进化者2的个人资料

【玥唱玥棒】帖子历史性突破20万大关，甜老师你太棒了！共有主题数5397个，帖子数200039篇甜老师您辛苦了，向你学习，向你致敬,向你鞠躬！

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【甜老师你快放甜炮】热烈祝贺玥吧创建一周年

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【玥唱玥棒】甜歌迷是世界上最甜的老师吗

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【玥唱玥棒】请问玥吧当中什么人最甜？？？【玥唱玥棒】请问玥吧当中什么人最甜？？？

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《八大豪侠》武功排名是什么

【玥唱玥棒】【灌水】 [推荐]论贝多芬第9交响曲贝多芬第9交响曲是属于那种无论如何形容其伟大都不过分的作品，作为普通乐迷，想对作品本身进行评价是徒劳的，也是费力不讨好的。所以在这里我只和大家交流一下聆听几个著名版本的感受。希望大家批评指正：1、富特文格勒的拜罗伊特版。这一版是我心目中最杰出、最神圣的一次演出。富特文格勒对贝多芬的精神世界探求的深度，是无人能及的。有评论家说过：经常有人说，这是富特文格勒的英雄、这是富特文格勒的命运、这是富特文格勒的合唱......但这种提法对富特文格勒是很不公平的，因为这些实在就是贝多芬的英雄、命运、合唱......只有富特文格勒是使贝多芬真正的超越时代，达到永恒的第一人。而这张唱片表现出的精神确实是最为贴近贝多芬本意的，是比当前的所谓本真演出更高层次的本真。如果我们非要给这张唱片挑毛病的话，那么录音质量肯定是其最大的问题，另外，在第4乐章中独唱歌手，特别是男低音的表现略有瑕疵，让人遗憾。2、托斯卡尼尼的NBC版。在这一版中托斯卡尼尼用了较快的速度，然人听后热血沸腾。而这版中最为突出的是末乐章的合唱部分，是我听过的所有版本中最为令人满意的。3、库伦贝勒的爱乐乐团版，这也是一次杰出的录音，库伦贝勒对宏大结构的把握能力真是非同一般，而其深刻的哲学思考也是表现本作品所必要的。另外，录音质量也让人满意。但乐队的水平毕竟有限，尽管在库伦贝勒的调理下，爱乐乐团发出了与德国乐团一样厚重绵密的声响，可听去味道还是差了点儿。4、卡拉扬的1977年柏林爱乐版。卡拉扬在这次录音中也用了较快的速度，但其逻辑性和条理性明显不如托斯卡尼尼的，听去有凌乱的感觉。可取之处是四位歌手水平整齐让人满意。5、索尔蒂的芝加哥版，这不是索尔蒂的贝多芬交响曲全集中的那张，而是索尔蒂后来专门录制的数码版，也是我听过的所有版本中的音效最为突出的。演绎也相当不错，但索尔蒂在这一版中有明显的模仿富特文格勒的迹象，尤其第3乐章在演奏时间上和处理手法上几乎一样。6、马舒尔的莱比锡版，这是马舒尔毕生的杰作之一，莱比锡格万特豪斯的深厚传统也是名不虚传。但我手中只有CD版的，据说当初的LP版的音色、音质更佳。7、伯恩斯坦的两德统一版，这是一次辉煌的演奏，乐队和合唱队的规模扩大到了空前的地步，听起来确实是气势雄浑。但总有是政治事件而非艺术演出的感觉。总之，富特文格勒的拜罗伊特版在我来看是无法超越的。但我有时瞎想，如果加上托斯卡尼尼版的合唱部分，卡拉扬版的四位歌手和索尔蒂版的录音水平，那可能会更完美。真是胡闹！

【玥唱玥棒】【灌水】莫扎特的简介奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝•韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

【玥唱玥棒】【灌水】贝多芬的交响曲别无选择，我们都要站到贝多芬的《第五交响曲》面前，经受“命运”灼人的烈焰！ 0333 | 1—| 0222 | 7?—|7?—| 《命运交响曲》一开头的动机已经成为所有人耳边最著名的音乐警句。从未有人不在由这个动机喷涌而出的音乐洪流面前深受震撼，并且在以后阴霾的日子里，不断地从中获得激励。这是迄今为止，人类情感向一切艰难困厄所射出的最猛烈的炮火，我们在音乐的进行中，甚至可以感觉到自己正奔跑在这样的炮火之间，跟随着炮火的指引，奋勇向前。有一种较为流行的说法，认为这是“命运的敲门声”,其来源是据贝多芬的学生兼朋友安东·辛德勒的介绍，贝多芬曾对他说过这句话。不过后人对辛德勒的信用颇表怀疑：一则这样的比喻与音乐的力度相比太过笨拙而且稍嫌夸饰，再则辛德勒的记述已经在很多地方被证实并不确切，更何况销毁了贝多芬400册谈话记录中的约260册，并在剩余的不足150册中大肆篡改的也正是此人。我们不能因人废言，却也要知道为如此伟大的人类精神成就作“证词”的，不过是一个自称为“贝多芬的机要秘书”，虽然对贝多芬后期的生活很了解，但却因其极度的虚荣和卑怯无耻而对贝多芬的精神遗产造成了最大伤害的人。因此，对辛德勒的这一笔记录，我们也只能聊备一说，却完全不必受它拘束。并且我们可以在对音乐的感受里发现，没有这个过于拘谨的理解，音乐中斩钉截铁、勇敢决绝的力量也丝毫没有受到损失。除了精神内容以外，这部交响曲还在结构和发展形式上作出了典范，我们可以据此体会交响音乐的本质。《命运》是交响音乐最杰出的代表，被看作交响乐理想的结晶，是“交响思维”最集中、最有说服力的体现。它的第一乐章就建筑在用两个音写的四个音符构成的主题上，这是一个音乐主题所能达到的最小限度。这个主题高度集中，以一种不可抗拒的力量向前冲锋。整个乐章发展的结果就是对这个主题作出完整的阐述，到那时我们才看到它的全部意义。在它短短的四个音符里，浓缩了整个乐章（乃至全曲）的能量和精髓。它本身无比简练，精悍锐利，充满内在的紧张度，为自己的发展准备了无穷的精力，在不断的扩展里发挥出令人震惊的能量和迷人的动感。后来的浪漫主义交响乐中，就再也见不到这样凝练的主题。浪漫派们的音乐主题着迷于悠长的抒情气息，真正地“目迷五色”了——主要是音色、和声以及情感想象力的色彩，音乐获得了更大的“自由”，但是它在古典主义——尤其是贝多芬那里达到的，因为主题在逻辑上的必然性显示出的不容置疑的力量也从此大打折扣。主题的发展由此也大不相同。古典主义以主题的动力为第一要素，全曲是对主题的不断充实的过程，而主题又是对全曲的总结。浪漫主义有很多美丽而又富有表现力的旋律，但是把它们用作推动乐思发展的主题时，却有点尴尬。因为这样漫长的抒情主题在刚刚呈示出来的时候，就已经说出了自己的全部意义，不再具有可持续发展的潜力，这样就只好不断寻求新的旋律来扩展，终于导致色彩愈加丰富而强有力的主题推进难得一见。旋律太多，处理起来难免会显得散漫，有些浪漫派的音乐作品虽然是在抒情，但是听起来却让人抓不住比较明确的方向，觉得还没有古典主义的作品好懂，就是这个道理。没有人觉得自己听不懂《命运交响曲》——虽然实际上它的音乐语言异常精练而又丰富。第一主题跌打滚爬，跨越九九八十一难，一直在音乐的中心位置猛烈撞击。与其说它是一支短小的旋律，不如说这是暴怒的节奏，两者不可分，但是节奏发挥了更大的作用。鉴于这个主题的冲击力显而易见，而且它实在是太著名了，不那么知名的第二主题就尤其需要我们多加注意，由此丰富自己对于第一主题的理解。开始的四个音符一出现就展开凌厉的攻势，夹着让人为之动容的惊悸、愤激和壮烈之情，成为每一个音符的主宰。所有的音符都被卷入战场，参与这场战斗，“命运”的意识有目共睹。一番硝烟弥漫之后，圆号一齐吹响，在战火里迎来含泪的第二主题：5 1` | 7 1` | 2` 6 | 6 5 | 这支旋律流畅甘美，带着温存和慰藉走进“战士”的胸怀。整个乐章在开始动机的领导之下，组织严密，高度统一，第二主题的位置无法与之相比，可是我们真该仔细品味这支旋律，看看在那勇猛的第一主题心中，还蕴蓄着多少爱意。

