草丝之心 草丝之心
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东湖管理处文集 《弹词话本》故事、人物原型讨论 《弹词话本》里故事和人物的原型，有的较清晰，有的较隐晦，大家追寻探秘，见仁见智，也很有乐趣。《瓜洲渡》、《志贞》、《珍珠塔》、《豆蔻盒子》基本有定论，其他几首可能会有争议。《画船记》、《西米巷》、《鸳鸯枕》我寻得的解读，不一定正确，但也是一家之言：《画船记》对应马湘兰、王稚登的故事，《西米巷》对应卞玉京、吴梅村的故事。《鸳鸯枕》对应柳如是、陈子龙的故事。《还魂伞》、《梨花落》有点让人挠头，找了几个线索，但又似是而非。《对岸阿姐》是让我感受最复杂和心碎的作品，曾在qq音乐上评论过，被屏蔽了。还在那边简评过《瓜洲渡》和《画船记》，转帖在此，供刀迷们指正。 我倾向于《画船记》对应的人物是马湘兰和王稚登。他二位的故事百度上有，这是相识相交了一辈子却终是闺蜜的一对人儿，这是一桩事先张扬却终未兑现的爱情或姻缘，王稚登70大寿的时候，马湘兰带着酒水画船美女赶去姑苏给他祝寿，歌里唱的场景和这个寿宴很呼应，晚年大寿和一生经历糅合在了一起，刀郎的创作手法极具文学价值，水准很高。这首歌的主题就是整张专辑的主题：富贵，前程，太平，爱情。这是古人的人生，也是我们的人生，是所有人的人生。刀郎面对和呈现的方式，令人叹服。 《瓜洲渡》，杜十娘的爱情悲剧，也有网友觉得是白娘子的故事，理由是白娘子路过瓜洲渡时候有眼望金山庙的传说，同时歌词中散落荒丘的魂、不要再转回人的表述，跟白娘子的身世更接近。但《瓜洲渡》应该被认定是杜十娘的故事，他舟、朝欢暮乐都是冯梦龙杜十娘小说中的原用词语，“这里该是温暖的南方”更符合杜十娘从北京一路来到江南的心绪轻叹。 杜十娘怒沉百宝箱这个大家都知道的悲情故事，数百年来表达的主题很明确：忠诚与背叛，坚定与懦弱，对十娘同情惋惜，对李甲指责批判，而刀郎的《瓜洲渡》不一般，给出了基于道德又超乎道德的态度：宽恕。“请不要说我是你的爱人，我怕我的眼泪忍不住掉下来”，没有了怒沉百宝箱时的愤懑，只有情止今生且拒绝来生再见的告别。这是什么？这就是宽恕。这是从未有过的杜十娘故事的观看角度，十分意外而又逻辑自洽，这样的态度未必所有人都同意，但也一定会有共鸣者。长江万里的围墙，李甲越不过去，十娘也越不过去，这不是俯视般的、无关自身痛痒的慷他人之慨，这是与400年前人物、故事的和解，这是悲悯，这是宽广的心灵和温柔的眼神。 2021-03-04 12:26
老林爱小林文集 随笔--我听刀郎 身在马来西亚小市镇的我，是刀郎大红后几年才听闻此人，当时有听了几首他的歌，感觉不对味，就没再继续听。几年后，去了趟新疆，喜欢上那里的苍茫大地，回来不久某电视台播放张纪中的西游记，主题曲《敢问路在何方》，由刀郎重新编曲演绎，那把声音那编曲，浓浓的西域风格，一听就深深的喜欢上了，马上再去听回他的歌，这次对上了，特喜欢他的歌声、他音乐。当时最喜欢的是：喀什葛尔胡杨、手心里的温柔、德令哈的一夜、西海情歌、披着羊皮的狼、谢谢你（现在还是超爱），那时几乎天天循环听着他的歌，到如今还没有一位歌手能替代他。 一直期待他的新作品，去年终于发表了，带来不同风格曲风的弹词话本。虽然不再走西域风，不再是熟悉的那个曲调，还是惊艳连连，实说里面就《对岸阿姐》没感觉，其他的个人都喜欢，一些歌曲达到的高度、营造的氛围、呈现的画面，歌曲演绎的特色，现在应该难有超越的人。比如：还魂伞每句尾音的处理方式；鸳鸯枕的编曲与和声（特别是副歌改变唱腔呈现出的情绪）；西米巷画龙点睛的编曲，激活了整首歌。（一个好奇，一直认为二胡在中国乐器有崇高的地位，不过却不在这专辑中出现）（如是我闻，无缘不提） 喜欢弹词话本的同时，更是期待初定名新疆往事这专辑，毕竟，有新疆二字，就认定是那个风格，那个调，是最熟悉的，最初的感觉。无声无息，就这样推出了，声音还是那把声音，歌曲旋律其实还是当初的，不过咋听之下，为什么有些陌生了？个人觉得，问题是编曲不同了，过去刀郎的歌，编曲会用上一些民族乐器，曲风大致没有去特定是什么风格的节奏，感觉节奏就跟着歌曲本身的感觉走，在《世间的每个人》感觉有些歌曲偏向西洋的一些曲风走，曲风节奏是多样了复杂了，但没有了过去一种接地气的感觉，歌曲本身的感染力就被弱化了。如果把《就在这一刻》《向着大海而行》《牢兰海》换个编曲，可能会更有感觉。（个人感觉，可能会被喷） 不过，如果刀郎完全是随着自己初心本意去创作，不受任何因素影响，自然他开心自在就好，什么样形式的作品，都会支持他。 另外，刀郎这年纪，自然不可能再去写当年的情情爱爱，人生历练才是王道，如果有人还幻想冲动的惩罚，就不切实际了。 当然这只是初体验，我相信，当我多听几遍，里面的宝藏也就慢慢被发掘出来。 （好久没写这么多文字，感觉就是个中学生在写作文） 2021-03-01 22:43
