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平安夜有什么歌曲介绍一下呢

练琴中要记住 “3 好”、“3 对”、“3 要” 练习前要做到 “三好”1、人坐好坐的姿势；琴凳的高度；琴凳与钢琴的距离； 2、手放好手型的把握；手腕的高度；手指的发音点； 3、心想好音（音乐的旋律）；节奏（节拍的速度）；指法（乐谱的要求）；默唱（乐曲的第一局或第一段）。练习时要做到 “三对”1、音符对音要弹对是第一位的，音如果不对一切都谈不上了。要做到音对与三个 “号” 有关：高低音谱号、调号、临时记号。 2、节奏对节奏要对也是非常重要的，万物都是按一定规律的节奏而存在，节奏是最基本的音乐要素。节奏对的要点：注意拍号；节奏稳、准；音符、休止符的时值；节拍器的运用。 3、指法对指法的正确往往不被重视，想用什么手指就用什么手指，这种练习往往效果不佳，应该经过研究并确定一种准确而又合理的指法，始终如一的练习。练习中要做到 “三要”1、要分段任何作品都会有若干个存在技术难点的段落，有目的、有重点的分段练习比一遍一遍从头至尾的练习效率高。分段的方式与原则：（1）曲式（2）调性变化（3）技术类型（4）技术难点（5）复调 2、要慢练慢练的要点：用适当的速度。 3、要唱谱唱谱的九大好处：（1）音准（2）节奏准（3）学习作品快（4）发现问题与改正错误快（5）乐感好（6）思想集中（7）背谱快（8）完整性好（9）多声部意识强

三招教你判断钢琴老师的教学水平！ 1、学习效果对于已经学习一段时间的学生来说，判断教师教学水平是比较容易的。现在孩子都比较聪明，我们得承认学生个体之间存在智力差异或者音乐天赋的差异，但绝大对数孩子都是差不多的，你说谁比谁就笨或聪明的情况还是很少的。所以在平均的前提下，从技术的角度看，如果教学方法正确，学生在技术上是不仅不应该存在问题，而且也容易掌握（这个容易不是说不要费力气，而是孩子不会陷入迷茫或死胡同里）。学习也比较容易出成绩，进步比较明显。教学是讲方式、方法的，教师的每一个要求必须通过一定的办法来实现，而且标准明确。不能出现学生怎么做都不对，或者上课时就没做对，留给学生回家练习，或者留给家长回家辅导。一些技术要求说不出道理，就让学生去做，做不对就把责任推给学生或家长等等。 2、专业态度以身作则，给孩子做榜样，真正专业的教师在生活和专业上都是很严谨的，对待专业方面是很认真的，很少会出现像：上课不认真，随意串课、停课、生活状态浮躁、精力不放在专业学习上、技术要求朝令夕改、自相矛盾等问题。教学严谨的教师，在管理上也是较严格和完善的。严格的管理，一方面可以保证教师的教学效果，另一方面也起到调动学生学习兴趣的作用。上课时情绪平和，高水平、有经验的教师，对学生的控制感都很强，无论多难的技术都可以通过一些教学方法让学生较容易得做到。所以，上课时是不轻易对学生发怒。 3、解决问题的方式优秀的教师会善于发现学生的优点和缺点，了解和掌握学生的心性，无论什么样的学生都可以做到因材施教。学生在学琴的过程中难免会出现这样或那样的问题，无论出现什么问题教师首先想到的绝对不会是 “这不是我的责任”。一位优秀的老师应该是勇于担当的，遇到问题首先应该是静下心找找问题出在哪里？如果有老师看到这里希望不要介意，没有任何一位老师敢说自己的教学是完美无瑕的，我们国内多少的钢琴教育家告诉我们，他们培育出众多优秀学子的同时，他们也像学生一样在教学中不断的学习改进。我们应该有和学生一起进步的良好心态，反思自己，即能教学生，也能从教学中不断提升，再回馈给学生，这无疑是考核一位优秀老师的标准之一。而无论学生出现什么问题都把责任推给学生、家长或者解决不了问题就说钢琴难学或学生手有问题等理由的教师，不能算是一位认真负责的好教师。另外一个，学生、家长也不要认为满嘴的专业术语就是有学问，真正的专家可以把一个非常专业的问题用非常简单的话来解释明白，所以有句话叫：书越读越薄。

钢琴路上的10个阶段，看看你到那一个阶段. 学琴，不仅仅是学技术，还要更全面地了解、理解音乐作品，掌握更多的实践演奏能力。下面列出 10 项理解作品的要素，供同学们参考。以下技能从易到难顺序排开。乐理 (Theory) 音乐是一种抽像的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学钢琴或任何乐器的第一步，必定是认识这种语言。否则，优美的曲谱拿在手上只会是无法理解的蝌蚪与曲线。这一步却并不难走：由于是一种语言，乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。稍为有时间翻一下书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助，多多益善。然而，乐理却不一定要一开始便修读完全。可以在学琴的过程中边学边用，则更为深刻有效。乐器 (Instrument) 音乐的知识有了基础，便需要乐器将音乐表达出来。理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑，这样才能在细微之处表现得比常人优胜。弹钢琴的同学应该了解和学习钢琴的发声特点、结构，知道如何判断一台钢琴的音质优劣，以及如何配搭手型指法发出最美妙的声音，掌握它发音高低长短快慢轻重的变化，及尝试怎样制造不同的效果。高层次一点也可涉猎一下它的护养方法，发声机能如何运作，怎样改良与及调音等等。曲目 (Repertoire) 学会了乐器后，便可试奏前人写下的优美乐章。在这路上要走得远之前，必须建立一系列的曲目。这需要一定的记忆技巧与耐性 (天赋有帮助，却不是唯一)。当曲目建立的够丰富之后，才有足够的资本在往后的项目上有长足发展。这个学习是过程也是一种技巧，越是熟练便越能短时间吸收新曲目。练习 (Practice) 练习是学琴的一部份，但练习也需要正确的方法。最重要的是用最少的时间达到最大的效果，以显着的进步将错误练习的人抛在后面。这过程还可一边修饰已掌握的曲目，将技艺朝着完美进发。演奏 (Performing) 懂得正确的练习方法，便能在有限的人生中将技艺推至完熟。当技艺发展到能令人欣赏，能在人前表演，就是达成演奏的目的了。这之前要克服一些心理障碍，要能放松地在人前演出，摒除心中多馀的杂念，并学会放低自己，从听众的角度去演绎音乐。音准 (Pitch) 当熟悉的乐章不断重覆弹奏过后，大脑会牢牢记住些听过千次万次的声音。当你再听到声音时，能比照之前听过的而认出音阶，这便是音准。能正确辨认音阶的方法。较基础的是相对音准，能办认两个音阶之间的差距。当去到较高层次后，便是绝对音准。可单凭听觉办认出一个独立音符属什么音阶，强一点的甚至能随意地用声线唱出想要的音阶。一般音乐学院的学生 90% 以上可达到唱出的阶段，证明这是一项后天的技能。最高境界是，音差可触发反射作用，例如听到音阶时感觉到颜色，能同时辨认和弦中的数个音级，甚至凭听觉迅速记下曲目。