【玥唱玥棒】【灌水】进行曲进行曲定义是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。乐曲欣赏中国作品：A.中国人民解放军进行曲 B.运动员进行曲 C.欢迎进行曲 D.欢送进行曲 E.义勇军进行曲外国作品：A.拉德斯基进行曲 B.斗牛士进行曲 C.军队进行曲 D.双头鹰进行曲 E.土耳其进行曲

【玥唱玥棒】【灌水】圆舞曲圆舞曲定义圆舞曲又称华尔兹。它起源于奥地利北部，是一种由快三和慢三组成的民间舞曲。十七，十八世纪流行于维也纳宫廷，后风行于欧洲，继而流行于全世界。圆舞曲的速度一般为小快板，节奏明快活泼，突出第一拍的重音。旋律幽雅流畅，富有动感。乐曲欣赏约翰-施特劳斯--«春之声圆舞曲» 约翰-施特劳斯--«蓝色的多瑙河圆舞曲»

【玥唱玥棒】【灌水】　交响曲音乐理论小常识定义交响曲是用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲（如上表），叫交响曲。交响乐形成是海顿完成的，后来由贝多芬在形式和内容上发展到最高峰。然后由浪漫派作曲家继承，一直到现代。虽然形式和内容都有了变化，但仍保持其在器乐作品中最显著的地位。交响曲具有丰富的思想内容，强烈的戏剧性和绚丽的管弦乐色彩。交响乐的四个乐章和奏鸣曲一样，是按照一定的关系排列起来。交响曲的四个乐章（如下图）：第一乐章富于戏剧性。第二乐章慢板，具有抒情性，歌唱性，常表现哲理性，生活体验和对事物的感受。第三乐章轻快活泼，小步舞曲曲式。第四乐章快板或急板，内容常表现热烈奔放的节日狂欢的场面。

【玥唱玥棒】【灌水】小夜曲定义小夜曲起源于欧洲西南部。在西班牙及意大利中世纪的美术作品中已经有关于小夜曲的描绘。西方人天生浪漫，男士们遇到心仪的淑女，总会在月色融融之际，站在姑娘的窗台下，对着那模糊优美的倩影，怀抱着心爱的吉它歌唱！大玄其技，以示情真。唱得好的，楼上的姑娘会抛下一枝玫瑰花，以示谢意，要是技不如人制造噪音的，倒你一盘淋花水。我们现代听到的小夜曲，虽失去了那种原味的浪漫情怀，再没有谁傻得会站在窗下弹琴唱歌，但在本质上没有太大的变化，伴奏中往往还能听出弹拨琴弦的遗憾，那种思恋哀怨之味依然如故。

【玥唱玥棒】【灌水】肖邦与波兰音乐肖邦（1810-1849年）出生于波兰华沙近郊一上层市民家庭。父为法裔波兰人母亲为波兰本土人，肖邦在襁褓中就对母亲和姐姐的钢琴声反应奇特，自幼深受民间音乐的熏陶。6岁他就能将听到的曲调在钢琴上弹出。7岁起跟音乐家瑞夫尼学琴5年并已作成《g小调波洛涅兹舞曲》公开出版。其中一首被康斯坦丁公爵选作阅兵式进行区。8岁首次参加音乐公演。9岁敢为意大利著名女高音卡塔拉尼伴奏，12岁为俄皇亚历山大一世即兴演奏，被誉为“天才儿童”。12岁后，他师从作曲家埃尔斯纳学习音乐理论数年。16岁进华沙音乐学院学习。在该院期间，他写了《e小调夜曲》、《莫扎特主题变奏曲》等许多作品。1831年9月闻俄军攻陷华沙，民族悲剧震荡着他的心胸。强烈的民族情感驱使他写下了他整个创作中最好的一些作品。有表现斗争和反抗激烈的c小调《革命练习曲》,有感情汹涌澎湃的《d小调前奏曲》,还有心情沉重悲痛的《a小调前奏曲》等。肖邦的主要作品有：叙事曲4首、谐谑曲4首、奏鸣曲3首、练习曲27首、波洛涅兹舞曲19首、玛祖卡舞曲58首、圆舞曲17首、即兴曲4首、幻想曲2首、夜曲21首及摇篮曲、船歌协奏曲、回旋曲、室内乐曲和歌曲等。其中最富民族性格的是玛祖卡舞曲。肖邦的音乐创作，保持着与传统的紧密联系，但又不圄于传统的结构公式。肖邦的音乐，不是柔弱的鲜花，而如同与肖邦同年的德国作曲家舒曼所说，“是掩映在鲜花中的大炮”。

【玥唱玥棒】【灌水】给参加音乐考级孩子家长的一封信尊敬的家长们: 每年寒暑假中央音乐学院考级的时侯, 校园里人来人往, 很是热闹，已成为音院一大景观。可是，当我看到在考场外面不论酷暑严寒，刮风下雨而焦急等待孩子考完出来的家长们时，我的心情是非常复杂的：我敬佩你们，也同情你们，为了下一代的全面成长，你们正确而有远见地让孩子选学一件乐器作为对他们开发智力、陶冶情操、提高文化素质的手段，而为此你们又花费了大量的精力和财力，你们付出的太多太多了。通过这么多年的考级, 我觉得有些问题需建议家长引起注意: (一)为什麽让孩子学习乐器? 有这么一种说法：“学音乐的孩子比一般的孩子聪明”，这是有一定道理的。让我们设想一下：一个孩子拿着乐器，面前放着一本乐谱要开始演奏了。他眼看乐谱手持乐器，要在最短的时间里把眼看到的音符以及乐谱上的各种标记反映到脑子里而脑要立即发出指令让手指和身体的其它有关部位开始动作，让手上的乐器奏出乐谱的要求，当乐器出声后，耳朵要听自己演奏的效果，好的要巩固，不好的要找出原因并提出改进的办法，然后再指挥手指和身体的各个部位再行动，再听再改进，而这一切仅仅是在几分之一秒中就要完成的。这只是最最简单的一个说法来说明学习乐器对锻炼青少年儿童的大脑和机能有多麽好的作用。当然除此而外，学习乐器对孩子毅力的培养、行为的规范、注意力的集中、想象力的丰富以及对美的追求等等许多好处就不在这里多说了。如果我们的家长都是为了这个目的，让孩子学习乐器那就好了,遗憾的是有不少的家长却有另一些打算：　　1. 过早地决定让孩子走专业的道路。有的家长特别喜欢音乐，但他们小时却没有机会学习，于是把一切希望寄托在孩子的身上了，为此, 他们不看孩子的生理及天赋条件是否适合专业音乐学习的要求, 也不顾孩子是否特别喜欢音乐而强迫孩子每天过多地把时间花在了练琴上，并让孩子在短时间里快快地往高级别去考级，殊不知, 孩子的成长是需要全面培养的, 过早地定向只有百害而无一益。　　2. 为当特长生而使劲拔程度。目前许多大、中、小学为了开展文艺活动、提高学生的文化素质而要招收一些特长生，而特长生的要求又定位在某一级别，于是家长们为了让孩子获得这一级别的通过证书就不顾孩子的实际水平和能力，要求老师硬往某级上拔程度。这样一来, 基础没有打好, 勉强攀到了某一级而再也上不去了。其实, 现在已有不少学校不仅要看你的级别证书, 更看重的是学生的实际演奏水平。你有一个七级勉强通过证书还不如一个五级优秀证书受欢迎呢。拔苗助长的含义是很明白的, 但有的家长好像不能理解, 总想去跳级,拔程度。请设想一下, 如果一个普通学校的学生只背考题不学课文, 他能学好功课吗? 回答肯定是: "不能" ! 而多数的考级曲目是考题的性质, 让孩子只练考级曲目就等于让他只学考题, 那能学好吗? 再说跳级也一样, 一年级的学生跳到三年级再跳到五年级, 这不成了特高智商的天才了吗? 考级教程的安排也是基本要求一年考一级，为达到每级的要求应当在考级规定的曲目外还应练习许多辅助教材，这样才能达到开发智力，提高文化素质的目的，所以, 踏踏实实地一级级的学上去, 象盖高楼一样, 先把地基打得牢牢的, 树要长得高, 根就要扎得深, 请家长们仔细衡量一下利弊。当然, 拔程度的问题也不全是家长的责任, 有的老师为标榜自己的教学" 水平 ", 极力鼓动学生往高级别考, 而且声称到我班上能在多短的时间里考过多少级等等, 对于这种老师，家长们千万要慎重。 3. 为当特长生而学习乐器。一个孩子，选择了一件适合他的乐器，如果基础打得好，当特长生是有可能的，怕的是不顾条件是否适合，只要是能当特长生，就不管什麽样的乐器，是冷门就让孩子学，后来发现，这些冷门乐器因为学的人太多反而成了热门乐器，最后还是挤不进特长生的行列。更遗憾的是个别学校为了某些目的而通过加分的办法招收了一批特长生，这些学生参加了各种文艺比赛获了奖，为学校争得了荣誉，但却没有采取特别的措施来帮助这些特长生弥补因排练演出而耽误的普通文化课, 这样一年年的过去，特长生的文化课得不到应有的辅导而直接会影响他们今后的升学。现在不少家长把孩子推上特长生的道路的目的仅仅是为了把它作为通向重点学校的桥梁，他们只看见能加多少分，而没有注意到它的不利的一面，已有实践证明，有的初中特长生考不进重点高中、高中特长生考不进重点大学，而有些通过加分进入大学的特长生却因为文化课基础不够扎实而跟不上自己所学的专业课，所以。千万不能把当特长生作为学习乐器的目的。

