你看,下次我绝对不会到!)      别人都说你条件不错耶(我从来没这样认为过。)      如果我们早一点认识就好了(说不定你会早点觉悟。)      别急嘛,我们可以先作朋友(我可以趁这个时候找男朋友。)
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