视奏 (Signt reading) 当脑海能准确播出音阶，便能对眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可听风辨影，视奏高手可读符辨音，一边用手摸相应的琴键。有了这个后，即使不花时间记住曲目也能以一般水平奏出未学过的曲目，或哼出未听过的谱子。这个技能恐怕是所有技能中最花时间的。挺过了，却是一片海阔天空，不再受到曲目数量的限制。作曲 (Composing) 当有了在人前演奏的信心与能力，人便会想更进一步去创作自己的音乐。作曲无疑必须有乐理尤其和声的知识。对不同曲目的涉猎以便写出特定气氛的乐章。须有一定的演奏经验，才能边写边试自己创作的效果，才可以写出各种程度的琴手能力范围内，能取悦听众的乐曲。也必定须要音准和视奏，在没有乐器的地方也能写出音符。即兴 (Improvision) 当作曲的能力去到一定程度，写曲子已成为本能的一部份。这种能力发展至完熟，便能在未事先写作及练习的情况下，对着琴随手弹奏出符合和声而吸引人的曲子。越是高手，越是能在这即兴的过程中同时加插自己想要的效果。当一个人的琴之路能走到此，相信已是人琴合一的最终境界了。教学 (Teaching) 学而优则教，每一位音乐教师都是将自己多年的积累，传授给新一代。在以上的不同的阶段获得超凡的技艺时，当然能薪火相传教后下一代的人最好。只是，上述技能很大程度上是透过练习成为本能，很多人根本就忘记了如何获得这种本能。他们只能在表现自己超凡技艺的同时，一边概叹新一代人不如自己。教学是一种独立于以上任何一种技术的技能，必须理解初学者的心态，与及熟悉不同练习方法的效果。不是每一个人都会走遍每一阶段。至少，本篇可提供一个蓝图看往后的路有什么内容，希望大家都能在琴路上找到自己想要的。

拿到钢琴谱后，正确的打开方式！ 1. 浏览乐谱，看清所有符号并理解其含义钢琴专业生研究乐谱的第一步是仔细读谱，看清谱号、调号、拍号、音符及各种表情术语和演奏记号。尤其是后者，在开始的学习中容易被忽视，从而导致对乐曲的速度、情绪以及弹奏方法的处理不当甚至完全错误，后期修改时耗费很大的精力。研究乐谱一定要理解各种术语、记号的含义。如贝多芬的第八钢琴奏鸣曲《悲枪》0P.13 第一乐章引子上标有 Grave，从这段音乐中我们感受到了庄严悲伤的情绪，呈示部、展开部及尾声均标有 Allegromoltoeconbri。，这段快速的音乐有一种激动不安的情绪以及不满于现状与命运搏斗的精神。2. 分析曲式结构和调性、和声，了解技术课题和训练目的钢琴专业生如果对乐曲的正确曲式一点判断都没有，只是从头到尾不停地反复练习，只集中关心各部分的技巧，就无法把握全曲，很容易弹得毫无生气，背谱也思维混乱。了解了作品的曲式结构、调性、和声，便于将较长的乐曲分段练习，或进行比较记忆，逻辑记忆。例如，知道乐曲为奏鸣曲式或有再现的三部曲式后，就可知道其呈示与再现二部分大体相同，从调性、和声、织体等方面略作比较，即可找出其异同，练习时则可事半功倍; 明确了乐曲的技术难点和训练目的，可有的放矢地选择辅助练习或针对目标强化训练，使练习更有效。3. 查阅有关文字资料了解作家的创作风格及作品的时代背景、思想内容了解各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格，对于把握整个乐曲，选择正确的弹奏法起着决定性的作用。例如贝多芬和德彪西二人的作品，代表了两个不同的时期和两种不同的音乐风格。以两人同以 “月光” 为名的钢琴作品为例，贝多芬的《月光奏鸣曲》作于 1801 年，处于古典主义向浪漫主义音乐的过渡时期，三个乐章贯穿演奏，强烈的感情变化使作品具有深刻的戏剧性。 4. 视听有关音像资料，获得感性认识随着科学技术的发展，各种电教手段在教学中有了越来越重要的作用。有条件的学生可在学习前聆听作品的音响，观摩名家的演奏，对作品取得整体的感性认识，诸如乐曲的情绪、风格、速度、力度及音乐形象等。研究了乐谱，对乐曲就有了比较全面的了解，可在感性与理性相结合的基础上，更快更好地练习，更完美地表现，所以永远要把技术的练习与研究演奏的工作联系在一起。困难常常不是在音符上，而是在乐谱上。乐谱是作曲家把创作的音乐传达出来的媒体。当要学习、再现这些音乐时，首先必须仔细地研究乐谱，才能尽快地领悟和准确地表现其内容。学会读谱，正确的读谱，是每个学钢琴的人必备技能之一。每一位学音乐的人都会有一种感觉：音乐就是我们心灵的港湾。几乎每个音乐人都曾有过一段经历：最艰难的时候，是音乐陪伴着度过的。在这个时候，音乐比任何人来得亲近、可靠。在我们的生活中、学习中，有时候我们内心的火焰会熄灭，但是遇到他人的鼓励时，它将再次燃烧。所以每个人都需要他人来帮助自己保持努力上进的状态。

爱琴家爱琴家是什么意思？

【短句】渐行渐远 1、如果当初我勇敢，结局是不是不一样。如果当时你坚持，回忆会不会不一般。最终我还是没说，你还是忽略。 2、亲热的时候希望一生年少，拥抱的时候希望瞬间变老。 3、我难过的不是你和别人好，是看到别人那么容易就可以代替我的存在，对我来说没有人可以像你，但对你来说每个人都可以是我。 4、每逢你想要批评任何人的时候，你就记住，这个世界上所有的人，并不是个个都有过那些优越条件。 5、一想到能和你共度余生,我就对余生充满期待。 6、成长最遗憾的部分在于，我们总在最无知的年华里遇到最好的人，却不自知。 7、没有收拾残局的能力，就别放纵善变的情绪。 8、人生很短短的来不及拥抱清晨就已经手握黄昏。

【短句】余生是你往后余生风雪是你平淡是你清贫是你荣华是你心底温柔是你目光所至也是你”

【短句】关于错过 1、绕过江山错落才发现你是人间星火.。 2、就好像图书馆里好多成堆的书，找不到自己喜欢的那本，也许是最喜欢的那本自己已经读过了可是模模糊糊记不清。 3、我以为看到了你，便拥有了世界，却不知你的梦里，早就拥有了我。 4、一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。 5、人生之路，来往匆匆。你终究是过客，不是我的良人。 6、时光错付，后来的我，与他无关。 7、我曾错过多少个艳阳，在那些风和日丽的晚上。 8、我想，我可能再也遇不到像你这样令我难忘的路人。 9、当时的他是最好的他，后来的我是最好的我。可是最好的我们之间，隔了一整个青春。怎么奔跑也跨不过的青春，只好伸出手道别。

~~~啦啦啦啦~~~~~我又来更文了不知道你们会不会觉得我的排版很土，每次更完回去一看，我都觉得我的排版是最土的，没有之一。好了吐槽完了进入正题：我大概看了好几百句才找到以下十句，没错我是被最后一句治愈的（傲娇脸），希望也能治愈你们。1、我不富甲天下，但我拥有无数个艳阳天。 2、所谓生活一半惊喜一半遗憾。 3、少女会老，但少女心不会。 4、世界上有趣的事那么多，任何人都不值得困顿一生。 5、枯木逢春，我逢你。 6、遇到可爱的人就觉得生活不艰难了，晚风也好，凉夜也罢，都想笑。 7、希望你明白，我凡事都看的开，但这并不影响我记仇。 8、世界上存在着无论如何期望也无法得到的东西。既然如此，干脆忘掉就好了。 9、春光不必趁早，冬霜不会迟到，相聚离开都是刚好。 10、生活真是苦，还好我很可爱。

