sandleaf的个人资料

【展示】17.Reeves-Fishing Village ———————————— 品牌：Reeves 颜色：10（需调色）尺寸：39.5*29.5cm 画布材质：纸板 ———————————— 2016年买的，颜料还能用，凑合画完了。

【直播】15. Horse & Stable 马和马厩之前蚊蚊抛出这个品牌并没有太看好，因为只有7-10个颜色，而且图案比较一般。仔细研究之后，觉得还是有可取之处，比如个人比较喜欢手绘的线稿和细腻的画风等等，因此决定做一次小白鼠，通过直播跟大家分享一点心得。 ———————————— 品牌：Reeves 颜色：7+9（需调色）尺寸：30*22.5cm ———————————— 出手买了2个图案，本帖直播其中的一副↓↓↓包装及全套内容简易包装，一支笔，7个颜料瓶，线稿，和一张多语说明书↓↓↓另一幅10色的↓↓↓这是可从包装上撕下的颜料盘，色号标在这里。建议用马克笔把号写在盖子上，不然一旦打乱很麻烦↓↓↓英文说明↓↓↓大意：：：准备好水和调色盘，然后把包装上的颜料盘撕下，放好颜料。从上至下，先画大色块，每画完一个颜色要洗笔。重点：：：有些区域的标号不只一个，需要混合等量颜色调至适当色彩。记得穿罩衣并且遮盖家具。最后还可以通过修饰，创作自己的作品。警告：颜料可能造成污渍，保护好衣物和家具。保留包装以备不时之需。内容，刚才说过了。线稿↓↓↓放大的线稿↓↓↓ 调色用两个色号同时标注，比如4/17等等，看瞎眼！！

1. 混合种子发出来的小苗2. 还是混合种子长大的3.从野外采集的一小段分支，感觉是伽蓝菜属4.朋友给的一个叶片长出来的，名字忘了。叶面有白粉，刚才手贱摸了一下5.买肉时老板送的叶片，也长大了以上，1，2，3，4，5，求鉴定，求赐名

求助，红掌新生的叶子颜色不正常新长出来的叶子，有6-7片吧，都是这个颜色，上面有黄色杂斑。老叶颜色都正常。求问这是病虫害还是缺少营养了。

【欣赏】Robert Finale作品从最熟悉的瓦尔登湖开始。以上图片全部来自度娘，关键词Robert Finale。

【福利】玫瑰之约原画之前有人要过原画，不知道是不是这张。 @樱の飘舞

【作品】用三打白骨精电影的国画海报p的满背纹身感觉这个海报素材做纹身挺适合的。有人喜欢吗？

【闲聊】头像纯闲聊，前几天下雪堆了个贴吧头像，呵呵

临摹，求指点第一次在白框上画丙烯，之前只是画过几幅数字油画，这次用的就是数字油画剩下的颜料。先放原图。临摹。画布30cm*20cm自己感觉下笔比较碎，但仍旧画的不够细腻，请大神指点是哪方面的问题。谢谢！

【直播】11.白尾鹿买了有段时间了，迟迟没动笔，争取新年前后完成。品牌：艺绘油画颜色：34 尺寸：50*35这个是包邮的产品。目前拆封看优点是线稿细节够丰富，图案比较独家，喜欢还原度高的可以考虑。不足的地方是画布为化纤面料，颜料给的不足，基本每个颜色都是半盒，担心颜料是否够用。因为还没开始画，对颜料的覆盖力和色差没有预估，随着往下画再报告。线稿：试涂了一小块浅色，感觉还行。

【闲聊】今早用ArtRage抹了一张雏菊几年前就知道有这个软件，因为没有绘画基础，也没有尝试过，今年偶然瞥见了，就用鼠标试了一张，也算是另外一种概念的“数字油画”吧。抹完这张更加坚定了我画好普通数画的决心

【直播】10.寻找（幼虎）无品牌，12色，30*40 效果图包装盒，线稿

【直播】9.欧典收官作，小镇清晨欧典数画，小镇清晨尺寸：40*50 颜色：43 原画线稿这是手上最后一幅欧典（数画世家）了，本来想把最好的留到最后，可是刚一开笔就后悔了，这幅画的颜料太稀了，控笔很难，不好画出细节。