晓东淘淘文集 世间的每个人 每当有过机会发音①领唱某个调 但合声②响起时这个音③便失去了 当下决定去找那些被界定④的好 ········ ①发音：通过喉咙发出声音（寓意鲁迅先生的呐喊异曲同工的含义） ②合声：一帮人集体发出的声音（大合唱唱出的一个共同的声音） ③音：通过某种物质发出的声音（如歌手发出的歌声，敲碎玻璃发出的响声） ④界定：世界定义的（或者某个领域定义的） 每当（他/她/它）有过几次机会或者机遇发出自己的想法，来领告诉这个某个声音和时间的独特性不同于我们想的那样。但是每次刚刚开口，那些议论纷纷的嘈杂声，这个不同的独特性谁有能听得到呢？失去了最初的意义，何尝不是活在自己以为的独特性里。我便很好奇，决定去找下，那些所谓的各种定义的大美，大善，大恶究竟是什么呢？ ········ 只看到这世间的每个人 喧嚣的街区一条海底的隧道 浪花拍打在断崖上 人们用审视过去的眼神张望着 等待潮汐涨涨落落 天空静默 大海静默 人们无所谓的等待 无谓的淹没 云层翻滚啊 浪花翻滚 人们无所谓的等待 等待翻滚 ········ （我）只是看到这满世界的不同行业的人啊。拥挤在喧嚣的街区，根本无暇顾及那些所谓的世界定义和真理，就好像都活在一条条海底隧道里。每次当浪花（定义）无情的摧残这仅有的好像随时会掉下去的断崖与希望上。有谁能去在乎呢？都是选择蒙蔽了双眼，像他们口声声讲的那样，浪花多么好看，多么美好，伪装好眼神去张看向着远方。等天空（新定义的人）静静悄悄的开始张狂着，大海（新憧憬的定义）却一直静悄悄的可怕。人们事不关己的等着好的会来的，事不关己的发现他不知何时早已消失。 天空的云层重复的搅乱喧嚣，浪花下的人们也跟着符合着，人们事不关己的等候着，等候着下次的新定义。 只看到这世间的每个人 所有事我只见过它惟有的一面 留下熟悉的想象 仁慈的部落从未赋予他们记忆 一首歌便唱得冷冷清清 天空静默啊 大海静默 人们无所谓的等待 无谓的淹没 云层翻滚啊 浪花翻滚 ········ （我）只是看到这满世界的每一个人，所有的事情我只看见了他还没有唯一保留的一面。给我留下了熟悉的想象，仁慈的人们从原始到现在原来从没真正教我们知道自己真正的记忆。你看一首歌热度一过不也是被传唱的冷冷清清（原来我也是大千世界里的一个跳梁小丑罢了） 天空的云层重复的搅乱喧嚣，浪花下的人们也跟着符合着，人们事不关己的等候着，等候着下次的新定义。 ········ 暗意： 喧嚣的街区一条海底的隧道所有事我只见过它惟有的一面 浪花拍打在断崖上留下熟悉的想象 人们用审视过去的眼神张望着仁慈的部落从未赋予他们记忆 等待潮汐涨涨落落一首歌便唱得冷冷清清 天空静默 大海静默 天空静默啊 大海静默 人们无所谓的等待 无谓的淹没 人们无所谓的等待 无谓的淹没 云层翻滚啊 浪花翻滚 云层翻滚啊 浪花翻滚 2021-02-28 18:57
在意识之海深处———《世间的每个人》 今夜全是你。此刻凌晨3点，从零时开始听，你用另一种方式说你，而我和你面对面，一个促膝而谈的姐妹。我听到了什么？是诗人个人的回忆，以及回忆之中的诗意，真实的世界因此确立起来。什么是真实的世界？有时候梦更为真实。你说：什么是“我”？“我”不是你眼中的“我”，世人认为的“我”，不是我为了迎合他人成为的那个形象，“我”有自己的内核，即各种意识的汇集————世界从”我”的记忆开始，从这个立足点开始升起了“我”和世界的意识，还有我留在新疆的那些往事。 刀刀坦然真挚地陈述小结他的世界观，他经历过的人生中那些难以忘怀的片段，由某些瞬间定格而成，而这些瞬间，却是记忆之网的凝结点，从生命诞生，过往人事，成长中沉淀的诗意，和众生联接的方式，他审查了自己的记忆库，也叙述了他的生命观，世界观。这张专辑，也可命名为《新疆的行吟史》。刀刀极其关注自己的内心世界，喜爱沉湎于回忆和想象，思考问题非常独立，追求本质上的自由，不受任何形式的捆绑以及被定义，他用音乐记录往事，从自身开始，在回忆中环顾四周同行的人们，再次追寻构成这个世界那最本源的事物：那些记忆，记忆中的人，所见的人，景物，联想，梦境，那些爱或恨的情感，那些生命由来，所往。 