【玥唱玥棒】【灌水】钢琴考级中的技术与音乐问题在每年的钢琴考级中，总会有一些考生没有通过及格线。特别是一些高级别的考生。本文作者通过对其中一部分考生的实际观察了解，发现技术与音乐的严重脱节问题是考级失败的重要原因之一。所以考生应该对所弹曲目在技术允许的前提下对音乐性问题进行反复推敲、反复演练。　　　　音乐问题是钢琴演奏中较为复杂的问题，这既包含作曲家的创作意图、音乐的进行方向、乐句的强弱呼吸变化、手指对琴键的细腻指触、良好的音乐感觉以及对踏板的合理规范运用等等。有的人认为钢琴演奏只需要有良好的技术就可以了。实际上技术是一种非常重要的根本性前提之一，是一种手段，是服务于音乐的。音乐才是最终的目的。当然，没有相应的良好的技术，本身即使有再好的音乐感也是无济于事的。曾经有一位获及格成绩的九级考生，技术相当好，既干净准确，又毫无负担，但由于音乐表现平淡、贫乏、机械，而没有获得更好的成绩。所以，只有技术与音乐实现了高度统一，才能最大限度的挖掘出音乐作品中的形象与蕴含。　　　　音乐是通过声音向听众传达音乐形象的。听众的听觉是关键的中介，“声音”对其听觉造成的冲击力越大则在其心中产生的共鸣也就越大。所以，最终能征服听众的，其实往往还是那些在音乐上有极大感染力的人。他们当中有的是以丰富的音乐魅力，有的是以极为讲究的乐句安排和音乐层次及准确控制键盘的能力来征服听众。而要实现这些，首先要有良好的音乐理解能力，要有高度的音乐敏感性，要有很好的逻辑思维和组织结构的能力。而另一方面，还要有很好的控制、掌握键盘的能力（技术），只有这样，才能毫无负担、准确干净的、有把握的把所理解的音乐形象、音乐内容体现出来。实际上这就是音乐与技术完美结合的关系。在考级的学生中，大部分是年龄较小的中小学生，在逻辑思维等问题上还不尽成熟，对音乐作品的理解上还存在着不足。但是，在其学琴的历史进程中他们也积累了相应的丰富的音乐语汇和表述手法，他们也有丰富的想象力等优点。只要反复向他们讲解考级作品的音乐内涵，最终他们是会在乐谱的句里行间解读出完美的音乐形象的。　　　　良好的音乐表现是我们的最高目的。技术作为手段，必须植根于音乐，若没有明确的音乐内容，技术训练也就失去了方向。作为钢琴音乐艺术的重要组成部分，技术的提高也就是音乐的提高，因为它有助于音乐完整性的体现。在历年的钢琴考级中，许多考生技术很好。但却没有把丰富的音乐层次、音色变化、声音幅度表现出来，忽视了音乐表现，对音乐不敏感缺乏想象力，对音乐形象的阐述苍白无力。所以，技术有其普遍规律性的一面，也就是一般的基本功的训练。然而在弹奏一首作品时，它就包含了为什么样的音乐内容服务的重要一面。每个作曲家的作品风格、内容各异，他们的技术要求因作品不同而存在着不同的含义。考生只有从音乐内容、形象出发进行技术训练，才能把握音乐的本质。同样，只有对所弹作品的曲式结构、风格、情绪等方面特点进行了全面的分析与了解，才能正确的弹奏、阐释作品的意境与内涵。不同的作曲家、不同的历史时期有不同的创作风格与特点，必须根据这些风格与特点来理解分析作品，如莫扎特的奏鸣曲，这是典型的德国古典风格，明朗而典雅。它包含了非常丰富的音乐语言和节奏韵律。考生必须去理解并掌握其作品的古典风格，仔细体会其中的韵味，了解作曲家的创作特点，追求那样一种意境和音乐气氛。带着明确的音乐目的并努力把作品中的乐句弹的干净而有表情。而若作为一种纯技术来练习，则会将作品弹的机械、乏味，从而失去了音乐要求。　　　　在钢琴考级中还有一部分考生，他们看上去似乎非常注意音乐表现。但是他们大多只是凭其自身的音乐感，而对于音乐的风格、内容、结构、曲式、和声、音色及层次等问题都缺乏深入细致的研究。有的甚至明显的对技术上存在的问题探讨得不够。所以，必须从各个方面去理解、把握作品。同时，技术上还要干净准确，要有很强和很有把握的控制力。只有这样，技术概念及音乐表现才能融为一体。　　　　弹奏中，考生必须带着明确的音乐目的进行技术性发挥，这样音乐要求就是技术要求，两者才能高度地统一。从这一意义上讲，完善的技术基础是非常重要的。必须强化基本功训练。同时，在老师的指导下注意对正确的、良好的弹奏手法及整体感觉的掌握。在弹奏中对于其中较难的片断，可以单独进行机械性的反复练习，由于练习目的已经明确，就不会偏离方向。而这种将音乐与技术结合起来进行练习的方法就显得非常必要。一首作品是愉快的、忧伤的、跳跃的，还是歌唱的等等。考生必须事先明确，一开始就有了旋律的概念，有音乐语言，就能很快抓住音乐的性质。在考级中考生对音乐只要具有良好的理解力和技术能力，顺利通过考级是情理之中的。