无论是谁，要学好钢琴，必须解决以下四个问题要学好钢琴，必须解决四个层次的问题。这与演奏曲目的难易程度无关。也就是说，从初学始，不论初级、中级、高级，都需要解决：层次一：把谱子弹对。简而言之，“照谱弹”。这三个字貌似平常，实质学问很大很深。许多学生不喜欢看谱，根本不弄清楚谱上写些什么就动手弹琴，这是典型意义上的“乱弹琴”。乐谱上记载着谱表、调号、速度、节拍、总体表情、音符（音高位置）、临时升降号、休止符、断或连、强或弱、指法、踏板、表情细节、延长、渐快渐慢，等等。把谱看准确，弹准确，是首先要做到的基础层次。用句大实话：“谱上所写的每个音都要弹出来，谱上没有写的音一个也不要碰。”小朋友，你试试看，能做到吗？层次二：清晰准确地表达。读谱正确后需要将读谱所得的结果清晰地用指尖表达出来。弹钢琴是个全身心的动作系统：眼睛要看；耳朵要听；手指要动；脑子要想；内心要唱。任何一个环节的脱节都会使整体演奏产生“多米诺骨牌”效应，松散坍塌。所谓“聪明”，目观为明，耳听为聪。耳朵不听，眼睛不看，谓之不聪不明。使谱上所写的一切信息通过指尖与琴键的接触，准确、清晰、整齐、均衡地传递出去，是弹好琴的第二层次。层次三：弹好听。现在会弹琴的人很多，能弹响弹快弹得又响又快的人很多。但能够弹得好听的人却太少。声音要“好听”，第一要使声音“活”，不能弹出“僵死”的声音。僵死的声音好比冰箱内冻了几个月的鱼，又僵又死，不能活动；而活的声音好比活鱼，会游会甩尾，有活性。第二要使声音“空”，不能把共鸣掐死。只有空洞，声音才能充分振动，譬如，敲钟、敲铃、敲水晶杯。第三要使声音“圆”，不论轻响，都不能有太多的棱角。这需要减少触键的打击性，增加圆润性。层次四：弹得有意思。音乐是种语言系统，弹琴如同说话，有句子，有标点，有语气，有逗号、分号、句号、惊叹号、问号、省略号、引号等等各种不同的语态。所谓“有意思”，首先要像朗诵，像宣叙，像唱歌，像演戏那样把音乐的语态、语句、语气充分表达出来，然后进一步融入自己独有的意思，使音乐内容充实起来，打动听众的心灵，实现心灵层面上的沟通与交流。总之，把钢琴砸响不是弹琴的目的。每一位学琴的朋友应当先弄清楚音乐在说什么，有什么内容，然后通过自己的演奏，把音乐的意思很好地表达出来，弹得准确，弹得好听，弹得有内容，弹得激动人心。这样，我们就能从弹琴中得到快乐，也使听我们弹琴的人得到快乐。不知道同学们看完上面赵晓生教授的文章会不会觉得要求有点过高呢？尤其是对于才刚刚开始学的同学。而实际情况就应当是赵晓生所言，即便你只是刚刚开始弹最简单的练习曲，哪怕是一条音阶，琶音，它都一样可以有音乐性的，音乐性从哪里来？至少它应当是流畅，均匀，更一层能弹的细腻，这也是基本功扎实的本意。版权声明：资料源于网络，如有侵权，请联系我们删除！

这些音乐界的小知识，学钢琴的你知道几个？学任何一样东西，都要先熟识它，它的历史、它的小知识……这样才能真正进入这门学问、深入学习！那么下面这些音乐界的小知识，学钢琴的你知道几个？中国传统/西方音乐的分类、音乐的新旧约、交响诗的首创者是谁？ 1.三大安魂曲是指哪三首？三大安魂曲是指莫札特的《Ｄ小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲》。 2.三大神剧是指哪三首？三大神剧是指亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚》。 3.中国乐器有哪几类？中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种。 4. 中国传统音乐如何分类？中国传统音乐分为民间歌曲，民间歌舞，民间曲艺，民间戏曲，民间器乐。 5. 西方乐器如何分类？西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类。 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首？贝多芬的《第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二号Ｃ小调钢琴协奏曲》、舒曼的《Ａ小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”》其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界最难钢琴曲。这些音乐界的小知识，学钢琴的你知道几个？ 7. 六大交响曲是指哪几首？六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》。 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首？贝多芬的《Ｄ大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《Ｅ小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《Ｄ大调小提琴协奏曲》和布拉姆斯的《Ｄ大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲。 9. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人？布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven,Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）。 10.音乐的新旧约是指什么？在音乐史上，通常我们会把巴赫的，《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经，且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经。 11 .谁是歌曲之王？奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王。代表曲目有《野玫瑰》，《魔王》等，套曲有《冬之旅》，《美丽的磨坊女》。 12.谁是“交响曲之父”？ “交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲，还是四重奏之父。 13.谁是“协奏曲之父”？ “协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第代表曲目《四季》。 14.谁是“音乐之父”？ “音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫。 15.谁是“音乐神童”？ “音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫扎特 16.谁是“神剧之父”？ “神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔《弥赛亚》--《哈里路亚》。 17.谁是音乐史上的“乐圣”? “乐圣”是指丧失听力的贝多芬。这些音乐界的小知识，学钢琴的你知道几个？ 18.谁是“钢琴诗人”呢？波兰作曲家肖邦，被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”。 19.十二平均律是由谁首创？中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴赫首创。 20.中国的音乐节是什么时候？中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天。 21.交响诗是由谁首创？交响诗是由李斯特首创，他曾受业于车尔尼。 22.世界三大芭蕾舞剧为何？世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子。 23.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲。 24.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼库朗萨拉邦吉格。 25.谁是进行曲之王？美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙。这些音乐界的小知识，学钢琴的你知道几个？ 26.谁是俄国音乐之父？采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡。27.简谱是由谁创立的？简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve,Emile-Joseph-Maurice1804～1864)所创立，所以这种简谱又称为"舒威谱式"。以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7

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最近又什么音乐，歌曲介绍一下最近疯狂爱上听歌了，下载有要钱，有没有免费的软件听歌不用钱，有可以下载起来的，还有什么歌曲好听的介绍一下，谢谢

想法换位思考，感恩与理解一人请一个瞎子朋友吃饭，吃的很晚，瞎子说很晚了我要回去了，主人就给他点了一个灯笼，他就很生气的说：'我本来就看不见，你还给我一个灯笼，这不是嘲笑我吗？' 主人说：因为我在乎你才给你点个灯笼，你看不见，别人看得见，这样你走在黑夜里就不怕别人撞到你了，瞎子很感动！理解不同，结果就不一样，我们要学会换位思考。每一件事用不同角度看，就会有不同的见解！

如果是对的，就别在意他人的评说;如果需要艰辛的付出，那就不要吝啬你的努力，从来没有一种真正的成功，可以毫不费力地生长于荒草丛中;如果付出与收获不对等，无须有过多的抱怨，这会让你的心更累;如果面临最彻底的失败，也不必和命运较真，我们来世上走一遭，都有许多不容易。

异地他乡，有没有让你觉得特别感动你的事？

雨季与冬天　站在户外，轻轻的嘘一口气，雾裹着份温暖袅袅升空，半空中伸展，氤氲，半晌，又汇入了空气，仿佛从来就不曾有过，又恍惚有过特别的湿润。天很冷很冷，却不带一丝湿润，浸入骨髓的冰凉仿佛要把身体的所有温暖都抽去，只留下如干絮般散漫的冷一团一团的塞在胸肺间。

钢琴如生活！钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

我知足，我幸福回想人这一辈子，就是在不断的奋斗。年轻时人各有志，每个人都有理想目标。但要实现自己的理想目标，一半靠奋斗，一半靠机遇。也就是：一半在己，一半在天。这也是我六十多岁后回头看的切身体会。

学吉他该要注意什么或者是要做什么准备？？

弹钢琴如何提升气质？在日常生活中，由于所处环境，经济条件等的不同，使得我们每个人的性格爱好等都变得不同。今天来跟大家说说弹钢琴如何提升气质？一、充满自信的气质学习钢琴并不是一件容易的事情，你不仅要对乐谱，节奏等音乐知识有一定的了解与掌握，还需要具备足够的恒心与毅力。当你通过各种困难终于弹奏出动听的歌曲后，内心便会本能的产生喜悦感与自豪感，这种感觉不仅可以帮助你提升自信值，还可以起到提高做事能力的作用。二、大气从容的气质在日常生活中，有些人在学会钢琴后，要不就是参加各种各样的比赛，要不就是通过不断考级来提升自我。长期下去不仅可以锻炼出“泰山崩于前而不惧”的胆量，更可以提高人际交往能力和自身的素质，如面对全场观众不紧张；遇到突发状况能够处理的游刃有余等。三、淡定面对困难的气质对于那些初入音乐世界的朋友来说，学习钢琴是一件特别困难的事情。面对密密麻麻的音符，听着无比漫长的奏鸣曲，内心很容易产生烦躁感与厌恶感，甚至会想要直接放弃。但若坚持下来的话，你便会发现钢琴也不过如此，继而当人生路上出现其他困难时，你便可以轻而易举的做到淡定面对，难不成眼前的困难比弹琴还难吗？

有会弹小星星的嘛？

小时候没机会学钢琴，长大了你还会去学钢琴吗？

在这城市莫名的觉得冬天还没来到。

明天放假，这将是我明天的状态与样子!

音乐人不会创作，和咸鱼有什么区别？音乐人不会创作，和咸鱼有什么区别？

你后悔小时候学钢琴吗？你后悔小时候学钢琴吗？

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原来郎朗、李云迪、王羽佳在家是这样练琴的！这位“斯坦威艺术家”的演奏常常让人目瞪口呆：人们折服于他精湛的艺术以及对音乐的热忱，同样惊讶于他创造的魔性表情包！下面是郎朗在家练琴的视频，好多人用“郎朗疯了”来形容这段表演。哆哆想说，是的，因为他是郎朗，他就是这样一个“不疯魔，不成活”的郎朗... 从他指尖流出的音符，优雅、委婉，充满了贵族气质。没有撕心裂肺，拒绝歇斯底里，听他的琴声，就像是冬日里手捧的热水杯，杯中的奶茶微甜不腻。似乎他想展示的，不是自己的演奏风格，而是对于人生的态度。“在钢琴弹奏上有所成就，就必须要付出多一倍的努力。我现在每天还是要练习4个小时钢琴，因为我一直坚信一个道理：运气是必要的，努力是必需的。” 拥有“无影手”的女神王羽佳简直是钢琴界里令人惊喜的发现，每一次看她的演出，你都会不由自主的思考这样一个问题：人类弹奏的速度极限到底在哪里？她身材娇小却被称为“国际钢琴大师”，难免让人生疑。可是这位“钢琴魔女”总是用实力告诉你，她就是她，不仅仅是郎朗的小师妹那么简单！来看女神在家练琴的视频，依然光彩熠熠！赞是一种鼓励 | 分享是最好的支持