幻化成的无数生命，或孤独壁立于山崖，如一缕青烟缠绕。或经过塔克拉玛干，将遗骸散落在晾房。他俯视自己降生的一刻，也早早预见离去时光亮闪烁，渴望融入最后的存在之处。诗意流动在所有的停顿和幽咽中，若有若无的拖延渲染出超现实的意念。而驱动所有这一切的意识之流，终将和所有人的意识汇合，每个人沉浮其中，这是一片共业之海。这是最真实的刀郎，属于他自己的刀郎。那个不会在众人面前长篇大论表达自己，用本来面目走出来。他慢慢剔除已经被人熟悉的风格，甚至慢慢剔除那个旧的“刀郎”，以前那有所承继的音乐表现方式，现在要完全用新的方式打开，说故事，说印象，说最知心的话语，用最坦诚无欺，忠实自我的态度，用现代诗人的抒情语言，用不拘一格的演绎形式。这些提炼出来的诗意已经凝结成芳香的精油，固定在音乐中，我谛听出其中那些陌生而新鲜的节奏，新出现的乐器声，那些恍如梦境的情境转折，数度落泪。刀刀还是那个刀刀，并非因为他以新面目示人，而是他打开了更为真实的自我，他供奉出自己，和世界，和陌生的他人述说。慈悲如此，因他看到自己，和同在激流中共同翻滚的众生。 在《弹词话本》和《如是我闻》之后，对后续的专辑，抛弃了本来那种设置预想的习惯，对刀刀，完全不用预设，因为他无法预设，只需要跟着他的脚步即可。他在音乐创新上具有如此天赋异禀，不断超越自己，刷新自己，让他自己都忐忑，更遑论我等。我听出了只用文字难以描绘的情绪，用浮浅的感知力难以捕捉的叹惋，破除了所有陈旧意味，流行于世的各种表现方式的枷锁，开启了记录内心活动的新式音乐。这些印象，感受和结论，推倒所有蒙蔽于眼的惯性思维，直指意识的潜流。在这张专辑里，心识的作用表现得淋漓尽致，诗意如此浓厚，几乎难以化开，音乐如同香氛沁人，不只是进入情感，还一同进入更幽暗，隐晦，在白日光线后面浮动的梦寐。 但因为如此而陌生了吗？不，正因为如此变得更加熟悉。此刻，我要对遥远又近在咫尺的你说，不管世界如何静默，所有一切都被大海淹没，那里有一个不会消失的泡沫，与你一起沉浮。 ------草丝2021.2.28凌晨。
依然笑对未来文集 2002-2020，与您同在，从未离开 我是一名90后刀迷，那时的我还在小学时代，能得到一个随身录音机，几张刀歌专辑已是奢侈品，我如获至宝，磁带循环播放成了生活不可或缺的常态。在您之前从未对任一歌手，一嗓音，一歌曲如此痴迷，初进贴吧，看到刀迷朋友们这么多的祝福特别感动。2002至今，追随18载，从未停下脚步，得知您一直在创作特别高兴，祝福您越来越好，越来越顺，越活越年轻，期待您的新作品，同时期待您的复出，欠您一张演唱会门票，我们不见不散。最后就是，一定要减肥，保持身体健康，附上一张帅照勉励一下。晚安了2020-12-27 02:23
《如是我闻》-------佛法在耳边，天籁在人间 佛法在耳边，天籁在人间 记起2012年的时候在普陀，刀迷和刀刀见面的时候，刀刀提起他有一个创作的计划，可是因为巡回演出，以及各种受邀商演而搁置了，没有办法完成。他没有时间，没有办法把外在驱动的一切停下来。现在想起来，他是想和刀迷倾诉一下这个未完成的夙愿啊。可是当时见面时间紧，刀迷们也没有深入了解，刀刀也没有再细说。2016年成都见面会，刀刀又提到了这未竟的愿望，因作品没有完成，无人知道他说的具体是哪种类型的音乐。原来这个最大的心愿便是今天的《如是我闻》。 想起来，其实有关佛乐流行化的消息苗头已经早早埋伏在诸如《世界如此寂寞》（原名《噶玛巴千诺》）《最后一滴泪》《流浪生死的孩子》等等作品中。昨天发布之前，我心里忐忑，虽然刀刀在回答刀迷询问的时候，说它不是佛教音乐，是十二首流行歌曲，但我预感绝非一般意义的流行音乐，整本《金刚经》———那破除对立，不落空有的经意，恒河沙般浩淼，虚空广大的心量示现，不会只诉诸一般的诵唱。鸠摩罗什师美妙的译文，需得怎样的音乐演示才能得当？单单在合并和分品上就要做出抉择，再者是如何在演唱经文时进行断句，使它合乎韵律又一气呵成不失自然，真是难以想象。此刻，那不安的期待，变成了幸福无边的泪水，心中再无一丝疑惑，这十二首歌，超过预期的优美，在一个打开了智慧心门，进入般若深海且愿力无比坚固的人来说，没有什么是不可能的。心已无碍，万法非法，万法皆法。 这是一张必然要流传后世的珍稀专辑。整张专辑好像是一串由十二颗宝石穿起来的珠串，色彩斑斓，坚固而灵动。佛祖如来和须菩提的对话是中间那条脉络，音声用各色多彩的形式展示着心量世界的打开，层层推进，直臻圆满。