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Love☆Sung【0122转BS】[原创翻译][乐评]申彗星的音域 这是我今天在星人看到的一篇关于狐狸的乐评,评价非常的高,便全文翻译了出来,送给狐狸家的各位吧。全文如下:申彗星的音域M2  2007-01-18 虽说对歌手进行比较不是件容易的事,但是用一种尺度来听的话就容易多了。当然这个尺度又会有过千种吧,因为人们的取向是多种多样的。但是,在这大量的尺度中若以“音域”来做比较,我们国家所有歌手中,像申彗星这样,拥有“如此宽的音域”的歌手目前尚没有。我认为有宽广的音域,不仅可以唱国乐(译注:类似于我们的国剧之类的)、舞曲、抒情曲,甚至似乎还可涉足TROT(译注:类似于民歌)。能涉足如此众多的领域虽说是我个人的意见,但是却也会因此而不能达到最高的位置。他是何种领域的声音,他的定点又会最终在哪里。首先他是最棒的舞曲歌手,其音乐涉及各种舞曲类型,在首先抓住该类型的核心的同时,能正确的表达该风格所要求的感情移入,同时还能透入自身的色彩,建造只属于自己的风格。神话初中期的音乐,结合刘永镇和力量的NEWJAZZWING风格的歌曲数量相当多。虽说这对于一贯支持神话的歌迷们来说已是不争的事实,但还是要作为歌谣实绩来进行再评价。喜欢刘永镇的神话歌迷,在得到申彗星的签名时激动得浑身颤抖是有理由的。NEWJAZZWING的大师泰德莱利(音译)的BLACHSTREET音乐,美国90年代被排挤的黑人音乐不就被称之为“最棒的声音的产物”么。尤其是现在POP音乐中有压倒性的影响力。神话和刘永镇就是很好的保存这种感觉的原型,结合自身的东西,做了很好的消化。当然,在初期,他们的音乐无论是在声音还是一贯性方面都有很大的不足,甚至乐队的典型性、音乐的音乐性的比重也被削弱了。但是,撇开这些要素,在其间还是能看到与非常不错的音乐理念结合的产物。这些音乐的产物被神话的歌迷们理解并不断的再回味,再感觉。就此,神话国内外的歌迷团体越来越强大,生命力也越来越长。在以前,对于神话音乐,部分评论家认为“没有大众性”“没有能让大众们一起跟唱的歌曲”,不能一起吟唱的原因并不是别的,只因为神话的音乐都不是容易的音乐。但是也并没有可怜的修炼期。听听神话一辑中的“千日幽魂”吧。1998年的作品,8年前啊。这首歌就是NEWJAZZWING派。虽说是再次提起,90年代末深谙其类型歌曲的刘永镇的技巧都不得不称赞。了不起啊。但是,绝对的,若没有申彗星的声音投入到此其中的urban感觉,便不能称之为歌曲了。当然,其“年少的气色”越往歌曲后半部越显著,投入的申彗星的声音并没能更突出。但是,甚至于,比起作为老师的刘永镇的R&B感觉更能唱出东西。由于申彗星宽广的音域,歌曲本身的感觉发生了完全的变化。神话的第一张LIVE唱片中以新曲收录的歌曲CHAOS,就歌曲本身而言,开始部分的钢琴虽然意味深长,但是主小节依然是平凡的歌谣舞曲。要怎样的小节才能悄悄的带出味道呢。仅仅沉醉于同构成歌曲的基准的歌谣或POP略有不同的构造。这若是让平凡的男生VOCAL组合来演唱的话,说不定就会变成非常典型的韩国舞曲。但是在歌曲中扮演者重要角色的申彗星使得这首歌曲完全改变。就算演唱的分明是典型的韩国旋律,却有R&B的感觉,合唱纵横无尽,甚至于还会有更进一步的奇妙感觉。至此,此曲的综合性构造得到完成,其结果就是使得该歌曲完全壮观的喷发。再来听同一张专辑中收录的ALL YOUR DREAMS,在初期给我们看到是一个非常努力的少年歌手的模样,现在就更加努力了。这种情况有必要说一下。抒情曲是他的一个领域,R&B也不在话下,而“叠被饭歌”又让我们感受到了和声音乐的原型。他是能将歌谣性抒情曲和pop抒情曲全都加进自身感受的人物。甚至于最pop的抒情曲也能变成意味深长的结果。能如此的覆盖各种风格,对于听歌的人来说,却完全不会有“这个人费尽心思”的感觉。申彗星最近同LYN合唱了“爱…之后”,虽然已经在神话的8辑唱片的“脆弱男人”中有所尝试,但是这次却更露骨。这就是韩国最近风靡的“中板R&B抒情曲”。其实“中板”这种形式一直都存在,只是最近我们国家流行称之为“中板抒情曲”。
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