【玥唱玥棒】【灌水】怎样更容易通过考级？演奏水平发挥的好坏是考级是否能通过的重要因素，但单纯的演奏并不是艺术表演的全部。有意识的注意以下几方面，能给考官评委留下良好印象，有效提高成绩。 1，着装大方，自然，整洁。 2，注意台风。进入考场后行鞠躬礼，如需要可自报曲目。调整好演奏姿势，待心平气和时再开始演奏。 3，遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，不要停下来纠正错误或从头再来。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。 4，善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。另外，由于考生很多，考官常常没有时间听完全曲而挑选乐曲某个片断来听。针对这种情况，希望考生在学习每首乐曲时要全面练习，不抱有侥幸心理。

【玥唱玥棒】【灌水】钢琴考级中的技术与音乐问题在每年的钢琴考级中，总会有一些考生没有通过及格线。特别是一些高级别的考生。本文作者通过对其中一部分考生的实际观察了解，发现技术与音乐的严重脱节问题是考级失败的重要原因之一。所以考生应该对所弹曲目在技术允许的前提下对音乐性问题进行反复推敲、反复演练。　　　　音乐问题是钢琴演奏中较为复杂的问题，这既包含作曲家的创作意图、音乐的进行方向、乐句的强弱呼吸变化、手指对琴键的细腻指触、良好的音乐感觉以及对踏板的合理规范运用等等。有的人认为钢琴演奏只需要有良好的技术就可以了。实际上技术是一种非常重要的根本性前提之一，是一种手段，是服务于音乐的。音乐才是最终的目的。当然，没有相应的良好的技术，本身即使有再好的音乐感也是无济于事的。曾经有一位获及格成绩的九级考生，技术相当好，既干净准确，又毫无负担，但由于音乐表现平淡、贫乏、机械，而没有获得更好的成绩。所以，只有技术与音乐实现了高度统一，才能最大限度的挖掘出音乐作品中的形象与蕴含。　　　　音乐是通过声音向听众传达音乐形象的。听众的听觉是关键的中介，“声音”对其听觉造成的冲击力越大则在其心中产生的共鸣也就越大。所以，最终能征服听众的，其实往往还是那些在音乐上有极大感染力的人。他们当中有的是以丰富的音乐魅力，有的是以极为讲究的乐句安排和音乐层次及准确控制键盘的能力来征服听众。而要实现这些，首先要有良好的音乐理解能力，要有高度的音乐敏感性，要有很好的逻辑思维和组织结构的能力。而另一方面，还要有很好的控制、掌握键盘的能力（技术），只有这样，才能毫无负担、准确干净的、有把握的把所理解的音乐形象、音乐内容体现出来。实际上这就是音乐与技术完美结合的关系。在考级的学生中，大部分是年龄较小的中小学生，在逻辑思维等问题上还不尽成熟，对音乐作品的理解上还存在着不足。但是，在其学琴的历史进程中他们也积累了相应的丰富的音乐语汇和表述手法，他们也有丰富的想象力等优点。只要反复向他们讲解考级作品的音乐内涵，最终他们是会在乐谱的句里行间解读出完美的音乐形象的。　　　　良好的音乐表现是我们的最高目的。技术作为手段，必须植根于音乐，若没有明确的音乐内容，技术训练也就失去了方向。作为钢琴音乐艺术的重要组成部分，技术的提高也就是音乐的提高，因为它有助于音乐完整性的体现。在历年的钢琴考级中，许多考生技术很好。但却没有把丰富的音乐层次、音色变化、声音幅度表现出来，忽视了音乐表现，对音乐不敏感缺乏想象力，对音乐形象的阐述苍白无力。所以，技术有其普遍规律性的一面，也就是一般的基本功的训练。然而在弹奏一首作品时，它就包含了为什么样的音乐内容服务的重要一面。每个作曲家的作品风格、内容各异，他们的技术要求因作品不同而存在着不同的含义。考生只有从音乐内容、形象出发进行技术训练，才能把握音乐的本质。同样，只有对所弹作品的曲式结构、风格、情绪等方面特点进行了全面的分析与了解，才能正确的弹奏、阐释作品的意境与内涵。不同的作曲家、不同的历史时期有不同的创作风格与特点，必须根据这些风格与特点来理解分析作品，如莫扎特的奏鸣曲，这是典型的德国古典风格，明朗而典雅。它包含了非常丰富的音乐语言和节奏韵律。考生必须去理解并掌握其作品的古典风格，仔细体会其中的韵味，了解作曲家的创作特点，追求那样一种意境和音乐气氛。带着明确的音乐目的并努力把作品中的乐句弹的干净而有表情。而若作为一种纯技术来练习，则会将作品弹的机械、乏味，从而失去了音乐要求。　　　　在钢琴考级中还有一部分考生，他们看上去似乎非常注意音乐表现。但是他们大多只是凭其自身的音乐感，而对于音乐的风格、内容、结构、曲式、和声、音色及层次等问题都缺乏深入细致的研究。有的甚至明显的对技术上存在的问题探讨得不够。所以，必须从各个方面去理解、把握作品。同时，技术上还要干净准确，要有很强和很有把握的控制力。只有这样，技术概念及音乐表现才能融为一体。　　　　弹奏中，考生必须带着明确的音乐目的进行技术性发挥，这样音乐要求就是技术要求，两者才能高度地统一。从这一意义上讲，完善的技术基础是非常重要的。必须强化基本功训练。同时，在老师的指导下注意对正确的、良好的弹奏手法及整体感觉的掌握。在弹奏中对于其中较难的片断，可以单独进行机械性的反复练习，由于练习目的已经明确，就不会偏离方向。而这种将音乐与技术结合起来进行练习的方法就显得非常必要。一首作品是愉快的、忧伤的、跳跃的，还是歌唱的等等。考生必须事先明确，一开始就有了旋律的概念，有音乐语言，就能很快抓住音乐的性质。在考级中考生对音乐只要具有良好的理解力和技术能力，顺利通过考级是情理之中的。

【玥唱玥棒】【灌水】世界乐器之最 .最古老的乐器　　有据可查的最古老的乐器，是新石器时代的“骨哨”，其年代的上限为距今7000年左右，发现于中国浙江河姆渡遗址中。“骨哨”是截取鸟禽类中段肢骨加工而成的，长度4至12厘米不等，器身略呈弧曲。其中有一件骨哨，出土时腔内插有一肢骨，将有孔的一段放入嘴里轻吹，同时抽动腔内肢骨，就可以吹出简单的乐曲。　　2.最早的小提琴　　最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源大约追溯到约2000多年前的的埃及乐器“里拉”(Lyre)。十五世纪，意大利人进行了改革，并用马尾制成的弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形状与制作才基本固定下来。　　3.最大的乐器　　现存于美国新泽西州大西洋城的一个礼堂里的一架建于1930年的管风琴，造价高达50万美元。该琴有33112支从0.48厘米到19.5米的音程管、1477个音栓控制、19个音色区和7排键盘。由于无法靠人力鼓风来演奏，因此专门安装了一台365马力的鼓风机。它的风压巨大，要用液压传动装置进行操作。演奏时，在254厘米水柱高的压力的操作下，发出震耳欲聋的音响，相当于25个铜管乐队的总音量，比六台蒸汽机火车的汽笛还要响。　　4.最小的乐器　　我国的少数民族民间乐器”口弦“。这种乐器在我国彝族、苗族、景颇族、哈尼族的音乐生活中，占有重要地位。口弦是一支细薄的竹片上挖出簧牙，放在嘴边用指弹拔而发音的。它的重量仅是管风琴重量的百分之一。现在，口弦已登上舞台，成为一种具有浓郁民族色彩的独奏乐器了。　　5.最贵的钢琴　　由马丁贝克剧院出售的一架1888年制造的斯坦威大钢琴，1980年3月26日在纽约索斯比拍卖行拍卖，成交价39万美元。　　6.最大的电子琴　　由美国著名的古典风琴演奏家瓦·福克斯设计，罗杰斯电子乐器公司于1977年制作完成的，有上、下五排键盘，音域宽广、音量宏大，制造工艺极为精细，这架庞大的电子琴重量近四吨，用了20万只电子元件，34台振荡器组成了129种不同的音源发生器，相互之间的连接线长达200公里。5立方米的箱体内安放着50台100瓦的放大器，拖动着180个大小不一、音质各异的扬声器。现收藏于美国纽约著名的卡内基音乐厅内。　　7.最轻便的键盘乐器　　口风琴。这种乐器的特征是用嘴吹作风源，用键盘乐器的指法演奏。它价格便宜，又比一般键盘乐器容易学。是一件理想的音乐入门的普及性乐器。　　8.世界上最大的鼓　　目前，世界上最大的鼓在美国。这只鼓的直径为3.7米，重272.2公斤。它是1872年波士顿为庆祝世界和平日而造的。　　9.最珍贵的长笛　　世界上最珍贵的一支长笛，曾几经转折而落入普鲁士国王腓特烈大帝之手。据闻，这位皇帝还是一个音乐家。正因为这件古老的乐器有着这么一段不寻常的经历。因此，当这件稀世瑰宝在1972年伦敦市场上拍卖时，身价竟高达43500马克。　　10.最大的吉他　　由加拿大安大略省拉多音乐公司乔·克凡斯制作的一把吉他。高达4.35米，琴重140.2公斤。演奏者必须爬在琴体上来演奏。