钢琴老师每节课都在强调这几句话，大道至简！ 1.放松！放松！放松！这两个字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，后者是松。顾名思义，将手臂的重量放下，肩膀、肘关节、手腕撤掉力量同时将掌关节支撑住来获取自然重量而发出的钢琴震动的声音。第二是松，声音发出了，手指没必要使劲按着琴键，只是放在那里，松不是懈，而是手掌可以轻松自由的伸展收缩，手臂关节也是张合自由，没有夹住的肌肉紧张感。这是个大前提，如同游泳，无论你什么姿势和速度，前提是必须先学会让身体协调漂浮起来，找不到这个感觉的话，几个游泳池的水都不够喝的。放下与松开是演奏钢琴最基本的前提之一，找不到这个感觉，越弹越不顺利。2.慢练！慢练！慢练！慢练好无聊啊，弹不到十分钟就忍不住要加速了，该怎么办呢?那是没弄明白慢练究竟该练什么。分解慢练是将技术难点分成若干个小段落,分句、分小节或者分手、分声部进行练习。其作用是将技术难点集中到最小的范围来提高练琴效率。通过分解难点,弹奏者将注意力集中于某个问题,逐个攻破,最终顺利化解。分解慢练是解决难点的有效方法,但练习中必须分清技术难点在音乐作品中部主次地位,比如说有些曲子难点在左手,但右手又是主旋律,如果因为解决技术难点,过多的把注意力放在非旋律部分,而忽略了旋律声部的演奏,就会喧宾夺主,使曲子失去音乐性。变化慢练包括将技术难点变换节奏、奏法、触键、力度等来进行训练。通过各种变化增强了技术难度,训练了大脑对手指的指挥和控制能力,达到解决技术难点的目的。变换的方法要根据技术难点的类型来确定,有时也可以把两种以上的变化结合起来使用。例如:在解决音阶快速跑动时,可采取变换成附点节奏,让大脑和手指在弹奏附点音符时做好下面短时值音群的准备,然后将这些音群清晰地弹出来。3.数拍子！数拍子！数拍子！每次都拍子拍子拍子，又拍手又跺脚又喊叫的，图什么呢?这可不是听起来那么简洁的事儿，我们知道数拍子是为了稳固速度让曲子听起来规整，但为什么有的曲子打了拍子还是不规整? 别急，随着程度的提高，你就会发现同样4time的曲子节奏型开始变的复杂，有了三连音或者五连音甚至N连音，还有各种切分，附点复附点，加上那么多奇怪的休止，每小节看起来都密密麻麻的好乱啊，好不想练琴啊对不对?怎么办? 这时候数拍子就派上用场了，把拍子速度放到最慢，慢到自己能够完成每一拍的音符和休止符，慢到自己能够顺利的平均的衔接后面的拍子，你把那些复杂的节奏型按照拍子划开后发现，这是作曲家的一点小花招而已，根本就是纸老虎对不对?那你就战胜他们了。所以数拍子不仅仅是位了稳固速度，尤其面对看起来复杂的曲子，数拍子是为了让自己弄明白每一拍的节奏型的组合与连音或者各种休止。 4.分手！分手！分手！分手练习看起来是反直觉的,因为你需要左右手各练熟练,然后练合手练熟练,所以你要练习三次；然而,只练习合手,你只需练一次.既然在最后的演奏时,你不会只有单手弹,那么为何要需要练习分手呢？分手练习是唯一能让你在无困难的情况下，快速的增加速度与控制力的方法，它能让你在无时无刻，以任何速度弹奏,而不会感到疲惫、肌肉紧张,或是受伤.这个方法是：单手练习。当你觉得疲惫时，就换手练。换手练的时间掌握很重要,你必需确保休息的那只手,不至于变冷；若换手的时机掌握得好,休息的那只手仍会保持暖身、不疲惫,且可以随心所欲弹奏。分手练习可以让你尝试找到正确的「手的动作」去快速弹奏的唯一方法,而且它是学习放松最快的方法。5.听！听！听！听声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。直到听到为止。听声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。听节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。听力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。听双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。一般来说左手跟不上的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。赞是一种鼓励 | 分享是最好的支持

为什么男人钱包里不能有老婆照片？一个好的老公就不该拥有自己的钱包

爱情是希望，是力量，是真理！对永恒和对时间都一样爱情无开始如爱情无终在不能呼吸步行游泳的地方爱情是海洋是陆地是风情人可痛苦？一切神圣骄傲地下降时，都穿上必死的肉体，情人可快乐？即使最小的欢欣也是一宇宙，诞生自希冀爱情是一切沉默下的声音是希望，找不到相对的恐惧是力量，强得使力量可悯是真理，比星还最后，比太阳还第一情人可有情？好吧，挟地狱去天堂管他圣人和愚人说什么，一切都理想。

孩子弹钢琴手型不对，如何纠正？ “注意手型，小关节不要塌，撑住掌关节，……”这对初学钢琴的小朋友和家长来说可能不会陌生。大部分琴童和家长都能充分认识到良好的手型基础在钢琴学习中的重要地位，只是手型枯燥的练习内容及严格的要求对年幼好动的儿童而言的确有些难度，许多家长也为苦于练习无果而大伤脑筋。良好的手型应是整个手部在松弛状态下呈现出向外凸出的自然的半圆弧行。在实际弹奏中，孩子们往往很难在放松与“站立”之间找到合适的尺度。要么过于松懈，要么过于紧张，之幼儿的骨骼很软，手的支撑力较弱，从而导致了手型的不佳。因此，我们要选择些符合儿童生理及心理条件的方法锻炼他们的小手在弹琴时“有模有样”。 1 方法一：起步很关键在国内，“小汤”是被普遍采用的人门教材。为了形成相对固定的手位感觉，教材安排从双手1指教起。总结实际的教学经验，我发现可以将指法灵活地换为3指，或者在此之前加人3指的非连奏练习，使幼童更容易有效地掌握基本手型。因为3指处于优越的中心位置利于手掌的平衡，而且在未经训练的情况下3指的支撑力略强于其它四指，从3指起步有利于手型的基础搭建。 2 方法二：借助游戏来“练琴” 因幼儿的抽象思维尚不发达，在教他们“摆手型”时，最好将手型描绘成一个小朋友熟悉而又生动形象的实物，借助一些游戏性的手段来“练琴”。如把手型比做搭房子，掌关节好比房子的顶，手指就像拱形的柱子。房子里要住人，柱子就得支得牢，房顶就得搭得高。通过这些形象的比喻、好玩的游戏，幼儿既可以明确基本手型的状态又能对手型练习保持较高的兴趣。 3 方法三：求助外力来帮忙道理明白了，但有时候手却不听话，怎么都搭不起漂亮的小房子。找点东西帮忙吧!