开篇法会因由分，善现启请分的唱法朴素平实，这是《金刚经》的基调。此后的章节在此基调上开始变化。爵士乐与说唱并举合一，西域风和京剧参差交缠，小提琴淡淡的哀婉里佛祖谆谆引导教诲，琵琶声里弹拨着须菩提明心见性的回复。三个独立的品分（14离欲寂灭分，17究竟无我分，18一体同观分）章节经句复杂，演绎的层次却极为分明。15-16品分那不可思议的咏唱，一个人便唱出了象歌剧一样多声部的丰富。18一体同观品分的问句：如来有肉眼否？“肉眼”两字，佛祖问起来，如此庄严，又如此甘美，好像春天听到窗外那燕子的呢喃。音乐的转换无比自然，弦乐上流过去“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得”那蓝色的答案。密集连续的诵读就像用绵密的力道使局限的观念纷纷粉碎脱落，轻声细语的悄唱如同海潮音在十方虚空里深情呼唤。这连绵不绝，深邃动人的旋律，应机而生的节奏变化，让整个专辑的风格即有内在的连贯统一，又有每一首歌独立展示的意蕴风采，不只是耳音的盛宴，更是心识的洗礼。罗林啊，你的音乐成就的巅峰在哪里？或许没有巅峰一说，只有汪洋般无边无量，未知的可能性！ 这张专辑适宜比丘比丘尼的唱诵，也适宜在家居士们默修聆听，更是向未曾亲近佛法的人们，打开了一扇音声方便的大门。愿听到此集的人们，因声闻法得闻经典奥意。佛法不在伽蓝，佛法就在身边，在每个人意识细微处。此处，让我翻开经书，再一次谛听。
（如是我闻）------般若门开，闻菩提之歌 爱成往事，痛亦不悲。 数十载事，夙愿已偿。 今日聆乐，得闻真谛。 普罗众生，福至心灵。 -------草丝2020.11.20晨听罗林《如是我闻》
（转帖）听《弹词话本》有感 听《弹词话本》有感 作者：washinglei 几日前无意看到刀郎出新专辑了，因觉专辑名《弹词话本》颇有意思，便下载听听。 从前不喜刀郎的歌曲，总觉得曲子冗长、拖沓，声音缺乏线性，一块一块的，因此冷眼看他的大红大紫，认为他是沾了新疆歌风的光。但不否认他带来了新鲜感，所以也就好奇起了新专辑——他如何把通俗歌曲唱出戏曲风？他会讲些什么既平实又传奇的故事？ 路上解乏，一首接一首，不知道歌名，无暇得晓歌词，就只觉得舒服、好听，如同秋日依偎在远山时飘洒下来的阳光，金色的，暖暖的，且藏着一丝难以察觉的惆怅。更妙的是，有江南小镇的诗情画意，古朴的桥，清澈的流水，以及撑着油纸伞的姑娘…… 今日的刀郎，把风的苍凉变成流水的恬静，不再呐喊，像饱经世故的路边弹唱者，纵有高音，也把感情潜藏在胸膛里，不宣泄。他就是一个走村串巷的说书人，讲趣闻轶事，讲人间的悲欢离合，讲一路的见闻——也许，还讲自己的经历。 有时不用歌声，单单听那伴奏，就挺享受的了。偶尔的琵琶声，更是在心里击出一朵朵小浪花，每朵浪花都是一个轻妙的音符，这时，便陶醉了。 听过“雨林唱片”录制的小曲，听过《半新旧》，听过如初绽的花朵一样温柔的昆曲，但是，第一次听到把通俗和传统结合得这般好的音乐专辑。 回家后赶紧查找专辑创作背景，了解到刀郎在苏州住了七年，听书、淘古籍，骑着电瓶车穿梭于大街小巷，把自己活成了旧时光的人。七年磨一剑，他自己作词、作曲、制作，做出了这一精品专辑。 不禁肃然起敬！那年，他专辑销量突破百万张，歌曲红遍大江南北，有赞言，亦有非语，他却宠辱不惊心，不迷恋自己赖以成名的曲风，孤独倔强，以惊人的冷静完成了今日的转变，这是何等超然的人生态度！ 曾经妄议他的人应感到羞惭。我们有什么理由不把掌声与鲜花送给一个热爱事业、执着于事业的人呢？我想，这道理在任何时候对任何领域都适用吧？2020-11-03 09:17
（听歌心得）-------带我去那烟雨中 不能一首首道来，因心中已经乾坤颠倒，时空交错，不知此是梦魂，还是烟雨中遗失的那匹白马……歌非歌，曲非曲，只有梨花杏雨春衫湿，野渡无人，将往何处？意象丛生，心意跌宕，泪水沿着琵琶声惊诧地滴落，愁肠百转，穿过电子金属，从箫声中呜咽而出……手上是旧日的月光，那突兀的殿宇后面，有月华落在山岗。在那街衢中汽笛声起，我站在宇宙洪荒，在失重的时光里迷茫…… 唉，他舟，他舟，唉，荡漾，荡漾，唉，金山寺边长江万里啊，唉，从此遁入青山荒丘……再见，爱人，再见，不要再说我是你的爱人，我的眼泪啊…… 唱一首安魂曲吧，唱一首挽歌。不再来了，从此安定，一切停歇。呜呼哀哉，万事罢休。不用起念啦，不再作新业，爱啊恨啊，一切消散，骨啊血啊，成白烟……但我为何如此眷恋你的温柔？