【灌水】音乐理论五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。省略记号为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：移动八度记号用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。音符与休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等

【灌水】心底的呼喊甜老师您辛苦了　一缕白发，那是您的岁月；　　几道皱纹，那是您的沧桑；　　满腹经纶，那是您的渊博；　　含英咀华，那是您的芬芳；　　天下桃李，那是您的理想。　　酿造青春的是您，　　氤氲灵魂的是您，　　播种梦幻的是您，　　驱散愚昧长夜，掀开知识晨曦的——是您，还是您，我的老师！　　——题记　　春情　　老师，您用人类最崇高的感情——爱，播种春天，播种理想，播种力量……　　用语言播种，用粉笔耕耘，用汗水浇灌，用心血滋润，这就是我们敬爱的老师崇高的劳动。您工作在今朝，却建设着祖国的明天；您教学在课堂，成就却在祖国的四面八方。　　老师，三尺讲台见证了您的辛苦，洁白的粉笔书写了您的一生。您的滴滴心血化作道道红钩，谆谆教诲勉力塑造国家栋梁。　　老师，您是春天，为人类服务，孕育着未来和明天的希望；您是园丁，用心血浇灌祖国的花朵；您是蜜蜂，采花酿蜜养育学生；您是良母，向学生敞开爱的胸怀，让他们吮吸知识的乳汁。　　老师，如果把您比作蚌，那么学生便是蚌里的砂粒，您用爱去舐拭它，打磨它，浸泡它……经年累月，砂粒变成了一颗珍珠，光彩熠熠。您的教师生涯，有无数骄傲和幸福的回忆，但您把它们珍藏在心底，而只是注视着每一片待开拓的园地。　　您讲的课，是那样丰富多彩，每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户，让我看到了一个色彩斑斓的新世界。有了您，花园才这般艳丽，大地才充满春意！老师，快推开窗子看吧，这满圆的春色，这满圆的桃李，都在向您敬礼。　　夏爱　　假如我是诗人，我将以满腔的热情写下诗篇，赞美大海的辽阔和深远，并把它献给您——我的胸怀博大，知识精深的老师。　　老师，您是火种，点燃了学生的心灵之火；老师，您是石阶，承受着学生一步步塌实地向上攀登。　　春蚕一生没有说过自诩的话，但那吐出的银丝就是丈量生命的尺子。敬爱的老师，您从未在别人面前炫耀过，但那盛开的桃李，就是您最大的自豪。　　萤火虫的可贵，在于那盏挂在尾后的灯，只照亮别人；您的可敬，则在于总是给别人提供方向。　　是谁把雨露洒遍大地？是谁把幼苗辛勤哺育？是您，我的老师，您是一位伟大的园丁！看着遍地怒放的鲜花，哪一朵上没有您的心血，哪一束里没有您的笑影！　　您的爱，太阳一般温暖，春风一样和煦，清泉一样甘甜。您的爱，比父爱更严厉，比母爱更细腻，比友爱更纯洁。您——老师的爱，是天下最伟大，最高洁的爱。　　秋思　　老师，您是美的耕耘者，美的播种者。是您用美的阳光普照，用爱的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁华似锦。　　您为花的盛开，果实的成熟而忙碌着，默默地垂着叶的绿荫。您是一棵挺拔的树，曾结过果实，岁月在您的身上镌刻下了苍老的年轮，可您的身旁却崛起一片郁郁葱葱的森林。　　多像那默默无闻的玫瑰树根，使小树茁壮成长，又使树枝上挂满娇艳的花朵，却并不要求任何回报，把所有的赞美都留给枝头的玫瑰。　　老师，您是大桥，为我们连接被割断的山脉，让我们走向收获的颠峰；您是青藤，坚韧而修长，指引我们采撷到崖顶的智慧灵芝。　　秋风落叶轻拂过，宛如您细巧的手慈祥的话给我最温柔的抚慰最诚挚的教化。敬爱的老师，我并不是只在今天才想起您，而是今天特别想念您！　　冬回忆　　如果没有您思想的滋润，怎么会绽开那么多美好的灵魂之花？老师，人类灵魂的工程师，有谁不在将您赞扬？传播知识，就是播种希望，播种幸福。老师，您就是这希望与幸福的播种人！　　老师，是您托起我的理想之帆；是您点燃我的知识之火。多少年季节的轮回，多少个春夏秋冬，您你是红烛燃烧着亮丽的生命，奉献几多血和汗，不求青史留英名，你用真情传播着智慧的火种。　　就象那春蚕献出一生的忠诚，就象那冬梅吟唱着早春的歌声。多少个不眼之夜，多少次灯光长明，在漫漫的长夜里有伏案的身影。青丝之间添华发，三尺讲台荡笑声，你用友爱缩短着心与心的路程。你是那阳光融化冷漠的冰雪，你是那向导引人走出科学的迷宫。光荣的教师，辛勤的园丁!桃李芬芳是你的欢乐，默默奉献无私的心灵。　　老师，您给了我们一杆生活的尺，让我们自己天天去丈量；您给了我们一面言传身教的镜子，让我们处处有学习的榜样。　　人生旅程上您为我点燃希望的光芒，丰富我的心灵增添我的智慧谢谢您！老师。　　当我已经能自由翱翔，老师，您可知道，您是我双翼下振翅的风。老师，是您不惜耗干了自己的心血才有了我们的成长。两年后的今天，又会是谁为您拂去双肩的粉笔灰？　　老师：每一缕的阳光是我对您的祝福，每一颗星星是我看您的眼睛，每一丝雨牵着我对您深深地思念，想念你。　　恩师！你因我们而老，我们因你而傲！这深情的称呼：“恩师！”是我们最真诚的谢语！

【玥唱玥棒】甜老师真棒老师,您如春天的细雨,滋润着花儿,灌溉着大地,而我们,在吮吸茁壮成长;老师,您如秋天里的一丝风,吹黄了大地,唤醒了稻谷,而我们,得到了丰收的硕果;老师,是您在我黑暗的人生道路上点燃了一盏最明亮的灯;老师,是您在我迷蒙的人生道路上做了指路的人;老师,是您在我跌跌碰碰的人生道路中指明了前进的方向;老师,是您给了我一双强有力的翅膀,让我在知识的世界里遨游!老师，我赞美您　　　　老师，我赞美您！您就像蜡烛，默默地燃烧着自己，为我们在茫茫学海了里指明了道路。老师，我赞美您！您就像桑树，默默奉献，如果没有桑树的品格，哪来的春蚕的精神。老师，我赞美您！您就像辛勤的园丁，细心培育着祖国的花朵，使这些花朵茁壮成长。　　　　“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这是唐代著名诗人李商隐的名句。……

