本厮 本厮
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spitfire audio免费音源选择 BBC Symphony Orchestra Discover这个一整个系列看起来是免费下载的，据博主说这个下载速度很慢 Labs中的免费音源： textual pad左右声道有叮铃铃 guitar harmonics tape orchestra很好的弦乐氛围铺底 autoharp是类似Celtic harp的感觉 cello mood大提琴很美 vintage drum不是很实的鼓点 mandolin 西域风情拨弦乐器 Peel guitar是distorted guitar synth pads是一个柔和不刺耳的pad charango拉丁风格拨弦
人声后期处理 我的中高频是比较突出的，不需要拉高。 砸吧嘴的口水音区间是3000-5000hz之间，要去除那就需要下调10db，会损失一定的高频，但也会让人声更加温暖，偏向中频。 低音还是要切。
好和弦的配和弦方法 第一部分 以C和G7为例 1.旋律是什么音，就配含有那个音的和弦 2.如果碰到C和G7皆可，思考下一个小节用什么和弦，配上一个跟下一小节不一样的和弦 3. 这段旋律是结束还是没结束？结束就用终止式，没结束就不用 4.思考要几个小节换一个和弦。
谨防仿制，保护原创前两天有个咸鱼买家来找我询问图片发簪套装的 谨防仿制，保护原创 前两天有个咸鱼买家来找我询问图片发簪套装的价格。我想可能是买不起正品就想找仿制。更有另一个买家直接上门来问仿不仿制。 不知道原po是不是在簪吧里。 现在各种侵害原创的方式层出不穷，希望广大簪娘们通过力所能及的方式，保护本来就很底层的发簪制作群体。
簪坑作品纪录 原本只是入了汉服坑，但被dories怂恿进簪坑。2019年5月4号，第一批材料到手，进入了簪坑，从此在撸簪的烧钱道路上一去不复返。帖子记录一下历程
韦勒克《文学理论》笔记 第七章 文学与传记 如何认知传记的作用 传记解释和阐明了诗歌的创作过程 二. 传记的编写 首先是编史工作的一部分。 两个关键问题。 传记家以诗人对作品为根据写传记，有多大程度的可靠性？ 文学传记的成果对于理解作品本身又有多大关系？ 一般人都是肯定回答，但是真的有道理吗？许多历史人物的资料失散了。 例：《李白传》的编写或《莎士比亚传》的编写 因为史料缺失，许多对其生平的研究，都是建立在其作品的写作顺序上，去推测他在这段时期经历，所做的事情。这个角度上说，本来应该为文学研究的传记，却是从文学作品中脱胎出来的，因此以此为研究文献，实际上其价值是受到质疑的。 （1）两个人类时代：早期和近代 对于早期文学来说我们还没有私人文献可以参考，只有出生登记表，结婚证书和诉讼之类的公共材料。但在莎士比亚时代之后，作家的自我意识提高，留下了许多自传性的资料。 《史记 屈原贾生列传》中对贾谊的简略生平介绍，大部分是由作品评述构成。而到了现代，有很多鲁迅的资料：信，影像资料，成绩单，登记表，车票，收入证明，作品的不同版本。 （2）诗人的自传问题 诗人不仅在死人书信，日记和自传中表现自己，而且也在诗作中表现自己。如华兹华斯的《序诗》就是一篇自传性的宣言。不可避免用情感去掩盖真实的元素，如何用自己写的文学作品来区别传记和作品。 诗人自传的特征：抒情性；对现实材料对文学处理（如古代诗人自序，诗歌） 例：李白《与韩荆州书》魏灏《李翰林集序》对比，都是写李白，后者不是作者自己写的，比较可信。 （3）主观诗人与客观诗人 主观：内心情感的表达（浪漫主义）。客观：注重现实描写（现实主义）。主观诗人的自传往往较少涉及与社会的交集，更为注重内心情感和个人感受对表达。客观诗人则相反，所以这两种诗人的传记有所区别。 即使是主观诗人，其自传性个人叙述与同一母题在文学作品中的运用也存在不可抹杀的差异。 （4）艺术作品与现实 即使文学作品某些因素和传记资料一致，这些也都是经过重新整理而化入作品中去，失去原本的特殊个人意义，仅仅成为具体的人生素材，成为作品不可分割的一部分。 例：杜甫《石壕吏》中的历史事件，仅仅是杜甫进行创作的材料，而不能视作可引用的历史资料。 Q：杜甫的“诗史”该如何理解？ A：1.杜甫的诗确实反映了历史2.是用艺术性方法来反映历史的。