这次是最后的离别，不再来了，安心归去，但我无法不再回忆眷念，为何我看到你眼角有泪痕？为何在你低声的时候，我心痛如绞，泪水涟涟？唉，一切成黑尘，一切成白烟……我啊，我啊，这边的我啊，记起你夜半归家的模样如旧…… 《弹词话本》后推的八首听了两天了，把印心最早最快的《瓜洲渡》《梨花落》《鸳鸯枕》编成一个小集，反复循环地听，各种情绪反应惊异莫名，超出以往，生发的印象层出不穷，已觉应接不暇，歌声的缠绵悱恻，不必呐喊，一声低语已让人欲罢不能，关上音乐的刹那，心好似一缕游魂归来，虚脱，身心分离，抽泣颤抖，黯然销魂，似醍醐灌顶。 总结感想：这是刀刀迄今为止的巅峰之作，美得不可思议，无与伦比，乐器，歌词，编曲，人声，天衣无缝，登峰造极，所谓仙乐，不过如此。感觉这张专辑开创了流行音乐的新范式，重新定义了何为歌曲，创作者可以探索到怎样的境地：印象，感官，情绪，一齐作用，可叙事可造境，可评论可抒情，美得瞬间令人窒息。原来你不是你，我亦不是我，只是三千世界那些飘动的魂魄，是微尘，是天神，是某一世的回忆。不用细细分析词曲，不必研究编曲乐器，无一处不是理当如此，无一处不是恰是应当，该起时起，该止时止，因情而动，感应成声。乐声，人声，和声，有无穷立体的层次，旋律依附着琵琶丝弦，笛声脆，箫声咽，情绪游走在呼吸之间，迸发出千百种感触，宛如有佛眼通天，顷刻间芥子已纳入须弥，感觉的世界无限广大，纷呈的画卷又无限细微。可以人我不分，可以直通心曲。我看到了那些消失的人们，徜徉在命运的千山万水……微微拉长的一个词就扼住我心的七寸，一声颤音，我便跌倒在这漫漶柔情的回旋里，叹息远去，坠落，坠落……唉，心中所思所感，不能表达万一。 在人们还在痴迷江湖传说的时候，他退步抽身，厌弃这多余的名声负累。在人们执着于曲调风格的时候，他罢手开辟新路。当人们好奇于地域色彩时，他早已经越过泥古的藩篱，只把它做为可取的素材吸收，反手化为精绝的乐思。当人们执念于高低音和声线的听觉习惯时，他坚持打破固有印象，一切都只为那音乐创作至高的核心———开拓新的表现方式，探索它可能达到的边界，传达个体的情感和体验，解放被桎梏的美感。这张专辑就是这种意愿和努力的成果，而他，从来超乎常人的想象。 我感谢上苍给予我正常的听觉，我感谢在此世间与你的歌声相遇，我只愿能在某个角落，独自听到地老天荒。 这清秋小巷烟雨 唉，我怕惊醒了这绮梦……… ———草丝2020.10.21夜急就。
《弹词话本》歌词集 瓜州渡 词：刀郎 曲：刀郎 唱：刀郎 我在这个深秋的夜晚宿在他舟 他舟夜泊的小船 我站在船头对着河面像和她对视 对视着的镜面 这里该是温暖的南方 桃李芬芳 青山在月光中流放 河面粼粼闪闪的月亮 看着像明晃晃的刀 那刀是江水的伤 昨天晚上的他们 还是朝欢暮乐的新郎新娘 只望着月圆夜未央 对面金山神庙的倒影 是他们越不过去的围墙 围墙 围墙 围墙是长江万里 江岸上的人心随着江水一起在荡漾 荡漾 荡漾那些睥睨的目光 只希望伤痕如你一样的魂 好好散落在荒丘 不要一不小心又转回了人 乌鸦背驮着太阳 飞下了山岗 带走了我们的春来冬往 那曾是惊鸿的模样照我心怀 如今此情变成了回忆 回忆 回忆已不在 请不要说我是你的爱人 我怕我的眼泪 眼泪眼泪 我的眼泪忍不住掉下来 请不要说我是你的爱人 我只是流落 流落在南方奈何桥上等待的羁魂
听《画船记》有感 听《画船记》有感 熟悉的嗓音，初是“看官，请听我慢慢道来”的款款，紧凑着便是戏腔，时空跌入纵深处的舞台：王先生离开故人，乘坐画船奔赴前程，那宫灯彻夜着地亮，如黑夜中一朵红花，夜色深暗，他在青色的河道上，在伶人的咿呀声里离开了，留下我们观望这个几百年前的夜晚。 布景一般的夜，这次第，是辞了父母弟兄，罗帷娇娘，还是离了青楼红颜，谁知道？一个时空里的旅人，在信息时代的亿万图像中，从记忆库里出来，是苏三所爱么？此去求得功名前程，做个为世开太平的君子。潮湿的疲倦，强颜的欢声，一咏三叹，说话人一说再说，看客们听了再听，故事模糊了，光影错落的夜里一个梦境：说话人醉了，这宫灯明，河水青，这落在尘埃依旧欢笑的戏子，船里忧心天下的君子……愿天下太平，愿富贵临门，这现世的心愿，埋在所有人心里罢？三杯酒已过，隐隐绰绰的，故事中那些故人却珊珊走来…… 几千年华夏历史积攒下来的故事里，不乏民间百态人生传奇，庙堂江湖才子佳人的故事，贞烈女负心汉，奇女子痴情人，难得如意曲折多舛的故事里呀，希冀未卜人生终得圆满，相信天理昭昭天道轮回，劝人向善的祝祷，好有好报的箴言，要如花美眷不负春光，要情不知所以终能起死回生，平生遭际生死悲欢，在这人烟辐辏的市井小巷，河埠码头，风火墙里，梨花院落一遍遍上演，编成戏本弹之唱之，笙箫鼓之，那边唱的虽是人家故事，这边听的却是自家心思。 