【玥唱玥棒】甜老师进来老师您像辛勤的园丁，把我们春日刚破土的嫩苗，培养成知书达礼的少年。老师您像一盏明灯，照亮了我们幼小的心灵，照亮了我们前面坎坷的道路。老师您像一根受人爱戴的蜡烛，毫不吝啬的燃烧自己，发出全部的热。老师您像一片绿叶，当我们鲜花盛开时，您露出了欣慰的笑容。老师您像春天的细雨，滋润着花儿，灌溉着大地。而我们吮吸细雨茁壮成长。小树长成栋梁材，不忘园丁培育恩。“谁言寸草心，报得三春晖！”

【玥唱玥棒】月月可以参加下一届青歌赛了

【翻改】有你相随----有玥相随玥声飞心跟着飞怎听也不觉累玥声美脸儿也美把我听得心醉天簌音映红了天也映红月迷笑脸用心听一点不累只要有歌陪只要你就此用心歌唱把未来想的天花乱坠这世界只因有玥存在这一切都没所谓 hu hu 赏玥听歌明媚清翠天涯路远玥饼相随玥在飞心也在飞怎也不觉累玥儿美脸儿更美把我看得心醉看明玥照亮了天也照亮我的心灵不想归就此不回只要有玥陪我要自己从此一生无悔把玥曲听的天花乱坠只要有玥玥歌声伴随让一切都没所谓 hu hu 赏玥听歌相伴月吧天涯路远我们远飞奋发上进别去在乎那流言是非有玥相随一起远飞

【呼唤】反方向的钟听你介绍音乐他才是音乐专家,小小年纪他介绍的音乐可真有品味,很好听.你们要有音乐问题去找他去

阿宝的英文歌唱太好听了阿宝的英文歌唱太好听了，昨晚的《草帽歌》和那个好歌合唱的英文歌太有感觉了，好感动听了

【感谢】清清歌完成12万清清歌太棒拉！清清歌太棒拉！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！甜老师辛苦了

【询问】你们听过沈嫔嫔何琢言朱文玥周扬的一千零一个愿望吗上次的杭州歌会你们听过沈嫔嫔何琢言朱文玥周扬的一千零一个愿望吗？这4个合唱的真的较果真好啊！4个都唱不错。感觉也很好，声音表现也很好《一千零一个愿望》有视频吗月月里面自己的唱一句“心里有好多梦想，未来真的开始闪闪发亮”唱的非常棒啊，感觉超好，声音好柔和听的我心里痒痒的，肯定是月月的声音。今天我刚发现的，哈哈好好

【原创】玥玥--玥吧--玥饼 2005年在这个充满梦想和激情的年份里，有这样一群志同道合的朋友怀揣着对音乐热爱，因为一个青春漂亮可爱而又不俗气，像个邻家小妹妹一样亲切的朱文玥而来到了月吧。喜欢她清亮的嗓音，清澈的音质，出众的唱工，简单自然的外表和在我看来内敛、不显张扬的个性。小玥玥打动了我，在她的歌声里，我感受到了音乐最后的一片净土，是她让我体会到音乐的魅力，是她让我对音乐有了更深的了解，是她让我在这物欲横流的社会里找到了不可多见的淳朴。朱文玥天籁般的声音，甜美的长像，她的气质，她的才华，她的笑容她的可爱已经征服了大家的心。回首和我们玥饼共同走过的路，往事历历在目：忘不了月月那简单的装伴下衬托出来的你是那么的清纯、高贵、优雅、楚楚动人；忘不了唱在那东山顶上时，在月月那闪烁的泪光中给我们留下的坚毅而又动人的微笑；忘不了和月迷们在月群中一起愉快的畅谈；忘不了听到月月专门为我们月迷送来动人的歌声时的失而复得的那种喜悦，那份心灵上安慰；更忘不了与月饼们之间建立起来情义和深厚的友谊。。。。。在这个吧里文字成为了最好的语言表达方式，月迷选择了用发帖方式吐露着自己的心声，进行着我们情感之间最高尚，最感人的交流，大家都通过贡献自己智慧在努力打造着美丽的月吧文化。在大家的共同建设下玥吧变的与世无争，一种少有的和协，真的让我们感受到一种家的温暖。在这个大家园里它充满了欢声笑语，充满了爱，充满了温暖，充满了阳光。它是音乐的窗口，它是知识的百草园，它是情感的聚集地，它已经成为月迷交流思想的平台，它是人性美的集中体现。每天来到吧里看到的都是一行行感人的节日的祝福，一句句真挚的问侯，一声声相互的鼓励，它们和小月月的歌声一起交相挥应，共同构成了最感人最美妙最和协的音符。月吧说它是个帖吧，不如更确切的说它是一片净土，不但像是一个家它更像是一个人间的天堂。它也像小月月一样纯洁，在这里我们所昌导都是真性情的流露，心灵的最高尚的情操。来到这里后，让自己浮燥的心情变的平静，也让我这个文化方面的门外汉也有了动笔的冲动。每天打开电脑的头件事早已经不自觉的要来月吧，欣赏这里的美文。没有来的几天总觉的有什么牵挂似的。通过以月月为主题的贴吧里，更让我认识了许多不求回报，淡薄名利，许多支持玥玥的真挚朋友，和他们一起分享玥玥的快乐，佩服着月饼们的才华，和你们之间深厚的友谊是我人生的最大的财富，从你们每位优秀的月饼身上让我学会许多东西，懂得了许多做人处事的道理。月吧通过月饼们不解的努力，和对月月永不放弃的追求，使得我们月吧依然暖味十足，一篇篇凝结对月月关爱和希望的美文，一句句美好的祝福，都感动着身边经过所有的人们，这使我们的月吧变得风姿多彩，充满了生机，也使得我们月吧目前仍然能保持那种平稳的势头在发展，我们帖子的质量与同期的超女比也是相对较好的，虽然与那些进全国赛十强的超女人气没法比，但可喜的是我们通过少量月饼的坚持而执着的努力下，已经永超过了同期比我们高的超女。这里最应当感谢的是千百会，dontknowwhy，还有杭州的月饼，你们太无私了，为我们付出的实在是太多太多了，如果不是有他们的贡献，我想我们是绝不可能有今天成绩，更不可能和月月有如此近的距离。还有我们也不得不佩服像甜老师那样热情执着一群月饼们，是你们用行动为我们做出了表率，感谢大家为我们月吧所带来的生机和活力。最后，在新的一年里但愿我们每位善良的月饼都能事事顺意，快乐常伴左右；但愿能常常能听到月月的动人的歌声，了解到一个更加全方面的月月；但愿月饼们之间那份淳朴真挚的友谊可以长存；但愿能有更多的月迷投入到我们月吧这个美好的怀抱中来，通过我们所有人共同的努力，奋献出我们所有的爱心和热情，一起打造出一个更加美好和慕的月吧大家园。让我们载着梦想的翅膀，在月吧我们共同谱写下一段段美好的瞬间吧。。。。

【转载】一首好诗！！！！！（加精）金杯,银杯斟满酒, 双手举过头, 炒米奶茶手抓肉, 今天唱个够. 朋友,朋友, 请你尝尝这酒纯正, 这酒绵厚作者：甜歌迷 2006-1-12 19:22 　

【高兴】终于10万帖诞生了,哈哈,太高兴了

【心声】完成70000了,我去吃饭了

★★★Windows优化大师V6.82------申请码285714,请大哥哥帮忙，谢 V6.82------申请码285714,请大哥哥帮忙，谢谢

【感谢】<月饼精品美文>我已收到，谢谢大家，我很惭愧。 <月饼精品美文>我已收到，非常漂亮精美，非常珍贵，你们杭州月饼实在是太了不起了，我的心情很复杂，既高兴，兴奋，激动，又觉的很惭惶，都没为你们做过什么，我不是好月饼但却收到如此珍贵的礼物觉的很不好意思，我对不起大家。千百会，hj，香草，dontknowwhy，你们实在是太辛苦了，你们的心血我很能体会。不说什么谢谢了，你们月饼对我实在是太好了，我现在都不知道欠了你们月饼的这份情义应该如何回报你们了。圣诞节的这份礼物实在太贵重了，我实在是受不起。你们月饼对我实在是太好了，我很惭愧，谢谢大家！