诗史可以作为诗和社会的引证，但是不能以此为历史文献，更不能以此写传记。 三。传记研究的问题 即使作家作品缺乏，也不能吧作品当作史料 生活与作家。实际生活经验在作家心目中是什么样子，取决于它们在文学上的可取程度，由于艺术传统和先验观念的左右，它们都发生了局部的变形。他们所反映的生活是他们觉得可以用于文学的部分。 例：“生活体验”和生活 梭罗《瓦尔登湖》农村生活是宁静祥和的，但是不能反映全貌。 2. 传记研究的前提：对传记对审慎甄别 3. 传记研究的作用：有关系，可以帮助研究。 （1）解释作家作品中的典故和词义。 （2）帮助我们研究作家艺术生命的成长成熟和衰退 （3）解决文学史上其他问题累计资料，如阅读的书籍，与人交往，游历等。 四. 传记与作品评价 传记美元特殊文学批评价值。核心：艺术本身的独立性；传记可以作用于人的评价，但不能用于作品的评价。如郭沫若。
【翻唱】《星念》好久没来贴吧了，冒个泡 音频地址http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2F5sing.kugou.com%2Ffc%2F16905620.html&urlrefer=bb8383ed81f2f50ddfe1826f6ddfd335 转眼间穹之扉都发售四年了，期待轩七上市~~
tribute-taking state的维基词条没找到，但有tributary state Tributaries of Imperial China implies Chinese sovereign主权 claim over territories not now regarded as Chinese. A formalized tribute system developed in East Asia with many neighboring East, Central, Southeast and South Asiancountries and regions becoming tributary states of various Imperial Chinese dynasties.[2][3] Historically, the Emperor of China saw himself as the emperor of the entire civilized world. It was not possible for such an emperor to have equal diplomatic relations with any other power, and so all diplomatic relations in the region were construed by the Chinese as tributary. The disdain不屑，轻视 of the state ideology of Confucianism for trade, and the belief that Chinese civilization had no need of products or technology from outside meant that trade, when it was permitted, was also construed as tributary. Diplomatic missions and trading parties from non-Chinese regions were interpreted in Chinese records as being tributary, regardless of the intention of those regions. Under this construction, the goods received by China constituted a tributary offering, while those that the visitors received were interpreted as gifts that the emperor in his kindness had bestowed upon his distant tributaries.