【闲聊】关于数字油画线稿最近在贴吧发了一些自己画过的和正在直播的数画，买的都是一个已经倒闭的牌子。之所以喜欢这个牌子，就是因为他家的线稿。看到吧里有很多人买一些低价包邮的产品，或者尝试自己制作线稿，那么我就唠叨几句说说自己对线稿的理解。喜欢数字油画的人应该都是那些钟爱艺术，喜欢美，但又没接受过正统美术传授的人吧。所以没有造型和色调的功底就画不出像样的画，无论素描、水彩还是油画。数字油画的出现为我们带来了福音，我们可以跳过这些基础，直接按照线稿和色号来画，成品效果虽然比不上真正的油画，但在一般人群的眼里还是能够得到认可的。线稿在这里就起到了一个为我们打底塑型的重要作用。一幅数字油画成品的好坏，跟线稿有着密不可分的关系。线稿的设计越是精细，成品的细节就越丰富，效果就更真实。但线稿的设计也是有其局限性的。什么样的线稿才算是好的线稿？首先，采样的颜色数量要适中，并且尽量丰富。线稿的制作是一个采样过程（借用数字信号原理），比如一个从红到黄的渐变颜色，在正常的绘画里，这个渐变色是均匀和连续过渡的，而数字油画在这个渐变过渡里只选取几个采样点，例如选3个，并且把与这些采样点颜色相近的区域都认为是同一个颜色，表现在线稿上就变成了色块，比如本例的红色块、橙色块和黄色块。这样，原有的很多颜色信息就丢失了。这是一个去精取粗的过程。而画画的过程是一个还原的过程，如果仅仅是按线稿和色号填色，就会产生明显的颜色分界线，看上去都是一块一块的纯色。如果之前采样的时候，采样间隔越小，数量选的越多，那么细分的颜色就越多，还原的时候就会越接近原画。同样一幅《小镇清晨》，24色和48色的比，成品效果是有很大差异的。但是也不是说颜色越多越好，数量过多，线稿就会密集，增加绘画的难度。此外，我们也可以根据自己的能力，用渐变过渡的手法来弥补因采样而丢失的那些颜色信息。其次，线稿的后期设计很重要。刚才说的采样一般都是计算机软件完成，只要还要经过设计师加工设计，优化后的线稿细节更加丰富，即使不上色也能很清晰的识别出画中的主体和事物的轮廓，而且色块的边线基本都是光滑的曲线，很少出现直线和锐角（建筑类除外，那种直线是必须的）。画的时候能够很清楚的知道自己在画什么。反观那些低价包邮产品，为什么他们的图库那么多，而且还能定制？因为有软件没优化，分分钟就能出个新图的线稿。这种线稿的质量是没有保证的，本来制作线稿就是采样过程，就会丢失信息，再没有人工的修改，看着那一片片奇形怪状、七扭八歪的色块轮廓，很难看出画的是什么东西，最终的产品效果肯定也不会太好。这种粗制线稿中也不乏一些高端大气品牌产品。正是这类低端速成的线稿没有设计成本，对某些认真做产品的厂家造成了巨大的冲击，很悲哀的中国特色。最后，线稿的印刷质量也要考虑，颜色太浅看不清，眼睛累，线稿颜色深，颜料又盖不住，那种颜色适中，数字和线条细而清晰的就是上品。以上是我对线稿的一点个人理解，欢迎大家讨论。不过从我现在的体会看，如果画多了，后期有感觉了，什么样的线稿都是浮云，只要找到大致的轮廓，也不一定要严格的按着线和格子去填色了。（以上说的就都变成废话了，呵呵）

【直播】8.放飞梦想品牌：数画世家颜色：39 尺寸：40*50 效果图线稿及细节

【直播】7. 古董店（单车店、街边小店）品牌：数画世家（老版）颜色：26 尺寸：40*30 手头的数画世家（欧典）都展示完了，还有3幅存货，先挑个尺寸小的画。这幅是欧典倒闭之后扫到的尾货，而且从颜料状态看，应该是数画世家的早期版本。借用自油自画版本的效果图数画世家版本的效果图原图上面3幅比较起来看，自油自画的构图贴近原图，保留了原图各部位的比例，色彩到位，但是画面细节仍显不足。数画世家版本的虽然细节丰富，但是存在色差，风格偏向插画，构图对原图有改动。毕竟这幅尺寸比自油自画的要小一半，同样的图为了线稿可画，设计师放大了图中的很多部位。比如antiques招牌的尺寸，遮阳篷半圆垂帘的个数、画面右上角的绿植、房间内部家具的位置、大小、玻璃橱窗窗棱的位置和下墙砖块的数量等等都做了修改。整体上的构图和透视关系会感觉到不舒服。如果是数画世家的线稿加自油自画的比例就完美了线稿图线稿图的细节格子碎，过渡多。总之这是一幅画了后悔，不画更后悔的作品。