大家欣赏14岁超女朱文玥版《梦里水乡》---超好听梦里水乡 http://www.163888.net/sing/music/1884043.html 声游江南，梦回水乡，魂牵梦绕---听到朱文玥版《梦里水乡》是什么感觉，我想自不用说大家的感觉肯定是一样的。一听月的歌声就把我带进一幅写意般山水画，充满了诗情画意，充满了画面感的水乡意境中。月月的声音里透着一股灵性美，也有着江南少女妩媚动人，美丽，清纯。柔情似水般少女婉转的声音，专业级水准的音乐表现力，真有一种超然脱俗婉约的古典美。梦里水乡，这个名字多美呀，月月表现得多么切帖。听月月的这歌，我也怀疑是不是在梦境里，自己是不是来到了江南的水乡了呢？月月这歌唱出了水乡独特的风韵，也唱出了水乡百般的灵秀，让人感受着梦里水乡的风姿绰绰，江南文化的古韵悠悠。也表达出淡淡相思，也让我觉得有种情思窜动，情窦初开之感。在月月不显张扬，朴实自然的声音中显得超凡脱俗，在超凡脱俗中反朴归真，柔柔的声音中表现出了黄昏夕阳无限好的晨雾中的小桥、流水、人家，杨柳。月月的歌声温柔缠绵地向我们展示江南最灿烂的风花雪月，柔情蜜意，非常浪漫。漫步在江南烟雨中，婉转的声音显得是烟雨蒙胧如痴如醉，好像有位少女（月月）坐在古老石桥旁，撑一把花伞，挥动着手绢，在招唤着我，吸引着我。无论是从声音，音准，再到歌曲表现的意境，风韵，还是从整首歌曲表现出的效果上看，我都认为非常完美，绝不比原唱逊色，这是专业的水准，真是不的了。这么好的作品不拿来欣赏，要是再去挑什么骨头，那我就是笨蛋，我就去跳楼。再说我可没那种水平挑了，无可挑剔了。听的我是神魂颠倒，无语可言，我自己觉的这首歌唱的很完美，我非常满意真是千听不厌一天过去了，越听越有味道，我爱不择耳啊。。。

【圣诞祝福】祝玥玥及所有月饼们圣诞快乐，新年愉快！进化忠心祝福玥玥及月饼们圣诞快乐，新年愉快！也祝月月在新的一年里学习进步!身体健康! 歌曲玥唱玥棒!玥长玥漂亮!

再过两天才能和你们上UC，到时你们把最近发生的事告诉我，月月的UC 再过两天才能和你们上UC，到时你们把最近发生的事告诉我，月月的UC记录我要看的你们谁负责UC 甜老师一定录了，一定不会让我矢望的。

不好意思还要过天才能上了解最近月月情况，我也很急。不好意思还要过天才能了解最近月月情况，我也很急。

【解释】进一步具体解释-----喜欢，我很喜欢....... 喜欢你的声音-----音色优扬动人宛如天籁喜欢你的音乐-----总能带给我们不断的惊喜，快乐喜欢你的风格-----能很好把握风格炯异的曲风，风格多样，受众面广喜欢你的音域-----宽广,踌度很大，爆发力极强喜欢你的唱工-----小小年纪，演唱技巧非常成熟，唱工扎实十分了的喜欢你的实力-----超强，驾驭歌曲能力惊人喜欢你的笑容-----淡雅，腼腆，羞涩，迷人喜欢你的气质-----清水出芙蓉喜欢你的大气-----能把歌曲表现的很有气势喜欢你的淡定-----不浮燥，不矫情喜欢你的低调-----内敛，不张扬，不做作喜欢你的沉稳-----体现出与年龄不符的深沉干练含蓄喜欢你的优雅-----温柔典雅很迷人，很有古典美人气息喜欢你的美丽-----长的很清秀，漂亮，古典，我喜欢，嘻嘻喜欢你的清纯-----像芙蓉，像雪莲，像小仙女，一尘不染喜欢你的举止-----动作总是自然，大方，得体，恰到好处，毫不做作，看了让人感觉很舒服喜欢你的活泼-----你一定很开朗，说话灵快，很有小孩子气喜欢你的可爱-----你的天真可爱，自不必我多说，你们杭州的最能切身体会喜欢你的台风-----很能压的住舞台，只要你一唱歌，整个舞台就全部都是你的了喜欢你的谦虚-----一点都没有侍才而骄之感喜欢你的聪明-----才华横溢，对歌唱很有灵性，年纪小小就掌握了科学的发声技巧，歌唱方法，品学兼优喜欢你的懂事-----善解人意，彬彬有礼，知书答礼，对自己的歌迷也非常体贴喜欢你的真诚-----说话谈吐间，毫不掩饰，待人坦诚，朴实喜欢你的上进-----博学多才，努力，上进，用功，好学喜欢我们的月吧-----文章锦绣，情义浓浓喜欢我们的月迷-----执着，热情好客，待人有善，真诚喜欢你对歌曲的把控力，理解力-----表现早已超出了自己年龄的范畴喜欢你的过去，你的现在，你的未来-----过去的让人留恋，现在勤奋努力积累经验不断进步，未来一片光明，更是充满期待......14岁的朱文玥，给我带来了28个喜欢喜欢，我很喜欢，真是喜欢，喜欢这里的点点滴滴，非常喜欢，特别的喜欢，永远喜欢.............

【好想】好想你们了，真是对不起大家好想你们了，真是对不起大家，最近有事好多天没来了。

【口号】这几种月月的口号觉的怎样，哪种好？第一种：文玥文玥玥唱玥棒第二种：文玥文玥玥唱玥棒实力唱将前途无量第三种：文玥文玥玥唱玥棒偶像歌手实力唱将想唱就唱前途无量第四种：文玥文玥玥唱玥棒玥玥言言永远最棒我们月迷觉的这几种口号怎么样？哪一种会好点？我觉的第二种好点，不多不少，但不知道会不会有点土。第3种会在突出月月优点上显的全面一点，但太长了点。第一种太简单，但容易记住。第四种适合与何啄言的歌迷合作时一起喊。当然这几种口号可以轮流着喊这几种口号最好的地方就是“文玥文玥”，你们月迷在喊时，第一下很容易被大家记住文玥，人家一听就可以记住朱文玥你这个人的名字，也比较朗朗上口，也能月月实出的优点。大家觉的哪种好，或者大家觉的有什么更好的口号？