但昭义教授(李云迪的钢琴老师)凭着多年的教学经验发现了很多行之有效的方法。他建议在孩子最初体会“抓握”的实感时，利用与孩子手型大小适宜的碗，反扣过来做一种辅助练习。想握住倒扣的碗，握力的大小要拿捏得非常准确，过紧过松都抓不住，这可以使孩子体会放松与“站立”之间正确的用力尺度。此外，锻炼手部肌肉的强度及手指的力度，可以借用橡胶握力圈进行练习。 4 方法四：引进体育“练琴” 将所有的练习都放在钢琴前进行会在心理和生理上给孩子带来压力，我们不妨引进一些体育活动来帮助他们“练琴”。除了用握力圈，俯卧撑、引体向上、游泳等体育运动项目也能帮我们弹钢琴。游泳可以帮助协调放松与正常肌肉运动的关系。引体向上可以锻炼手臂肌肉和手指力量。练习要循序渐进，逐步增加强度，切不可贪多、贪快。特别强调的是这些辅助性的训练贵在坚持，每天进行数次会收到不错的成效。手型问题的生成会有各种不同的起因，可能是孩子理解和认识上的缺乏，可能是身体及心理的过度紧张，可能是手的各个部位局部的能力不足等等。我们应该分析问题，对症下药，在正确的教学指导中配以巧妙的方式、方法及行之有效的辅助练习，帮助学生顺利地完成基础训练。

晚安丨生活不易，我已尽力~ 今天的曲子名字尤其的长，但是相信我，它也会给你带来足够长时间的欣喜，前40s的旋律有种纱雾和和泉遇见的场景， 1分40s又听出了一对情侣在拍婚纱照的感觉，最后2分07s听出了幸福相拥，终吻的场景。在那个街道的转角，我看到的是温暖的夕阳，与我喜欢的你，所以耳机里和我一起听这首曲子的你，不许熬夜，不许一个人回忆那些从前，不许难过的时候一个人不知所措堕落，不许在大汗淋漓之后喝冰水。在没有遇到你的紫霞仙子之前，你要做的是好好爱自己，变成ta的盖世英雄。如果ta还没来，那就照顾好自己吧。该遇到的人，不会错过。祝你们都能收到暗恋对象的祝福~ 要学会做一个不动声色的大人了，不能被坏情绪左右，不能被莫名其妙的事情拆散，珍惜身边拥有的一切。

钢琴老师不敢说的话：这 6 种孩子不适合学琴钢琴老师不敢说的话：这 6 种孩子不适合学琴？是那6种孩子呢？

你的钢琴老师，为什么吵着闹着要逼你练琴？ 1、学习的概念学习是一件一生都要持续去做的事情。如果说学习辛苦，问题在求知欲上，而不全在科目上。想办法激发孩子的求知欲，比换科目要直接。而且等孩子长大，上初中以后，如果对物理不感兴趣，怎么办？到时候再硬学，死学，只会带来恶性循环。 2、学习究竟是为什么有很多人在喊着，学习改变命运，学习是为了挣大钱，其实有一个概念很无趣，但是很准确。学习是为了，可以去追求美好。当孩子以后遇到问题，不知该如何解决问题的时候，不会轻言放弃，疯狂骂娘。而会去想解决的办法，克服重重困难。 3、作业多与学钢琴作业多，我承认，不过我们可以参考一下大多数人的做作业时间。如果平均一小时，你的孩子用了三小时，甚至四小时。不好意思，作业并不多，而是孩子太拖。 4、成不了钢琴家就不学了么再次不好意思，我也没成钢琴家，但是我对我几十年的练习，无怨无悔。学艺取经之路，确实如西游记中描述一样，九九八十一难。 5、不学钢琴真的能省钱么确实可以省下眼下的钱，但是省不了未来的钱。我的老师在给我补课的时候经常跟我说：“不收你课时费，因为你还没能力挣钱。你把课时费换成古典的CD、书籍、文献都可以，为了学习花钱不可耻，而是你要学会，通过学习创造财富，让自己可以学的更多。” 有很多人说，拉小提琴影响了爱因斯坦的科学研究，而爱因斯坦却说：“引导人们通向艺术和科学的最强烈动机之一是摆脱日常生活及其中令人痛苦的粗糙状态和无望的枯燥乏味，摆脱一个人自身总是在变化着的欲望的羁绊……就像画家、诗人或者哲学家一样，科学家努力要创造一个属于他自己的世界。他们中的每个人都使这个宇宙及它的结构成为他的感情生活的支点，这是为了以这种方法去寻找到他在狭窄的个人经历的旋涡中无法找到的宁静与安全。努力去寻找自己的宁静和安全，是每个人一生的宿命。” 在他老人家的心里，艺术和科学一样，而在我的心里，艺术就是生活。我的内心也有一个自己的世界，里面有河流，有绿草，有星空，有虫鸣鸟叫。每当我感到辛苦心酸的时候，这里都是我最好的避风港。

你的钢琴老师，为什么吵着闹着要逼你练琴？ A: “我孩子她老师总逼孩子练琴，这孩子是真辛苦。” B: “我就劝你别学，孩子累不说，你也不轻巧。” A: “孩子做完10点多才睡，琴也没怎么练，这次上课又得挨说了，不说孩子，我都要崩溃了，给我整急眼（生气）就不学了。” B: “行，学了也当不了钢琴家，还花挺多钱，我家孩子啥也没学，不一样快快乐乐的么？省点钱，以后孩子大了置办婚房，啥不得花钱，我反正从现在就开始攒。” A: “你这提前量打的挺早，我下车了，到单位再唠吧。”

简单人生人生其实很简单走自己想走的路爱自己该爱的人不管生活多颠簸懂得感恩多珍惜懂得珍惜多付出幸福不在别人眼里而是在自己的心里晚安我爱的人

有没有特别好听的歌曲介绍一下最近喜欢听歌，有没有更好听的歌曲介绍一下

如何快速练习好一首曲子

从前有个和尚，他在庙里坐了十三于年。打一字。从前有个和尚，他在庙里坐了十三于年。打一字。

学习钢琴的基本方法，超实用整理！ 1、传统教学法，也可以说是古典教学法。这种方法会非常系统的从零开始，引导学生学习并掌握钢琴的各种弹奏技法、同时慢慢积累钢琴技巧。这个过程是比较漫长的，一般都需要4至5年以上才有一定成绩，才能弹奏《梦中的婚礼》、《献给爱丽丝》、《眼泪》等类型的曲子？目前我国95%都是这种传统教学法。2、即兴教学法，也可以说是流行教学法。这种方法主要是针对成人的优势而产生的新式教学法，这种方法在台湾、香港等地已经发展的比较成熟，但在中国大陆却发展缓慢，甚至可以说是没什么发展。钢琴分两部分教学：钢琴基础强化和钢琴即兴技法。钢琴基础强化：很多成人学琴是没有任何基础的。没有任何基础直接叫成人弹奏曲子，我想除非是莫扎特再世了。所以一开始必须用较短的时间让成人掌握钢琴弹奏的基本手形，适当训练手指的灵活性和双手的配合及协调能力。这个过程一般是6到8个月左右。如果说你已经是有基础的学员那么就更为快捷了。钢琴基础强化的练习方法和要求练习的时间分配：练习时间分成四个板块！按1个小时练琴时间计算。方法一 A、哈农（5分钟） B、音阶、和弦、琶音（10分钟） C、练习曲（20分钟） D、乐曲（25分钟）方法二 A、哈农（10分钟） B、音阶、和弦、琶音（15分钟） C、练习曲或乐曲（35分钟） A、哈农练习的目的是：手形的正确、每一个手指的独立运指、手指力度的强弱控制等！记住一定要慢哦！一秒钟1---2个音的速度！ B、音阶、和弦、琶音的目的是：手指的灵巧性、转指的灵活性、双手速度的训练等。并且它们是练习曲、乐曲构成的三大素材！ C、练习曲目的是：技能技巧的主要练习！但由于音乐旋律感不强，很多成人会感觉枯燥乏味，所以可以用B练习代替。 D、乐曲目的是：技能技巧的主要练习，双手配合及协调能力的练习、乐感训练的主要练习等。