一个真正的诗人，是历史的遗民，也是开风气的先驱，因他懂得继承和撷择，提炼精华为己所用，走前人没有走过的道路，另辟蹊径。听《画船记》，依稀间竟然能感觉到刀刀早期作品《虞美人》《晚来风急》的遗绪。从古典经典诗词作品，到市井生活记录（比如《五一夜市的兄弟》），他从不曾忘怀那古老的中国，民间的中国，也从没有离开过当下的世界，而是一直作为一个记叙者，旁观者，传达者，不遗余力地创作着。他选择苏州，这里有他对江南的所有想象，那么多弹词，那么多话本，里面有传统习俗道德规范，日常审美人伦关系，每个微小人物的悲喜充斥着烟火气的人间，作为一个中国人，骨子里都受到过它们潜移默化的影响，文化的力量之大，不仅只有文字语言的功效，更是因由丝竹管弦音声的渗透渲染，现如今，在那整本戏剧弹词曲目，昆腔小调和现代流行音乐之间，能否打通界限壁垒而不落窠臼，似顺手拈来又不见痕迹，绵密厚重又轻快优雅？显然可以，而且是这样新鲜好听的方式，衔接得天衣无缝，妩媚别致，令人难辨古今，恍如置身一梦，足见功力巧思，更不用说刀刀那一美妙的歌声画龙点睛，娱耳醒心。音声是转瞬即逝的艺术，在传情表意的功能上并没有古今之分，将这些素材融为一炉，把往日的故事打磨成一颗珠玉，重新唤起现代人的记忆，刀刀做到了，而且打上了刀式难以仿制的印记。所谓的地域风格，再也无法限制他那百变的手法，这一位神仙大厨啊！ 从刀刀唱《绣荷包》开始，就爱听那沙哑细腻的嗓子唱甜美旖旎的歌，真是别有一番风情，想象他若是唱戏，必当韵味横生，果然。
刀吧动态 刀郎拍的小视频，录音棚新歌伴奏录制中 http://tieba.baidu.com/p/6127648563
恭维你呐文集 刀郎：你要爱护自己的身体，为了自己更为了家人，还有我们 每天能抽出45分钟的时间锻炼身体，在每月看来似乎没有很大的变化，坚持一年下来会有明显变化，但好像也没什么了不起的，然而5年下来你的身体和精神状态会有绝对的起色。等到了10年再看的时候，也许就是一种人生对另一种人生不可企及的鸿沟。你付出的努力和时间沉淀在你的精气神中。有一天你会发现，你比你同龄人年轻，当你遇到疾病袭击时，你身体的抵抗力和身体恢复都比别的病人强.....。 我们都知道往银行存钱是为了当我们老了需要用钱，其实还有一种“银行”是健康银行，也需要我们储备，我们每次锻炼，运动就是在为“健康银行”“存钱”，这个“钱”就是健康的资本，不可忽略。 锻炼重在坚持不懈，它的意义不仅仅是锻炼身体，更重要的是锻炼人的意志力、自制力、承受力、自信心以及一种坚韧不拔的人生态度。刀郎：听老奶奶说你最近减了20磅，真为你高兴，其实我们这一辈子总是在不断地减肥，最难的就是减肥，我减了一辈子，现在还在减，不容易呀！庆幸我们小时候没那么多粮食，而且也都是粗粮，所以“基础”不错，所以一直也不胖，但是随著年纪老了，该有肉的地方没了，不该有的地方却鼓了起来，所以还是要锻炼才能去掉姿肉。我的父母去世比较早，我已经超越了他们，今年69岁，正是由于我和老伴儿每天坚持游泳20多年所以还算健康。我的老伴儿认识我时他抽烟一天3盒，还喝酒，因此有个啤酒肚子，但是与我结识后戒酒了也把烟戒了，啤酒肚子消失了，现在他85岁了，虽然做过心脏搭桥，基本上是健康的。原因也是因为我们夫妻坚持早上去游泳。总之任何成功都要艰苦的付出，健康也如此，需要你付出时间和精力。一旦形成锻炼的习惯，一天不做还不舒服呢！刀迷们都跟你讲音乐，我却跟你唠叨健康，因为我这个岁数也只关心健康，你还年轻，现在开始不算晚。刀郎，今天我听了一天你的音乐，不能不说你就是个天才，太棒了！
走马川2007文集 我為刀郎鼓與呼 序：有言在心，不吐不快；有谢意要表达，不说不安；虽明知桃李不言下自成蹊，且相关刀郎先生的褒扬与解读早就汗牛充栋，各种高端肯定也连篇累牍，但作为深度受益者个体的我却未曾有过只字片语，何其惭愧！况且本文从另类的视角切入，也算一家之言，今发到贴吧里供稻米大咖们指正！惭愧，第一次发帖，还是个“新新手新新稻米”呵。