【体会】听玥玥新歌有感二----《pretty boy》如果《梦里水乡》非常恰到好处地为我们展示了江南女子的那种婉约妩媚，缠绵悱彻。还可以被解释为是一方水土，养育一方人，很符合月月的个人音乐风格的话。那么另一首风格炯异的《pretty boy》也同样惊艳，也是携着一股风卷残云之势突袭而来，把未作好心理准备的我听的是措不及防，毫无招架之力。这首歌听张涵韵唱过，我当初以为很容易就算月月唱的也不会出彩到哪去，看来我想错了太武断了，你唱的恰恰是非常出色，声音也显的很松弛，还有点声断气不断，很圆连。让我最最动心的是你这歌唱出来的那种感觉，棒啊！你唱得让我有点醉了。我也不知我的直觉是否正确，直觉告诉我这首英文歌，月月的声音表现的随心所欲，自然，洒脱中透着一种非常有写意的色彩。效果之好，就我个人听完，感觉非常好相当出色，我觉的这是一种用心来架驭声音，随心所欲的境界。我不知道这个需要多强的领悟力和演唱功底来做支撑。月月的乐感相当之突出，音乐渲染力相当之强，达到惊人的律动效果，整首歌被你给唱活了。从旋律的把控来说，听你这歌很是舒服，会让我整个人整颗心随着你歌曲旋律，节拍在波动，律动效果绝对是个惊喜，触动我心弦，真是弦动我心啊！《pretty boy》唱得非常出色，不但音准没的说而且的也很有味道，英文歌的韵味也很足，天使的歌声。整首歌处理的多好，我来举一两个例子，比如“You stay a little while ”多随意自然啊！“And touch me with your smile” 是多么打动人啊！“put it in a frame And sometime I think I hear you call Right from my bedroom wall”多写意。当然听歌是不能这样抽出来听的，在这只稍稍提了几个点来打个比方，其实还有很多亮点在这就不多提了。月月能把这首相对简单的歌同样表现到如此出彩，如此有渲染力，就更了不起了，这是好歌手所需要的表现。这足以说明你的音乐素养，你的功力已经是相当强，相当深了。我觉得你有着超凡的音乐表现力。我为你这次两首风格炯异的歌能有这么到位，这么出色的表现而激动。声音能张能弛，能收能放，我对你是又爱又佩服，你有这种表现，又怎叫我不爱呢？这是我心中完美的月月，用心唱出的完美的歌声，非常有魃力。剖开年龄不谈，你就够专业了，也我让明白什么叫专业了。做为一个喜欢听月月音乐的月迷，你水平在不断快速提高，我水平有限无法再说什么了，你应该去多听专家意见了。现在评价月月的歌曲，我觉得“经典”，这个词现在我绝对不能再随随便便用在月月的歌曲上面了，因为你随时都有可能带来惊叹的。我们月迷实在太幸运了，能听到这么专业的歌手，全身心投入的在为我们演唱，很有福啊！月月有这样好的表现，我不意外了。我要全身心的去享受你音乐所带来的快乐，我要为你有这种惊人的音乐表现力激动，疯狂，兴奋，狂喜，欢呼，雀跃。。。。。。

【体会】声游江南，梦回水乡，魂牵梦绕声游江南，梦回水乡，魂牵梦绕---听到月月版《梦里水乡》是什么感觉，我想自不用说大家的感觉肯定是一样的。一听月的歌声就把我带进一幅写意般山水画，充满了诗情画意，充满了画面感的水乡意境中。月月的声音里透着一股灵性美，也有着江南少女妩媚动人，美丽，清纯。柔情似水般少女婉转的声音，专业级水准的音乐表现力，真有一种超然脱俗婉约的古典美。梦里水乡，这个名字多美呀，月月表现得多么切帖。听月月的这歌，我也怀疑是不是在梦境里，自己是不是来到了江南的水乡了呢？月月这歌唱出了水乡独特的风韵，也唱出了水乡百般的灵秀，让人感受着梦里水乡的风姿绰绰，江南文化的古韵悠悠。也表达出淡淡相思，也让我觉得有种情思窜动，情窦初开之感。在月月不显张扬，朴实自然的声音中显得超凡脱俗，在超凡脱俗中反朴归真，柔柔的声音中表现出了黄昏夕阳无限好的晨雾中的小桥、流水、人家，杨柳。月月的歌声温柔缠绵地向我们展示江南最灿烂的风花雪月，柔情蜜意，非常浪漫。漫步在江南烟雨中，婉转的声音显得是烟雨蒙胧如痴如醉，好像有位少女（月月）坐在古老石桥旁，撑一把花伞，挥动着手绢，在招唤着我，吸引着我。无论是从声音，音准，再到歌曲表现的意境，风韵，还是从整首歌曲表现出的效果上看，我都认为非常完美，绝不比原唱逊色，这是专业的水准，真是不的了。这么好的作品不拿来欣赏，要是再去挑什么骨头，那我就是笨蛋，我就去跳楼。再说我可没那种水平挑了，无可挑剔了。听的我是神魂颠倒，无语可言，我自己觉的这首歌唱的很完美，我非常满意真是千听不厌一天过去了，越听越有味道，我爱不择耳啊。。。

【14岁朱文玥新歌】《梦里水乡》《Pretty boy》 Pretty boy http://www.163888.net/sing/music/1884022.html enjoy it! 梦里水乡 http://www.163888.net/sing/music/1884043.html

【灌水】真想一直能听到月月的歌啊.. 【灌水】真想一直能听到月月的新歌啊..好想听，快想疯了.........最好能一直唱下去，不要停.............

有没人有阿宝唱的<东方红>我想呼?

【有感】再次吟听月月的《在那东山顶上》　《在那东山顶上》这首歌我觉的很适合月月，特别能突出月月的优扬甜美的声音特点，一出来就是高音，很有穿透力，真的是太美了那种音色，既甜美又清澈，非常的舒心悦耳。我曾经夸过月月的“高音优扬如天籁，如临高原神境中，犹饮甘泉甜在心”绝不是没根据的胡乱赞美，听到月月的那种清澈又甜美的音色，还是很能把我带入了那种高原，雪山的意境中，让人心旷神颖，心灵平静。月月是东山上雪莲，又像是化身成雪山上的仙女，声音也能从很远雪山上传进我的耳朵，直透我的心田。超女淘汰后在哭过的状态下，都已经被科尔沁夫，点评为“其实，我相信以朱文玥的外形和实力，甚至以她淘汰后反而平静下来后演唱《在那东山顶上》的水准，都不应该是一开始就被淘汰的结局。”现在在正常状态，更是好了。超女时听了让人压意的情绪，已经是荡然无存了。不过，美中不足的是这歌有点短，这么好的声音不多唱长些，简直就是烂费。不能听到后半段月月那种持续持驰骋声场的快感，有点可惜。　　　　现在月月才14岁就唱的非常好了，我想随着月月你年龄的不断的增大，对音乐理解力会不断的加深，成熟，阅历的丰富。以月月的本钱，你一定还可以把这歌演义的更加的飘逸，缥缈。我觉的月月唱这歌声音很优扬，甜美，清亮，悦耳，舒服。不过到高音的最高点时你还要多注意点。还有一点，整首歌与谭晶相比起来我觉的歌曲给人的空间感不是很足,还需要加强有一种空灵，幽远感觉，这首歌的这种感觉很重要，所以月月自己也可以精益求精地去抓感觉。把歌表现的更加深远，空灵，更加的有意境，把民族歌曲的味道和那种神韵唱出来，那你就会更加的天簌了。现在我觉的月月你还应该对歌曲内在的神韵这方面多下功夫，去抓唱这种民歌出来的效果和原汁原味。这首歌是很有神韵的，你可以去想方法，找老师把这表现突出，你现在就是要去不断追求，去增加别人在听你歌声时的身临其境感的层度值。去接近像谭晶那样专业的歌手，在录音棚里精雕细啄出来的 “天簌之音”水准，那个李娜经常有天簌之音效果。我也希望月月有那种效果。举个例子，月月你一定有听过同样都还不是专业歌手的纪敏佳和凤凰传奇都唱过的《月亮之上》吧，这首歌我觉也是同样很适合月月你的。纪敏佳毫无疑问在声音表现力上，比那凤凰传奇好。但我觉得从艺术性上，凤凰传奇就更有大草原的味道了。我想，月月如果真正能达到了超出声音本身范畴的超然效果，这也是做一个歌手最难的地方，它不单是需要声音，它是一种感觉，一种境界，一种文化底蕴，一种艺术表现力。它是通过用声音这一手段来做诠释的。只有你能真正做到了，那你就彻底的成功了，你就能成为专业音乐高手了，你的歌自然也能成为绝品了。我相信加以时日,月月一定会玥唱玥棒，表现力上也会玥来玥有内涵，放松心情，快乐的歌唱。你一定行的，加油！！！！

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.....................*....玥....*

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