钢琴即兴技法：掌握一定的钢琴技巧之后，我们就可以进入即兴钢琴弹奏学习了！在我所教的学生中，通过下面的学习95%的学生能够在3个月内掌握即兴的基本方法，达到表现音乐的愿望！而且当你掌握了一种弹奏方法，你就能举一反三的把这种弹奏方法运用到同类乐曲中。钢琴即兴技法讲究的是一套演奏方法，而不是用大量的时间去苦练出一些曲子。这好比你学会的是炼金术，而不只是得到一颗金子！再通俗点说就是：传统教学法就是教你抄大师的文章；而即兴教学法是教你100个字后让你用这100个字自己写文章，而你能写的文章当然是无限的了！钢琴即兴技法的学习步骤： 1，和弦：和弦的构成、和弦的分解（近距离分解和远距离分解和弦）。 2，左手伴奏织体：单拍子/双拍子织体。N种织体的产生及综合运用。 3，调式的和声功能体系讲解与运用。 4，给歌曲编配和弦的基本步骤。 5，和弦的扩展与运用（七和弦和转位和弦）。 6，左右手旋律加花的技法与运用。 7，左手伴奏怎么从有形变成无形。 8，在不同调性上的即兴。 9，左手BASS的运用等等图文来源网络，子昊钢琴仅作分享！

大脑和耳朵在钢琴练习中如何运用？在钢琴练习中，大家对技术讨论的是最多的，不泛有专业的方法和大家自己研究的方法或者自己的体验心得。但是，大家有没有注意过大脑和耳朵在钢琴练习中是如何运用呢？

家长必看！如何培养孩子学钢琴的兴趣？想要让孩子产生不间断的兴趣，实在是很难，但还是可以找到一些有效的办法。对于大部分小孩而言，适当的表扬可以促进他们的学习，增强小孩子的自信心，使之对钢琴学习更有兴趣。比如晚饭后，让孩子给大家弹一段新学的曲子，在掌声中让他们体会成功的喜悦。还有一个好办法是利用竞争意识，每个孩子都有强烈的自我表现需求，希望自己是突出的。妈妈不妨让自家的孩子和朋友的孩子一起练习，让其中一个看另一个弹奏。有了竞争者，小孩子就有了想要超过另一个的想法，练习时就有了动力和目标。陪练妈妈如何控制情绪当孩子的表现不尽如人意时，妈妈该如何控制自己的情绪？其实，孩子练习达不到要求，这是再正常不过的事了。当妈妈牺牲了逛街、做美容和健身的时间，陪孩子练习，在琴凳上一坐二三个小时却看不到成绩时，通常会开始不耐烦，然后就会说出一些自己都无法控制，会深深伤害孩子的话语，甚至做出一些打击小朋友学习兴趣的举动。可是妈妈是否意识到，孩子同样牺牲了自己玩耍的时间，在做一件符合你意愿的事呢？又或者想想小朋友蹒跚学步时的憨态，再想想他们现在居然能弹奏钢琴了，又有什么好抱怨呢？快乐法则：降低要求和尝试自己弹奏，是控制情绪的好办法。当孩子的表现迟迟不能达到要求时，妈妈如果还是能以一种欣赏的态度进行表扬，这对孩子而言是一种极大的激励，并且最大限度地保护了小朋友的自尊。积极的心态让孩子保持学习的热情，而批评和冷眼则容易产生对抗心理。很多妈妈小时候都没有学琴的机会，这时不妨自己动手试着弹孩子正在练习的曲子，和孩子一起学习。这样的话，家长和孩子的心态上就会形成平等的状态，并且会构成一种共同面对困难的联盟关系，这样在无形中抵消了孩子对家长的抗拒情绪，此时再巧妙地给予一定的指导，会起到事半功倍的效果。有效提高练琴的效率孩子天生会用很多小花招逃避自己害怕的事情。比如让孩子练习时，他们会说“妈妈你等一下，我还有一点点事情”、“我先吃点东西，喝点水”等等。其实，这是孩子在故意拖延时间。等到孩子坐上琴凳后，也不时会找各种借口开小差。快乐法则：给孩子开小差的空间和时间，是集中孩子注意力的好策略。学龄前孩子注意力稳定性不强，这与生理条件有关，是孩子的天性。因此，当孩子提出要喝水或者上厕所时，妈妈明知道是小小诡计，也不妨让他们快乐地去做。科学研究表明，短暂的注意力的分散，更有利于高强度的注意力集中，反而会提高练琴效率。妈妈所做的一切都是为了让孩子快乐，所以适度地给孩子空间，也是对他自控能力的培养。培养孩子对音乐的敏感快乐法则：让孩子学会聆听，学会自己去发现问题。作为陪练，妈妈应从多方面引导孩子学会聆听，比如购买适合孩子听的CD，作为孩子在睡前、起床、吃饭时的背景音乐，在潜移默化中培养孩子对音乐的敏感度。别看孩子年龄小，其实小朋友已经有了鉴赏音乐的能力了，只是需要加强训练。他们能够通过这种方法来发现自己的不足。教孩子掌握学习的方法快乐法则：教给孩子学琴的方法，教会孩子学习的方法，是最为重要的。识谱是重中之重，这个问题解决了，再加上一些弹奏技巧就可以称为演奏了。很多家长经常问孩子：“记住老师讲的内容没有，清不清楚？”事实上，当时孩子可能明白了，但人的记忆力是需要不断重复来加深的。在学琴过程中，作为陪练的妈妈应该教会孩子知道预习和复习的重要性。学新课前，简单预习一下；学完新课后，很快进行复习，加深印象。“陪练是为了不用陪”，想要有这一天，妈妈就必须要有好的方法和心态。

如何培养孩子学钢琴的兴趣小孩子不管学习什么都存在一个注意力没办法集中的问题，那么怎么才能是孩子在学钢琴的时候集中注意力，培养孩子的学习兴趣呢？下面为各位父母介绍一些父母亲身体会总结出来的方法吧！1、抓住孩子相对表现好的时机，及时表扬；每一个孩子都希望得到表扬，不要吝惜对孩子的赞美，在她表现好的时候及时的夸夸他，让他有动力继续努力！2、总结表现好的原因，继续发挥；在夸奖孩子的同时，准确的指出孩子哪里做得好，让她有努力的方向，他才会更有冲击！ 3、利用家庭聚会等各种机会，创造在众人面前演奏钢琴机会，让孩子得到表现和成就感；每个孩子都有一定的表现欲，希望得到家人和朋友的认可！多多利用家庭聚会等机会让孩子表现，帮他满足成就感！4、一次不要弹琴时间太、，我的女儿一次最多弹琴45分钟；每次安排练习的时间不能太长，这样会让孩子觉得疲惫，从而产生厌倦，以后就会抗拒钢琴练习。 5、家长一定要持之以恒，用固定时段给予帮助、陪练。家人的陪伴是很重要的，不要让孩子觉得就他自己在孤单的枯燥的练习，在他练习的时候多陪在他旁边鼓励他。兴趣是可以培养的，从小给孩子培养对钢琴的兴趣，早早学习钢琴，爱上钢琴，成为一个气质范儿的小小钢琴家！