情陷刀郎文集 谨以此贴献给刀郎 ～我唯一爱并尊敬的音乐人 谨以此贴献给刀郎 ～我唯一爱并尊敬的音乐人 首先我觉得自己应该是一个老粉中的新粉[允悲] 从04年喜欢听刀郎的歌至今有14年了，买的第一张也是至今唯一的一张歌碟就是他的，但之后因为各种原因有好几年我都没有太多关注他的音讯，直到今年5月初，一个偶然的机会让我突然又听起了刀歌，就像一根沉寂已久的心弦突然被拨动，并再也停不下来。 先是听西海情歌一遍又一遍，然后518演唱会循环往复的看，出场时的那一抹微笑以及开嗓的那一句我站在北方的天空下，真的是惊艳到我了，还有怀念战友那几句清唱真的是勾人心魄啊，全程看着他带着对生命的激情和对人们的热爱，看他自信而又有一些傲娇的小表情，看他年轻帅气而又可爱的婴儿肥，台上台下融为一体，那种万人同唱，排山倒海的现场气氛真的就是我今生最最向往的刀郎演唱会啊！ 再然后我就每天晚上带着耳机在静静的夜里聆听他的声音，听着听着不知不觉中就会落泪，年少时不懂刀郎，懂刀郎时已不再年少，说的可能就是我吧，天知道我这些年到底错过了什么？ 我想今生我如果能见到刀郎，我一定要抱抱他，感受一下他的心跳，究竟是经历了怎样的人生才能谱写出那么痛彻心扉而又昂扬向上的歌曲，究竟是怎样的胸怀才能发出那么沧恻而又渗透灵魂的声音。 看酷狗里说喜欢听刀歌的人都是有故事的人，是啊，听刀歌时那种只可意会而不可言传的感觉一下子就会弥漫全身，我习惯用左耳听，因为离心最近，也不知为何，每一次都有伸手抓住他声音的冲动，好想温暖他拥抱他，他那主音中带着一些沙音的感觉就好像一块金属不规则的边框，韧的我心生疼生疼的无法呼吸，但我又好享受这种感觉，就好像行进在无边无际的旷野中，他的声音就是我唯一的依靠，是我前进的力量。 岁月荏苒，也不知以后是否有幸能观看一场刀郎的演唱会，也不知刀郎什么时候能再出来，但不管怎样，我为今生能够听到刀郎的歌而感到幸福！那可是天籁之音，所以有时我在想刀郎的喉咙肯定是被天使吻过的吧。 此贴昨天我在微博发过，今天我又忍不住发来贴吧，就是想让刀郎知道有很多刀迷朋友这样爱着他支持他，这就足够了。 祝愿刀郎先生随心所愿做自己喜欢的音乐！ 走自己喜欢的路！ 一生幸福快乐！2018-07-02 08:14
幸运的tong0622文集 永远的经典，再说喀什葛尔的胡杨 喀什葛尔的胡杨（以下简称胡杨）作为刀郎经典代表作，稻米们乃至音乐界都做过很多评论，甚至有刀郎吧殿堂级稻米直接将刀迷分成胡杨和西海两派，可见胡杨在刀歌中的地位。 许多人以情歌来定位胡杨，个人觉得有失偏颇，作为刀郎经典代表作可以且值得挖掘的东西太多，纯粹个人听胡杨的心得，且与稻米们交流及分享。首先，关于歌中“胡杨”与“你”的定位或者说所指，个人觉得“胡杨”是刀郎在沙漠胡杨林里看到的实实在在的胡杨，同时“胡杨”也指它所象征的一些东西或者品质、精神，诸如坚定、执着、孤独、磨难（恶劣的沙漠环境），以及永恒永远，总之“胡杨”是一个意象。“你”应该也是泛指，可以是人，爱人、亲人、朋友，也可以是曾经经历过的事，刀郎自己说话的时候也经常用“你”。再来听歌，歌一开始是一段二胡（不知道那二胡是不是也是用胡杨做的材料），然后第一个“你”出场，初听像是对爱人的倾诉，再听又不止于此，再然后胡杨出场，歌声遂如江流水涌滔滔不绝，最后一句是“也要让你感觉到我的真爱”，隐隐约约有一丝放下意味，又或许是刀哥唱到最后气不够了。细细品味下来感触颇多，此歌为刀哥心路，歌中有刀哥对人生，爱情，亲情，友情的思考，感悟，明悟，有刀哥自己人生的写照，坚定、执着、孤独、磨难，以及舍与得、生与死、永恒永远等都在歌里了。胡杨歌词直白自然，坦率真诚，曲调千回百转，荡气回肠。清水出芙蓉，天然去雕饰，鬼斧神工，大概也可以用来说胡杨吧，真不知道刀哥是在什么样的心境之下创作的这首歌，难道是传说中的酒神附体？ 再挖一下，单曲循环的时候突然有一种感觉，此歌与刀哥另一首歌隐隐约约重合了一下，有些不可思议，同时心里也有些隐隐的痛，可是我相信我心中的感觉，于是再次细细品味那词那曲，再想想刀哥曾经的经历，是了，此歌是那一首的第一版，或者说姊妹篇，“你”是我的爱人，也是我的亲人。 纯粹个人听胡杨的心得，且与稻米们交流及分享 有稻米说胡杨的创作前后历经十年，这个时间我不知道是否准确，应该是刀哥入疆见到胡杨树激发最初的灵感，而后经过多次的碰撞产生火花，再经过时间的沉淀和升华才有此经典作品问世。 胡杨歌词语言坦率真诚，直白自然却又透着深思熟虑和精雕细琢，歌声平静中透着内心的炽热（刀哥说他在胡杨林深处感受到的是一种令人恐惧的安静，恐惧之中的人一般会本能的选择逃跑，刀哥却沉侵在那种安静之中，安静是战胜恐惧的最好武器，刀歌有许多泪水，而这首却是平静。），额，这里太纠结，我无法用语言文字说明白，语言的终点就是音乐的开始，简简单单却又深思熟虑，直白自然却又精雕细琢，内心炽热却又外表平静，这大概就是十年沉淀和升华的结果吧。