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20世纪音乐大咖系列视频观后感 20世纪的音乐真是发展迅猛，就如同科学技术的发展一样。打破了19世纪发展完备的调性音乐，而延伸出各种繁杂的音乐体裁。总体来说，音乐的发展是往自我表达和综合化的方向发展。其中印象比较深刻的有以下内容。 1、Debussy，低音线条（bass line）：运用踏板、固定音和低音线条转换，进而创造音乐的色彩和肌理。这种固定音的重复，却能给人带来听觉上的变化，有一种如安静的河流般流淌的感觉。当初初听《月光》就有这种朦胧的流动感，听了《沉没的教堂》更有这种感觉。德彪西一直不认为自己是印象派，然而却打开了现代主义的大门。先前因为他的音乐太美所以全盘照抄过他的和弦，这显然不是pastiche，不过优秀的作品总是让人想要学习。 2、Stravinsky ，罗老师的头像！不对称节奏asymmetry。《春之祭》是我唯一听完整的作品，配合芭蕾舞食用效果甚好。不同乐章中的情绪、气氛表达非常到位，感觉就是跟现代电影配乐似的。不对称节奏是其中我最喜欢的，也是很直观听得出的。在和声手法上，斯特拉文斯基也用到了踏板和固定音、层叠和并列，但要跟随后发展的序列主义相比，还是处于可以理解的传统调性范畴内。可能这也是我感觉他比较好听懂的原因吧。人类对于共时的感觉要相对强于历时，在共时的和声协调，比起历时的节奏不对称，要悦耳的多。斯特拉文斯基用新古典主义的外衣，现代主义的结构，也让他更为人所接受，可能这就是中庸之道，怪不得罗老师那样儒雅随和的人会喜欢。晚年 3. Schoenberg，反正他的和声学我看了半天也没咋搞懂，反而在视频中总算学会了十二音序twelve-tone row，还为此创作了一个小片段。然而，我根本没有听完整过他的作品，真是抱歉。我喜欢他的创新，但是却难以听懂。勋伯格对20世纪音乐的影响太过深远，直接影响了超序主义和新调性主义。但是他怎么就死咬自己是传统调性呢？费解。或许天才就是如此，脑子总要缺根筋。 4.Bartok，民族音乐融合。巴托克让我感觉印象深刻是因为他是一个民族音乐家，收集民间音乐录音。我觉得一个人的音乐要带有个人气质确实跟自己民族密不可分。可是我感觉听他的作品除了有那种少数民族跳舞的感觉，没有特别感觉到民族啊。相对来说，中国的红歌更加民族。 5.摇滚和爵士。对于现代流行乐的流派，我一直傻傻分不清楚。只有摇滚和爵士是比较鲜明能分得清楚的，这两种截然不同的音乐风格，在现代主义音乐 中占据重要地位，诸多音乐家受到这二者的影响，也包括讲师Robert Greenberg。 6. 超序主义ultraserialism。说是主义，实际上就是模板准则，完全不考虑现场演奏嘛。要我说靠着数学推算，聋子也能当作曲家了呢。讲师说虽然超序主义听起来很难听，不流畅，但它推动了新音乐的发展，我们当代人其实很难理解当时那些作曲家的热情和使命感的。让人不禁想历史上走过的激进的弯路，都源自那些有使命感的人。想要完全破除旧习，不论成功与否，人民付出的代价都是惨痛的。幸好音乐倒也不会对这个世界带来什么伤害。 7. 后现代主义postmodernism。如果说15到16世纪的音乐挑战是创造和声系统，17世纪的挑战是发展歌剧，那么20世纪后期和21世纪的挑战就是如何综合各种音乐风格，形成个人风格。形成个人风格正是我想要追求的，虽然我只是一个业余的爱好者，但是也希望能够创作出真正自我的作品。所以我对于流行乐不怎么感兴趣，更喜欢将中国传统乐器融入到新古典主义neo-classicism中去，不对称节奏也是要挑战的一个方向，当然这大概属于多元主义pluralism的方向了。 21世纪的音乐已经在很多方面体现出了这种多元主义。但要探究音乐的本源，一是音乐家自身思想情感，另一个就是本民族文化的影响。语言跟音乐一样，通过声音表达人的思想，因此有密不可分的关系。主讲Greenburg总结，乌戈尔语之于巴托克，正如法语之于德彪西，俄语之于斯特拉文斯基一样。因此，我们中国的音乐要走向世界，也要建立于民族语言之上。我想平仄之分是一个特殊的点，古诗词的格律值得借鉴，希望中国音乐人创作出大放异彩的作品。
喜欢的诗作 In a Station of the Metro (Ezra Pound) The apparition of these faces in the crowd; Petals on a wet, black bough.
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