最容易“放弃学琴”的三个时间截点，家长要注意！在所有参与考级的琴童中，最后能坚持考完十级只有不到十分之一。很大一部分的孩子因为各种原因放弃了学琴，如果没有家长正确引导，孩子很容易半途而废。一般来说，最容易“放弃学琴”有三个时间截点：3周：发现并没想象中的好玩，就不想学了。 6-9个月：学习难度有所提升，原来几遍就能弹会一个曲子，现在几十遍也弹不会，失去了信心，而且练习的时间也长了，就不想学了。 1.5-2年：乐曲难度大增，一个曲子要百遍还不能熟练，严重失去信心，练琴时烦躁情绪很严重，功课也比较紧了，就不想学了。实际上，孩子并不是不爱学了，而是不想练琴。尤其是弹到有难度的曲子，既要克服技术难点，又要记谱子，费力费心。贪玩是孩子的天性，而玩耍时间被练琴挤占，孩子自然就会产生厌学的情绪。家长要做的首先就是分析孩子的心理，然后进行适当的引导。如果孩子属于第一、二阶段的情况，那么家长要引导孩子坚持将练琴变成习惯。第三阶段，家长要引导孩子调整好心态，帮孩子总结适合自己的学习方法。努力从枯燥的练习中找到乐趣，找到成就感。那么家长具体应该怎么做呢？明确目标家长让孩子学琴无外乎是为了让孩子有特长、开发大脑、培养音乐素质和坚持考音乐类专业几种目的。不管是出于哪种目的，最重要的一点就是“坚持”。如果能坚持下来，不仅能让孩子学有所成，而且还能锻炼孩子的恒心和毅力，这两种品质对孩子以后的发展都大有裨益。明确态度孩子学琴，如果家长的态度无所谓，觉得孩子想学就学，不想学了就放任不管，由着他去，那么您这样的态度，很容易令孩子在厌倦期放弃学琴。这样不但浪费了精力和金钱，还会让孩子养成遇难而退的习惯，对孩子以后的人生发展将会是很大的隐患。孩子的意志力不坚定，对很多事物都只图个新鲜热乎劲，如果家长不加以干涉，那么在练琴上坚持下去的必定少之又少。但是如果家长认真督促孩子，多数孩子都能坚持下来。所以，在学琴这件事上，家长必须要有明确的态度，切不可左右摇摆，任由孩子随便对待。坚定意志父母要意志坚定。对于孩子来说，兴趣都是表面而暂时的，任何一种兴趣新鲜感过了就会慢慢消失。年幼的孩子自主性不是很强，这就要靠父母的坚定使孩子坚持下去。有的孩子练琴，会有一段时间精力分散甚至不想练习，家长如果意志不坚定就会对孩子放任。其实，任何学习都是贵在坚持，从练琴中让孩子尝试学会坚持，也是一种学习的收获。久而久之，孩子也会逐渐克服自己的惰性，把练琴当成一种生活的习惯。制造音乐氛围家长一定要重视家庭中的音乐教育。在家庭中制造一种音乐氛围，可以用环境熏陶的方法。让孩子多听适合儿童年龄，心理，生理等特点的音乐作品，就能更好的提起孩子们学琴的兴趣。例如：苏联作曲家普罗柯菲耶夫的《彼得与狼》，法国作曲家圣桑的组曲《动物狂欢节》等都是很好的适合儿童欣赏的音乐作品。家长还可以让孩子了解音乐家的故事，教孩子唱歌，教他们合着音乐节奏舞蹈等，让孩子去感受音乐。同时，还可以带他们去听音乐会，聆听生动的现场演唱、演奏，教他们去认识乐队中不同的乐器，辨别每一种乐器发出的美妙声音，感受乐器独特而富于变化的声音表现力，逐渐培养孩子对音乐的兴趣。适当陪伴家长们需要给孩子独立练习的时间，也需要有陪伴孩子练习的时间。如果家长从不陪练，孩子可能会认为您什么都不懂，可以不用好好弹。让孩子的学琴生活就好象每天回学校、吃饭、做功课一样，养成习惯，习惯成自然，就能慢慢坚持下来啦。图文来源网络，堡兰迪斯钢琴仅作分享！

练琴累练琴累，练琴fan，练琴没人爱。怎么样才让自己轻松让人爱

钢琴容易学习吗？最近每个人跟我讨论钢琴容易学习吗？容易上手吗？看曲谱难不难？我也不知道，请教一下！

学钢琴的才懂，一般人不知道的冷知识 1、卡农不是一首曲子大家好像已经习惯把卡农叫做那首乐曲了，但是卡农其实是一种作曲方式，类似于赋格，但是旋律都基于一个调，所以被称作“不自由赋格”卡农只是音译。 2、弹琴的人并不一定是修长的纤纤玉手3、会弹钢琴不等于唱歌好听你是弹钢琴的啊？那你唱歌也一定很好听吧？ …… 我可以做你的人肉点歌机，但请不要逼我唱歌，会出人命的！ 4、立式钢琴顶盖下面是藏东西的好地方钢琴不仅是孤独时排忧解难的朋友，更是你藏私房钱的好地方！ 5、过钢琴十级不难，认真学一般都能过考出钢琴十级真不难，但达到十级所有的要求真的很难！一个人什么水平，只有学琴的人自己最清楚。 6、全按黑键能很方便弹出好听的中国风只要能把握好基本的节奏（一般人都可以），你在黑建上随意弹，放肆弹，怎么弹都很和谐，因为正好是五声音阶。 7、钢琴可以给你回音半开共鸣箱，踩住延音踏板，对着钢琴大喊，会有回音。练琴无聊的时候经常这么玩，中枪的同学请举手。 8、十级合格与十级优秀，可以天差地别十级合格和十级优秀的差距，远远大于哈士奇和人类智商的差距。曾有人在大神面前感叹：“人和人的差距有时候比人和猪的差距还大”。 9、车尔尼不是数字越大越难他都练到599了，你怎么还在练299？拜托，这不是开奔驰宝马！我弹299的时候不要用鄙视的眼神看着我！

一个灵魂拷问：你真的起床过吗？起床是不可能起床的，这辈子只能靠诈尸才能醒过来这样子！本诈尸专业户先含泪转发了~

最佳名气琴国内最有名气的琴是哪几款？例如那些呢?

智能？？？钢琴？？选哪家好？最近在纠结，选择一款智能钢琴，选择哪家好？

想买一款实用的钢琴？你们说买二手钢琴好，还是全新的好？什么牌子比较优惠呢？

教育孩子是一门艺术孩子在3-10岁，是接受知识较佳的时期，也是打基础的时候。所以这个时候的审美教育和德智体的教育是一样重要的，这都会影响到孩子的未来。对于弹琴，是孙莉对多多要求得最多的事情。黄磊虽对此态度比较随意，但会和孙莉统一意见。一直以来在艺术院校就读的孙莉，懂得音乐与艺术的魅力，这种兴趣对气质培养的重要性。

学琴不是孩子一个人的事学乐器不仅是考验孩子的毅力，更是考验家长的耐心和责任心。和多数普通家庭一样，孩子的成长和学习都离不开母亲孙莉的坚持和付出。多妈也和大多数家长一样会碰到瓶颈，多妈说：“孩子学琴都会有厌倦期，如果家长不能正确对待和积极引导，不严格要求自己的孩子，不能陪孩子坚持下去，最终孩子也不会成大器，尤其是学习乐器的孩子。练琴是一个枯燥乏味的过程，没几个孩子愿意练琴，多多也是，回家练琴就噘嘴犯愁。妈妈说你别跟我来这套，再来一遍。”

求救什么琴可以晚上可以弹，还不影响邻居睡觉的？

最近弹琴的时候总是心绪不宁最近在弹钢琴总是心绪不宁，老是弹错，被老师说了我好多次，有什么办法可以不出差错，又可以弹好曲子呢？@钢琴吧

　　人生就像坐过山车，不知道一路上谁会陪伴你一生，每个终点，就会有人离开，也会有人上来。单独在起点，划清了来来去去的痕迹。寂寞的等待，不知道下一站谁会到来。也不知道能陪多久，当诚信诺言失去后，我们还能留下什么。　　就像夜路走多了，也不知道黒，也不知道怕，心给跟着夜色一点点落寞。原来人生就是一个个遗憾连成一片，有孤独，有失落。更多的是拥有那份黑暗缱绻。那份无法看清的路，我们更加迷惘。　　倦了，困了，累了，心随着也麻木了，人跟着也疲惫了，如果能放弃所有做到简单从容的活着，我宁愿放弃所有，原来幸福也一定要保持距离，太近了彼此会把对方看清，缺点也随着而来。幸福三步凑：一是懂得知足，因为知足常乐。如果凡事都要和别人攀比，人就会变成越来越多欲望，幸福感就会大大降低，有时候还会怀疑。大鱼大肉的时候，虽然很美味。但也别忽略清粥小菜也有一番风味。凡是不要过分要求，做好最好，尽心尽力就行！二是要注重当下，做回自己，过去的事情，你无法回来，别沉溺于其中丧失自己。未来的事情尚未发生，也不知道意外跟惊喜谁会先到。别过分焦虑不安。就当一切没发生。只有抓住现在，活在当下。你才会拥有超自然幸福感。三就是爱自己，也爱身边的人，将心比心，许多事情就是相互的。你对人好，别人就会对你好，这就是幸福的互相牵挂的温暖，不离不弃的相伴。幸福很简单，一个人懂得抓住幸福的脚步，他就不会过的太差，愿你有粥可温，有人陪你共度黄昏。幸福一辈子！