【展示】欧典数画 4.山雀与紫丁香个人第4幅数画世家（欧典）的作品之前贴那副花鸟相依的时候曾说过，那是承上启下的一幅，那么今天这个山雀与紫丁香应该是我倾注了很大心血，也是个人认为画得最好的一幅。画到这幅，已经积累了很多心得，对于前几幅的不足，也在这幅得到改进。这幅重点探索了渐变的过渡画法和细节的处理两大主题，当然也有不足之处，比如丁香花的色差并没有特别用心矫正，前景的枝干和树叶也没有更多细节，残（fan4）缺（lan3）也是一种美尺寸：40*50 颜色：约30（厂家没标）原画效果图成品图线稿图：有许多像等高线一的虚线。这幅图的线稿存在很多没有标号的区域，需要在画的过程中脑补

【展示】数画世家 3.花鸟相依尺寸：40*50 颜色：35 个人第3幅数画世家，这是承前启后的一幅。在画过前2幅数画的产品之后，已经深深的喜欢上了这种细腻的风格，经验和手法也有一些长进。本幅的重点放在了羽毛的处理和花瓣的处理上，不足之处是前景绿叶和鸟巢画的比较粗糙。同时遇到了背景绿叶的颜料色差和覆盖力等问题，尤其是深绿色，后来用了其他画剩下来的颜料才算弥补过来。效果图成品图线稿图很遗憾，没有过程记录图细节图上面这只鸟是写轮眼这个是花芯，丙烯颜料堆完之后就慢慢塌下去了。。。

【直播】数画世家 1.童话小屋为童话小屋加1票吧其实已经画完很久了，但是一直没有分享过，这次算是“录播”吧。也算是纪念我的第一副数画世家的油画，从此沦为欧典大法忠实信徒。。。原图高不可攀的境界，即使是数画世家的线稿，也只能做到粗略的提炼，就更别提那些包邮的了。下面是惨不忍睹的包邮品的效果图既然是录播，那就再放个成品图吧以下是绘画过程从线稿开始首先选择了天空，因为天空是这幅画面最远处的背景，我的绘制过程既不是按编号，也不是按区域刷屏，而是按照先背景、后前景的原则绘制。这样可以使前景的物体叠放在背景之上，层次更分明，而不会出现按编号画那种色块间明显的分界限。接下来完善了天空的云彩和背景的粉色树。当时还不太会渐变，只是试着画黄色和粉色的时候相互扫了扫颜色，进行了简单的过渡。另外粉色的树木也自由发挥了一下，为大面积的单纯色块增加了一些细节。接下来画了蓝色的天空，顺带画了蓝色门和一些花。至此天空的背景基本完成，开始画下一个层次的树木。一般而言，树木要想出层次，也是先画背景，后画前景，最后再点缀枝条。先画深绿色，再画浅绿色，最后是黄绿色。这时候随着画绿色的树叶，也开始画房前的草坪，首先画了最前景的深色草，后来发现不对，如果这样画下去，远处的草是压在近景草的上面的，层次出现了问题，于是即使调整，先画愿景草，再一层一层的向前推进画近景草。分清前景和近景的关系十分的重要，有些吧友的画总觉得看着别扭，但有说不出原因，那八成就是把背景画到前景的上面了。草地和树木完成，同时丰富了一些细节。接下来开始画房屋的砖块和砖缝。还是前景和背景的问题，先画砖块还是先画砖缝？取决于需要那种效果，如果需要突出整齐划一的墙面效果，那就先缝后砖，而如果要突出那种水泥溢出砖缝的效果，则可以考虑先砖后缝。大家都觉得勾线难，如果你是先缝后砖的话，其实勾线粗一些或者出点边也不是什么问题，画砖的时候自然就盖上了。下面开始画灯光，使用了一点点的渐变效果。花丛的画法也一样，先把深色的背景色画出来，之后不够什么颜色的花，都是盛开在背景色之上，反过来画就别扭了。仍旧是花卉和一些细节的调整，房顶也出来了。其实房顶并不是这幅画的最前景，最前景是草地，但是后画房顶并没有什么影响，因为房顶和草地没有交集。先背景后前景的原则整体适用，局部也是适用的。下面增加了炊烟，使用了一些渐变，最后勾勒了窗户的木条。做最后的细节处理，完成。一些细节成品图下面这张拍照的时候是在荧光灯下选则了日光的白平衡，因此色调偏暖一些。

【欣赏】Leonid Afremov的油画作品不知道之前有没有人发过Leonid Afremov油画图集，选一些尺寸大的发上来大家欣赏。关于作者及绘画风格，可以百度Leonid Afremov数字油画里经常见到的几幅作品↑美丽人生↑巴黎铁塔↑巴黎铁塔2↑雨路秋色↑雨中漫步（没找到大图）先去开会，如果有需要，下次再继续。。。