十年感悟和明悟也凝聚在歌词最后一句“也要让你感觉到我的真爱”，那不仅仅是对爱人，还有对亲人，朋友甚至是稻米的爱。 酒神狄奥尼索斯是古希腊神话中掌管音乐艺术的神，古希腊人认为艺术的形成源于酒神附体。胡杨，永远的经典，说不完的胡杨。 刀歌的词其他人恐怕难以谱曲，因为没有刀哥的情感经历（歌为心声，心中有才能吐露出来），历经痛苦磨难而又解脱出来，放下却又在那，这种坚定与执着没多少人能做到，因为许多人已经被痛苦磨难打败。正是在这种坚定与执着中，刀哥创作了刀歌成就了自我，刀歌的魅力也在于此。 2018-06-14 14:10
迤逦之雨文集 路转粉只为[百听不厌的刀歌] 刀郎的情歌凄美如《西海情歌》；伤感如《德令哈一夜》；温馨如《手心里的温柔》；禅意如《圆满》。但我更钟情于他情歌里所表述的那份洒脱，如《披着羊皮的狼》，《真爱的胸怀》。 习惯了港台的流行音乐，记忆中固执地认为，情歌要么是愉悦、幸福的，又或者是悲伤、心碎的。直到2011年，在朋友的店里，偶尔听到刀郎的那首《披着羊皮的狼》和《真爱的胸怀》，才瞬间发觉，原来情歌还可以演绎得这么地洒脱。特别是，当你腻味了那些你侬我侬，虚情假意的情歌时，你就会义无反顾地喜欢上刀郎情歌，那毫不掩饰，不做作，“赤裸裸”式的真性情的直白。而《披着羊皮的狼》和《真爱的胸怀》，对于爱的诠释，就是如此傲娇的任性和洒脱。曾经一个星期的循环播放着这两首歌，只为爱上歌词里的那份对爱，对追求幸福，永不言弃的执着。相比于那些悲悲戚戚，娇柔造作，自怨自艾的情歌来说，刀郎的情歌更多的是给予人一种乐观，积极向上的信念和感悟。一一就算是“无奈这命运的安排，抹去这人世的尘埃，幻化的色彩，依然笑对未来/我会为你的爱举起祝福的酒杯，希望你得到真的幸福，/无情是有情的等待，无怨的未来，《真爱的胸怀》。哪怕是，“也许我这一生都无法走进你的生命，我却有为你守候一生的勇气，一直到沙漠日落，大海干涸，始终为爱执着。/也许我这一生都无法改变你的决定，我却有为你祝福一生的柔情，只要你能够坚信我的真心，至死不渝 ”。（这几段我可是反反复复地循环听过好多次哦。）令人顿悟，世间的情感不是苦苦的纠缠，也不是自私的占有，当两个人背道而驰时，轻轻一笑，洒脱地道声珍重和祝福也未尝不可。 曾经有人说，经典的歌曲像陈年的美酒，总是令人欲罢不能，而我觉得唯独有刀郎的情歌，百听不厌，犹如阡陌红尘中悠然绽放的迷迭香，带给你的是对往昔满满的回忆与那份难以抹去的情怀。当千帆过尽，蓦然回首，身后跌跌撞撞的经历，倾听刀郎的情歌，我们少了为赋新词强说愁的年少轻狂，更多了一份淡然和对人生的深切感触。原来我们千般跋涉，万种找寻，要的不过是一颗对待人生，对待生活的平常心。 一首歌可以触动一段记忆，一杯茶可以味染一份心情。刀郎的情歌总是能把情和真发挥、演绎到极致，而这些情感的精髓牢牢的占据我们 内心最深处，总不经意的，在我们的情感世界里，如蝶般翩迁起舞。什么是最好的传播？面对记者的访谈，刀郎也曾直言，“什么是最好的传播，就是我面对面的给你唱歌，然后你被我所感染，这个是音乐的最高境界。”无疑，每个喜欢刀郎情歌的刀迷们都是被刀郎情歌的真情所感染，这才是刀郎音乐的最高境界，也是刀迷们迷恋刀歌，百听不厌的魅力所在！ 2018-04-24 18:31
稻米雨花石文集 我所见过的最感人至深的一张图，一个鞠躬，足以见人品 《呼唤刀郎》 在2002年的冬季 我在街角遇见了你 那场雪来的有点迟 一首歌一夜间风靡 无论在乡村与城市 同一个声音在响起 无论在天山与戈壁 你的名字成为传奇 是你用滚烫的音阶 融化了冬天的冰雪 是你用火热的激情 抵御了北风的凛厉 感受你歌喉的魅力 必为我终生的记忆 我聆听着你的故事 我追寻着你的足迹 我唱着你写的歌谣 去找寻胡杨的传奇 我问那过往的候鸟 可曾带来你的消息 我在北方的天空下眺望 我留恋于二道桥的回忆 我感受五一夜市的繁华 我等待那街灯再次亮起 我问那傍晚牧归的少年 可曾在去伊犁时遇见你 我曾像你一般虔诚 去探索敦煌的神秘 我临摹着你的模样 那形象在渐渐清晰 我也学着你的样子 写一些浅浅的文字 去体会这尘世的感动 去品味这人生的真谛 我还要轻轻地告诉你 不论万物凋零的严冬 还是回忆飘荡的雨季 刀迷的呼唤从未停息
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